沉重的翅膀賞析
A. 張潔 《沉重的翅膀》賞析
這是我的另一個號，那個本來回答了，提交不了..
賞析：
這是一部獲得過茅盾文學獎的長篇小說，描寫的是改革開放時期一群勞動者的形象，作者具有深厚的文學功底和藝術修養，以及豐富的生活閱歷，本書充分體現出其獨特的風格，使讀者有一種身臨其境之感。
改革難。寫改革也難。不但工業現代化是帶著沉重的翅膀起飛的，或者說，是在努力擺脫沉重負擔的斗爭中起飛的；就連描寫這種斗爭中起飛的過程，也需要堅強的毅力，為擺脫主客觀的沉重負擔進行不懈的奮斗。
一九八一年春，茅盾先生遺囑將自己的二十五萬元稿費損獻給中國作家協會，作為基金，設立一個長篇小說獎，獎勵每年最優秀的長篇小說。是為茅盾文學獎的緣起。其後二十多年中，這一中國當代文學的最高獎項一直備受關注，影響甚巨。
迄今，茅盾文學獎已歷五屆，二十二部長篇小說獲獎（另有兩部作品獲榮譽獎）。我社自一九九八年春出版「茅盾文學獎獲獎書系」，先後收入在我社出版並獲獎的十一部作品。其後不斷有作者、讀者及有關人士表示，希望看到整體推出的茅盾文學獎全部獲獎作品；認為完整地體現中國當代文學最高獎項的成果，是必要而有益的。在作者、作者親屬和有關出版單位的大力支持下，「茅盾文學獎獲獎作品全集」終於問世。
此次編輯出版的「茅盾文學獎獲獎作品全集」，對所有作品進行了文字校勘；一些以部分卷冊獲獎的多卷本作品，此次將整部收入。
《沉重的翅膀》以七、八十年代之交，我國高層領導——重工業部正部部長間圍繞經濟管理體制改革展開的一場「鏖戰」為主線，自上而下地表現該部、部屬曙光汽車製造廠及其基層班組的整頓、改革，筆觸所及，從人物的世界觀到方法論，人物間的政治關系至婚姻家庭關系，從政治、經濟領域至哲學、倫理學、民俗學、文學藝術等領域內的種種問題，同時，還顧及到方興未艾的農村經濟體制改革形勢。在如此縱橫揮灑的藝術描寫中，小說成功地塑造了力主改革的重工業部副部長鄭子雲、曙光汽車製造廠廠長陳詠明及其對立面，重工業部部長田守誠等典型環境中的典型人物，揭示了「蟬蛻時的痛苦」這一富有哲理意味的題旨。
基於對生活現實、改革進程的感受和認識，作者重彩濃墨地描繪鄭子雲、陳詠明等人為整頓、改革而進行的悲壯斗爭，著力表現他們的進攻與招架、邁越與受挫、歡欣與憂憤，揭示他們不僅不向直接的對立面妥協，而且還敢於在舊習慣、舊觀念的包圍中高高舉起標新立異的旗幟，義無返顧、一往無前的精神。尤其是鄭子雲，這是新時期文學中較早出現的具有豐滿性格的改革家、政治家形象，當代中國脊樑式的人物。作為優秀的高層領導幹部，鄭子雲既有高度的馬克思主義理論修養，又有豐富的社會實踐經驗，雖然年老多病，但強烈的社會責任心和憂患意識又驅使他勇敢地投入改革的洪流，力圖從政治思想工作的改革入手，為企業管理探索新路。小說將他放在與對立面人物——田守誠的激烈較量中，放在新舊意識猛烈的碰撞中，揭示他「不安分」的性格和時感疲憊、寂寞的內心，敘說他那悲壯的斗爭歷程。
田守誠和鄭子雲的對立，具有強烈的政治斗爭色彩。他長期混跡官場，老謀深算，善弄權術，慣於見風使舵。對鄭子雲順應時代潮流的改革努力，不僅冷眼旁觀，而且處心積慮地找岔子、鑽孔子，無孔而不入；他悉心保養身體而靜候多病的鄭子雲不戰自垮；他不擇手段地要將鄭子雲十二大代表資格「弄下來」，因為憑他的政治嗅覺，鄭子雲會成為「改革派」中的「亡命徒」。這場發生在黨的十二大之前的兩個政府部長間的「鏖戰」，實際上，是我國當時阻遏改革與力主改革兩種社會勢力較量的縮影。
與此同時，小說還著力表現鄭子雲、陳詠明們始終須面對的傳統意識、「左」傾思想、庸人哲學、惰性心理，世俗觀念等「慣性勢力」的嚴重挑戰，在一張「無形的網」中左沖右突的情狀。副部長孔祥、局長宋克、鄭子雲秘書紀恆全等人跟鄭子雲、陳詠明的矛盾對立，典型地顯示了這類新舊觀念的沖突。孔祥頭腦中根深蒂固的「左」的觀念，宋克的偏狹和嫉護，紀恆全的世俗眼光和奴態心理，勢必要驅使他們走向改革者的對立面。
B. 急求：關於中國書法的鑒賞文章！
書法中的「書」乃「寫」也，「法」為法規、法則、法度，「書法」乃寫字的法則。我們通常把按著一定書寫法則寫的有審美價值的字，稱為書法，精此道者為書法家。而不可把一般的毛筆字叫「書法」，把用毛筆字寫字的人都叫「書法家」。我們為什麼不管外國人寫的外文叫「書法」？那是因為字母一沒有審美價值的間架結構，二沒有審美價值的行筆法則，它只是代表語言的符號，而不是有審美價值、有經濟價值的藝術作品。中國文字就不同了，它是拼音字母的升華，它一方面有審美價值的間架結構，同時有審美價值的行筆法則，所以它不但是語言的載體，而且還能成為有審美價值和高經濟價值的藝術作品，書法是中國文字特有的財富。
「書畫同源」（這里的「書」是指「字」），也就是字畫原本為一體，人們常稱畫為「書畫」，就是因為畫中的每一筆都像寫字一樣，畫是被寫出來的。人們常稱書法作品為「字畫」，就是因為畫字是被抽象了的畫。字在形成一個表達思想語言的獨立學科後，隨著生活的需要，不斷被書法家規范化，使「字」變成了按一定書寫法則寫出的帶有審美價值的書法。流傳的書體主要有真、草、隸、篆；細分有大篆、小篆、隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯創小篆，程邈成隸書，王羲之大成隸、楷、行、草、因他的書體在書法史上貢獻最大，最有實用價值，同時也最具審美價值，所以被後人稱為「書聖」。如今能見到的最早的書法作品真跡，當為西晉陸機的《平復貼》，王羲之的書法真跡，近代人誰也沒有見過，只見碑、貼、摹本傳世。在王羲之以後，中國書法發展史上出現了不少名家，像大熟知的「顏、柳、歐、褚」，「張旭、懷素」，「蘇、黃、米、蔡」，「趙孟頫\、鮮於樞」，「文徵明、詹景鳳、祝枝山、董其昌」等等。近現代最好的書法家當推毛澤東、郭沬若等。談及這些書法大家，我們自然會想到這樣一個問題：怎樣鑒賞一幅書法作品的好壞？
一幅書法作品的好壞是從兩個大方面來看的：一是書法基本功。書法中內涵的基本功如何又是由以下兩點決定的：第一，看字體間架結構的基本功怎樣。寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。一個字的間架搭好，這個字的字體也就確定了。「真、草、隸、篆」，不同字體有不同的間架結構。每個書法家在字體上求變，首先是在前人書體的間架結構上求變。李斯在史籀大篆字體的間架結構上求變，創造了小篆字體的間架結構；程邈在前人書體的間架結構上求變，而成隸書。王羲之也是在前人書體的間架結構上求變，而大成楷書、行書、草書。他書寫的字體間架結構就非常美。後世的大多書法家都在他的間架結構上求變化，並形成了自己的風格。一個用毛筆寫字的人，連字最基本的間架結構都寫不好，那他就成不了書法家。
「真、草、隸、篆」，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法
家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫「敗筆」。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書法行筆中每一筆的基本功。有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背後看筆劃斷續，說明寫字人行筆用力不均勻。如「大」字，從紙背後看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。明末清初的王鐸，被日本人稱為中國清朝草書「書聖」，他的書畫作品在拍賣市場中也有較高的價位，但他的書法行筆中有很多毛病，讓人覺得書法不夠精。明朝詹景鳳的字，寫得就很精到，敗筆很少。
二看內涵的語言。書法語言又包含以下5點：第1點，書法中是否有文學的內涵。好的書法作品不但每個字都體現著該字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的書法作品《蘭亭序》通篇文字不但映射出字體的美，而且還反映著文章的美，把文字的美和文章的美都內涵在書法作品中。蘇東坡的書法作品《赤壁賦》也是這樣。這些書法作品被稱為「文人字」。我們看一件書法作品時常評曰：「這是文人字」、「這是書家字」、「這是匠人字」。這是由於寫字人的文學水平不一樣，反映在字上，字中表現出的內涵不一樣、所產生的感受也不一樣。讀好的書法作品給人的思想以馳騁的餘地，讓人欣賞書法就像是在欣賞詩詞，因為書法本身就是思想的寫照。讀文徵明的書法作品就像讀田園詩，會勾起對田園的聯想。讀毛澤東、郭沬若的書法作品也都會給人以詩詞的聯想。第3點，書法作品中是否內涵音樂的韻律。好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構都有音樂的韻律，你讀毛澤東的書法作品《沁園春·雪》就彷彿感到世界上最雄壯的交響樂在奏鳴。第 4點，書法中是否內涵著畫的意境。「字畫本一體」，字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。第5點，書法中內涵的勢態。書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。這些統統和書法家的品格有關，俗話說「字如其人」就是這個道理。毛澤東書法大氣磅礴，這是由大政治家的氣魄所決定的。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文徵明的字格調高雅。總之，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。
C. 急急急！！！根據一件書法作品寫一篇鑒賞體會！
關於書法和美術賞析的論文
藝術，有著廣泛的群眾基礎。這個基礎，其實包括創作者和欣賞者二個方面。近幾年來，隨著書法創作觀念的更新，書法創作水平有了很大提高。主要表現為從過去對書法技法的研究，轉向了作品創作主體的書法意識的把握，在藝術思想上有了重要飛躍。從而使作品內涵更加豐富，意境更為深遠。於是，書法欣賞也就成為了一個高要求的藝術活動，即提出了一個更高要求：如何去把握作品、理解作品，溝通創作者（主體）和欣賞者（客體）之間的情感。也就是說如何使書法創作水平和書法欣賞水平得到同步提高。而要做到這一點，書法教學無疑是一個重要的必不可少的有效措施。 一、書法欣賞差異之思考
古人言：「書為心畫」，一件書法作品的誕生，無疑是作者情感、志趣、意願的表露，或多或少、或顯或隱。而任何一件優秀的書法作品，之所以有強烈的藝術感染力，是因為它藉助線條的揮舞，反映了作者獨特的精神氣格和豐富的內心世界。俄國哲學家普列漢諾夫說過：「藝術既表現人們的感情，又表現人們的思想，但是並非抽象地表現，而是用生動的形象來表現」。就書法而言，黑白相映的作品是靜止的，顯示的卻是一個個活脫脫的生命形象，然而這一切看來都是靜止的，需要欣賞者去感悟、去體味。
