第六交響曲賞析

A. 柴可夫斯基的音樂作品賞析

作品：《b小調第六交響曲（悲愴）》
《悲愴》它是老柴生前自認為一生中最成功的作品，也是他最得意的傑作。
這首交響曲正如其標題所示，強烈地表現出「悲愴」的情緒，這一情緒貫穿了樂曲的始終。這部作品裡完美的體現了柴可夫斯基音樂的音樂美學觀，樂曲旋律優美，形式均衡，管弦樂手法精巧，具有憂郁的抒情性。因此這首《悲愴》也被譽為古今交響曲中第一流的精品。

與老柴之前的六部交響曲不同（雖然這部交響曲標號是第六號，但是在1885年，作者還寫過一部《曼弗雷德交響曲》，因此這部交響曲其實是第七部。）《悲愴》的音樂主旨是描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。

第一樂章 慢板，轉不很快的快板，採用奏鳴曲形式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如嘆息般地繼續。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之後樂曲的速度旋即轉成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般。樂章的終結部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。

第二樂章 溫柔的快板，自始自終一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民謠。音樂節奏不安定而稍快，全樂章呈現出昏暗、低迷的狀態。主部的主要旋律具有舞蹈般的節奏，卻又盪漾著一絲不安的空虛感。

第三樂章 甚活潑的快板，採用諧謔曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。本樂章第一主題採用諧謔曲式，風格輕快、活潑，與前兩個樂章的主題形成對比。樂章的第二主題很像義大利南部的一種民族舞蹈音樂——塔蘭泰拉舞曲，其主要旋律具有戰斗般的感覺，但這一主題在進行曲般的旋律中，並沒有明朗、快活的氣息，反而呈現出一種悲壯感。這一主題旨在表現人類的苦惱爆發時，所發泄出的反抗力量。此部分略經擴展後，再次出現詼諧曲主題而達到高潮。緊接著進行曲主題再現，樂章的終結部便在進行曲主題片斷堆積的形態下強烈地結束。

第四樂章 終曲，哀傷的慢板，採用自由的三段體。樂章的主題極為沉鬱、晦暗，與一般交響曲的終曲多是最為快速、壯麗的樂章正好相反，這一安排更加充分的強調了「悲愴」的主題，悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼，在最終無限凄寂當中結束。

B. 鑒賞 第六悲愴交響曲

柴可夫斯基的第六交響曲《悲愴》賞析:
柴可夫斯基的第六交響曲（悲愴）
大約在1893年八月末至九月間完成，為作者的代表作。柴科夫斯基自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的傑作。本曲首演於同年的十月二十八日，六天之後，作者不幸染上霍亂，與世長辭。本曲終成為柴科夫斯基的「天鵝之歌」。
這首交響曲正如標題所示，強烈地表現出「悲愴」的情緒，這一點也就構成本曲的特色。柴科夫斯基音樂的特徵，如旋律的優美，形式的均衡，管弦樂法的精巧等優點，都在本曲中得到深刻的印證，因此本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最傑出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。
本交響曲旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們為生活而奔忙的情景，但他揭示了一個永恆的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。作者所體現出的這類情緒，實際上反映的是在沙皇俄國末期，俄羅斯人民處於一種被壓抑狀況下的真實心態。
本曲雖屬於標題音樂，但決不是針對某一特定事件或某一特殊個人的感情描寫，只是以抽象手法表現人類共同具有的悲愴情緒而已。因此有的樂評家認為，本曲不應視為純粹的標題音樂。
全曲共分為四個樂章：
第一樂章 慢板，轉不很快的快板，b小調，4/4拍子,奏鳴曲形式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如嘆息般地繼續。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之後樂曲的速度旋即轉成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般。本樂章的終結部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。
第二樂章 溫柔的快板，D大調，5/4拍子。自始自終 一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為， 各小節的前半部分為二拍，後半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現出昏暗、低迷的狀態。主部的主要旋律具有舞蹈般的節奏，卻又盪漾著一絲不安的空虛感
第三樂章 甚活潑的快板，G大調，4/4拍子,諧謔曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧謔曲式,輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比。
樂章的第二主題很像義大利南部的一種民族舞蹈音樂——塔蘭泰拉舞曲，其主要旋律具有戰斗般的感覺，但這一主題在進行曲般的旋律中，並沒有明朗、快活的氣息，反而呈現出一種悲壯感。 這一主題旨在表現人類的苦惱爆發時,所發泄出的反抗力量。
此部分略經擴展後，再次出現詼諧曲主題而達到高潮。緊接著進行曲主題再現，樂章的終結部便在進行曲主題片斷堆積的形態下強烈地結束。
第四樂章 終曲，哀傷的慢板，b小調，3/4拍，自由的三段體。 本樂章的主題極為沉鬱、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了「悲愴」的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼片段。
本樂章在無限凄寂當中結束。這一樂章正如本交響曲的標題，描寫人生的哀傷、悲嘆和苦惱，凄怨感人，有深沉的悲愴之美。

