秦觀詞賞析

㈠ 如夢令秦觀 賞析

鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺，指冷玉笙寒，吹徹小梅春透。 依舊，依內舊，人與綠楊俱容瘦。

翻譯：黃鸝用嘴輕輕啄過紅艷的花朵，燕子掠過水面，尾巴點破一池春水，引起陣陣微波。然而此時的佳人卻只感到指尖清冷，從玉飾的笙里只能吹奏出無限的寒意，這清冷的聲音彷彿要吹透這美麗的早春。哎，春天一切都是嶄新的，然而有些東西卻永遠依舊，那正是這傷情的佳人每一年都和這綠楊一樣消瘦啊

㈡ 秦觀如夢令賞析

如夢令 （秦觀）
樓外殘陽紅滿。
春入柳條將半。
桃李不禁風，
回首落英無限。
腸斷。腸斷。
人共楚天俱遠。

如夢令 （秦觀）
池上春歸何處。
滿目落花飛絮。
孤館悄無人，
夢斷月堤歸路。
無緒。無緒。
簾外五更風雨。
如夢令 秦觀
鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺。
指冷玉笙寒，吹徹小梅春透。
依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。
第三首的賞析：這首詞諸本題作「春景」。乃因傷春而作懷人之思。
首二句直筆寫春。鶯歌燕舞，花紅水綠，旨在突出自然春光之美好。三、四句卻轉作悲苦語。化用李璟《山花子》「小樓吹徹玉笙寒」句。春光明媚，本應產生舒適歡暢之感受，而女主人公何以有這般與外界景物格格不入的憂傷情緒？「依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。」」是為點題之筆。柳絮楊花，標志著春色漸老，春光即逝。同時也是作為別情相思的藝術載體。飛絮蒙蒙，是那一段剪不斷理還亂的念人之情。因為有那刻骨深情的相思，所以憂思約帶、腰肢瘦損。「人與綠楊俱瘦。」以生動的形象表達感情，而「為伊消得人憔悴」的含意自在其中。直讓人想像到一幅花落絮飛，佳人對花興嘆、憐花自憐的圖畫。

詞人之心，或欲借春光盛衰之過程展示流轉在節序交替中的傷春念遠之情。詞從愉快之景象敘起，乃欲反襯其心境之愈為悲苦。然而詞人為了最大限度地達到反襯的效果，甚而不惜極盡雕琢氣力狀物寫景，終不免落於攻琢之痕。「溜」字本寫花紅之鮮艷欲滴，「皺」則欲狀摹水波漾漪之態，亦不可謂不巧矣！然味之終覺神韻欠焉！究其原委，就在於它顯得雕琢、吃力。正如其「天連芳草」句，如換「連」為「粘」，則失於穿鑿矣！故《吹劍錄》謂「鶯嘴」二句：「詠物形似，而少生動，與『紅杏枝頭』費如許氣力。」可謂一語中的。其實，很多詞評家們都恰切地指出了這一點：《草堂詩余》批曰：「琢句奇峭。」《弇州山人詞評》評曰「險麗。」《古今詞話詞品》亦雲：「的是險麗矣，覺斧痕猶在。」如此雕煉奇峭，有《粹編》本要以為此詞乃黃庭堅所作，實在也是事出有因。

「詩緣情」，貴其感發之力量，「詞之為體，要眇宜修」，尤重其內在之情味意境。而由於詩、詞體裁的限制，其用字造句，又特別講究錘煉洗凈。但是這種錘煉不是刻意地雕章琢句。其用心盡管良苦而出之必須自然，渾成無跡，順手拈來，所謂「羚羊掛角，無跡可求」是也。秦觀此詞中，「瘦」字的運用就應該說是較為成功的。所以《草堂詩余》才又說：「春柳未必瘦，然易此字不得。」是公允之評。以花木之「瘦」比人之瘦，詩詞中也不乏此例。如李清照「莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。」（《醉花陰》）「知否，知否，應是綠肥紅瘦。」（《如夢令》）程垓「人瘦也，比梅花，瘦幾分。」（《攤破江城子》）新鮮奇特，形象生動，各具情深。