不同的人情趣不同，愛好不同，加之審美觀的不同，導致了書法欣賞的差異，這種差異不是很小，有時甚至很大。一件粗頭亂服、率意天真的行書作品，在有人看來可能是草率雜亂的，而一件呆板僵死的楷書作品，在他看來卻是端莊俏麗的，至如已脫離實用的功能、真正作為藝術欣賞的草書作品，一般的欣賞者除了只注意到它凌亂的線條之外，實在看不出它更多的優劣。有人說，一千個人讀《紅樓夢》就有一千個林黛玉的形象，此話千真萬確，這一千個林黛玉的形象從何而來，就是從一千個讀者各自的想像感受而來，各自修養的不同，加上審美觀的差異，就產生一千個林黛玉的形象。其實在其它藝術門類的審美上，都存在這種欣賞上的差異，只不過在書法欣賞中這種差異更大。就書法藝術本身而言，它是高度抽象的造型藝術，一切信息全部蘊含在抽象的線條之中，憑欣賞者去感受。巴爾扎克說過：「藝術作品就是最小的面積，驚人的集中了最大量的思想。」就書法欣賞來講，從事書法創作的人，這種欣賞差異就小得多，因為其本身的創作實踐，就已經積累了這方面的知識，他懂得了書法作品的「美」在何處，以及構成書法美的諸多條件和因素，最重要的是作者掌握了書法欣賞的方法。然而就書法欣賞的群體而言, 書法創作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的廣大的欣賞者，是非從事書法創作的廣大群眾。他們才是書法欣賞的主體。
藝術是為人民服務的，「陽春白雪」也好，「下里巴人」也好，都是給人看的，凡受到廣大群眾喜聞樂見，引起共鳴的藝術作品，最具有經久不息的生命，亦最能閃耀其藝術價值的光華，書法作品當然不例外。要使書法創作進入一個更高的層次，使這古老的藝術煥發新的光彩，提高創作者自身的水平固然是一個方面，但提高全民的欣賞水平更是一個重要的方面。書法藝術需要走向社會，為社會服務，這點完全建築在全民書法欣賞水平的提高上。書法的創作水平和欣賞水平必須同步前進，否則，只注意創作水平的提高，而忽視全民的書法欣賞水平的提高，將會使書法藝術逐漸失去應有的觀眾，實際上也縮小了自身可施展的天地。目前這種現狀已向我們敲響了警鍾。現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創作的專業書法家和書法愛好者，非從事書法創作的能欣賞的人還不多，大量的觀眾還只是一般看看而已。有道是「外行看熱鬧，內行看門道」，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而大量的非搞書法的廣大群眾，他們顯然缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在「好」與「差」的感覺的層次上，且是非常籠統和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能從美學的角度對書法藝術作品的審美特點和價值進行深層次的分析。看來提高人們的欣賞水平，在當今書法創作日益高漲的今天，已到了首要的地位，應該引起全社會的高度重視。
二、書法教學是提高書法欣賞水平之關鍵
就書法創作者自身而言，不斷的創作實踐，加上不斷的書法理論研究，其自身的欣賞水平亦隨之提高，一般地說是較為同步的，就象一句哲言所講的那樣：「心中沒有太陽，也就看不見太陽」。自身的創作實踐和理論學習，就是一個受書法教學的過程，而對廣大的群眾來講，唯一的手段只有通過書法教育才能提高他們的欣賞水平。
問題是怎樣的教學方法才能引起他們的興趣。既通俗易懂為他們所接受，又起到提高欣賞水平的作用，這對廣大的非從事書法創作的欣賞者來說，要做到這一點可不是一件容易的事。中國書法博大精深，包羅萬象，涉及面很大，書法教學當然不可能面面俱到，而必須有側重面。有一點必須提一下，即書法教學的重點要放在幫助人「會欣賞」上，要避免那種書法教學就是教人學會書法的方法，而要通過書法教育使廣大群眾逐步掌握欣賞的方法和內容，真正領略其中的風采。就象我們自己本身不會拍照，但完全可以去欣賞一幅攝影作品，或者說自己不會跳芭蕾舞，但照樣能欣賞它的高雅優美，以及領會它內中一個個的故事一樣。但必須有一個前提，即必須懂得這方面或與之相關的知識，否則也就無從談起。
當然，書法欣賞也許有比其它藝術欣賞更難的因素。因為它本身是極抽象的，不象其它藝術，如攝影、繪畫等，有一個個具體的形象可直接感受，較易引起欣賞者的興趣和聯想。書法欣賞與其相比，就存在著這方面的差異，這就給書法教學提出了要求，筆者以為下列幾點是必不可少的。
1、什麼是書法，書法藝術與一般寫字的區別；2、書法美的本質；3、書法美的特徵；4、書法美的表現形式；5、書法美的創造；6、書法美的欣賞。
就書法教學而言，使欣賞者首先了解書法是最重要的。因為一切都是從先了解開始的，當然欣賞者各自審美觀的不同，尤其是各人的文化水平、藝術修養等條件的差異，不可能以相同的書法教育，而得到相同的欣賞水平。這點是永遠做不到的，也不要求做到，而是要通過書法教育，努力使這些差異越來越小，這是完全可能的。要提高廣大群眾的書法欣賞水平，僅僅依靠書法教育也是不夠的。或者說，只靠書法教育，其欣賞水平不可能進入很高的層次。因書法欣賞涉及的不只是書法知識的積累，還需要其它文化素養的配合，所以提高欣賞者水平，除了書法教學以外，還需要輔以其它藝術素養的積累。當然書法教學是首要的。
如同書法創作水平的提高，須有一個由淺入深的過程一樣，書法教育也必須有一個循序漸進的過程。畢竟書法教學面對的是廣大的群眾，有很大一部分對書法確實知之其甚少，只停留在書法就是寫字的籠統概念上。這樣，普及型的書法知識的教育就得放在首位。如懂得欣賞的方法，至如欣賞到什麼層度，要逐漸而入。這樣的書法教學確實對書法欣賞水平的提高有著極大的意義，否則，盲目的在書法教育中實行「一刀切」，仍然會使廣大的欣賞者感到深奧，喚起了他們對書法藝術的深厚興趣，也欣賞不了什麼。就象初學書法，必須先從基礎著手一樣，先追求基本功的熟練，在此之上再去創新和樹立自己的風格。書法教學也必須注意普及型和大眾化教育。
如果就創作者主體而言，那麼書法教學的意義在於，使每一個書法家和書法愛好者懂得，書法藝術的內容與形式應與當前群眾在文化藝術方面的鑒賞水平，愛好和追求大體吻合，而舍棄艱澀朦朧和難以捉摸的意象，轉向較為曉達的群體感情抒發。一個時代的藝術的根本目的就是滿足一代人的要求，不能為藝術而藝術，要為這個時代服務，要重視書法藝術創作和欣賞的大眾化和普及性。書法藝術創作不能脫離時代，也不能脫離人民，這樣，作為欣賞主體的普通群眾盡管沒有高的藝術素養，但對作品卻能從他們自身的文化起點加以認識理解和欣賞，否則勢必失去大多數的接受者，這樣就等於把書法藝術推向孤芳自賞的絕境，這樣的藝術創作又有何價值可言呢。
我們應該相信，通過書法教學能使廣大群眾的書法欣賞水平得到提高，廣大群眾的欣賞水平提高了，又對書法創作提出了更高要求。而創作水平提高了，反過來又要求欣賞水平有新的提高。不斷的循環往復，就要求書法教學在每個階段都有新的內容，以適應欣賞水平向更高層次發展。
書法教學是一項繁重復雜的工作，基意義十分深遠，尤其在書法創作水平和書法欣賞水平存在較大差異的今天，書法教學更顯示它的重要性的迫切性，它需要全社會的共同努力，以將書法教學提到一個重要的位置，使書法藝術煥發新的光彩，真正起到弘揚民族文化之目的。 眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾 肯特曾說過："藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。
馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是准備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知慾強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。
但我們同時也要認識到當代的世界正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經歷著空前的觀念撞擊和文化震盪，正如電腦和算盤同在，洗衣機和搓板並存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時代的精神並非同代。
在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說："今天年輕的一代和我們這一代投有什麼不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現代主義和後現代主義的藝術家那裡，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。
比如60年代，盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親妮行為和暴力強奸。他的作品中彌漫著熾熱的性慾和色情主義。似乎全部的作品都被夢魘困擾著，鑲飾著慾望，渴望者心醉神迷。
盡管一些現代主義藝術也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內容的確不適合一個中學生。敏感的學生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美醜。況且在過去的日子裡，我們國家的美育也曾受到極"左"思想的影響，把美和資本主義混為一談，在十年內亂期間，美育更受到毀滅性的催殘，真假不分，善惡顛倒，嚴重扭曲了青少年的心靈，帶來愚昧，粗野，庸俗等不良後果。
同時，隨著我國商品經濟發展迅速，社會上難免出現許多不良因素，商潮洶涌，文化兵敗，偽劣走俏，真金蒙塵。今天，似乎已經到了這樣一個撲溯迷離和令人費解的時代。
哲學家不再尊重笛卡兒，黑格爾；文學家不再推崇莎士比亞，魯迅；藝術家也不再欣賞達芬奇，拉非爾和貝多芬。一台國家級水平的交響樂演出，聽眾寥若星辰，而一位懷抱吉他，聲嘶力竭，似唱非唱的"歌星"卻吸引數以萬計的歌迷。同樣，在美術市場，一些利令智昏的畫店，畫商更是不吝出資，成批偽造畫和名家字畫。同時，在我們今天的藝術殿堂中，也似乎愈來愈難以看到人類古代所創造的各種美麗的神話，聖潔的傳說，優美的音樂和令人心醉神迷的繪畫。而更多的是邪惡，荒謬，仇恨，醜陋。
莎士比亞在《風月通鑒》中曾經寫道：人們齊心贊賞新玩具，不理會他們是用舊物捏成，寧願歌頌鍍金的劣貨，不願欣賞蓋了灰的金泊。
因此，做為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。在我任教的高中美術欣賞課上，我做了以下嘗試：
首先，選擇優秀的畫家，優秀的作品。上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然後對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產生的影響。
