書法賞析心得
① 書畫鑒賞心得體會1000字以上
德風堂 。我國的書法是一種富有民族特色的傳統藝術，它伴隨著漢字的產生和發內展一直延續到今天，經容過歷代書法名家的熔練和創新，形成了豐富多彩的寶貴遺產.
書法是指毛筆字書寫的方法，主要講執筆、用筆、點畫、結構、分布（行次、章法）等方法。如執筆要指實掌虛，五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點畫要圓滿周到；結構要橫直相安，意思呼應；分布要錯綜變化，疏密得直，全章貫氣等等。常見的書法藝術作品的字體有五：楷書、行書、草書、隸書和篆書。
中國畫在世界美術領域中自成體系，既有悠久的歷史，還有優良的傳統。是指用筆、墨、顏色在帛、布、絹、紙、綾等上面畫的東西。畫的分類很復雜：從畫的內容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。
從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。
從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每於酒酣作潑墨畫。後世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為「潑墨」。
② 書法作品欣賞感想
一是字間筆畫流暢。行書的小章法，即單字的間架結構是靠連筆連畫組成的，字內筆畫是否流暢直接影響著「行氣」的神韻。怎樣才是流暢的呢？我認為要本著把方字寫圓的基調，按照駐筆入鋒，中鋒鋪毫，提按行筆，起伏使轉，駐鋒收筆的技法要求，疾遲於字里行間，在實際習練中，尤感提按起伏和翻絞使轉之難度，如果能暢快地在使轉中起伏，在起伏中舞蹈，那麼筆畫流暢的問題就大有可為了。再者，筆畫之間要相互連帶，處理好上筆與下筆的關系，做到筆筆有交待，處處有呼應，或幾筆連成一筆，或筆斷意連，或符號代入，使筆鋒、副毫和水墨融為一體，充滿筋骨血肉之感，把單字寫活，為「行氣」的形成奠定基礎，做好鋪墊。
二是字外相互呼應。所謂字外相互呼應，我體會到就是指鄰字之間要有顧盼關系，不能把每一個字都孤立起來，誰也不管誰。筆勢要有從上至下連貫行走的態勢，前後左右合理避讓。有時是字與字的呼應，如同樣的字幾種寫法；有時是字意的呼應，即不同的字表達相近的意思；有時是筆畫的呼應，就是上一字的收筆映帶下一字的起筆，可以實連，也可以虛連，實連時可以兩三個字成為一體，虛連時則筆畫斷開，而意向呼應，如：空槍、映帶、飛白、細筆等都是虛連。這種上下左右的字外呼應，能使「行氣」連貫，血脈流暢， 渾然一體，生動活潑。
三是字形收放得法。字形的收與放是行書的重要特徵，它反映著「行氣」的功力。我覺得作為單字而言，收要收得住，放要放得開。有的是內收外放，有的則是內放外收；有的是上放下收，有的則是上收下放；有的是左收右放，有的則是左放右收。如此種種，只有收放得法，才能使「行氣」形成逆能緊、拓能開、擒能定、縱能安的藝術效果。
四是字徑大小相濟。在一篇作品中，第一個字的大小決定其它字的大小，此乃首字領篇之要義。但在研究「行氣」時，不能簡單套用，切忌把首字領篇誤用為首字領行，否則，就會導致謀篇布局上重下輕、天大地小的弊疾。在一行字中，每個字都要有大小之別，有的是大小大小，有的是大大小小，有的可以一大幾小，有的也可以一小幾大。這種大與小的安排沒有固定模式，同樣的一行字，可以有多種處理，但一般來說，筆畫多的要大，筆畫少的要小，有特定含義的可大，無特定含義的可小，這樣的「行氣」就有一種輕松明快的起伏跳躍之感，充分展示技法律動的生命活力。
五是字距疏密有度。從章法上講，行書要求豎有行而橫無列。這就說明行書每行的字距是不相等的，各行字與字之間的距離錯位形成壁折之勢。這就是「行氣」疏密的基本要求。行書的字距既不能像真書那樣整齊得縱行橫列，又不能像草書那樣過分誇張。一般來說，字距小余行距，在同一行里，各字之間的距離基本相等，有時也可以適度拉開，但以不斷氣為宜。當然字距的疏密程度不能孤立地處理，更不能隨心所欲，要與字形的狀態和字徑的大小乃至書法環境的變化結合起來把握，形成一種「行氣」流的沖擊感。