㈢ 《踏莎行》 秦觀 的賞析

賞析
上片寫謫居中寂寞凄冷的環境。開頭三句，緣情寫景，劈面推開一幅凄楚迷茫、黯然銷魂的畫面：漫天迷霧隱去了樓台，月色朦朧中，渡口顯得迷茫難辨。「霧失樓台，月迷津渡。」互文見義，不僅對句工整，也不只是狀寫景物，而是情景交融的佳句。「失」、「迷」二字，既准確地勾勒出月下霧中樓台、津渡的模糊，又恰切地寫出了作者無限凄迷的意緒。「霧失」、「月迷」，皆為下句「望斷」出力。「桃源望斷無尋處」。詞人站在旅舍觀望應該已經很久了，他目尋當年陶淵明筆下的那塊世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），離郴州不遠。詞人由此生聯想：即是「望斷」，亦為枉然。著一「斷」字，讓人體味出詞人久佇苦尋幻想境界的悵惘目光及其失望痛苦心情。他的《點絳唇》，諸本題作「桃源」。詞中「塵緣相誤，無計花間住。」寫的當是同樣的心情。「桃源」是陶淵明心目中的避亂勝地，也是詞人心中的理想樂土，千古關情，異代同心。而「霧」、「月」則是不可克服的現實阻礙，它們以其本身的虛無縹緲呈現出其不可言喻的象徵意義。而「樓台」、「津渡」，在中國文人的心目中，同樣被賦予了文化精神上的蘊涵，它們是精神空間的向上與超越的拓展。詞人多麼希望藉此尋出一條通向「桃源」的秘道！然而他只有失望而已。一「失」一「迷」，現實回報他的是這片霧籠煙鎖的景象。「適彼樂土」之不能，旨在引出現實之不堪。於是放縱的目光開始內收，逗出「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。」桃源無覓，又謫居遠離家鄉的郴州這個湘南小城的客舍里，本自容易滋生思鄉之情，更何況不是宦遊他鄉，而是天涯淪落啊。這兩句正是意在渲染這個貶所的凄清冷寞。春寒料峭時節，獨處客館，念往事煙靄紛紛，瞻前景不寒而慄。一個「閉」字，鎖住了料峭春寒中的館門，也鎖住了那顆欲求拓展的心靈。更有杜鵑聲聲，催人「不如歸去」，勾起旅人愁思；斜陽沉沉，正墜西土，怎能不觸動一腔身世凄涼之感。詞人連用「孤館」、「春寒」、「杜鵑」、「斜陽」等引人感發，令人生悲傷心景物於一境，即把自己的心情融入景物，創造「有我之境」。又以「可堪」二字領起一種強烈的凄冷氣氛，好像他整個的身心都被吞噬在這片充斥天宇的慘淡愁雲之中。王靜安先生吟誦至此，不禁揮筆題曰：「少游詞境最為凄婉，至『可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮』，則變而為凄厲矣。」（《人間詞話》）前人多病其「斜陽」後再著一「暮」字，以為重累。其實不然，這三字表明著時間的推移，為「望斷」作注。夕陽偏西，是日斜之時，慢慢沉落，始開暮色。「暮」，為日沉之時，這時間順序，蘊含著詞人因孤寂而擔心夜晚來臨更添寂寞難耐的心情。這是處境順利、生活充實的人所未曾體驗到的愁人心緒。因此，「斜陽暮」三字，正大大加重了感情色彩。