如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹。藝術在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個世界而又再現這個世界的喜悅。
學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現雙重的現實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現形象；另一種是由這個再現形象激起的對外部客觀現實的聯想。這兩種現實都在幻覺中產生，從再現形象到客觀現實往復多次，構成心靈意象的跳躍感再現。捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想像，情意以至人生經驗的漣漪，這一精神活動本身"力"圖樣，體現的恰是夢想與現實，精神世界與物質世界的矛盾。羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經驗--"這是一個非常年輕，神的張弛，往復，伴隨著極度的審美愉悅，呈現為精神上的創造，自由和超越。他在表現時特別注重強調和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎"沉沒"在石座里，"突出"與"沉沒"的"秀"，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的"思想"在靜止的"物質"中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質，但是她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛。"
而在現實當中，羅丹對藝術的執著使他自己認為是"教徒"，他在遺囑中對青年諄諄教導：要有耐心!不要依靠靈感，靈感是不存在的。藝術家的優良品質無非是智慧，專心，真摯，意志。象誠實的工人一樣完成你們的工作吧！
我們應該要引導學生在欣賞中感覺到這種美的力量。一個朦朧中的少女有著自己的夢想，這與中學生多夢的性格是如此的接近，這種心靈的溝通和激發，如電流通過全身，精神上的自由和超越，忽然間猶如脫胎換骨，學生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術品格，盡管也許不一定所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。
又如梵谷，他盡管只活了37歲，而且是孤僻，自閉，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想學生會對梵谷充滿了尊敬。
脾氣古怪的梵谷從小就不合群，不僅長相難看，有時羞卻，有時又沖動粗魯。他拒絕社會，社會也拒絕他；但他向社會獻出誠心，社會仍然拒絕他。他在為古皮爾畫店工作時，直截了當地批評顧客的愛好，甚至公開宣稱商業實際上是有組織的盜賊集團，於是他被解僱了；他在一家寄宿學校任法語教師，看到了貧苦的學生的生活狀況而沒有向他們收學費，於是他又被解僱了：他在一座煤礦當自食其力的傳教士，把財產分給窮人， 自己粗茶淡飯，衣裳襤褸，教會認為他佈道失當，於是他又被解僱了：他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，被背離，便是酗酒放浪，於是被"解僱"了；他如痴如狂，滿懷虔誠的創造繪畫作品，卻因不被世人理解難以找到知音，於是他又被解僱了。
然而梵谷和羅丹一樣，對待藝術就象一個虔誠的教徒，他並不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當作宣洩情感的一種最佳方式，並且他有著和雷諾阿一樣的追求。"我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂。"他在一到信中這樣寫道。這一點著實令人驚訝，也使人們得以窺到梵谷的內心：他就象一個天真爛漫的兒童，盡管生活如此對他不公平。他仍然熱愛和渴望生活
他的代表作《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調，布局，瓶花的特定形成構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都是顯示出畫家對自然，生命，人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒。學生只有在充分了解梵谷的基礎上才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命種誕生。學生在欣賞時自然而然地想像到梵谷地一生，沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是梵谷的這種愛心和渴望生活卻永遠留在學生的心中。
其次，在進行欣賞教育時，有必要的讓學生允分地了解中國的藝術，提高民族榮譽感，長期以來，由於歐洲中心論的影響，由於把科學的發達等同於美學的發達的錯覺，中國的藝術跟在西方科學的路子後面，疲於奔跑的追趕，在一定程度上舍近求遠，忽略了中華民族的審美優勢。
事實上，中國的近百年來科學落後不等於藝術落後，中國畫作為一種風格獨特的藝術早就與西洋畫並起並坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。
一，中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。據記載，早在春秋後期，周代都城的政治性建築"明堂"里，就繪有"堯舜之容，桀紂之像，'以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫．可惜這些壁畫因為建築物的毀滅都已不存於世，但是從1949年出土的兩件戰國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經達到一定的藝術水平。
到了戰國以後，隨著中國社會的發展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。以加強繪畫的表現力和藝術趣味，形成了具有具有濃厚的民族風格和鮮明的時代特色。它不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展基礎，而且對我國一些鄰近國家也產生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出："中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。"
而歐洲的繪畫從時間來看，應該是早早承認，舊石器時代，世界上最早的美術品，都是發現於歐洲的西南部與中部。雖然考古學是一門不斷發展的學問，但迄今尚無新證物以前無法動搖上述的觀點。
到了中世紀以後，由於基督教成為統治國家的精神支柱，這一時代在繪畫史上稱之為"黑暗的中世紀"。直到文藝復興時期，新興資產階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終於從古人的武器寶庫里找到了飽含著現實主義精神和科學理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復興的旗號，正如恩格斯所說："拜占庭滅亡之時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，義大利出現了前所未有的藝術繁榮。"因此，歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而乾涸，這與中國地繪畫地源遠流長是不同的。
二、西方文化是以"神"為中心的文化。他們將人的發展歸之於神的創造。在他們那裡，"神"與"人"是分離的。所以他們習慣於將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。探索各個領域中縱的邏輯關系，在種與類的基礎上區別其層次，力求符合這些關系的客觀秩序。
他們是屬於哲學美學，敘事詩學，狀物畫學。
他們寫實繪畫的焦點透視，像一位獨眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達還得藉助於一支有形的弓箭。
而中國的文化是以"人"為中心的文化。它以筆墨"線索"作為塑造意識形象的根本要求，並融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。他不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產生重要影響。因此，中國繪畫是屬於藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。
中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山後，屋裡屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。
我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮"，其愛的信息的傳達雖然"身無彩鳳雙飛翼"，卻能"心有靈犀一點通"。
一個是"無翼而翔"，一個是"有翼而飛"，哪個更高？
難怪畢加索反問："在這個世界上談到藝術，第一是您們中國人有藝術； 其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自你們中國；第三是非洲人有藝術。除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的，何以有那麼多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術"。
況且有專家認為，中國畫是後現代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發展，現代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的後現代主義以游戲的姿態悄然興起，他兼容性更強，在這里，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，並且是以一種游戲的姿態出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術既保持著自己的"風和雅"，同時更大眾化。