C. 《命運交響曲》的賞析

《命運交響曲》是世界著名作曲大師貝多芬的作品,這首曲子也叫《第五交響曲C小調》,作者簡介： 貝多芬（1770-1827）是德國著名的作曲家，他出生於一個貧寒的音樂家庭。貝多芬4歲就隨父親學習小提琴和鋼琴，父親曾夢想把他培養成為莫扎特式的神童，但因環境不佳，未能實現。 貝多芬幼年的教師聶耶菲為他的藝術成就奠定了基礎。在老師的幫助下，1787年貝多芬到維也納向莫扎特學習作曲。貝多芬還向許多音樂名家學習，藝術上進步很快。1795年，他曾獲得卓越鋼琴演奏家和作曲家的聲譽。 貝多芬的作品著名的有《c小調奏鳴曲》（「悲愴」）、《第三交響曲》（「英雄」）、《第五交響曲》（「命運」）、《第六交響曲》（「田園」）、歌劇《費德里奧》、《第九交響曲》（「合唱」）等。 貝多芬的創作繼承和發展了德國音樂的優良傳統，他用畢生的精力為世界音樂文化的發展做出了卓越的貢獻，對十九世紀以後的歐洲音樂發展具有深遠的影響。 作品賞析：貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。 全曲共有四個樂章。 第一樂章 明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。 這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。 它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。 命運動機再次闖入，引出了展開部，威風凜凜的命運再次佔了上風。展開部中，轉調非常頻繁，這更增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。 再現部與呈示部相同。但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。 第二樂章稍快的行板、雙重主題變奏曲式.第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然後由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。 在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。 第三樂章 快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。 大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然凶險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象徵著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。 最後，第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。 第四樂章快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，後是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是苟延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。 於是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終於獲得勝利的無比的歡樂。