下片由敘實開始，寫遠方友人殷勤致意、安慰。「驛寄梅花，魚傳尺素。」連用兩則有關友人投寄書信的典故，分見於《荊州記》和古詩《飲馬長城窟行》。寄梅傳素，遠方的親友送來安慰的信息，按理應該欣喜為是，但身為貶謫之詞人，北歸無望，卻「別是一般滋味在心頭」，每一封裹寄著親友慰安的書信，觸動的總是詞人那根敏感的心弦，奏響的是對往昔生活的追憶和痛省今時困苦處境的一曲曲凄傷哀婉的歌。每一封信來，詞人就歷經一次這個心靈掙扎的歷程，添其此恨綿綿。故於第三句急轉，「砌成此恨無重數。」一切安慰均無濟於事。離恨猶如「恨」牆高砌，使人不勝負擔。一個「砌」字，將那無形的傷感形象化，好像還可以重重累積，終如磚石壘牆般築起一道高無重數、沉重堅實的「恨」牆。恨誰？恨什麼？身處逆境的詞人沒有明說。聯系他在《自輓詞》中所說：「一朝奇禍作，漂零至於是。」可知他的恨，與飄零有關，他的飄零與黨禍相聯。在詞史上，作為婉約派代表詞人，秦觀正是以這堵心中的「恨」牆表明他對現實的抗爭。他何嘗不欲將心中的悲憤一吐為快？但他憂讒畏譏，不能說透。於是化實為虛，作宕開之筆，借眼前山水作痴痴一問：「郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？」無理有情，無理而妙。好像詞人在對郴江說：郴江啊，你本來是圍繞著郴山而流的，為什麼卻要老遠地北流向瀟湘而去呢？關於這兩句的蘊意，或以為：「郴江也不耐山城的寂寞，流到遠方去了，可是自己還得呆在這里，得不到自由。」（胡雲翼《宋詞選》）或以為詞人「反躬自問」，慨嘆身世：「自己好端端一個讀書人，本想出來為朝廷做一番事業，正如郴江原本是繞著郴山而轉的呀，誰會想到如今竟被捲入一切政治斗爭漩渦中去呢？」（《唐宋詞鑒賞辭典》）見仁見智。依筆者拙意，對這兩句蘊意的把握，或可空靈一些。詞人在幻想、希望與失望、展望的感情掙扎中，面對眼前無言而各得其所的山水，也許他悄然地獲得了一種人生感悟：生活本身充滿了各種解釋，有不同的發展趨勢，生活並不是從一開始便固定了的故事，就像這繞著郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向瀟湘而去。生活的洪流，依著慣性，滾滾向前，它總是把人帶到深不可測的遠方，它還將把自己帶到什麼樣苦澀、荒涼的遠方啊！正如葉嘉瑩先生評此詞說：「頭三句的象徵與結尾的發問有類似《天問》的深悲沉恨的問語，寫得這樣沉痛，是他過人的成就，是詞里的一個進展。」（《唐宋詞十七講》）與秦觀悲劇性一生「同升而並黜」的蘇軾，同病相憐更具一份知己的靈感犀心，亦絕愛其尾兩句，及聞其死，嘆曰：「少游已矣，雖萬人何贖！」自書於扇面以志不忘。是以王士禎雲：「高山流水之悲，千古而下，令人腹痛！」（《花草蒙拾》）

綜上所述，這首詞最佳處在於虛實相間，互為生發。上片以虛帶實，下片化實為虛，以上下兩結飲譽詞壇。激賞「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮」的王國維（靜安），以東坡賞其後二語為「皮相」。持論未免偏頗。深味末二句「郴江」之問，其氣格、意蘊，毫不愧色於「可堪」二句。所謂東坡「皮相」之賞，亦可謂「解人正不易得」。

㈣ 秦觀 鵲橋仙 賞析

賞析：

詞一開始即寫「纖雲弄巧」，輕柔多姿的雲彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。「飛星傳恨」，那些閃亮的星星彷彿都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。

接著寫織女渡銀河。以」迢迢「二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多麼不容易！」暗渡「二字既點」七夕「題意，同時緊扣一個」恨「字，他們踽踽宵行，千里迢迢來相會。

「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！」一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。

詞人熱情歌頌了一種理想的聖潔而永恆的愛情。「金風玉露」化用李商隱《辛未七夕》詩句，用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯於金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。

「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！」秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，成為愛情頌歌當中的千古絕唱。

這些議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，餘味無窮。一是因為有前三句作精彩的鋪墊，令後兩句的議論自然流出，尤覺深沉真摯。二是立意高妙，既能收得住前句，又能宕開，融匯情、理，醒明本旨。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。

原詩：

《鵲橋仙·纖雲弄巧》宋代：秦觀

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。(度 通：渡)

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

釋義：

纖薄的雲彩在天空中變幻多端，天上的流星傳遞著相思的愁怨，遙遠無垠的銀河今夜我悄悄渡過。在秋風白露的七夕相會，就勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻。

共訴相思，柔情似水，短暫的相會如夢如幻，分別之時不忍去看那鵲橋路。只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂呢。

注釋：

1、纖雲：輕盈的雲彩。弄巧：指雲彩在空中幻化成各種巧妙的花樣。

2、飛星：流星。一說指牽牛、織女二星。

3、銀漢：銀河。迢迢：遙遠的樣子。暗度：悄悄渡過。

4、金風玉露：指秋風白露。

5、忍顧：怎忍回視。

6、朝朝暮暮：指朝夕相聚。語出宋玉《高唐賦》。

作者簡介：

秦觀（1049—1100），北宋詞人。字少游，一字太虛，號邗溝居士，學者稱淮海先生。揚州高郵（今屬江蘇）人。

(4)秦觀詞賞析擴展閱讀：

關於此詞的創作背景，揚州大學教授劉勇剛認為，此詞是秦觀為寄情長沙義倡而作，寫於湘南郴州，時間是宋哲宗紹聖四年（1097）的七夕。紹聖三年（1096）春，秦觀從監處州酒稅削秩編管郴州，長沙是必經之路。