現代主義重視看得見的形式，後現代主義重視道不清說不明的狀態，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚"天人合一"中國早有"玄之又玄，天機不可泄露"之說。這些被某些學者視為不能用精確數值定量定性的落後乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的信息。
正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現完善的資本主義，而在後工業社會形態中則可能獲得充分的發展和繁榮。中國對現代主義藝術有著一定的排斥性，而對後現代主義卻有著先天的親和性。
學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。
以上是我對高中美術欣賞的幾點膚淺見解。應該說，這是一個長期的過程，至於效果如何，還是未知之數
俗，是厚重還是輕浮等等
D. 狼王夢好段的賞析
狼王夢全世界的狼都有一個共同的習性：在嚴寒的冬天集合成群，平時則單身獨處。眼下正是桃紅柳綠的春天，在中國西南部的日曲卡雪山的狼群，正化整為零，散落在雪山腳下浩翰的尕瑪兒草原上。在草原東北端一個臭水塘邊，有塊扇形岩石，岩石背後從中午起就卧著一匹名叫紫嵐的母狼。它快要分娩，正沉浸在一種即將做母親的幸福和神秘感中。它渴望能在這兒捕獵到前來飲水的小動物。自從它懷孕以後，身子一天天變得沉重，無法再像從前那樣追捕獵物了。飢腸轆轆的紫嵐想念它死去的伴侶大公狼黑桑。要是它還活著該有多好。黑桑很體貼它，在它分娩的時刻，一定會忠實地守護著它。唉，可惜啊！紫嵐悲哀地嘆息一聲。天漸漸黑了，紫嵐仍是一無所獲，它不得不拖著疲沓的身子，回到自己棲身的石洞去。躺在洞里，它無法入睡，強烈的飢餓感折磨著它。要是僅僅為了自己，它還能忍受。但腹中的小狼崽也餓得一陣陣躁動。紫嵐心疼極了。它用前爪摸摸自己的乳房，干癟癟的，這樣下去，它怎麼能哺養好自己的寶貝呢？它還要繼承大公狼黑桑的遺志，把小狼崽培養成地位顯赫的狼王。黑桑為了當狼王，苦心磨煉了兩年。可惜它死於非命。它死未瞑目。紫嵐已經決定，無論今後道路多麼坎坷，也一定要實現黑桑的狼王夢。小狼崽在腹中劇烈地躁動，紫嵐感覺到離分娩不遠了，它多麼渴望能逮到一頭馬鹿，痛飲一頓，讓干癟的乳房豐滿起來，讓自己有足夠的體力把小寶貝平安地生下來。突然，她的腦子一亮，它要挺而走險，去郎帕察的養鹿場拖一頭馬鹿來充飢。拖一頭馬鹿談何容易！養鹿場有持槍的獵手嚴密看守，還有一條和狼差不多兇猛的大白狗防衛，一般狼是不敢輕易去的。可是，一種強烈的母愛，一種要培育新狼王的理想，一種無法抑制的飢餓感激勵著它去冒險。憑著它的智慧，紫嵐冒險成功了。它叼到一頭鹿仔向石洞奔跑。跑了一陣，它累得氣喘吁吁，鹿仔也剩下最後一口氣。紫嵐決定就地喝乾鹿血。它停下來，麻利地咬斷鹿仔的喉管，頓時一股滾燙的血液使它感到無比愜意，干癟的乳房似乎立刻豐滿起來，它拚命地吸吮著。突然，前方黑黝黝的草叢里躥出一條大白狗。紫嵐一驚。它沒想到養鹿場的大白狗會一路嗅著氣味跟蹤而來，遠處還傳來獵人的吆喝聲。紫嵐趕緊重新叼起鹿仔，扭頭奔逃。大白狗緊隨其後。紫嵐撒開四蹄一路狂奔，快到石洞時，它忽然一轉身，拐進了古河道。它不想讓大白狗發現自己將要分娩的石洞。紫嵐跑啊跑啊，最後累得精疲力盡。它停下來，准備和討厭的大白狗拼殺。它們互相廝咬了一個回合後，大白狗顯然不是紫嵐的對手，但紫嵐畢竟快要臨產了，行動不很方便，大白狗只有以死相拼了，它汪汪狂叫，期待著主人來增援。紫嵐不顧一切地撲向大白狗，尖尖的狼嘴使勁朝大白狗的喉管伸去，大白狗絕望地反抗著，它兩條後腿在紫嵐腹部猛蹬一下，恰恰蹬在紫嵐高高隆起的肚子上。紫嵐像被高壓電流擊中似的一陣的疼，渾身痙攣，慘嚎一聲從大白狗身上翻落下來，在地上打滾。大白狗懵懵懂懂，不明白發生了什麼事，它還以為狡猾的狼又在用什麼詭計呢。它不敢貿然上前，只是後退幾步，盯著紫嵐。紫嵐在地上打了幾個滾，它忍住劇疼蹲在砂礫上，竭力撐直前肢，挺起胸脯，狼眼大睜。它的小狼崽不早不晚，恰在此時出生了！紫嵐忍住劇疼，把小狼崽藏在腹下，裝出兇狠的樣子，朝緊張的大白狗威風凜凜地大嚎一聲——「歐」，嚇得大白狗夾著尾巴逃走了。紫嵐剛生完五隻小狼崽，古河道上狂風驟起，電閃雷鳴。小狼崽還沒有能力抵抗這暴風雨，紫嵐必須把它們叼回洞去。它一次只能叼走一隻。它顧不得其餘狼崽的驚慌尖叫，叼起一隻沒命地向石洞跑。它來不及喘氣，又接著跑回來叼第二隻。當它叼第三隻狼崽時，山雨劈頭蓋腦降下來。它顧不得自己身上流血的傷口，像接力賽似的，在雨中來回奔跑，又叼回一隻狼崽。--------------------------------------------------------------------------------2 狼王夢當它叼最後一隻狼崽時，古河道里響起山洪暴發的轟鳴聲。洪水把紫嵐沖進河裡，它拚命地掙扎，好不容易爬上岸。當它累癱在石洞洞口前，才發現最後一隻小狼崽已經死了。紫嵐十分傷心，它想，還剩下的四隻狼崽中，誰能成為未來的狼王呢？四隻狼崽三公一母，我們姑且一一給它們起個名字，以便識別。長子一身黑毛，稱它黑仔；次子毛色有藍有黑，叫它藍魂兒；最小的公狼崽毛色一半是黑色，一半是褐黃色，稱它雙毛兒，唯一的一隻母狼崽長得一身紫毛，就叫它媚媚。紫嵐最偏愛黑仔，因為它長得最像黑桑，黑仔長大一定會像黑桑那樣健壯、勇敢、聰明的。紫嵐把全部的母愛傾注在黑仔身上，它要把黑仔培養成新狼王。每次哺乳，它總是先讓黑仔吃飽，然後才輪到藍魂兒、雙毛和媚媚。雙毛和媚媚似乎已習慣了母親的偏心。但藍魂兒卻有股桀驁不馴的勁頭。每當它看到黑仔優先獨享母乳時，臉上便露出極端嫉恨的表情。要不是紫嵐一門心思想把黑仔培育成「超狼」，它會欣賞藍魂兒的叛逆性格的。野心勃勃才是狼的本色。但為了黑仔能當狼王，它只能用嚴厲的眼神來束縛和扼傷藍魂兒狼的天性。這天，黑仔和藍魂兒終於暴發了沖突。當紫嵐從草原上逮回一隻草兔時，四隻小狼崽餓急了，一起朝它撲去。按慣例，黑仔先吸奶，其餘的等在一邊。但是，當黑仔剛用一種理所當然的神態鑽到紫嵐懷里，藍魂兒怒叫一聲猛撲過來，一下把黑仔撞倒，張口叼住豐滿的乳房。紫嵐猶豫了，它不知該不該把藍魂兒蹬開，就在這時，黑仔從地上爬起來，困惑地看著正在吸奶的藍魂兒，突然明白了，是藍魂兒侵犯了它的特權，困惑的眼光立刻變得兇狠起來。它仰天長嗥一聲，那嗥聲混合著悲憤、激動和嗜血的野性。它伸開稚嫩的狼爪撲向藍魂兒，它打敗了藍魂兒。紫嵐心裡一陣欣喜，它從黑仔身上看到黑桑頑強的鬥志。太好了，黑仔！今天你能從藍魂兒嘴裡奪回本該屬於自己的乳汁，明天你就能從狼王洛戛手裡奪取王位！狼崽們斷奶了。黑仔在紫嵐的精心哺育下，才半歲多就長得健壯結實，足足比藍魂兒、雙毛和媚媚高出半個肩胛，乍一看，像匹半大的公狼。而且黑仔的膽魄也是超群的。它敢於在紫嵐外出獵食時，獨自到山林闖盪。盡管黑仔還太小，紫嵐不放心它獨自外出，但一想到日後黑仔能成狼王，它心裡就很興奮。每次外出，它都觀察好四周，看看有沒有虎、豹、野豬等猛獸的蹤跡。石洞很隱蔽，也很安全，它這才放心。但它忽視了來自天空的威脅。厄運從天而降。一隻空中霸王大金雕趁它外出時，叼走了正在草地上玩耍的黑仔。可惜黑仔的狼牙還沒有長硬，頃刻間便葬身雕腹。當紫嵐發現草地上殘留的凌亂雕毛和斑斑狼血時，母親的心破碎了，它恨不能插上翅膀，飛上天空向仇敵報仇。黑仔死了，紫嵐只好用藍魂兒來頂替它實現狼王夢。秋天過去了，寒風又吹過日曲卡雪山。蛇、熊等動物冬眠了，鹿群和羊群也躲藏起來，狼覓食越來越困難了。為了生存，散居在草原四周的野狼又集合起來，形成一個強大的狼群，以應付寒冬。紫嵐帶著藍魂兒、雙毛和媚媚趕到狼群聚集的地點。狼王洛戛正神氣地主持認親儀式。洛戛和它的忠實助手大公狼古古讓十幾只狼崽依次來嗅聞自己的體味。輪到藍魂兒時，洛戛的眼裡閃過一道凶光。它彷彿在藍魂兒身上看到了黑桑的影子。它沒像對待其它狼崽那樣舔藍魂兒的額頭，而是舉起前爪粗暴地將它推開。黑桑曾經是洛戛的強有力的競爭者，它恨黑桑的後代。狼群中最活躍的是幼狼，它們快活地生活在大家庭里，在搶食物時彼此互相廝咬。有一次，藍魂兒和一匹比它大的小公狼黃犢爭搶一隻牛腰，藍魂兒打不過比它高大的黃犢，求救的眼光投向紫嵐。紫嵐並不理會，它要讓藍魂兒懂得弱肉強食的原則。藍魂兒沒有吃到牛腰，心中十分委屈，但它把怒火藏在心裡。第二天下午，它又和黃犢為爭半塊羊胎廝咬起來。藍魂兒兇狠地撲向黃犢。強壯的黃犢一口咬下藍魂兒脊背上的一塊肉，狼毛飛旋，狼血漫流。藍魂兒毫不示弱，它忍住痛，反身咬下黃犢的尾巴，「咔嚓」一聲，黃犢又咬掉藍魂兒的右耳朵。藍魂兒滿臉流血，神情極其可怕，但它決不罷休，仍向黃犢齜牙咧嘴沖過來。黃犢害怕了，轉身落荒而逃。--------------------------------------------------------------------------------3 狼王夢藍魂兒得意地吞下半塊羊胎。紫嵐很滿意它的行動，又獎給它半條羊腿。大雪一場接著一場，日曲卡雪山白雪皚皚。食物越來越少，生存越來越艱難。但藍魂兒卻在飢寒交迫中愈長愈大。它全身狼毛稠密閃亮，身體發育得格外強壯，一雙貪婪的眼睛裡閃著兇殘的冷光，它的個頭差不多高及成年大公狼的眉際了。要不是它少了一隻右耳朵，可算是完美無缺了。狼群獵食時，藍魂兒開始不要命地沖在最前面。有一次，餓極了的狼群去襲擊冬眠的黑熊，藍魂兒冒著危險，沖進熊洞，對准熊的鼻子狠狠一口。狗熊驚醒了，憤怒地咆哮起來，藍魂兒把熊引出洞，狼群一起進攻，大狗熊終於敗在狼群手下。狼群歡呼著勝利，大口撕咬著獵物。藍魂兒的超群膽量贏得了眾狼的尊敬，連狼王洛戛也不得不對這條半大公狼刮目相看。紫嵐更是高興。實現狼王夢已經為時不遠了。然而，想不到的事又發生了。藍魂兒在狩獵中不幸踩上了獵人埋藏的獵夾。它拚命地用爪子抓刨夾在腰間的鐵夾子，然而無濟於事。藍魂兒發出凄厲的嗥叫。紫嵐不顧一切地撲到鐵夾上，用狼牙狠狠地咬，最後，兩只牙齒咬斷了，嘴裡鮮血直流，但仍不住嘴地啃咬鐵夾子。眼看著獵人就要從山谷那邊過來了，紫嵐不願藍魂兒死在獵人的槍口下，它狠狠心一口咬斷藍魂兒的喉管，又拚命咬斷它的腰肢，然後無比悲哀地拖著斷成兩段的藍魂兒的屍體，踉踉蹌蹌地逃回深山。現在，只能輪到最後一隻公狼雙毛來實現黑桑的夢想了。當紫嵐把視線集中到雙毛身上時，不由得一陣傷感。雙毛從小營養不良，長得過於瘦弱，但最難容忍的是，它性格溫馴，從來不跟別的狼抗爭，那怕別的狼咬了它一口，它也默默忍受，沒有一點狼的氣質。雙毛總是逆來順受，因為長期不受重視，養成了它十足的奴性。紫嵐看到雙毛體格單薄和性格溫順的雙重缺陷，決定重新塑造雙毛。春天來了，紫嵐又帶著雙毛、媚媚開始單獨生活。它給雙毛吃最好的食物，教它廝咬格鬥的種種技巧。經過半年時間的精心馴養，雙毛長得壯實些了，捕食技藝也越來越好了。雙毛長成了一匹挺帥氣的大公狼。紫嵐以為過去在雙毛身上顯露出來的身體和精神上的缺陷該消失了，該讓雙毛到狼群中顯顯身手了。到了冬天，散居的狼群又聚集到了一起。紫嵐很快發現自己大半年的心血白費了。雙毛身上的精神缺陷根本就沒消失。