D. F大調第六交響曲的樂曲賞析

F大調第六交響曲共分五個樂章，每個樂章各有一個小標題。其中第三、四、五樂章連續演奏：
第一樂章，初到鄉村時的愉快感受。不太快的快板，F大調，2/4拍子，奏鳴曲式。由雙簧管呈現出明亮的第一主題，充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛，使人們感受到貝多芬投身到大自然後的喜悅心情。音樂在平靜安寧的氣氛中進行，第一主題和第二主題反復交替，作者並不在主題上加以他善長的發揮手法，只是朴實地重復，形成恬靜清新的自然美景，音樂自然流動，沒有強烈的力度變化，表現出人在大自然的懷抱中得到的精神安寧。
第二樂章，在溪邊。很快的行板，描寫的是「溪邊小景」，降B大調，12/8拍子，奏鳴曲式。 這是一個描寫靜觀默想的樂章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴與大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈現的第一主題顯得悠揚而且明亮、清澈。音樂有如清澈的溪流，舒緩平靜，偶有熏風微拂，水面上盪起輕微的漣漪，扭動了水面上倒映的白雲樹影。遠處的樹林好像在做著深呼吸，音樂的律動微微開合，暗示著一種生命的韻律涵養在博大廖廓的大自然里。一組木管樂器摹仿的鳥鳴打破了寧靜，音樂更加富於詩意。據《貝多芬傳》的作者辛德勒記載，他曾經陪伴貝多芬在海利根斯塔特一條山谷旁的小溪邊漫步，途中，貝多芬踏上一片草地，背靠一棵樹說：「我就是在這兒創作了《小溪邊》，黃鸝、鵪鶉、夜鶯和杜鵑，都鳴叫著，我把它寫進樂曲里了。」
第三樂章，鄉村歡樂的集會。快板，F大調，3/4拍子，詼諧曲。這個樂章的主題是如牧笛風格的旋律，單純活潑，表現了歡笑的鄉民來自四面八方，並跳起了快樂的舞蹈。音樂取材於民間旋律，描寫鄉間村民興高采烈的舞蹈場面，活躍而喧鬧，質朴而粗獷，像一幅色彩鮮明線條粗豪的民間風俗畫。當歡樂的場面達到頂點的時候，音樂出現了一些不安並很快變成遠處的雷聲，歡樂的集會被打斷。
第四樂章，暴風雨。快板，f小調，4/4拍子。在這一樂章中，狂風呼嘯，裹挾著雷電排山倒海般襲來，轉瞬間便籠罩了一切。整個樂隊都在急速飛旋，弦樂颳起一陣陣旋風，倍大提琴發出沉重的怒號，短笛凄厲的尖嘯像是狂風的呼哨，銅管和定音鼓的霹靂令大地震顫，包含樂隊全部音域的半音下滑好像風暴在橫掃一切，想把世界帶進地獄一般。但是，「卷地風來忽吹散」，暴風雨很快就過去了，代替它的是田園牧歌。
第五樂章，牧人的歌。小快板，「牧歌，暴風雨過後歡樂和感激的心情」，F大調，6/8拍子，迴旋的奏鳴曲式。樂章的主題恬靜開闊，象牧人在田野中歌唱，表現了雨過天晴之後的美景。雨後復斜陽，大地恢復平靜，草地發出清新的馨香，牧歌傳達著對大自然的感激心情，這種喜悅、安寧、欣慰的情緒一直貫穿這個樂章，整部交響樂在這樣的氣氛中結束。 F大調第六交響曲是貝多芬交響樂中唯一的標題音樂。所謂標題音樂是指音樂具有故事性、情節性，表現文學概念或繪畫場面。貝多芬的F大調第六交響曲被認為是標題音樂的典範。貝多芬對這部交響樂加的標題是「田園生活的回憶」，他在總譜的扉頁上特別註明，「主要是感情的表現，而不是音畫」。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：「《田園》交響曲不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心裡所引起的感受」，他強調的是人的精神世界而不是描摹自然。
柏遼茲在其對貝多芬交響曲的分析論文中對《F大調第六交響曲》作出了極高的評價：
「 這一令人驚嘆的圖景，應該由普桑設計，由米開朗基羅執筆……
那些偉大、崇高而美麗的古代詩篇，在這一音樂的奇跡面前也變得蒼白!……
把臉藏起來吧，可憐的古董詩人們，可憐的凡人;你們中規中矩的語言，盡管純凈和諧，卻也比不過聲響之藝術。……是的，偉大而可敬的詩人們，你們被打敗了。 」

E. 初學者該如何欣賞貝多芬的《第六交響曲》

貝多芬的第六交響曲是以田園風光為對象的，其中不乏小溪流水、鶯鳥啼叫等聲音的模仿版。但作者權在節目單上親自註明「感情的表現多於音畫」。貝多芬最熱愛大自然，喜歡到田野散步，他常在維也納近郊的森林草地或河邊榆樹下，凝神靜思，探索著大自然的奧秘。第六交響曲主要表現的正是貝多芬陶醉在優美自然中的愉悅、輕松的心情，其第一樂章更明確說明是寫「到達穎村時的快樂的感覺」。所以，我們在欣賞這部樂曲時，固然可以去想像田園風光的寧靜、嫵媚，但更應重溫自己身臨田園時的心情，引發情感上的共鳴。

F. 馬勒第六交響曲的曲式分析

如歌的行板——有力的快板，C小調—A小調，完整的奏鳴曲式。強有力和弦中，鋼內片琴與豎琴奏出分容散和弦後，小提琴出現「仰天長問」的主題（這個主題後來貫穿整個樂章），然後由中庸的快板逐漸高揚，進入主部有力的快板。
在呈示部中，第一主題「跳躍顫抖」主題為A小調，先由木管和小提琴強烈地呈現。經過部後，圓號呈示D大調第二主題，小結尾時各打擊樂器活躍地加上序奏動機，營造出多彩的效果。本樂章的發展部無疑使馬勒所有的發展部中最精彩的。除兩個主題外，亦用上序奏材料給予對位處理，共有3部分：第一部分處理序奏材料與第二主題，第二部分處理兩個主題，第三部分再營造出全曲高潮。本樂章馬勒特意安排了三次純自然的錘擊（第一次與發展部第二部分的開頭，第二次位於再現部的開頭，第三次位於結尾「仰天長問」主題最後一次出現後），三次打破處於高潮的音樂，據馬勒對妻子敘述這是表現「英雄受敵人3次打擊，在第三次像大樹一樣倒了下去」。之後以悲劇性的沉重結尾作結束，表現一種消極的絕望。