關於長沙義倡，洪邁《夷堅志補》卷二有較詳細的敘述：「義倡者，長沙人也，不知其姓氏。家世倡籍，善謳，尤喜秦少游樂府，得一篇，輒手筆口詠不置」，秦觀南遷，取道長沙，訪潭土風俗，邂逅了這位藝妓。

秦觀觀其姿容既美，出語真誠，遂亮明身份，藝妓又驚又喜，殷勤款待少游，遍歌淮海樂府。秦觀與她繾綣數日，臨別之際，藝妓表達了侍奉左右的心願。秦觀答應她，將來北歸重逢，便是於飛之日。一別數年，秦觀竟死於廣西的藤縣。藝妓行數百里為秦觀弔孝，哀慟而死。

當時秦觀貶謫的路還要往南走下去，他與長沙歌女不得不灑淚而別。到了郴州以後，秦觀日夜思念他的戀人，但戴罪之身，人命危淺，相聚又談何容易。紹聖四年（1097）七夕，秦觀在郴州寫下了這首《鵲橋仙》，借牛女雙星的鵲橋相會寄託了他對長沙歌女的戀情。

㈤ 秦觀《滿庭芳》的賞析

《滿庭芳》
秦觀
山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共飲離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。漫贏得青樓，薄倖名存。此去何時見也?襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
[注釋]
①滿庭芳：此調取柳宗元詩句「滿庭芳草積」。又名《鎖陽台》、《滿庭霜》、《瀟湘暮雨》、《滿庭花》、《話桐鄉》。
②山抹微雲：指一縷縷薄雲橫繞山腰，像是塗抹上去一樣。天粘衰草：指遠處的枯草緊連著天際。畫角：塗有彩色的軍中號角。譙門：高樓上之門，可以眺望遠方，今城市所存鼓樓，正與譙門同。
③「寒鴉」句：化用隋煬帝詩句：「寒鴉千萬點，流水繞孤村。」
④香囊：裝香物的小袋，古人佩在身上的一種裝飾物。
⑤漫：徒然。薄倖：薄情。
【譯文】
遠山抹上一縷淡淡的白雲，枯黃的草與低天相連，譙樓上畫角聲時斷時聞。遠行的船請暫停下，讓我們把離別的苦酒共飲。多少蓬萊閣的往事，如今空自回首，都化作紛紛飄散的煙雲。遠望斜陽外，千萬只寒鴉在飛舞，江水靜靜地繞過孤村。
黯然銷魂啊，此時此刻，我暗暗解下香囊相送，你把羅帶同心結輕分，就因此我在青樓落了個，薄情郎的名聲。這一去何時才能相見，襟袖上空留下斑斑淚痕。最傷情的地方是，高高的城牆已在望中消失，燈火閃爍天已到黃昏。
【評點】
本篇為詞人寫離情別恨名篇。詞著意描繪秋日黃昏與戀人分別時的凄涼傷痛的情景，融入了詞人仕途蹭蹬的身世之感。詞中「山抹微雲，天連衰草」、「斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村」等句，狀深秋凄迷蕭瑟極精當生動，為千古名句。
上片主要寫景，寓情於景。開篇三句描寫眼前的景色，為抒發離愁做鋪墊。「暫停」兩句筆鋒一轉，回到眼前的宴席上，點明離別的主題。但出乎意料的是，詞人並沒有繼續寫宴席，而是開始回憶舊情往事。最後三句，詞人再次調轉筆頭，把目光伸到遠方。「斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村」描繪了一幅深秋畫面，烘託了詞人難以排遣的孤寂之感，意境高妙，不愧是千古絕唱。
下片主要抒情，情景交融。前四句寫解囊贈別時的情景。「銷魂」二字承上啟下，既是上片的延續，又領起下片的描寫，是對下片感情的總概括，看似突兀卻語意緊密相連，悲愴凄涼的感情油然而生。「謾贏得青樓，薄倖名存」是詞人想像他和心上人被迫分離後，世人對他的評價，表達了他內心知音難覓的深深的無奈之情。「此去何時見也?襟袖上、空惹啼痕」是詞人對別後相思之情的想像。結尾三句，詞人把思緒拉回到殘酷的現實中，其愁苦不明而喻。
全詞一個很大的特色是，把深深的離愁別恨寓於慘淡傷感的晚秋景色中，情景交融、景中見情。全詞凄婉凝重，綿緲飄逸，清麗精工。
[賞析]
此詞敘寫戀人離別時的哀愁。上闋寫景，引出別意，妙在「抹」與「粘」兩個動詞表現出風景畫中的精神，顯出高曠與遼闊中的冷峻與衰颯，與全詞凄婉的情調吻合。接著將「多少蓬萊舊事」消彌在紛紛煙靄之中，概括地表現離別雙方內心的傷感與迷茫。「斜陽外」三句宕開寫景，別意深蘊其中，下闋用白描直抒傷心恨事，展示自己落拓江湖不得志的感受。結尾三句寫船愈來愈遠，回首「高城」，只見到昏黃的燈火;內懷無可奈何的別情。本詞摹寫景物，很能傳神達意。

