賞析李自健油畫

⑴ 李自健--《南京大屠殺》欣賞

《南京大屠殺》鑒賞：

畫家用兩個獰笑的日本軍官，一個哭喊的中國嬰兒與一名收拾屍體的僧侶真實再現了當年南京大屠殺的慘狀。

這是一幅讓所有中國人永遠過目不忘的油畫，它展現了1937年日軍在南京屠城的暴行。整幅油畫由「屠」、「生」、「佛」三聯組成，寬3.2米、高2.1米，畫面主體是堆積成山的屍體。

左側為「屠」：兩個趾高氣揚的日本軍官站立著，其中一個正獰笑著擦拭沾滿鮮血的戰刀。中間一聯為「生」：在屍山的上面，一個孩子正趴在裸露著胸膛慘死了的母親身上哭喊著。

右側一聯為「佛」：一位佛家弟子正拖起一位慘死的老人。整座屍山的後面是奔流滾滾的長江。

出自：

李自健，中國旅美著名油畫家，1954年生於湖南邵陽，1982年畢業於廣州美術學院油畫系，1988年移居美國洛杉磯。

創作背景：

李自健最知名的一幅油畫是《南京大屠殺》。1988年，李自健隻身來到美國自費留學。兩年後，李自健憑借才華和堅韌的意志，在肖像畫領域開始有所收獲，但依然困頓於藝術渺茫前程。

1991年春，偶然的機緣讓他在洛杉磯西來寺結識了享譽世界的高僧星雲大師。得星雲大師特別賞識與鼎力支持，畫家得以搬入星雲大師提供的蒙蒂拉精舍優雅環境，潛心作畫，500餘日夜，創作出一大批，表現人間大愛的油畫作品。

一天，外出弘法返回美國的星雲大師，向李自健提出，「能不能畫一幅表現《南京大屠殺》的巨幅油畫」。大師說他就是南京大屠殺這場災難的受害者和見證人，1937年12月，年僅12歲的少年星雲，在母親的帶領下，到南京尋找父親。

找遍了血腥屠城，未果，從此天人永隔，留下刻苦銘心記憶。半個多世紀過去，大師為讓後人永遠銘記這段慘無人道的悲痛歷史，他深情囑托畫家去創作一幅警世之作，李自健不負大師厚望，在大洋彼岸洛杉磯，潛心創作三個月。

克服重重困難，悲憤執筆，終於完成了這幅讓世人震撼，讓日本右翼勢力懼怕的巨幅歷史油畫，並將此幅巨畫隨著「人性與愛 李自健油畫 環球巡展」在全世界六大洲30個國家和地區廣泛展出，造成巨大的轟動與反響。

李自健於1991年，2003年先後創作的兩幅《南京大屠殺》巨幅歷史油畫，現已分別收藏於北京中國國家博物館和"侵華日軍南京大屠殺死難同胞紀念館"

(1)賞析李自健油畫擴展閱讀：

李自健簡介：

李自健，中國旅美著名油畫家，1954年生於湖南邵陽，1982年畢業於廣州美術學院油畫系，1988年移居美國洛杉磯。

李自健持續於六大洲三十個國家與地區舉辦大型環球巡迴個展，自主、自費，以現實主義油畫藝術巡展傳播人性與愛普世價值，弘揚中華文化精神，影響廣泛，矚目畫壇。

國際和平特別貢獻獎章及歐洲拜占庭「聖·約翰騎士勛章」獲得者。2018年3月24日，李自健被授予聯合國全球公益聯盟文化（藝術）騎士金質勛章。

現為中國藝術研究院中國油畫院海外特聘畫家、 中國美術家協會會員、美國油畫家協會會員。

1954年，李自健出生於中國湖南省邵陽市。

1971年至1992年，李自健潛心創作了一大批以"人性與愛"為主題，以審美理想和道德理想相整合的具有人文精神以及中國文化特徵的寫實主義油畫作品。

此後，他一直圍繞這一主題進行了更深入地探索與表現，畫家堅守自己的審美追求與藝術良知，始終以充溢著人性博愛普世價值以及中國文化精神內涵的油畫藝術，他不斷與世界真誠對話，不斷地為人類和平理想奔走努力。