六是字勢欹正得當。大凡「五體書」都有一個欹正的問題，而行書的「行氣」對字勢的欹正關系有著特殊的要求。我體悟「行氣」是由單字構成的，所以「行氣」的欹正之勢取決於字勢之態。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有上欹下正。有的字則把欹正要求用方圓的形式加以處理，如內圓外方，內方外圓；上圓下方，上方下圓；左圓右方，左方右圓等取勢都適用行書的「行氣」要求。關鍵是要取勢得當，該欹則欹，該正則正，該圓則圓，該方則方，有時可能是某一筆畫的欹正，有時可能是某一部位的欹正，有時也可能是某個字的欹正，這就需要書家的匠心獨具，別出心裁。
七是字軸貫通到底。由於欹正和錯落的要求，弄不好，往往會使字軸偏離字行的中心線，這樣就會破壞行氣，使行列不分，章法混亂。我認為，不管字如何欹正錯落，大小變化，其字的軸心都要始終保持在一條中心線上，力求上下貫通，體現一氣呵成之感，這樣的「行氣」才可能生動有力，古樸端莊。
八是字色層次分明。字的顏色是靠墨色的濃淡潤躁來實現的。濃者躁之，淡者潤之。我覺得調墨是形成墨色濃淡的基本條件，而用墨則是創造躁潤藝術層次的重要手段，所以調好墨色只是滿足了書法作品基本層面的要求，如何在這個層面上以躁取險和以潤取妍，創造藝術層次的立體視覺，這是對書家用墨技法的實際檢驗。要產生這種效果，必須在控墨上動腦筋。我的體會是蘸一次墨寫完六七個字左右，筆上的墨就會由濃變淡，再由淡變澀，乃至枯筆，這時再蘸墨繼續書寫，而且各行的蘸墨時機自然錯開，於是就出現墨色濃淡躁潤的層次變化，形成由平面直書到立體動感的藝術升華。
③ 書法心得100字作文大全
記得一年前，五年級的語文課文中有一個關於漢字的綜合性學習單元，激發了我對書法的興趣，而且歷代書法家們的墨寶，我也早已耳聞目睹，我就想著有朝一日我也可以寫出那樣的字，便讓媽媽在成才書法學校幫我報了一個軟筆書法學習班。
第一節課老師教我寫橫畫。老師先寫了三個橫讓我來看著寫一寫，我早就想寫出像書法家那樣的字，一把抓過毛筆，照著樣子寫了起來。
一開始，我拿著毛筆認真地寫，可後來發現，我的運筆和收筆總是寫不好，我耐不住了，就問老師，老師按著我的手和我一塊寫，然後讓我自己練。這時，老師在一旁對我說：學習書法要做長流水，不是一天兩天的事，不要急，慢慢兒來。可是時間一長，我就覺得寫字又累人又枯燥，總是反復練那一個筆畫，又不換著寫，心中真的有一種厭煩的感覺。去上書法課也心不在焉，我的書法進度一下子慢了許多。這時，老師的一句話又讓我重新振作起來：「我們是中國人，一定要繼承祖先的優良傳統，學好書法不是一朝一夕的事，要長流水，不斷線，否則花再多的時間也是一事無成啊！」正是這句話使我明白了一個道理：人不可能一頓吃成個大胖子，藝術也不可能一下子就成功，要堅持不懈！
現在，我的毛筆字寫得越來越好，也常常受到老師和家人的鼓勵，我也相信，只要堅持不懈，我的書法就一定能更上一層樓。
④ 學習書法的心得體會
一是不一定要練古人的字帖，鄧拓說小學生練字要從楷書基本筆畫練起，不能上來就顏真卿柳公權，咱們雖然不是小學生，可是小時候大多也沒認真練過字，這個意見還是值得參考的。 如果是練書法可以從毛筆開練，如果時間緊精力少只想把字寫漂亮直接硬筆也行，市面上有些硬筆字帖，不過質量大多不高，要謹慎選擇，請懂行的朋友參謀參謀也行，但關鍵是自己看著順眼。選好了就刻苦練下去，像小學生一樣，先臨再摹，臨摹結合。一次頂多十幾個字，掰開揉碎了分析結構和筆畫，別貪多別貪快。尤其要注意的是只要字帖質量好，就暫時不要想著寫出自己的風格，一心一意寫得「像」，這叫「入帖」，等你把帖練純熟了，再練別的帖，自己慢慢才能琢磨出自己的風格也就是「出帖」，對待帖子要像對待老婆一樣小心謹慎，千萬別寫滑了，毛主席的字也是老老實實臨帖臨出來的。 二是選擇什麼帖。 如果您小時候從來沒練過字，最好從楷書開始練，字帖嘛，電腦上的楷體就行。用鋼筆描拓、臨寫，等到寫字的時候覺得手順溜了（就是得心應手，心裡怎麼想手就能怎麼寫，不會不聽使喚），再上有書法味道的帖。我小時候老師強迫我練楷體，一開始我還覺得特死板，現在受惠無窮。 選擇硬筆字帖我的經驗不多，還要您自己看著順眼的。毛筆可以談一談。