㈥ 秦觀《木蘭花》賞析

秦觀（1049-1100），字太虛、少游，號淮海居士。高郵人。北宋文學家。宋神宗元豐八年（1085年）進士。曾任太學博士（即國立大學的教官）、秘書省正字、國史院編修官。政治上傾向舊黨，哲宗時「新黨」執政，被貶為監處州酒稅，徏郴州，編管橫州，又徙雷州，至藤州而卒。他與黃庭堅、晁補之、張來號稱為「蘇門四學士」，頗得蘇軾賞識。秦觀生性豪爽，灑脫不拘，溢於文詞。20歲，作《浮山堰賦》。24 歲，作《單騎見虜賦》，為世人所重。其散文長於議論，《宋史》評為「文麗而思深」。其詩長於抒情，敖陶孫《詩評》說：「秦少游如時女游春，終傷婉弱。」他是北宋後期著名婉約派詞人，其詞大多描寫男女情愛和抒發仕途失意的哀怨，文字工巧精細，音律諧美，情韻兼勝。代表作為《鵲橋仙》（纖雲弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《滿庭芳》（山抹微雲）等。《鵲橋仙》中「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！」被譽為「化臭腐為神奇」的名句（見《蓼園詞選》）。《滿庭芳》中的「斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村」被稱做「天生的好言語」（《能改齋漫錄》引晁補之語）。張炎《詞源》說：「秦少游詞體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。」生平詳見《宋史》卷四四四。著有《淮海集》40卷、《淮海詞》（又名《淮海居士長短句》）、《勸善錄》、《逆旅集》。又輯《揚州詩》、《高郵詩》。其《蠶書》，是我國現存最早的一部蠶桑專著。又善書法，小楷學鍾、王，姿媚遒勁可愛，草書有東晉風味，真、行學顏真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追贈秦觀為「直龍圖閣學士」。高郵文游台、秦觀讀書台、《秦郵帖》石刻、揚州雲山圖、「淮東第一觀」石刻，保存至今。

㈦ 浣溪沙 秦觀 賞析

浣溪沙
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閑掛續鉤。
詞作鑒賞
這首詞以輕淺的色調、幽渺的意境，描繪一個女子春陰的懷抱里所生發的淡淡哀愁和輕輕寂寞。全詞意境悵靜悠閑，含蓄有味，令人回味無窮，一詠三嘆。