雖然它已長成一條健壯的公狼，但遇到同齡公狼，仍然卑怯地龜縮在一邊。對狼王洛戛更是一副低眉順眼的奴才樣。紫嵐好幾次在它屁股上又撕又咬，但雙毛似乎已甘心情願做一匹狼群中地位最低下的平庸草狼，揀食吃剩的肉末骨碴，以此度日。好一個窩囊廢！要是紫嵐現在膝下還有另一匹狼兒，它一定會放棄雙毛的。但它沒有別的選擇，只能再一次重新努力。媚媚是匹母狼，不能爭奪狼王寶座。只有雙毛才有資格爭奪狼王之位。它必須付出更大的代價和力氣，把雙毛扭曲的狼心糾正過來，以實現它的狼王夢。整整一個漫長的冬天，紫嵐全副身心都投入到重新塑造雙毛狼性的工程中。它一會兒用溫柔的母愛和熱情的鼓勵；一會兒用飢餓脅迫或毆打威逼它。軟硬兼施，恩威並用。然而這套教育方法用在雙毛身上卻沒有起什麼作用。雙毛雖然很自卑，但智商並不低，它也曉得紫嵐想讓它出類拔萃，成為威風凜凜的狼王。但從小受冷遇，早已養成它根深蒂固的自卑心理。它總覺得自己是弱者，它怎麼也沒有勇氣和同齡公狼爭斗，更談不上和狼王洛戛爭奪王位。難道雙毛真朽木不可雕了？不，紫嵐不甘心，它設計出一套嶄新的教育手段，一定要把雙毛的精神缺陷徹底掃除。狼群解散，紫嵐帶著雙毛、媚媚回到石洞。從此，紫嵐把自己那種母狼的愛深深埋在心底，它聯合媚媚，把自己扮演成一個脾氣暴戾的狼王，使雙毛在家庭似的小狼群里處於受奴役的地位。--------------------------------------------------------------------------------4 狼王夢紫嵐想方設法地用暴力折磨雙毛，雙毛的眼角常常沁出委屈的淚。到了夏天，竟瘦得皮包骨頭。雙毛的忍耐力和承受力達到了極點。紫嵐耐心地期待著。終於，在盛夏的一個中午，乾渴的雙毛為了和紫嵐、媚媚爭喝一口水發生了激烈的沖突，雙毛身上的奴性崩潰了，爆發出全部的狼性，它看著母親和媚媚痛快地喝完水，輪到自己喝時，它倆卻用尾巴將水潭裡的水攪渾。它無法理解母親為什麼會變得如此虐待它。它長期被壓抑的嗜血本性暴發了。它嚎叫一聲，沖向紫嵐，兩只強有力的狼爪猛地撲來，「咔嚓」一聲，紫嵐的腿骨被折斷。媚媚嚇得掉頭就跑。雙毛瞪著凶惡的眼睛，望望呻吟的紫嵐，又望望乖乖躲在一邊的媚媚，威嚴地嗥叫了一聲。紫嵐疼得鑽心。但它悲喜交加。啊，果然，雙毛按自己預想的那樣，產生了質的突變。接著，紫嵐為了恢復鞏固雙毛的強者心理，又採取了第二步驟。在家裡，它和媚媚的地位和雙毛翻了個。雙毛成為統治者，讓它威風凜凜地享受狼王特權。雙毛嘗到了甜頭，越發兇狠威嚴了。又經過半個夏天和一個秋天的精心培育，雙毛被誘發出來的狼王心態逐漸強化，最後定型了。為此，紫嵐付出了沉重的代價。它不但跛了一條腿，而且身子也明顯地消瘦了。它，提前衰老了，它作出了作為母親的最大犧牲。深秋，狼群又按自然規律集合起來，雙毛已成為一匹體格和膽魄都高度成熟的野心勃勃的大公狼。它在家裡發號施令，現在回到狼群卻要受狼王洛戛的統治。它無法忍受了。紫嵐先用計離間洛戛和它的盟友大公狼古古的親密關系。洛戛和古古為爭奪母狼莎莎惡鬥了一場，洛戛咬死了強壯的古古，但它也消耗了大量體力。就在這時，雙毛適時地向洛戛發起挑戰。雙毛氣勢兇猛。洛戛一開始就顯得力不從心，它撲擊的速度有點遲緩，狼爪撕扯也缺乏力度。雙毛撲擊如閃電，不一會兒，就咬下洛戛背上的一塊肉。傷痛刺激了洛戛。它拚命反撲。雙毛並沒有因對手反撲而畏縮。它年輕氣盛，越斗越勇，再次以極其迅猛的速度，撲向洛戛的喉管、眼窩和腹部。在雙毛凌厲的攻勢下，洛戛漸漸力弱氣衰。大局已定，圍觀的狼群望著血腥的場面激動地嚎叫起來。紫嵐為雙毛大聲叫好，它知道，只要雙毛乘勝進擊，一定能咬斷洛戛的喉管，奪取寶貴的王位。黑桑的遺願就要實現了！好樣的！雙毛又一個撲擊，把洛戛撞出兩丈多遠。洛戛氣喘吁吁地想爬起來，雙毛威風凜凜狂嗥一聲，又屈起後腿，大張狼嘴，瞄準洛戛的喉管撲過去。洛戛明白自己正處在滅頂之災的瞬間。它眼裡掠過一道絕望的光。就在這個節骨眼上，洛戛不甘丟失狼王身份，不甘敗在這個無名小輩手中，強烈的求生欲和多年狼王地位養成的傲慢氣勢，使它一聲低沉而厚重的長嚎在草地上爆響。雙毛已經躍起的前肢突然變軟了，它像一隻吹足了氣的皮球，忽然被針戳破似的癟了氣。它的臉上浮現出久違的卑賤和萎縮神情。洛戛那聲異乎尋常的嗥叫勾起了雙毛的自卑感，它又舊病復發了。紫嵐再急也沒有用了。洛戛不愧是匹經驗豐富的老狼王。它看到雙毛神態突變，轉身想逃。它猛地跳起來，一口咬住雙毛的臀部，猛力一撕，血肉噴灑在草地上，只聽雙毛發出一聲撕心裂肺的慘嗥。群狼得到狼王的信號，一起擁上來，可憐的雙毛來不及發出一聲詛咒，便魂歸西天了。紫嵐傷心得幾乎要昏了過去。它知道，與其說雙毛死在洛戛爪下，不如說是死在它自己的自卑感下。紫嵐徹底絕望了。它在極端的孤獨和痛苦中，熬過了漫長的冬天。又一個春天來了。紫嵐發現媚媚跟自己越來越疏遠，紫嵐常常獨自待在冷冷清清的石洞里，媚媚理也不理它。最近幾天，媚媚的情緒顯得特別反常，一會兒興奮得蹦蹦跳跳，一會又獃獃地盯著天空發愣。紫嵐看得出，媚媚在戀愛了。突然，早已破滅的一線希望又閃現在紫嵐腦中。媚媚是匹母狼，無法爭奪王位。但媚媚可以生崽，黑桑和紫嵐的優秀血統可以傳給媚媚的後代，讓孫子當狼王也好啊！問題是媚媚要找什麼樣的配偶呢？紫嵐心急如焚。媚媚從不讓它過問自己的事，紫嵐只好悄悄跟蹤媚媚。--------------------------------------------------------------------------------5 狼王夢紫嵐在暗中發現，媚媚的配偶是匹瘦弱難看的獨眼公狼，名叫吊吊，更糟糕的是吊吊很沒出息，膽小怕事。媚媚怎麼能嫁給這種平庸的草狼呢！紫嵐大怒，它想方設法阻止媚媚和吊吊往來，用母狼的威嚴限制媚媚的自由。但媚媚不吃它這一套，差一點要和吊吊私奔。萬般無奈的紫嵐，終於下了決心，除掉了吊吊。吊弔死後，媚媚傷心欲絕，它用絕食以示抗議。紫嵐便百般體貼愛護媚媚，給它愛撫、給它捕食。紫嵐不願媚媚死去，它苦苦挽救媚媚，終於，媚媚冷靜地接受了現實，它開始進食，又恢復了往日的生活，但她對紫嵐的態度比以前更冷淡了。終於同一匹英武的大公狼結合了。石洞成了它們的家，紫嵐被趕了出去。它四處流浪，飽嘗了一匹孤獨的無家可歸的老母狼所能得到的全部辛酸。兩個月過去了，紫嵐變得又老又丑，行動也很笨拙，成了可憐的乞討者。它常常孤獨地走在寒冷的黑夜裡，思念大公狼黑桑，思念它死去的三個狼子。遺憾的是，它沒能實現黑桑臨終前的囑托。為了實現狼王夢，它失去了三個狼子，現在唯一的親人媚媚又拋棄了它。它惆悵、痛苦、慚愧。它覺得自己快要死了。它剋制不住老死前再見一次媚媚的強烈願望，也許黑桑——紫嵐家族的後代就要出生了，它多麼想去親親可愛的外孫啊。紫嵐向石洞走去。剛靠近洞口，洞里就傳來媚媚憤怒的嗥叫。媚媚以為來了陌生的狼。紫嵐慢慢把頭探進洞。洞里的媚媚也認出了紫嵐。它以為紫嵐又要來加害自己，它挺著鼓鼓囊囊的肚子，向紫嵐撲來。紫嵐發出凄惋的哀叫，仍一步一步向媚媚走去。它想消除誤會。但媚媚不相信它，依然拖著沉重的身子撲到它身上，狠狠地咬了它一口。紫嵐疼得在地上打滾，但它不敢反抗，它怕傷著媚媚肚子里的狼孫，它忍住傷痛，轉身逃命。疲憊不堪的紫嵐口吐白沫，癱倒在地，迷迷糊糊地睡著了。忽然，一股猛烈的氣浪把它從昏睡中驚醒。它睜眼一看，天空中盤旋著一隻大金雕，正虎視眈眈地盯著它。金雕以為地下倒著一匹老死的狼，想飛下來撿便宜。紫嵐滿腔怨憤，它一聲嚎叫，嚇得金雕偏仄翅膀，向高空飛去。金雕雖然天性凶狂，但它還不敢主動襲擊一匹成年狼。這時，石洞那邊傳來媚媚的嚎叫，媚媚分娩了！紫嵐一陣激動，它終於聽到這種神奇的聲音了。它拾頭仰天長嘯，傾吐內心欣喜。忽然間，天空中飛翔的金雕也被媚媚的嗥叫聲吸引。它一定想起過去吞食黑仔的美味了。它盤旋在石洞上空，顯出捕食前的興奮。紫嵐想起黑仔的死，它不能讓悲劇重演。為了狼孫的安全，它決定用生命的殘餘力量和金雕進行殊死的搏鬥。紫嵐無法飛上天空，它只能設法把金雕從天上騙下來，這將是一場體力與智力的較量。紫嵐知道，自己必須裝出一副垂死衰老的樣子，來吸引老雕的視線。於是，它跛起一條腿，趔趔趄趄地在草原上行走。它相信，它的這副模樣，一定會激起金雕貪婪的食慾。果然，天空出現了金雕的黑影，狡猾的老雕不緊不慢地盤旋著，紫嵐口乾舌燥，但它必須繼續表演，它口吐白沫，倒在草地上。老雕突然收斂翅膀，向紫嵐沖下來。是時候了，紫嵐憋足勁，准備用狼牙對付老雕的脖頸。但是，它畢竟老了，長時間和老雕周旋，已經耗費了它大部分力氣，它想奮力跳起，但已來不及了！老雕的鐵爪一下就插進它的肋骨。一陣鑽心的劇痛，紫嵐發出一聲慘嗥，老雕巨大的翅膀煽起一股颶風，紫嵐被拎上了天空。紫嵐拚命用狼爪撕抓，它狂嗥著、掙扎著，但不一會，它昏了過去..高空又濕又冷的氣流將它刮醒了。它睜開眼，尕瑪兒草原在身下像一塊綠色的地毯。老雕正拎著它在高空飛行。紫嵐明白，自己已身陷絕境。它被吊在空中，犀利的爪牙毫無用處。紫嵐非常傷心，難道它就這樣被老雕吃掉？它的可愛的狼孫也會成為金雕的美餐。不，狼是草原的精英，是野性的化身，它不甘心就這樣死去，它要用最後一口氣和老雕拼搏，為自己、也為狼孫。老雕向雕巢飛去。離雕巢越來越近了，老雕准備著陸。紫嵐奮力地側轉身體，想抓住老雕的胸脯。老雕發現紫嵐從暈死中蘇醒了，它嘯叫一聲，俯下頭來，用堅硬的嘴殼猛啄紫嵐的眼睛。紫嵐趁勢將兩條前腿勾住老雕的脖子，另一條後腿也勾住老雕的脊背。雖然它的一隻眼珠被老雕啄出來了，鮮血直流，疼得它渾身抽搐，但它仍以超凡的毅力忍受著，依然用兩腿緊緊地勾住老雕。老雕掙扎著，它想擺脫紫嵐的糾纏。它的翅膀沉重地煽動著，身體在空中搖晃起來，最終失去了平衡。任憑老雕怎樣折騰，紫嵐絕不放鬆，它緊緊地纏住老雕，做好了同歸於盡的准備。老雕終於受不了比它體重重兩倍的狼的糾纏，它耗盡體力，再也煽動不了一對沉重的翅膀，一頭向下栽去。「砰」的一聲巨響，紫嵐緊抱著老雕墜落下來，紫嵐的脊背先落地，砸在尖尖的岩石角上。所有的肋骨都折斷了，心臟也停止了跳動，但四條腿仍緊緊地纏住老雕。老雕也摔死了，它那雙金色的翅膀僵直地伸向天空，猶如一塊金色的墓碑。這時，山麓中的石洞里，媚媚的五隻狼崽呱呱落地了。也許它們中的一隻，會成為未來的狼王。
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E. 狼王夢的好段和賞析
狼王夢》讀後感
成功，這是一個多麼令人嚮往的字眼，可是成功的秘訣到底在哪裡呢？勤能補拙？奮發向上？你讀了《狼王夢》後，就會明白成功的秘訣是——學會競爭！
《狼王夢》裡面的母親紫嵐，一心想把三隻狼兒培養成一代狼王，不惜付出一切，但由於種種原因，在殘酷的現實中，三隻狼兒都死了，紫嵐的狼王夢終於破滅。雖然紫嵐沒有獲得成功，但它的競爭意識深深打動了我。文章寫得曲折動人，讓人讀了欲罷不能。
在狼的世界裡，你不努力，就會被其他狼瞧不起，就在狼群中沒有立足之地，甚至連生存也困難，因此母狼就對自己的狼兒進行殘酷訓練，想實現丈夫的狼王夢，紫藍是一隻有憂患意識的母狼。文中有一件事讓我印象深刻，紫嵐常常慫恿女兒媚媚戲弄和侮辱兒子雙毛。有一次，媚媚逮到一隻青蛙，讓雙毛站在太陽底下用前爪踩住青蛙的背，既不能把青蛙踩死，也不能讓青蛙逃跑，可憐雙毛在太陽底下整整站了一下午，狼毛差點給初夏熾熱的陽光烤焦……