您得考慮一下自己的需要，要是您坐機關工作什麼的，寫公文必較多，就選規矩漂亮的字帖，比如趙孟頫的行楷（推薦《感興詩》）；要是寫字不是您的主要工作，但需要寫得好看，比如您是老師，可以練練王羲之的行楷，如《聖教序》；如果您搞和藝術相關的事，或者想把字寫得「帥氣」，實用性不是第一位考慮，那就練行草吧，孫過庭《書譜》是不錯的選擇；如果您平時喜歡寫文章，追求文人式的韻味，那米襄陽最好。他的《蜀素帖》《苕溪詩帖》都是文人行書的上乘之作，練起來覺得渾身飄逸，快成仙了。董其昌也不錯，但他的書骨力不強，初學可能學得小氣，最好練完別人的有了一定功底再練他的。 此外，有興趣也可以練篆隸，大小楷，如果只是練字就沒必要了。顏柳大楷可以寫一寫，不過我覺得對於硬筆的作用不如行書大。若是練書法則要講順序，這些最好都練，打好基礎。那就費工夫了。 這些都要慢慢練，尤其重要的是要專一，別換帖，最少練到能背臨出來為止，要練得爐火純青有時可能要用上十幾年甚至幾十年，但只要認真寫就會從中獲益，不必被它唬了。 三是談談方法。我自己的字也就能看而已，不是什麼書法家，所以我談的都是野狐禪，有其善者而可從之就很不錯了。 首先要經常看字帖，把它帶在身邊，沒事就揣摩。要是只有臨寫時才看，手裡的鋼筆或毛筆懸空久了墨就幹了，就會覺得局促，沒法認真觀察。 然後是寫字時要胸有成竹，總是看一筆寫一筆是大忌，看一眼就瞎寫叫「抄帖」，是大大忌，都不行。黃庭堅說閉上眼睛能看到這個字在眼前重現，才能動筆寫。要是時間沒那麼多，您就先看一筆寫一筆，第二次就看一字寫一字，逐漸練到看一行寫一行，字的筆畫結構都牢記於心的時候才是你的。在我練字時覺得這個真的很難做到，總是不老實，心急，為此浪費不少時間，您千萬別學我，慢慢來，一天學會一個字，一年就是三百六十個字，中國字雖然多，結構部首卻有很多相似之處，慢慢就可以舉一反三了。 然後是，如果您練毛筆字，最好別一開始就選碑，最好選有墨色的，原跡最好，學一下大師的用墨、用筆。有些行筆規律在碑里看不出來。 最後，您可以讀讀書法理論，不一定要有什麼所得，陶冶一下情操也不錯。如果能引起您對練字的興趣最好了，那樣您肯定突飛猛進。不一定要讀古人的，古人書論一來可能不大好懂（當然是對於非專業人士來說），二來不大系統，不大理性，有些人裝模作樣信口胡說的時候也有（當然現代人也有，但是好判斷）。推薦《學書指要》一書，記敘比較詳盡，基本沒有胡說，啟功老先生很喜歡，還專門題寫了書名。前面講的大書法家們的理論當然也可以看，如果有時間的話。
⑤ 學習書法的感悟800字
思路：從自己書法練習的進度，講到自己心性的改變，字如其人。多描述練字給予人帶來的益處，以及給人帶來的影響，也描述練習的好處。
正文：
學過書法的人，是要暗自慶幸的。
我向來不懂得那些寫不好字的人的感受，只是聽到他們時常抱怨：「寫字好難！」只記得我十一歲那年，學了軟筆近一年，鋼筆字卻退步很快，那緣起我的心態。那時候羨慕寫字環繞跌宕的人，以為那種「鬼畫符似的繞繞字」就是美，就是書法了。不得不說，凌亂美是有的，但如沒了章法，別人辨識不清，總以為你是馬虎的人。後來得及時扶正，字跡又工整起來，可愛如初了。
我臨《九成宮》，大抵練了五年。第一年寫字時手抖得厲害，墨色不能把控，常常是「深深淺淺」，好似水墨圖，這不符合歐體的風格。次年便有好轉，字態逐漸成熟，方為雛形。小學三四年的底子是很牢固的，即使長久不練，一提筆一蘸墨，心神便會合一，入了境，不再出來，直到收筆，才長吁一口氣。
如今的我的歐體進步很多，值得贊揚，但有很大不足，如老師所述：筆畫太飄浮，不沉穩。或許是我的性子作怪，太急了，這應當改變。
正如楊絳先生提出的「修身」一說，「受鍛煉的靈魂」。書法的初生兒，誰都是塊野玉，但當你的野性在形色的字體中展露時，那突兀的一筆一畫便是你受鍛煉的靈魂的所在。我是能真切地感受到的。書法使人靜，但亦能動若脫兔，這是靈氣，它們全隱含在或狂或嬌、或喜或悲的作品中。
《曹全碑》我也是臨摹過的，但那太嬌柔，不投緣，便擱淺。
記得去年炎夏，我瘋抄寫古詩，手持毫如星點的小白雲，在仿古的藍皮書黃草紙上寫下了幾十篇長詩。臨摹《長恨歌》時，一坐便是一下午，兩腳麻透了卻不敢動彈。或是酷暑難耐，心不靜，而總尋不得手感。書法同寫作一般，要的就是坐得起冷板凳的人，要的就是「不知老之將至雲爾」的人。
近來兩腿酸軟而無病痛，我便懷疑到寫字和寫作上來了。誰教我熱愛這頗淘神費力的兩樁事呢！