2003年，李自健在美國重新繪制《南京大屠殺》。

⑵ 如何看待當代畫家李自健的女人油畫充滿著溫馨的母性情懷呢

當代畫家李自健出生於上世紀50年代初期，他15歲就開始學習繪畫。李自健鍾情於寫實油畫，他擅長描繪歷史、人物肖像題材的畫作，這些畫作都有一個共同的顯著特徵，那就是感染力強，其中，他的歷史題材的油畫作品《南京大屠殺》寫實色彩非常強烈，讓人觸目驚心；然而，當代畫家李自健的女人油畫卻充滿著溫馨的母性情懷，無論是《鄉土系列》《家書系列》還是《母女系列》畫中的成年女人都自然流露出溫馨的母性情懷，沒有一點妖艷氣息，李自健不像其他畫家那樣痴迷人體題材，

其實，這種溫馨的母性情懷，也可以理解成油畫作品的風格，此時我們就可以更深入的了解畫家李自健筆下的女人油畫風格形成的因素，這和畫家的生長環境有關，李自健自幻在農村長大，農村女人的生活習性自然是非常熟悉了，和母親同時代的女性，勤儉樸素的特徵對於李自健而言是歷歷在目，簡單而言，生活環境促成了藝術風格，我們在李自健的《鄉土系列》《家書系列》的諸多油畫作品中就可以看到「鄉土氣息」濃重的農村景象，以及樸素善良的女性，這是沒辦法憑借想像構思刻畫出來的人物場景。

⑶ 如何評價畫家李自健

李自健，出生於湖南邵陽，畢業於廣州美術學院，中國旅美著名油畫家。

李自健的繪畫風格極大地開辟了我們的視野，他的畫告訴了我們，他是如何從一個艱困的環境中成長成為一個善良而堅強的人，如此的經歷是世界上任何東西都難以取代的。 他的作品教會了人們用另一種方法去看看這個世界。