G. F大調第六號交響曲《田園》的樂曲賞析

作品共分五個樂章，其中第三、四、五樂章連續演奏： 第六交響曲，這首以「田園」命名的交響曲是標題性的，作者對所有五個樂章（從第二樂章起一氣呵成，連續演奏而不間斷）都作了簡短的文字說明，這種做法在貝多芬的交響曲中是唯一的一例。但正如貝多芬同時又強調的那樣，它並不是用音符去描繪田園風光，而更主要的是將自己在大自然中的愉快心境表達出來。
第二樂章是有些寫景的，有流水潺潺，有鳥兒啾啾。諧謔曲樂章「村民歡聚」表現民間生活的熱鬧，但接著被一場暴風雨打斷。低音弦樂器造成雷聲般的轟鳴，風聲則在短笛的高音區呼嘯而過……等到雨過天睛，一切都豁然開朗。牧人懷著感恩的心情吹起牧笛，贊美太陽和人、自然生靈的蓬勃、茁壯…… 不太快的快板-F大調-2/4拍-奏鳴曲式
此樂章表達了初到鄉村時的愉快感受。由雙簧管呈現出明亮而輕盈的第一主題（片段1），充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛，使人們感受到貝多芬投身到大自然後的喜悅心情。緊接著由小提琴闡述。第二主題為C大調，由長笛與單簧管陳述，清新悠揚。發展部比海頓的要大些，以第一主題為核心。再現部兩個主題同樣由
F大調陳述，在提琴暢快的五個音上結束了第一樂章。 極活潑的行板-降B大調-12/8拍-奏鳴曲式
此樂章描寫的是溪邊的夜晚（小景。 這是一個描寫靜觀默想的樂章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴與大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈現的第一主題顯得悠揚而且明亮、清澈（片段2）。第二主題同時由弦樂與木管奏出（F大調），柔美而又不失莊重。 快板-f大調-3/8拍-詼諧曲
第三樂章描寫的是臨行前鄉村歡樂的集會，這個樂章的主題是如牧笛風格的旋律，單純活潑，表現了歡笑的鄉民來自四面八方，並跳起了快樂的舞蹈（片段3）。主部前半段溫柔細膩，後半段粗獷豪爽（部分為2/4拍）。此樂章沒有三聲中部，在主題的歡呼下突然結束。 甚快板-f小調-2/2拍
離別時，作者突然遇到了一場雷陣雨，使其不得離開。雷雨由遠而近，狂風驟起、雷電交加、大雨傾盆，整個大自然籠罩在恐怖的氣氛中（片段4）。接著，暴風雨很快停息。
首先，小提琴以漸強方式引開主題，定音鼓、小號怒吼起來。之後樂曲出現頻繁轉調，使音樂的氣氛尤為緊張。短笛的加入更是給予人們一種犀利的感覺，讓人體會到生活的艱辛。定音鼓和短笛的遠去直接過渡到第五樂章。第五樂章：小快板-f大調-6/8拍-迴旋的奏鳴曲式。牧歌，暴風雨過後歡樂和感激的心情，樂章的主題恬靜開闊，象牧人在田野中歌唱（片段5），表現了雨過天晴之後的美景，同時又略帶一絲傷感。其中單簧管的演奏模擬杜鵑的叫聲，稍帶凄切。弦樂的顫弓更是帶有戀戀不舍的感覺。最後弦樂輕輕的描繪「落日」景象，結束全曲。