總歸，心是靜的，寫字的益處不必多言，從前字拙的我與字秀的我真是不可同日而語了。寫作也是寫字，不分家的。於是每每當我寫作時，便不由自主地把流瀉下的思想與情愫化成悅目的字來了。好字叫人悅意看。
陋文自要補苴罅漏，而字也如此。
人一輩子是離不開一支筆、一手字的。每當我「鍛煉靈魂」，所有的門就是開的，我的心便回來了。
⑥ 學習書法的心得體會
這需要你自己去練習，熟能生巧，不要一味的看別人的心得，我喜歡啟功的書法，有一本叫 啟功書法國際研討 的書 裡面講的不錯，可以參考一下
⑦ 寫書法心得，1500字左右。
淺談書法
中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，藝術青春常在。瀏覽歷代書法，「晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態」。 書法藝術是世界上獨一無二的瑰寶，是中華文化的燦爛之花。書法藝術最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚群眾基礎和藝術特徵。書法藝術愈加受到大家的青睞。
中國書法是一門古老的藝術，從迄今考古文物發掘的情況判斷為始於八千年前的中華黃河流域的古陶器文，再經由甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。
書法有益健康---「作書能養氣，也能助氣。」練書時，須絕慮疑神，全軀啟動，力送毫端，注於紙上，抒胸中氣，散心中郁。這樣，對人的心理和生理方面都有一定的調節和鍛煉作用，久而久之，可使人靈心煥發，無疾而壽。即便不幸患病，也可通過練習寫字，養心愈疾，暢達延年。古往今來說書法能使人健康長壽，並非虛傳。如歷史上歐陽詢、顏真卿、大書法家平均壽命79.2歲，其中顏真卿76歲時遭殺害，不然壽命會更長。另據資料介紹，明清兩代著名書畫家（書畫相通）同高僧比較，28人中，書畫家比高僧長壽12.7歲，說明書畫活動可能比高僧修行還有利健康，己為世人共識。現己76歲高齡的「將軍書法家」李真先生，通過練習寫字，心臟病好轉，並不再為失眠而苦惱。他深有體會地說，學習書法，「時間一久，必有所得。這「得」不僅在書法上，對身體健康尤為有益」。可見臨池潑墨，確屬健身之功，只要持之以恆，鍥而不舍，便可變「書法」為美妙的「養生之道」。
書法可陶冶情操---情操是感情和思維的綜合，書法是一門學問，一種藝術。書法的特點、技巧、理論、表達意境極其廣泛。「胸中有書，下筆不俗。」學習書法，對文學、哲學、美學、天文、地理、歷史等知識無所不及。很顯然，我們不能把書法簡單地理解為就是寫字。書法家吳善茂先生說得好：「書法是寫字，但寫字不都是書法。」書法的內在規律決定了習書的嚴肅性。這就要求習書者必須具備良好的心理狀態，以高度的學習熱情，旺盛的進取精神科學的思維活動，儼然誠懇的態度來對待。必須勤奮不息，孜孜不倦，防止心血來潮，半途而廢；必須深入生活，擴大視野，防止狂妄虛偽，恃才傲物；必須加強修養，拓寬意境，防止墨守成規，捨本逐末。總之，臨池潑墨，快樂無涯！
書法己是民族藝術中一枝永開不敗的鮮花，世人賞以欣慰，可從中領略其精神風度，心靈意境，生活情趣，審美追求，時代氣息。。。。。。這樣一種觀之激人感奮，聊以勵精自慰的藝術，何樂而不為呢！
⑧ 書畫鑒賞心得體會1000字以上
中國書畫藝術，以期獨特的藝術風格魅力而成為東方文明的輝煌典範之一，然而，由於它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真偽情況的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。
欣賞書畫藝術的基本方法
人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受 ，這是針對在欣賞書畫藝術時所產生的一種心理變化的反應。因為在欣賞過程中，他將涉及到一些比較復雜的心理功能，如情感、想像、理解等等，而最終將期轉化為對書畫藝術的評價。這種評價，包括對作者藝術風格的理解和判斷，對書畫作品藝術特點的認識，以至對書畫作品藝術價值的大致評估。而這些判斷，認識、評估是在自已原有基礎上的一種提升，從而達到一個新的藝術思想境界。這種高級的精神活動，是屬於一種智力與知識的測驗。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達到對藝術作品的表達方式，和藝術思想的全面理解，如果從人類對藝術的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。