⑷ 李自健同一種油畫有兩幅以上嗎

之前同一種油畫，有兩幅以上的，這是肯定的，我認為是這。

⑸ 有誰知道這幅油畫出自誰原圖高清可以給我下嗎

出自那個老婆婆。

⑹ 李自健的代表作品

簡介
李自健最知名的一幅油畫是《南京大屠殺》。1988年，李自健隻身來到美國自費留學。兩年後，李自健憑借才華和堅韌的意志，在肖像畫領域開始有所收獲，但依然困頓於藝術渺茫前程。1991年春，偶然的機緣讓他在洛杉磯西來寺結識了享譽世界的高僧星雲大師。得星雲大師特別賞識與鼎力支持，畫家得以搬入星雲大師提供的蒙蒂拉精舍優雅環境，潛心作畫，500餘日夜，創作出一大批，表現人間大愛的油畫作品，一天，外出弘法返回美國的星雲大師，向李自健提出，「能不能畫一幅表現《南京大屠殺》的巨幅油畫」。大師說他就是南京大屠殺這場災難的受害者和見證人，1937年12月，年僅12歲的少年星雲，在母親的帶領下，到南京尋找父親，找遍了血腥屠城，未果，從此天人永隔，留下刻苦銘心記憶。半個多世紀過去，大師為讓後人永遠銘記這段慘無人道的悲痛歷史，他深情囑托畫家去創作一幅警世之作，李自健不負大師厚望，在大洋彼岸洛杉磯，潛心創作三個月，克服重重困難，悲憤執筆，終於完成了這幅讓世人震撼，讓日本右翼勢力懼怕的巨幅歷史油畫，並將此幅巨畫隨著「人性與愛 李自健油畫 環球巡展」在全世界六大洲30個國家和地區廣泛展出，造成巨大的轟動與反響。
李自健於1991年，2003年先後創作的兩幅《南京大屠殺》巨幅歷史油畫，現已分別收藏於北京中國國家博物館和侵華日軍南京大屠殺死難同胞紀念館
內容
畫家用兩個獰笑的日本軍官,一個哭喊的中國嬰兒與一名收拾屍體的僧侶真實再現了當年南京大屠殺的慘狀.這是一幅讓所有中國人永遠過目不忘的油畫，它展現了1937年日軍在南京屠城的暴行。整幅油畫由「屠」、「生」、「佛」三聯組成，寬3.2米、高2.1米，畫面主體是堆積成山的屍體。左側為「屠」：兩個趾高氣揚的日本軍官站立著，其中一個正獰笑著擦拭沾滿鮮血的戰刀。中間一聯為「生」：在屍山的上面，一個孩子正趴在裸露著胸膛慘死了的母親身上哭喊著。右側一聯為「佛」：一位佛家弟子正拖起一位慘死的老人。整座屍山的後面是奔流滾滾的長江。
反響
巨幅歷史油畫《南京大屠殺》——曾經被美國著名藝術評論家丹尼斯·懷伯曼撰文「這是一部雄辯的聲明。唯有畢加索《格爾尼卡》可與之比美」。日本國際創價學會會長、公民黨創始人池田大作，看到這幅巨畫感慨道「凝睇《南京大屠殺》，一瞬間我的心停止了跳動，我的心哭泣了。而且我的心燃起了火焰......」，蘊藏著畫家的深刻感悟與人類的和平呼喚。李自健創作巨幅歷史油畫《南京大屠殺》並且頂住日本右翼勢力百般阻撓、威脅，勇敢堅持在全球間展出，為真實歷史代言，並於2006年，榮獲了「南京國際和平特別貢獻獎章」。
在畫展上，我經常看到被這幅畫深深震撼的日本人。在台灣，有一群日本婦女看過這幅畫後，向我們深深鞠躬道歉。還有日本觀眾留言：「我們的侵略戰爭對不起中國人民。我們要和政府隱瞞歷史的行為斗爭下去，中日兩國人民應該世代友好下去。」還有日本著名文化大師池田大作，他看到《南京大屠殺》這幅畫，感動得哭了。應他的邀請我去日本，4600位東京創價大學的大學生起立為我鼓掌。因此，將「人性與愛」畫展帶到愛好和平的日本民眾中去，這也是我的一個心願。（摘自《瀟湘晨報》對李自健的采訪）
畫面背後的故事
李自健的佛緣、法緣皆源於以妻子為模特畫的那幅油畫《孕中妻》。
1987年，十月懷胎的丹慧面臨一朝分娩。李自健執意要用畫布將這種人世間母親孕育的偉大和高貴再現為藝術。他揮動彩筆，用綿綿情絲去勾畫嫻靜高雅的孕中之妻。十天之後，最後一筆在油畫板上凝固。這幅油畫用時之短、著色之巧、用筆之精是李自健的創作史中從未有過的。
丹慧走出畫室不久，大女兒小涵便哇哇墜地。
畫上，一位美麗少婦低頭凝視，似乎在屏息聆聽腹中胎兒的悸動，若有所思的眉宇聞盪漾著母性的慈暉，讓觀者感到人世間的真善美都凝聚到了這位年輕母親的身上。在上海舉辦的全國首屆油畫大展上，這幅《孕中妻》震撼了數萬觀眾，贏得專家一致好評。
1988年初秋時節，李自健准備去美國求學。美國大使館的簽證官看到他遞過來的印製在明信片上的《孕中妻》，連聲驚嘆這是他見過的畫得最好的母親題材的油畫。李自健順利地拿到了簽證。
10月6日，李自健踏上美洲大陸。
飛機降落在舊金山，李自健去取行李，竟發現裝著500美元、語言學校入學通知書和資料的旅行箱「不翼而飛」了，他懊惱不已，四處詢問卻無結果。無奈的他只好失魂落魄地飛抵洛杉磯，到朋友阿平家，在那裡度過了10多個不眠之夜後，那隻箱子才運到，他如釋重負地舒了一口氣。