讀完後，我很驚訝。為什麼？為什麼紫嵐會讓自己的狼兒受如此的屈辱，那是自己的心頭肉啊！為什麼紫嵐能狠下心來！打在兒身，痛在娘心，我疑惑不解。但如果你看了後面就會發現紫嵐這樣做是有道理的。在狼道，走在最末尾的狼完全有可能被健壯的狼吃掉。如果不提高自己，不與別人競爭，受點磨練，命都保不住，還談什麼狼王夢呢？
讀了《狼王夢》，我深深認識到：學會競爭，是適應社會生存的必由之路。我們每一個人都應該勇於挑戰，用汗水澆開絢麗的成功的花朵！
《狼王夢》講述的是母狼紫嵐在一場大暴雨中，與獵狗廝殺搏鬥後艱難產下了四隻小狼崽。紫嵐為了完成狼爸爸的遺願，很想把三匹公狼培育成狼王，結果失敗了，三個孩子也都死了，紫嵐想讓自己的孩子成為狼王的夢，永遠落空了。
於是，紫嵐又無奈地把實現夢想的希望寄託在狼孫身上，最後為了保護自己的孫子死在金雕的爪下，心中充滿了遺憾的離開了世間。
母狼紫嵐，在必要時，可以吃掉自己的狼兒；或者為了不讓孩子受獵人們的折磨，可以一口咬斷孩子的喉管，甚至眼睜睜地看著自己的狼兒在搏鬥中受傷、死去，被飢餓的狼群咬的碎屍萬段，也不幫它。狼兒們長大後，不必像我們人類來回報父母，反而要撕咬它們，甚至可以殺掉他們。對狼來說，敢於咬死父母的狼才可以成為頂天立地的狼王。這是多麼偉大的愛啊，因為狼的世界競爭是殘酷的，只有經過了殘酷的鍛煉，才能夠在狼優勝劣汰的世界裡生存下來，狼爸爸狼媽媽為了讓孩子增強競爭力，不至於被淘汰，竟然可以收藏起對孩子的愛，展示給孩子殘酷的一面，甚至犧牲自己的生命。
讀了這本書，我發現，動物的世界也是講感情的，哪怕是凶惡的狼。到了生命的最後一刻為了女兒而與狡猾可怕的金雕搏鬥，表現出母愛最偉大的一面，這一點無異於人類。
你想了解神奇的動物世界嗎？
你想知道一個發生在狼身上的真實故事嗎？
就請你閱讀動物小說大王——沈石溪的《狼王夢》吧。
書中講述了一個非常感人的故事。有一隻叫紫嵐的母狼在絕境中生了五隻狼崽，其中一隻被寒冷奪去了生命。紫嵐為了把狼崽培養成狼王，費盡了全力，卻沒有得到回報。但她沒有放棄，為了這個夢想，母狼紫嵐和她的孩子付出了生命的代價。
這是一個關於狼，關於愛，關於生命，關於夢想的故事。
母狼紫嵐的努力雖然一次次失敗了，但她並沒有氣餒，反而勇往直前，這種精神值得我們學習。
其實，在我們身邊也有具有這種精神的人。
從暑假開始那天起，每次，我和媽媽晚飯後去散步，總能看見兩個小孩在學武術。
記得，第一次看到時，他們還踢著腿走得搖搖晃晃的，腳也蹬得無力。期間不時能看到教練給他們扶一下手，擺一下腰，有時候還踢上一腳，但是孩子和他們的家長一直都沒有怨言。甚至有一天還看到教練撩起一個孩子的衣服對另一個孩子說：「你看，她腰上的烏青已經好幾天了，那是她練習不夠認真時，我踢的。」經過近兩個月的練習，現在的他們已經能像模像樣的擺臂、踢腿、跨步，一招一式是蠻有氣勢的了。雖說還不能和他們的老師相提並論，但也是初露鋒芒了。
所以，如果沒有堅持，怎能成就夢想？
老雕突然收斂翅膀，向紫嵐沖下來。是時候了，紫嵐憋足勁，准備用狼牙對付老雕的脖頸。但是，它畢竟老了，長時間和老雕周旋，已經耗費了它大部分力氣，它想奮力跳起，但已來不及了！老雕的鐵爪一下就插進它的肋骨。一陣鑽心的劇痛，紫嵐發出一聲慘嗥，老雕巨大的翅膀煽起一股颶風，紫嵐被拎上了天空。
紫嵐拚命用狼爪撕抓，它狂嗥著、掙扎著，但不一會，它昏了過去..
高空又濕又冷的氣流將它刮醒了。它睜開眼，尕瑪兒草原在身下像一塊綠色的地毯。老雕正拎著它在高空飛行。
紫嵐明白，自己已身陷絕境。它被吊在空中，犀利的爪牙毫無用處。紫嵐非常傷心，難道它就這樣被老雕吃掉？它的可愛的狼孫也會成為金雕的美餐。不，狼是草原的精英，是野性的化身，它不甘心就這樣死去，它要用最後一口氣和老雕拼搏，為自己、也為狼孫。
老雕向雕巢飛去。離雕巢越來越近了，老雕准備著陸。紫嵐奮力地側轉身體，想抓住老雕的胸脯。老雕發現紫嵐從暈死中蘇醒了，它嘯叫一聲，俯下頭來，用堅硬的嘴殼猛啄紫嵐的眼睛。紫嵐趁勢將兩條前腿勾住老雕的脖子，另一條後腿也勾住老雕的脊背。雖然它的一隻眼珠被老雕啄出來了，鮮血直流，疼得它渾身抽搐，但它仍以超凡的毅力忍受著，依然用兩腿緊緊地勾住老雕。
老雕掙扎著，它想擺脫紫嵐的糾纏。它的翅膀沉重地煽動著，身體在空中搖晃起來，最終失去了平衡。
任憑老雕怎樣折騰，紫嵐絕不放鬆，它緊緊地纏住老雕，做好了同歸於盡的准備。
老雕終於受不了比它體重重兩倍的狼的糾纏，它耗盡體力，再也煽動不了一對沉重的翅膀，一頭向下栽去。
「砰」的一聲巨響，紫嵐緊抱著老雕墜落下來，紫嵐的脊背先落地，砸在尖尖的岩石角上。所有的肋骨都折斷了，心臟也停止了跳動，但四條腿仍緊緊地纏住老雕。
老雕也摔死了，它那雙金色的翅膀僵直地伸向天空，猶如一塊金色的墓碑。
這時，山麓中的石洞里，媚媚的五隻狼崽呱呱落地了。也許它們中的一隻，會成為未來的狼王。
F. 狼王夢的精彩片段和賞析
紫嵐最偏愛黑仔，因為它長得最像黑桑，黑仔長大一定會像黑桑那樣健壯、勇敢、聰回明的。紫答嵐把全部的母愛傾注在黑仔身上，它要把黑仔培養成新
。每次哺乳，它總是先讓黑仔吃飽，然
後才輪到藍魂兒、雙毛和媚媚。
老雕突然收斂翅膀，向紫嵐沖下來。是時候了，紫嵐憋足勁，准備用
對付老雕的脖頸。但是，它畢竟老了，長時間和老雕周旋，已經耗費了它大部分力氣，它想奮力跳起，但已來不及了！老雕的鐵爪一下就插進它的肋骨。一陣鑽心的劇痛，紫嵐發出一聲慘嗥，老雕巨大的翅膀煽起一股颶風，紫嵐被拎上了天空。
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關於書法和美術賞析的論文
藝術，有著廣泛的群眾基礎。這個基礎，其實包括創作者和欣賞者二個方面。近幾年來，隨著書法創作觀念的更新，書法創作水平有了很大提高。主要表現為從過去對書法技法的研究，轉向了作品創作主體的書法意識的把握，在藝術思想上有了重要飛躍。從而使作品內涵更加豐富，意境更為深遠。於是，書法欣賞也就成為了一個高要求的藝術活動，即提出了一個更高要求：如何去把握作品、理解作品，溝通創作者（主體）和欣賞者（客體）之間的情感。也就是說如何使書法創作水平和書法欣賞水平得到同步提高。而要做到這一點，書法教學無疑是一個重要的必不可少的有效措施。 一、書法欣賞差異之思考
古人言：「書為心畫」，一件書法作品的誕生，無疑是作者情感、志趣、意願的表露，或多或少、或顯或隱。而任何一件優秀的書法作品，之所以有強烈的藝術感染力，是因為它藉助線條的揮舞，反映了作者獨特的精神氣格和豐富的內心世界。俄國哲學家普列漢諾夫說過：「藝術既表現人們的感情，又表現人們的思想，但是並非抽象地表現，而是用生動的形象來表現」。就書法而言，黑白相映的作品是靜止的，顯示的卻是一個個活脫脫的生命形象，然而這一切看來都是靜止的，需要欣賞者去感悟、去體味。
不同的人情趣不同，愛好不同，加之審美觀的不同，導致了書法欣賞的差異，這種差異不是很小，有時甚至很大。一件粗頭亂服、率意天真的行書作品，在有人看來可能是草率雜亂的，而一件呆板僵死的楷書作品，在他看來卻是端莊俏麗的，至如已脫離實用的功能、真正作為藝術欣賞的草書作品，一般的欣賞者除了只注意到它凌亂的線條之外，實在看不出它更多的優劣。有人說，一千個人讀《紅樓夢》就有一千個林黛玉的形象，此話千真萬確，這一千個林黛玉的形象從何而來，就是從一千個讀者各自的想像感受而來，各自修養的不同，加上審美觀的差異，就產生一千個林黛玉的形象。其實在其它藝術門類的審美上，都存在這種欣賞上的差異，只不過在書法欣賞中這種差異更大。就書法藝術本身而言，它是高度抽象的造型藝術，一切信息全部蘊含在抽象的線條之中，憑欣賞者去感受。巴爾扎克說過：「藝術作品就是最小的面積，驚人的集中了最大量的思想。」就書法欣賞來講，從事書法創作的人，這種欣賞差異就小得多，因為其本身的創作實踐，就已經積累了這方面的知識，他懂得了書法作品的「美」在何處，以及構成書法美的諸多條件和因素，最重要的是作者掌握了書法欣賞的方法。然而就書法欣賞的群體而言, 書法創作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的廣大的欣賞者，是非從事書法創作的廣大群眾。他們才是書法欣賞的主體。
藝術是為人民服務的，「陽春白雪」也好，「下里巴人」也好，都是給人看的，凡受到廣大群眾喜聞樂見，引起共鳴的藝術作品，最具有經久不息的生命，亦最能閃耀其藝術價值的光華，書法作品當然不例外。要使書法創作進入一個更高的層次，使這古老的藝術煥發新的光彩，提高創作者自身的水平固然是一個方面，但提高全民的欣賞水平更是一個重要的方面。書法藝術需要走向社會，為社會服務，這點完全建築在全民書法欣賞水平的提高上。書法的創作水平和欣賞水平必須同步前進，否則，只注意創作水平的提高，而忽視全民的書法欣賞水平的提高，將會使書法藝術逐漸失去應有的觀眾，實際上也縮小了自身可施展的天地。目前這種現狀已向我們敲響了警鍾。現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創作的專業書法家和書法愛好者，非從事書法創作的能欣賞的人還不多，大量的觀眾還只是一般看看而已。有道是「外行看熱鬧，內行看門道」，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而大量的非搞書法的廣大群眾，他們顯然缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在「好」與「差」的感覺的層次上，且是非常籠統和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能從美學的角度對書法藝術作品的審美特點和價值進行深層次的分析。看來提高人們的欣賞水平，在當今書法創作日益高漲的今天，已到了首要的地位，應該引起全社會的高度重視。
二、書法教學是提高書法欣賞水平之關鍵
就書法創作者自身而言，不斷的創作實踐，加上不斷的書法理論研究，其自身的欣賞水平亦隨之提高，一般地說是較為同步的，就象一句哲言所講的那樣：「心中沒有太陽，也就看不見太陽」。自身的創作實踐和理論學習，就是一個受書法教學的過程，而對廣大的群眾來講，唯一的手段只有通過書法教育才能提高他們的欣賞水平。
問題是怎樣的教學方法才能引起他們的興趣。既通俗易懂為他們所接受，又起到提高欣賞水平的作用，這對廣大的非從事書法創作的欣賞者來說，要做到這一點可不是一件容易的事。中國書法博大精深，包羅萬象，涉及面很大，書法教學當然不可能面面俱到，而必須有側重面。有一點必須提一下，即書法教學的重點要放在幫助人「會欣賞」上，要避免那種書法教學就是教人學會書法的方法，而要通過書法教育使廣大群眾逐步掌握欣賞的方法和內容，真正領略其中的風采。就象我們自己本身不會拍照，但完全可以去欣賞一幅攝影作品，或者說自己不會跳芭蕾舞，但照樣能欣賞它的高雅優美，以及領會它內中一個個的故事一樣。但必須有一個前提，即必須懂得這方面或與之相關的知識，否則也就無從談起。