H. 貝多芬田園交響曲賞析

《田園交響曲》是貝多芬的代表作之一，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情。
田園交響曲的樂曲鑒賞
F大調第六交響曲共分五個樂章，每個樂章各有一個小標題。其中第三、四、五樂章連續演奏：
第一樂章，初到鄉村時的愉快感受。不太快的快板，F大調，2/4拍子，奏鳴曲式。由雙簧管呈現出明亮的第一主題，充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛，使人們感受到貝多芬投身到大自然後的喜悅心情。音樂在平靜安寧的氣氛中進行，第一主題和第二主題反復交替，作者並不在主題上加以他善長的發揮手法，只是朴實地重復，形成恬靜清新的自然美景，音樂自然流動，沒有強烈的力度變化，表現出人在大自然的懷抱中得到的精神安寧。
第二樂章，在溪邊。很快的行板，描寫的是「溪邊小景」，降B大調，12/8拍子，奏鳴曲式。 這是一個描寫靜觀默想的樂章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴與大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈現的第一主題顯得悠揚而且明亮、清澈。音樂有如清澈的溪流，舒緩平靜，偶有熏風微拂，水面上盪起輕微的漣漪，扭動了水面上倒映的白雲樹影。遠處的樹林好像在做著深呼吸，音樂的律動微微開合，暗示著一種生命的韻律涵養在博大廖廓的大自然里。一組木管樂器摹仿的鳥鳴打破了寧靜，音樂更加富於詩意。據《貝多芬傳》的作者辛德勒記載，他曾經陪伴貝多芬在海利根斯塔特一條山谷旁的小溪邊漫步，途中，貝多芬踏上一片草地，背靠一棵樹說：「我就是在這兒創作了《小溪邊》，黃鸝、鵪鶉、夜鶯和杜鵑，都鳴叫著，我把它寫進樂曲里了。」
第三樂章，鄉村歡樂的集會。快板，F大調，3/4拍子，詼諧曲。這個樂章的主題是如牧笛風格的旋律，單純活潑，表現了歡笑的鄉民來自四面八方，並跳起了快樂的舞蹈。音樂取材於民間旋律，描寫鄉間村民興高采烈的舞蹈場面，活躍而喧鬧，質朴而粗獷，像一幅色彩鮮明線條粗豪的民間風俗畫。當歡樂的場面達到頂點的時候，音樂出現了一些不安並很快變成遠處的雷聲，歡樂的集會被打斷。
第四樂章，暴風雨。快板，f小調，4/4拍子。在這一樂章中，狂風呼嘯，裹挾著雷電排山倒海般襲來，轉瞬間便籠罩了一切。整個樂隊都在急速飛旋，弦樂颳起一陣陣旋風，倍大提琴發出沉重的怒號，短笛凄厲的尖嘯像是狂風的呼哨，銅管和定音鼓的霹靂令大地震顫，包含樂隊全部音域的半音下滑好像風暴在橫掃一切，想把世界帶進地獄一般。但是，「卷地風來忽吹散」，暴風雨很快就過去了，代替它的是田園牧歌。
第五樂章，牧人的歌。小快板，「牧歌，暴風雨過後歡樂和感激的心情」，F大調，6/8拍子，迴旋的奏鳴曲式。樂章的主題恬靜開闊，象牧人在田野中歌唱，表現了雨過天晴之後的美景。雨後復斜陽，大地恢復平靜，草地發出清新的馨香，牧歌傳達著對大自然的感激心情，這種喜悅、安寧、欣慰的情緒一直貫穿這個樂章，整部交響樂在這樣的氣氛中結束。