中國書畫藝術，同其他的造型藝術一樣，其作品內容具有一定的說明性，而其表現手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結合在一起，就使作品產生了一定的藝術性。中國傳統書畫作品的內容，是產生於特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對於今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統書畫的裝飾性，是依存於書畫作的表現手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點畫、不同的設色、墨暈等等，來表現書畫藝術的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限於社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統書畫的藝術，除了解其內容外，更多地是著重於這一方面。
通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設色的基本特點，但這只是對作品的「面貌」作一次大致的認識和了解，雖然這種認識和了解還很粗淺，卻為進一步鑒賞打下了基礎，這是很重要的「第一印象」作用。然後開始進入仔細觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現手法、主題內容等進行仔細深入的分析，來獲得對作品特點具體形象的認識和理解。接著是進入更深入的欣賞方法，這時要從以上對作品的認識理解中，繼續尋找作品的表現手法與主題內容之間的有機聯系，尋找書畫家在創作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現的意境。這種欣賞，要求欣賞者調動多方面的知識、素養，由眼前的書畫進而擴展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內涵的補充和深化。通過對作品的欣賞，來達到對作品的全面了解，同時為下一步的鑒定填定了基礎。 藝術觀點：藝術品被名家創作出來往往都經過一個復雜的過程，在這個過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什麼職業，有什麼樣的背景，都會被作品中的藝術魅力所感染。
沒有創新就沒有藝術的發展，每個藝術家都有其自身的創作觀和價值觀，領悟和把握科學發展觀，就是要樹立獨立思考深刻感受和執意創新的藝術信仰，並為之付出畢生的智慧、情感和力量。
藝術品市場不是藝術界，時於尚處初級階段的中國藝術品市場，利大於藝的主導思想更多一些，因而在運作過程中作品本身的藝術價值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結論———「從藝術角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品」。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個人的修養，書畫家有發現美和創造美的技能，欣賞者要有領悟創作者心思的本領，藝術來源於生活,藝術家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術的人，不會只看著它的價值有多少,最在乎它能否引起我們內心的共鳴。 以上供大家參考學習，望提問者採納。
⑨ 學書法的感受
我學書法的感悟來