當然，書法欣賞也許有比其它藝術欣賞更難的因素。因為它本身是極抽象的，不象其它藝術，如攝影、繪畫等，有一個個具體的形象可直接感受，較易引起欣賞者的興趣和聯想。書法欣賞與其相比，就存在著這方面的差異，這就給書法教學提出了要求，筆者以為下列幾點是必不可少的。
1、什麼是書法，書法藝術與一般寫字的區別；2、書法美的本質；3、書法美的特徵；4、書法美的表現形式；5、書法美的創造；6、書法美的欣賞。
就書法教學而言，使欣賞者首先了解書法是最重要的。因為一切都是從先了解開始的，當然欣賞者各自審美觀的不同，尤其是各人的文化水平、藝術修養等條件的差異，不可能以相同的書法教育，而得到相同的欣賞水平。這點是永遠做不到的，也不要求做到，而是要通過書法教育，努力使這些差異越來越小，這是完全可能的。要提高廣大群眾的書法欣賞水平，僅僅依靠書法教育也是不夠的。或者說，只靠書法教育，其欣賞水平不可能進入很高的層次。因書法欣賞涉及的不只是書法知識的積累，還需要其它文化素養的配合，所以提高欣賞者水平，除了書法教學以外，還需要輔以其它藝術素養的積累。當然書法教學是首要的。
如同書法創作水平的提高，須有一個由淺入深的過程一樣，書法教育也必須有一個循序漸進的過程。畢竟書法教學面對的是廣大的群眾，有很大一部分對書法確實知之其甚少，只停留在書法就是寫字的籠統概念上。這樣，普及型的書法知識的教育就得放在首位。如懂得欣賞的方法，至如欣賞到什麼層度，要逐漸而入。這樣的書法教學確實對書法欣賞水平的提高有著極大的意義，否則，盲目的在書法教育中實行「一刀切」，仍然會使廣大的欣賞者感到深奧，喚起了他們對書法藝術的深厚興趣，也欣賞不了什麼。就象初學書法，必須先從基礎著手一樣，先追求基本功的熟練，在此之上再去創新和樹立自己的風格。書法教學也必須注意普及型和大眾化教育。
如果就創作者主體而言，那麼書法教學的意義在於，使每一個書法家和書法愛好者懂得，書法藝術的內容與形式應與當前群眾在文化藝術方面的鑒賞水平，愛好和追求大體吻合，而舍棄艱澀朦朧和難以捉摸的意象，轉向較為曉達的群體感情抒發。一個時代的藝術的根本目的就是滿足一代人的要求，不能為藝術而藝術，要為這個時代服務，要重視書法藝術創作和欣賞的大眾化和普及性。書法藝術創作不能脫離時代，也不能脫離人民，這樣，作為欣賞主體的普通群眾盡管沒有高的藝術素養，但對作品卻能從他們自身的文化起點加以認識理解和欣賞，否則勢必失去大多數的接受者，這樣就等於把書法藝術推向孤芳自賞的絕境，這樣的藝術創作又有何價值可言呢。
我們應該相信，通過書法教學能使廣大群眾的書法欣賞水平得到提高，廣大群眾的欣賞水平提高了，又對書法創作提出了更高要求。而創作水平提高了，反過來又要求欣賞水平有新的提高。不斷的循環往復，就要求書法教學在每個階段都有新的內容，以適應欣賞水平向更高層次發展。
書法教學是一項繁重復雜的工作，基意義十分深遠，尤其在書法創作水平和書法欣賞水平存在較大差異的今天，書法教學更顯示它的重要性的迫切性，它需要全社會的共同努力，以將書法教學提到一個重要的位置，使書法藝術煥發新的光彩，真正起到弘揚民族文化之目的。 眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾 肯特曾說過："藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。
馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是准備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知慾強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。
但我們同時也要認識到當代的世界正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經歷著空前的觀念撞擊和文化震盪，正如電腦和算盤同在，洗衣機和搓板並存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時代的精神並非同代。
在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說："今天年輕的一代和我們這一代投有什麼不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現代主義和後現代主義的藝術家那裡，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。
比如60年代，盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親妮行為和暴力強奸。他的作品中彌漫著熾熱的性慾和色情主義。似乎全部的作品都被夢魘困擾著，鑲飾著慾望，渴望者心醉神迷。
盡管一些現代主義藝術也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內容的確不適合一個中學生。敏感的學生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美醜。況且在過去的日子裡，我們國家的美育也曾受到極"左"思想的影響，把美和資本主義混為一談，在十年內亂期間，美育更受到毀滅性的催殘，真假不分，善惡顛倒，嚴重扭曲了青少年的心靈，帶來愚昧，粗野，庸俗等不良後果。
同時，隨著我國商品經濟發展迅速，社會上難免出現許多不良因素，商潮洶涌，文化兵敗，偽劣走俏，真金蒙塵。今天，似乎已經到了這樣一個撲溯迷離和令人費解的時代。
哲學家不再尊重笛卡兒，黑格爾；文學家不再推崇莎士比亞，魯迅；藝術家也不再欣賞達芬奇，拉非爾和貝多芬。一台國家級水平的交響樂演出，聽眾寥若星辰，而一位懷抱吉他，聲嘶力竭，似唱非唱的"歌星"卻吸引數以萬計的歌迷。同樣，在美術市場，一些利令智昏的畫店，畫商更是不吝出資，成批偽造畫和名家字畫。同時，在我們今天的藝術殿堂中，也似乎愈來愈難以看到人類古代所創造的各種美麗的神話，聖潔的傳說，優美的音樂和令人心醉神迷的繪畫。而更多的是邪惡，荒謬，仇恨，醜陋。
莎士比亞在《風月通鑒》中曾經寫道：人們齊心贊賞新玩具，不理會他們是用舊物捏成，寧願歌頌鍍金的劣貨，不願欣賞蓋了灰的金泊。
因此，做為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。在我任教的高中美術欣賞課上，我做了以下嘗試：
首先，選擇優秀的畫家，優秀的作品。上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然後對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產生的影響。
如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹。藝術在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個世界而又再現這個世界的喜悅。
學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現雙重的現實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現形象；另一種是由這個再現形象激起的對外部客觀現實的聯想。這兩種現實都在幻覺中產生，從再現形象到客觀現實往復多次，構成心靈意象的跳躍感再現。捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想像，情意以至人生經驗的漣漪，這一精神活動本身"力"圖樣，體現的恰是夢想與現實，精神世界與物質世界的矛盾。羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經驗--"這是一個非常年輕，神的張弛，往復，伴隨著極度的審美愉悅，呈現為精神上的創造，自由和超越。他在表現時特別注重強調和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎"沉沒"在石座里，"突出"與"沉沒"的"秀"，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的"思想"在靜止的"物質"中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質，但是她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛。"
而在現實當中，羅丹對藝術的執著使他自己認為是"教徒"，他在遺囑中對青年諄諄教導：要有耐心!不要依靠靈感，靈感是不存在的。藝術家的優良品質無非是智慧，專心，真摯，意志。象誠實的工人一樣完成你們的工作吧！
我們應該要引導學生在欣賞中感覺到這種美的力量。一個朦朧中的少女有著自己的夢想，這與中學生多夢的性格是如此的接近，這種心靈的溝通和激發，如電流通過全身，精神上的自由和超越，忽然間猶如脫胎換骨，學生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術品格，盡管也許不一定所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。
又如梵谷，他盡管只活了37歲，而且是孤僻，自閉，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想學生會對梵谷充滿了尊敬。
脾氣古怪的梵谷從小就不合群，不僅長相難看，有時羞卻，有時又沖動粗魯。他拒絕社會，社會也拒絕他；但他向社會獻出誠心，社會仍然拒絕他。他在為古皮爾畫店工作時，直截了當地批評顧客的愛好，甚至公開宣稱商業實際上是有組織的盜賊集團，於是他被解僱了；他在一家寄宿學校任法語教師，看到了貧苦的學生的生活狀況而沒有向他們收學費，於是他又被解僱了：他在一座煤礦當自食其力的傳教士，把財產分給窮人， 自己粗茶淡飯，衣裳襤褸，教會認為他佈道失當，於是他又被解僱了：他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，被背離，便是酗酒放浪，於是被"解僱"了；他如痴如狂，滿懷虔誠的創造繪畫作品，卻因不被世人理解難以找到知音，於是他又被解僱了。
然而梵谷和羅丹一樣，對待藝術就象一個虔誠的教徒，他並不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當作宣洩情感的一種最佳方式，並且他有著和雷諾阿一樣的追求。"我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂。"他在一到信中這樣寫道。這一點著實令人驚訝，也使人們得以窺到梵谷的內心：他就象一個天真爛漫的兒童，盡管生活如此對他不公平。他仍然熱愛和渴望生活