拿到箱子的時候，早已過了報名日期，學費也有所提高，李自健一籌莫展。朋友建議他去專門為移民開辦的語言學校試試。別無他途的李自健只好答應去試試，於是帶著他的《孕中妻》明信片來到一所語言學校。恰巧接待他的是一位身懷六甲的美國女教師。這位女教師被這幅懷孕母親的油畫深深打動，不顧本校不向留學生開放的規定，破例錄取他入學，而且僅收他200美元學費。
1991年初，丹慧飛到洛杉磯當陪讀夫人。就在她抵美的第二天，與李自健簽約的畫廊毀約了，夫婦倆陷入了生活困境。幸虧不久，他生命苦旅中最重要的幸運之神來敲門了。
4月，一位旅美同胞帶李自健去為國際佛光會世界總會會長、台灣佛光山的開山大師、著名高僧星雲畫肖像。大師一見到那幅《孕中妻》頓生驚喜。原來，大師在洛杉磯的阿罕布拉市主持婦女法座時，路經會場走廊，突然被甬道上的油畫《孕中妻》深深吸引，悟到這是宇宙間最善美的期待。回到洛杉磯佛光寺，他就不斷託人四處尋找作者，沒想到踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫，《孕中妻》的作者如今一下子出現在他眼前，大師高興不已。他邀請李自健到善心人損贈給寺里的別墅靜心創作，酬金優厚。李自健懷著他鄉遇故知的狂喜點頭應允。
鄉情絕戀，丹青妙手高擎中華旌旗
李自健進入了創作的黃金年代。
妻子和3歲半的女兒成了他最好的模特。每天，他幾乎都要畫十幾個小時。那些退色的童年故事又清晰地浮現在他的眼前，母親和姐姐溫馨的人性春暉又一次照亮了他靈魂的原野，感情風暴挾著靈感電光劃過他曾經歷的一片片人生的黑暗，他揮動飽蘸激情的畫筆，不停地畫啊，畫啊，300多個日夜後，《靜靜的小河》、《姐姐的故事》、《拔刺兒》等一批畫作誕生了。星雲大師看到這些作品後連連稱贊：「你畫出了中國人的真、苦、實、美、善以及痛，還畫出那漸被人遺忘的歷史。」
星雲大師建議李自健作一幅反映南京大屠殺的油畫。當年，星雲大師才12歲，親眼目睹那場慘絕人寰的大劫難；如今，半個世紀過去了，心靜如止水的高僧仍然忘不了那慘無人道的大屠殺。
李自健立即四處搜尋資料，全身心投入這幅泱泱歷史巨作的創作中。是年秋風漸涼，氣勢悲昂，令人深思吶喊的煌煌巨作《南京大屠殺》橫空出世了。星雲大師看著畫幅悲淚直流……
1993年新年剛過，李自健攜帶著100幅油畫跟隨星雲大師來到台灣著名的佛光山舉行展覽。這次畫展轟動了全島。10月，環球巡迴展移師台北市立美術館，耄耋之年的張學良坐著輪椅去觀看。隨後，台灣省立美術館、高雄市美術館相繼邀請李自健去舉辦展覽。李自健成了惟一在台灣舉行了四次展覽的華人畫家。台灣許多大企業家收藏了他的油畫，最高的賣價達10多萬美元。
次年5月，李自健拉開了歐洲環球巡迴展的序幕。先後在柏林、巴黎、倫敦舉辦了油畫大展，震撼了整個歐洲。一位台灣藝術評論家感慨地寫道：「在強勢文化的西方浪潮中，來自大陸的畫家李自健並沒有追逐西方的腳步，而是默默地耕耘在自己的藝術天地里，高擎起中國鄉土文化風情的旌旗，是中國油畫走向成熟的代言人，更是現代中國藝術家走向世界的屈指可數的先行者之一。」
1996年夏，李自健進軍新馬泰。馬來西亞首相馬哈蒂爾饒有興致地參觀了畫展，寫下了「這是我見過的作品中最好的」的評語，而且重金收藏了李自健的作品《青青草》，還特意將他們夫婦接到首相府，請李自健為他畫了一幅肖像。
在新加坡、泰國、香港、澳大利亞引起轟動之後，李自健又踏上巴西、南非、加拿大舉辦了巡迴展，最後回到紐約的聯合國總部一樓中央大廳舉辦了展覽。這是1945年聯合國成立以來舉辦的最成功的一次畫展。安南秘書長看過畫作後格外興奮，旋即請李自健給他畫一幅肖像，以便卸任之時如歷屆的秘書長一樣高掛在聯合國大廈里。經過一周的精心作畫，一幅形神酷似的世界外交家的畫像便完成了。安南十分滿意，專門在曼哈頓官邸接見李自健夫婦，又委託聯合國副秘書長在紐約最好的皇朝飯店宴請李自健夫婦。
愛心慈航，旅美畫家李自健「人性與愛」的環球巡迴畫展在全球掀起一陣陣中華文化的旋風。然而在荷蘭卻發生了一則丑聞：迫於日本方面的壓力，蘇富比收藏拍賣行總部將李自健的扛鼎之作《南京大屠殺》撤展了。國際輿論頓時一片嘩然。
回到故土，在北京、上海、廣州作巡迴展時，李自健遇到無數的知音，許多人千里迢迢自費前來觀看畫展，一睹這位中華遊子的藝術風采。
是的，無論李自健在人類天空里飛得多麼高，他的生命和藝術的翅膀永遠系著鄉情鄉愁的紅絲線，這紅絲線永遠拴在故鄉資江的木筏上。

