名畫色彩賞析

⑴ 色彩濃烈的名畫有什麼

梵高的《向日葵》就很好，可惜不是人物

⑵ 蒙克名畫《吶喊》到底是什麼顏色的

http://ke..com/view/20976.htm 你看簡介里的第一幅畫，是紅色和藍回色答的

⑶ 對梵高的作品《向日葵》的賞析

在世界當中有非常多知名的藝術家，他們給我們帶來了一副又一副精妙絕倫的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在藝術界可以說是無人不知無人不曉，就連我們在上學的時候應該也聽說過這幅作品，大家對於這一幅作品的評價程度非常之高，那麼這部作品到底好在哪裡呢？接下來就隨小編來了解一下吧。

而更重要的是，這幅作品背後所表達的意義更是讓人潸然淚下，梵高想通過向日葵這樣一幅作品，呼籲人們懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作等等，呼籲人們要像那燦若盛開的向日葵一樣，發揮著自己獨特的光芒。梵高的一生雖然並沒有那麼的幸運，但是對於生活他從來沒有放棄過希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎樣看待這樣一幅作品的呢？

⑷ 求一副世界名畫 特徵：色彩斑斕 看上去很亂 五顏六色 萬分感謝

你可以看看「克里姆特」的作品，如果還不夠可以看看「康定斯基」的作品，西班牙的「米羅」也可以，不僅顏色豐富，還充滿童趣。在有當代的「波普」藝術也有很多色彩豐富的！

⑸ 急需！！世界名畫《毆打嬰兒》的賞析（對畫的色彩或結構）　

魯本斯，巴洛克畫派早期的代表人物，這幅畫2002年易主，購買者出資7350萬歐元。世界出價最高十大名畫第三 個人認為明暗對比強，眼拙看不出太多，大師的作品當然好，可以欣賞，評價不了。可以從色相，（冷暖等），純度，明度，形狀，虛實，疏密等考慮，黑白灰關系，透視關系，比例關系，空間關系，質感，光感，體積感，這些大師的畫都具備。 另外了解到再其他畫中人物的頭與手,一般都放在黃金分割線上，還有他的畫有感染力，塑造的人體有強烈的韻律感，如《搶奪呂希波斯的女兒們》，取材於希臘神話：宙斯和麗達所生的孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，一個善騎，一個善戰，英勇無敵，他們共同愛上了邁錫尼王的兩個孿生女兒。畫中所描繪的是傳統「搶婚」情節。《愛之園》，《銀河的起源》，《三美神》，《基督升十字架》等。 順便就是建議可以看一下提香的色彩，和丁托雷托的構圖·明暗法。 1600年魯本斯來到義大利的威尼斯以極為虔誠的態度學習提香的色彩藝術和丁托雷托具有生動韻律的構圖及明暗法。後來又訪問羅馬，佛羅倫薩和熱那亞等地，精心研究和臨摹文藝復興大師們的畫跡，卡拉瓦喬的現實主義繪畫強有力地吸引了他，最感興趣的是正在興起的義大利巴拉克式藝術。 雅科波·羅勃斯特，綽號叫丁托雷托(意為染色工)，他年輕時從師於提香，非常崇拜提香的色彩和米開朗基羅的造型。 丁托雷托在提香和米開朗基羅成就的基礎上創立了自己的風格，構圖大膽突出常規，追求畫面人物激烈運動感，往往運用光與影的對比來強調激烈的人體動勢，常用一些難以表現的透視角度誇張地描繪人物，藉以加強畫面的緊張氣氛。丁托雷托的個性不像他的畫，他的畫奔放激越，潛心於繪畫研究與創作，在平靜的生活中創造畫中的激情與奇跡。丁托雷托以其宏偉的紀念性繪畫，成為文藝復興晚期最傑出的大師。 這圖網上都比較小，多次都找不到，資料特少，而且背景也不怎麼清楚，希望對你有點幫助！

⑹ 美術作業 色彩的漸變 求推薦參考圖 比如風景 或者名畫之類

⑺ 有一幅世界名畫，畫面有一個女人靠在樹下休息，樹枝上有一隻松鼠，整幅畫面色彩亮麗，請問相關信息

蒙克的《吶來喊》

蒙克（1863-1944）是自20世紀表現主義藝術的先驅。童年父母雙亡，在他的心靈深處打下了不可磨滅的印記，使他對死亡和痛苦有著異乎常人的敏感。蒙克的作品多以疾病與死亡為主題，重在表達內在的情感，用色彩、線條與形式呈現自己的「心靈地獄」。

1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品「生命組畫」。這套組畫題材范圍廣泛，以「生命、愛情和死亡」為主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。其中，創作於1893年的《吶喊》是這套組畫中最出色的一幅。
在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把現代人內心極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。

⑻ 一幅外國名畫，畫上的人在喊叫，臉就像一個骷髏頭，畫面線條模糊，色彩對比強烈，題目應該是《吶喊》《...

http://bygapple.spaces.live.com/blog/cns!86AA0DB8DE706F8D!322.entry
為什麼答案不能超過內容100字？

⑼ 這幅名畫叫什麼，誰的作品。。。適當分析下：構圖，色彩

不好意思，作品名稱與作者我不懂，但我可以嘗試分析構圖與色彩，如有不當，敬版請原諒。這張作品在權色彩運用上是人物的色彩比較鮮艷，環境與背景的色彩比較淡雅，用以突出人物，而構圖是中間緊密，左側與下方相對疏鬆，因右邊人與景物較多，左邊人物用黑色來壓住，使整幅畫顯得均衡穩定。

⑽ 急求1500字世界名畫色彩分析

蒙娜麗莎》微笑之謎

500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。

哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：「笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。」她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：「如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。」蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。

1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個「怪傑」。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。

確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。

幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為*女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。

美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：「蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。」

法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。

英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交*著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。

還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力後人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。