他的代表作《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調，布局，瓶花的特定形成構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都是顯示出畫家對自然，生命，人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒。學生只有在充分了解梵谷的基礎上才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命種誕生。學生在欣賞時自然而然地想像到梵谷地一生，沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是梵谷的這種愛心和渴望生活卻永遠留在學生的心中。
其次，在進行欣賞教育時，有必要的讓學生允分地了解中國的藝術，提高民族榮譽感，長期以來，由於歐洲中心論的影響，由於把科學的發達等同於美學的發達的錯覺，中國的藝術跟在西方科學的路子後面，疲於奔跑的追趕，在一定程度上舍近求遠，忽略了中華民族的審美優勢。
事實上，中國的近百年來科學落後不等於藝術落後，中國畫作為一種風格獨特的藝術早就與西洋畫並起並坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。
一，中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。據記載，早在春秋後期，周代都城的政治性建築"明堂"里，就繪有"堯舜之容，桀紂之像，'以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫．可惜這些壁畫因為建築物的毀滅都已不存於世，但是從1949年出土的兩件戰國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經達到一定的藝術水平。
到了戰國以後，隨著中國社會的發展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。以加強繪畫的表現力和藝術趣味，形成了具有具有濃厚的民族風格和鮮明的時代特色。它不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展基礎，而且對我國一些鄰近國家也產生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出："中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。"
而歐洲的繪畫從時間來看，應該是早早承認，舊石器時代，世界上最早的美術品，都是發現於歐洲的西南部與中部。雖然考古學是一門不斷發展的學問，但迄今尚無新證物以前無法動搖上述的觀點。
到了中世紀以後，由於基督教成為統治國家的精神支柱，這一時代在繪畫史上稱之為"黑暗的中世紀"。直到文藝復興時期，新興資產階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終於從古人的武器寶庫里找到了飽含著現實主義精神和科學理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復興的旗號，正如恩格斯所說："拜占庭滅亡之時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，義大利出現了前所未有的藝術繁榮。"因此，歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而乾涸，這與中國地繪畫地源遠流長是不同的。
二、西方文化是以"神"為中心的文化。他們將人的發展歸之於神的創造。在他們那裡，"神"與"人"是分離的。所以他們習慣於將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。探索各個領域中縱的邏輯關系，在種與類的基礎上區別其層次，力求符合這些關系的客觀秩序。
他們是屬於哲學美學，敘事詩學，狀物畫學。
他們寫實繪畫的焦點透視，像一位獨眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達還得藉助於一支有形的弓箭。
而中國的文化是以"人"為中心的文化。它以筆墨"線索"作為塑造意識形象的根本要求，並融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。他不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產生重要影響。因此，中國繪畫是屬於藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。
中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山後，屋裡屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。
我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮"，其愛的信息的傳達雖然"身無彩鳳雙飛翼"，卻能"心有靈犀一點通"。
一個是"無翼而翔"，一個是"有翼而飛"，哪個更高？
難怪畢加索反問："在這個世界上談到藝術，第一是您們中國人有藝術； 其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自你們中國；第三是非洲人有藝術。除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的，何以有那麼多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術"。
況且有專家認為，中國畫是後現代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發展，現代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的後現代主義以游戲的姿態悄然興起，他兼容性更強，在這里，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，並且是以一種游戲的姿態出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術既保持著自己的"風和雅"，同時更大眾化。
現代主義重視看得見的形式，後現代主義重視道不清說不明的狀態，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚"天人合一"中國早有"玄之又玄，天機不可泄露"之說。這些被某些學者視為不能用精確數值定量定性的落後乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的信息。
正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現完善的資本主義，而在後工業社會形態中則可能獲得充分的發展和繁榮。中國對現代主義藝術有著一定的排斥性，而對後現代主義卻有著先天的親和性。
學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。
以上是我對高中美術欣賞的幾點膚淺見解。應該說，這是一個長期的過程，至於效果如何，還是未知之數
H. 沉重的翅膀的作品鑒賞
基於對生活現實、改革進程的感受和認識，作者重彩濃墨地描繪鄭子雲、陳詠明等人為整頓、改革而進行的悲壯斗爭，著力表現他們的進攻與招架、邁越與受挫、歡欣與憂憤，揭示他們不僅不向直接的對立面妥協，而且還敢於在舊習慣、舊觀念的包圍中高高舉起標新立異的旗幟，義無返顧、一往無前的精神。尤其是鄭子雲，這是新時期文學中較早出現的具有豐滿性格的改革家、政治家形象，當代中國脊樑式的人物。作為優秀的高層領導幹部，鄭子雲既有高度的馬克思主義理論修養，又有豐富的社會實踐經驗，雖然年老多病，但強烈的社會責任心和憂患意識又驅使他勇敢地投入改革的洪流，力圖從政治思想工作的改革入手，為企業管理探索新路。小說將他放在與對立面人物——田守誠的激烈較量中，放在新舊意識猛烈的碰撞中，揭示他「不安分」的性格和時感疲憊、寂寞的內心，敘說他那悲壯的斗爭歷程。
田守誠和鄭子雲的對立，具有強烈的政治斗爭色彩。他長期混跡官場，老謀深算，善弄權術，慣於見風使舵。對鄭子雲順應時代潮流的改革努力，不僅冷眼旁觀，而且處心積慮地找岔子、鑽孔子，無孔而不入；他悉心保養身體而靜候多病的鄭子雲不戰自垮；他不擇手段地要將鄭子雲十二大代表資格「弄下來」，因為憑他的政治嗅覺，鄭子雲會成為「改革派」中的「亡命徒」。這場發生在黨的十二大之前的兩個政府部長間的「鏖戰」，實際上，是我國當時阻遏改革與力主改革兩種社會勢力較量的縮影。
與此同時，小說還著力表現鄭子雲、陳詠明們始終須面對的傳統意識、「左」傾思想、庸人哲學、惰性心理，世俗觀念等「慣性勢力」的嚴重挑戰，在一張「無形的網」中左沖右突的情狀。副部長孔祥、局長宋克、鄭子雲秘書紀恆全等人跟鄭子雲、陳詠明的矛盾對立，典型地顯示了這類新舊觀念的沖突。孔祥頭腦中根深蒂固的「左」的觀念，宋克的偏狹和嫉護，紀恆全的世俗眼光和奴態心理，勢必要驅使他們走向改革者的對立面 。
作者以充沛的激情和銳利的語言，不加掩飾地表現了自己的愛與憎、臧與否。正是這種充分展現作者主體性的寫作，引起了文壇內外的種種爭議。《沉重的翅膀》最終以「修訂本」獲獎，開創了一個先例，也證明主流文壇在漸次走向寬松與開放。
《沉重的翅膀》在雜志分上下期連載，我隔了好久才在地攤上找到下期，讀了卻覺得不如上期那麼感動。後來再也未讀過。倒是《白櫟樹沙沙響》、《花園街五號》都買到舊版，作為紀念。其實，這些閱讀往往只存留一鱗半爪的記憶，海岩《便衣警察》里的等待，王蒙《相見時難》里的惆悵……，但都比不上《白櫟樹沙沙響》和《花園街五號》。對青少年時期的閱讀而言，情感教育是很重要的一課。如果說小說中的環境、人情、歷史，尚且需要閱讀者去經歷和消化，對感情的啟蒙卻是直截了當的。對我這一代人而言，既不是之前的身體力行實踐派，也不是之後網路世界視覺派，大概都是書本的教導吧。
這樣的閱讀大概持續了兩個夏天。後來我叔叔不再收購舊書，蹭書讀的福利就此結束，轉戰舊書攤。整個青少年時代，我對成都這個大城的最大渴望，不是吃更不是玩，而是數不清的舊書店和書攤——和現在相比，數不清不算誇張。從維熙的小說就是從地攤上淘的，太沉重了，讓人沒有呼吸的餘地。