I. 貝多芬第六田園的歷史評價及音樂內涵及社會歷史分析

《第六田園交響曲》展現了貝多芬細膩的情感和對人生的摯愛。全曲共五個樂章，所展現的是人的精神世界和人對生活現象與自然現象的感觸。《第六田園交響曲》把古典交響曲提升了一大步。 貝多芬的《第六交響曲（田園）》作於1807—1808年。貝多芬的音樂創作多表現斗爭中的悲劇性和英雄精神，而《第六交響曲（田園）》則表現了貝多芬細膩的情感和對人生的摯愛。貝多芬寫第六交響曲時正處在他的一個創作高峰期，幾部大作品同時構思齊頭並進，而這些作品的創作過程是很艱辛的。貝多芬1792年從波恩來到維也納，在這生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品幾乎都在這里寫成。貝多芬在維也納多次搬家，他的墓葬也在維也納。在值得紀念的貝多芬生活遺跡中，有一處是著名的「貝多芬小路」。這條小道之所以著名，不僅是因為貝多芬常在這里散步，他的第六交響曲就是在這里產生靈感並構思的。「貝多芬小路」位於維也納郊外的海利根斯塔特，這個地名對於貝多芬來說非同尋常，1802年他住在這里時寫下了「海利根遺囑」，當時他幾乎自殺。1808年貝多芬再次在這里賃屋隱居，寫下了他的第六號交響曲。此時的貝多芬已經雙耳失聰，這部作品是貝多芬對大自然熱愛和依戀的展示，是一部表現回憶的作品。他喜歡大自然，並且把一個維也納人來到美麗鄉間的感受融入到了這部交響曲中。鄉村生活的回憶，寫情多於寫景。就像羅蘭所說：「貝多芬一切都聽不見，就只能在精神上創造一個已經消失了的世界，要聽見它們的唯一方式，就是使它們在他內心深處演唱。」 貝多芬喜歡大自然，也常到維也納附近的森林裡、綠茵旁、大樹下，細心觀察大自然的奧秘，思考萬物的生命本質。貝多芬住在海利根什塔特村時，常聆聽鄉間樂師的演奏，收集展現奧地利人民生活的音樂。他這種對大自然和鄉間生活的喜愛，使貝多芬用「田園」這名稱繪出一幅幅美麗的「鄉間圖畫」。「田園」交響曲沒有用確定的音樂主題來描繪英雄的形象，而採用了大自然的主題，這正是貝多芬獨特風格的體現，但整部交響曲還是充滿著英雄強有力的呼吸，並體現出英雄以哲學的觀點理解大自然和大自然對人的思想感情所起的影響。貝多芬的《第六交響曲（田園）》是他唯一的一部標題性交響曲，貝多芬稱這部作品是「對農村生活的回憶」，並說：「只要對農村生活有一點體會，就不必藉助於許多標題而能想像得出作者的意圖。」 《田園交響曲》不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心裡所引起的感受，它是感情的表達多於音樂的描寫。貝多芬強調這部交響曲所表現的主要是人的精神世界和人對生活現象與自然現象的感受。全曲共分五個樂章，每個樂章各有一個小標題，從第三到第五樂章不間斷連貫演奏。 第一樂章，不太快的快板，表達了「初到鄉村時的愉快心情」。樂章充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛，是表達大自然的活躍的律動和人在大自然懷抱中精神的安寧。這一樂章著重表現的是一個人身處恬靜、清新的大自然中，並與大自然完美融合的美好境界。第二樂章，極活潑的行板，描寫的是「溪畔小景」。貝多芬在這里真切地描繪了一條徐緩流動的小溪，勾勒出清澄、輕緩起伏的水波，人們好似聽見了清澈見底的溪水流過小石子上的潺潺響聲。 第三樂章，快板，「鄉村歡樂的集會」。貝多芬在維也納居住期間與農民樂師們親切的交往，使他獲得了創作的靈感。所以，這一樂章的風俗性的寫實場面，形象而鮮明。第四樂章，快板，「暴風雨」。混沌的低音提琴聲和尖銳的短笛聲，這些都預示著一場暴風雨即將到來。真切而有力的音樂表現出大自然的無限偉力，這彷彿並不是表現風雨雷鳴的音樂，而是驚心動

魄的暴風雨„„第五樂章，小快板，「暴風雨過後的愉快和感恩的情緒」。暴風雨過後大地又恢復了寧靜，雨過天晴，呈現出一片清新、自然的氣息。這一曲感恩歌表達的情緒，貝多芬在他的筆記本上曾經這樣寫著：「自然神話，盧梭精神，因崇敬大自然的威嚴而來的狂喜，但是沒有虛假的誇張，人的幸福和內心安寧的感覺。」整個樂章始終保持著這種愉悅、樂觀、安寧和幸福的情緒。最後，喜悅和激動的心情慢慢平靜下來，在追思昔日美好時光和憧憬未來和平生活的氣氛中，小提琴奏著悠悠的福音，閉上了《第六交響曲（田園）》的大門。 《第六交響曲（田園）》是貝多芬創作的一部風格最為別致的交響曲，他在某些方面已經將古典主義交響曲向前大大發展了一步。貝多芬畢生追求「自由、平等、博愛」的理想，他的人生觀和世界觀就體現在他的交響音樂作品中，這種思想性深刻、哲理性復雜的交響樂是音樂藝術形式與人類的社會生活和精神世界的完美結合，它對社會的啟示作用將不斷推動人類社會向前發展。