楷書最為難學難源掌握，但是楷書是書法規律的基礎典範，所以從目前學習者絕大多數是從學楷書開始。當你感覺怎麼寫也寫不好的時候，一方面是楷書難寫，另一方面是你在不斷地進步著，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。這是一個痛苦的而且是必須經過的過程，有的人時間經歷的短，有的人時間經歷的長，時間的長短一看悟性，二看造化。有的人沒有熬過這段時光，最終與書法擦肩而過。如果你感覺寫的不錯了，這反而是你進步將會減慢的徵兆，許多貌似寫書法的行家，為什麼成不了大家，其中原因之一就是感覺自己寫的不錯了。
我們在學習楷書時候也可以練習著行書、隸書、篆書等，這樣可以有助於更好的練習楷書，也可以減少練習中的疲勞感。
書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結構的排列正好是中間階段。它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富復雜。可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。
⑩ 書法心得
我的硬筆書法心得
我感覺要練好鋼筆字，對於高中生或者是大學生來說，應該和那些小孩子不一樣，主要是因為他們的字體尚未定型，容易接受新的字體。所以，只要有正確的引導，選擇合適的字體，正確的方法，再有持之以恆的態度，在短期內便可收到良好的效果。
而對於高中生或者是大學生，我估計，可能字體已經差不多要定型了，要練好鋼筆字可能就不那麼容易了（但是千萬別泄氣阿）。我還不太清楚的是，在你們身上是否還存在一些，比如像：倒筆（筆畫順序不對）這樣的壞習慣，像這些東西也很難糾正了。
我個人以為，如果只在現有的字體上修修補補，選擇和自己相似的字體上打主意，這樣可能導致好的沒有學到，壞的沒丟掉，以至越練越難看。
我有這樣一些體會，供你們參考：
首先必須完全忘掉以前的字體（這個可能很難做到），從零開始，從最基本的點劃練起（即：點，橫，豎，撇，捺，等等）。
然後再練結構。我覺得和毛筆字不一樣的是，對鋼筆字來說，最重要的是結構問題，結體的好壞直接影響著字的美觀。所以要寫好鋼筆字結體最重要。但是，我在想，現在對於你們而言，可能存在一個很不好解決的問題，就是很難把以前的字體忘掉，在臨帖過程中常常把舊習慣帶入新字體。要改變這種狀況，我琢磨著，最好的辦法可能是，首先選擇與自己以前的字體截然不同的正楷字進行臨寫。從我看過的幾種鋼筆字帖來看，我覺得還是龐中華的字帖還是好，飄逸而又放得開，自然流露於筆端，筆隨心動，有自己的個性。練正楷是為了正形，練上一兩個月或者可能還需要更長的時間，就可以基本正形了。
當形正了以後，也應選擇與本人原字體截然不同的，並且是自己認為美觀的行書字帖進行臨摹。這樣練上兩三年，就可以學會新的字體。
在練習過程中，可能還會遇到這樣的問題，在剛開始幾天進步還快，但過了一段時間以後反到覺得越寫越差，這是正常現象。這時千萬要沉住氣，繼續練下去，再經過一段時間的努力，就能走出困境而上軌道。
臨摹的目的是將以前的字忘掉，將字帖上的字記住，加以應用。在這以後，就要進行一些字與字，行與行之間的關系，也就是所謂的章法布白的練習。
我覺得練習鋼筆字，第一，要注意重心的問題。重心不平穩，字就不整齊了，就有要倒的感覺。就像一個人直立，重心在胯上。移動一下位置，重心就不在胯間了。寫字就要靠調整筆畫，讓重心平穩。筆畫變了，但重心沒變，就是所謂的變形，這樣整張紙的字才能好看。
第二，要注意線條問題（直線和弧線）。我以為：豎，一定要豎直；橫，可以有一些變化。點，撇，捺，就更需要富於變化了。
第三，要注意均勻和疏密。字體大小均勻，疏密一致。
第四，要注意四個方向（橫、豎、撇、捺）。橫有左右之分，豎有上下之分，撇和捺是錯開的，也可以說是左右吧。如果把握好這四個方向，產生了一種感覺，筆畫也就出來了。
最後，就是要注意五種組合（排疊、對稱、支撐、爭、讓）。排疊，就像現在列印出來的字一樣，橫豎一致。如果不行，空白距離不均，那麼寫出來的字就不清晰，不好看。如果排疊得好，字也顯得好看。對稱，就是左右對稱，不管是獨體字還是其它字形，都講究左右對稱。支撐，就是前面說的重心，爭和讓，就是筆畫的穿插（也就是對於單個的字而言，每一個筆畫的排疊）。
對一般只想把字寫得好看些，而不想在這方面有所發展，成為書法家的人來說，能做到以上所說的就足夠了。我覺得，我現在最多也就只做到了這一步。這是我練習硬筆書法的一些小小的體會。
自己改一下.......