「漠漠輕寒上小樓」起調很輕，恍如風送清歌，悠然而來，讓人不知不覺中入境。漠漠者，彌漫、輕淡也。李白《菩薩蠻》雲：「平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。」韓愈《同水部張員外曲江春遊寄白二十二舍人》詩雲：「漠漠輕陰晚自開，青天白日映樓台。」皆其意。輕寒者，薄寒也，有別於嚴寒和料峭春寒。無邊的薄薄春寒無聲無息地侵入了小樓，這是通過居住樓中的人物感受寫出來的，故詞雖未正面寫人，而人宛然茲。時屆暮春，冷從何來呢？「曉陰無賴似窮秋。」原來是一大早起來就陰霾不開，所以天氣冷得象秋天一般。窮秋者，九月也。南朝鮑照《白歌》雲：「窮秋九月荷葉黃，北風驅雁天雨霜。」唐人韓偓《惜春》詩亦雲：「節過清明卻似秋。」詞境似之。春陰寒薄，不能不使人感到抑鬱，因詛咒之曰「無賴」。無賴者，令人討厭、無可奈何之憎語也。
南朝徐陵《烏棲曲》雲：「唯憎無賴汝南雞，天河未落猶爭啼。」以無賴喻節序，亦見於杜甫詩，如《絕句漫興九首》之一雲：「無賴春色到江亭。」此詞雲景色「無賴」，正是人物心情無聊之反映。「小樓」，「曉陰」，時間地點寫景和抒情中自然而然地交代得清清楚楚。接下來「淡煙流水畫屏幽」一句，則專寫室內之景。詞人枯坐小樓，畏寒不出，舉目四顧，唯見畫屏上一幅《淡煙流水圖》，迷濛淡遠。樓外天色陰沉，室內光景清幽，於是一股淡淡的春愁很自然地流露出來。
從前片意脈來看，主人公小樓中坐久，不堪寂寞，於是出而眺望外景。過片「自飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁，寫望中所見所感，境界略近唐人崔櫓《過華清宮》詩所寫的」濕雲如夢雨如塵「。此處作者以纖細的筆觸把不可捉摸的情緒描繪為清幽可感的藝術境界。今人沈祖棼《宋詞賞析》分析這兩句時，說：」它的奇，可以分兩層說。第一，『飛花』和『夢』，『絲雨』和『愁』，本來不相類似，無從類比。但詞人卻發現了它們之間有『輕』和『細』這兩個共同點，就將四樣原來毫不相乾的東西聯成兩組，構成了既恰當又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具體的事物去形容抽象的事物，或者說，以容易捉摸的事物去比譬難以捉摸的事物。……但詞人這里卻反其道而行之。他不說夢似飛花，愁如絲雨，而說飛花似夢，絲雨如愁，也同樣很新奇。「確如此言，這兩句用語奇絕，特別具有一種音樂美、詩意美和畫境美。
-此詞構思精巧，意境優美，猶如一件精緻小巧的藝術品。作者善於藉助於氣氛的渲染和環境的烘托，展現人物復雜、細膩的心靈世界，從而使讀者通過環境和心靈的契合，情與景的交融，體味到一種淡淡的憂傷。

㈧ 秦觀《踏莎行》賞析

．「霧失樓台，月迷津渡，桃源望斷無尋處。」

「樓台」，高大，崇高。詞人少回有大志、喜讀兵書的時候，心中有答一個高遠的理想和目標，好像是一個樓台一樣。可是，經過這么多的挫傷，是「霧失樓台」，在雲霧的遮蔽之中，這個理想的樓台迷失了，再也看不見了。

「津渡」，是一個出路，一個出口，是登船上路的碼頭。在夜月的迷濛之中，這津渡也迷失找不到了。

這里的霧和月，與後面寫的「杜鵑聲里斜陽暮」的現實情景是不相符合的。這兩句所寫的不是現實的情景，而是他內心之中的一咱破滅的感覺。而把內心破滅的感覺，用這種假想的、不是現實的形象表現出來，就使它有了一種象徵的意味。

「桃源」，象徵著一種追求的理想世界，是一個理想世界破滅的象徵。秦少游想到了桃源的故事，才說「桃源望斷無尋處」。由這句的聯想，想到了「霧失樓台，月迷津渡」，是一個美好理想的破滅，而他們現實生活則是「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮」。

著重這句就行 可以引用 李樂薇的散文我的空中樓閣 裡面也用了這兩句

㈨ 求秦觀《鵲橋仙》的賞析！

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路，兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

秦觀的《鵲橋仙》是借牛郎織女的傳說歌頌堅貞愛情的優秀詞作。牛郎織女這一古老的神話故事，在古詩詞中，早已是寫濫了的套子。多少名家詠七夕，每每感嘆雙星聚少離多，秦觀此作能於俗套中翻出新意，可謂匠心獨運。