⑺ 觀李自健油畫感想作文

李自健，1954年生於邵陽市。1982年，畢業於廣州美術學院油畫系。1988年，移居美國洛杉磯，為職業畫家。曾在三十餘個國家和地區舉行大型個展，深受國際社會關..

⑻ 油畫,在一個農家小院，姐弟兩坐在門檻上，姐姐喂弟弟吃飯，這幅畫叫什麼名字

李自健油畫《喂飯》

⑼ 李自健聽泉圖的名畫欣賞

《聽泉》是旅美畫家李自健先生創作的一幅近作，這是他眾多優秀作品中的一幅，作為一位生活在美國大都市的藝術遊子，心中總有一汪清泉，這清泉是鄉愁、是鄉戀、是鄉情，是他藝術創作的靈感源泉。多少年來，他都在用自己的畫筆描繪著人性中的那份幽谷清泉般的純美與安詳。2005年回國，李自健深入山鄉，偶見一個鄉村女孩在溪邊小憩， 畫家那顆敏感的心被觸動了，這不就是他多年來一直找尋的畫面么？李自健的藝術靈感和創作激情頓如泉涌，《聽泉》應運而生。「人性與愛」的甘露從《聽泉》寧靜和諧的畫面中流淌而出，泉水般清澈卻永恆。完稿後此幅作品掛在李自健建於美國洛杉磯的「藝術城堡」展廳正中央，這幅動人的鄉情之作，博得了異國友人、藝術同行們的異口同聲的贊美。
法國藝術大師米勒的《拾穗者》是一幅傳世名作，畫面內容雖很普通，普通到連畫面主人公的臉都看不清，朦朧的黃昏，三位彎腰的農夫在田間拾麥穗的身影。但他卻傳達了一種樸素的美，使人被其樸素的美深深震撼。李自健的作品《聽泉》同樣給了我們這種感覺，在山澗溪流的巨石上躺著一位熟睡的小姑娘，其甜美的神情不禁引了來自山澗的小鳥輕輕依偎，溪流在他熟睡的枕邊輕輕流淌歌唱，輕風從她的發燒間輕輕劃過，小姑娘睡夢中手裡依然拿著剛剛收獲而來的小草，讓人想到夢中仙境，心馳神往。
這或許就是藝術游俠李自健作品的魅力，「人性與愛」穿越48個國家舉辦全球巡展，之所以備受關注，那是因為他的作品真正走入了人的內心。李自健的成功具有不可復制性，多年始終如一的明確主題，使自己創作的能量得到疊加，讓人們深深記住了他的名字和他的畫。在李自健的作品中，不僅顯示出一位訓練有素的藝術家絕妙而且純熟的繪畫技巧，同時也顯示出他敏銳的感性和創造力，以及理性與感性兼具的內涵。 （《藝術家》雜志《穿越國界的藝術》丹尼斯.懷伯曼美國紐約著名藝評家）
被稱作「人性與愛」，他的畫充滿了感情。他以各種的表現形式，體現了挽救人類的懊恨之仁愛。他盡量追求，將生活的一瞬間變為生命的永恆。（耶滿偌耶歐·阿拉烏就巴西聖保羅州立美術館館長、巴西著名藝術大師、藝評家）
李自健以藝術為引導而走進了人性的中心。畫家的藝術闡述了人性本源……人性是智性的、善性的。經典寫實油畫的美學法則和審美理想的整合使李自健的藝術具有了廣泛的公眾性。他的藝術以中國文化為母體，但他的藝術超越了地域和文化而具有了人類性。 （鄧平祥中國著名藝評家）
李自健的繪畫根基是扎實的、繪畫的題材是真實的，繪畫中所蘊含的情感是厚實的。他是一位理想主義者，是一位竭力用自己的藝術傳遞真善美的文化使者。要完成數量眾多的寫實主題作品，有相當的難度，畫家不僅要用大量時間寫景，更要用多倍精力畫人。李自健的許多作品場面宏大，但又沒有當代藝術一味求大的空泛，他選擇了一條適合自己的現實主義之路。當代藝術對於人的形象塑造日益概念化，變得空洞而程式化，膚淺與虛無、嬉皮與調侃已成了他們表達的中心，使人的心理變得扭曲，使畫面的品質日益快餐化，再也沒有令人反復品味的深長韻味。但是我們從文藝復興的許多作品裡，還能精確地找到，畫家作品對於生命的敬畏與信仰，使得畫面傳遞出神性的光輝。人性與神性在文藝復興時期的藝術作品中得到了完美的統一。而李自健作品中就是把抽象的精神與人性的本質生存狀態靜止於畫面，使我們找到開啟心靈神性的密碼，使我們的信仰可以用一種藝術的方式得以闡釋。所以，「人性與愛」也成了李自健作品中的最高命題。