起首二句：「纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度」，展現的是一幅七夕的美景。輕柔細美的雲彩，在天空中巧妙地變弄著花樣；迢迢銀河相隔，牛郎織女二星遙相閃爍，象在飛傳離別的的愁怨。在這難得的初秋夜空中，雙星通過鵲橋，渡過銀河，作一年一度的相會。此三句筆觸輕巧，卻能於「傳恨」「暗度」中，見出天河被隔的怨恨。雙星之恨，早為人們所熟知了，然而詞人卻從這一年一度的相會中，不同尋常地挖掘出其思想深度：「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」。「一相逢」指雙星一年一度的相會；「人間無數」指人間無數朝夕相聚的夫妻。本來，「一」比「無數」，是斷不能比的。但卻不是絕對不變的。牛郎織女雖只能「一相逢」，但他們的愛情，就象高爽的秋風和純白的露水那樣高尚純潔。那麼，這「一」豈不可以勝過「無數」？這是對雙星堅貞愛情的歌頌，對世俗虛偽愛情的嘲笑。

下片，「柔情似水，佳期如夢」，與上片首二句都是屬對工巧的偶句。這里寫雙星的歡會。雙方情意纏綿，深沉廣大。因長久的分別，這一相逢竟有「佳期如夢」之感，似真如幻。會期短暫，一刻千金，怎忍心回顧鵲橋歸路呢？「忍」字的描寫，把這難分難舍之情景真切地表現出來。但是，詞作的高妙之處，還不在於感傷離別。而是在結句中，別弄琴操，唱出震撼人心的贊歌：

「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！」

這是多麼崇高的境界！誠然，兩情相愛，又能朝夕廝守，自然很好。但是，僅以花前月下朝夕廝守來衡量愛情的真挈與否，這未免顯俗了。愛情的真正價值不因兩人的分別而損傷於毫釐。相反，如果雙方貌合神離，那麼即使朝夕相處，又有多少幸福可言？詞人正是從這「一相逢」中，看到愛情長久的重要，這就使詞的境界大大地升華了，閃爍著積極樂觀的色彩，一洗消沉感傷之態。這出自一個封建文人的手筆，實在難得。多少年來，人們在離別悲傷之中，只要吟詠著「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」的詩句。便會得到安慰和鼓舞，從中吸取力量。

全詞語言清新優美，自然流暢；寫景抒情中偶有議論，卻不以為累，使詞作婉約蘊藉，餘味盎然。

㈩ 秦觀《江城子》賞析

江城子

西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。
猶記多情曾為系歸舟。
碧野朱橋當日事，人不見，水空流。
韶華不為少年留。
恨悠悠，幾時休？
飛絮落花時候一登樓。
便做春江都是淚，流不盡，許多愁。

賞析：

此為少游前期的暮春別恨之作。詞之上片由「西城楊柳弄春柔」的描寫，引起對往事的回憶，抒發暮春傷別之情；下片由「韶華不為少年留」的感嘆，到「飛絮落花時候一登樓」的描寫，進一步抒發愁情別恨。
首句「西城楊柳弄春柔」貌似純寫景，實則有深意。因為這柳色，通常能使人聯想到青春及青春易逝，又可以使人感春傷別。「弄春柔」的「柔」字，便有百種柔情，「弄」字則有故作撩撥之意。賦予無情景物以有情，寓擬人之法於無意中。「楊柳弄春柔」的結果，便是惹得人「動離憂，淚難收」。以下寫因柳而有所感憶：「猶記多情曾為系歸舟。碧野朱橋當日事，人不見，水空流。」這里暗示，這楊柳不是任何別的地方的楊柳，而是靠近水驛的長亭之柳，所以當年曾系歸舟，曾有離別情事這地方發生。那時候，一對有情人，就踏過紅色的板橋，眺望春草萋萋的原野，這兒話別。一切都記憶猶新，可是眼前呢，風景不殊，人兒已天各一方了。「水空流」三字表達的惆悵是深長的。
過片「韶華不為少年留」是因為少年既是風華正茂，又特別善感的緣故，所謂說「恨悠悠，幾時休？」兩句無形中又與前文的「淚難收」、「水空留」唱和了一次。「飛絮落花時節一登樓」說不登則已，「一登」就這楊花似雪的暮春時候，真正是「便做春江都是淚，流不盡，許多愁。」這是一個極其巧妙的比喻，它妙就妙一下子將從篇首開始逐漸寫出的淚流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不盡地向東奔去，使人沉浸感情的洪流中。這比喻不是突如其來的，而是逐漸匯合，水到渠成的。
此詞寫柳，妙「弄春柔」一語，筆意入微，妥貼自然，把擬人手法於無意中出之，化無情之柳為多情之物；此詞寫愁，妙引而不發，語氣微婉，最後由景觸發一個巧妙的比喻：清淚、流水和離恨融匯成一股情感流，言盡而情不盡。