初夏賞析顧城

A. 顧城 小巷 鑒賞

【賞析】

《小巷》中詩人選擇了三個簡單的意象，構成了一個象徵意味很強的流動畫面。「我」拿著鑰匙在尋找自己的房間，也即尋找自己在社會中應有的位置。然而「小巷」是「又彎又長」的，「牆」是「厚厚的」，要尋找，必須付出相當的代價，也可能要走很長的路；

然而「我」是堅定的，「我」在頑強地敲著，過走過敲。而「我」又並非是一個人，而是整整一代青年，也包括中年、老年，因為在這個世界上每一個人不是都在終生尋找嗎！

在詩中有一個地方我百思不得其解，就是「我」為什麼拿著的是「舊」鑰匙，這個「舊」字有什麼含義嗎？難道是為了突出尋找時間之久？

詩題是「小巷」，由此，我們不妨做這樣的猜測：這條深深彎進詩人生命里的小巷，肯定發生過什麼。對於一貫唯美的顧城來說，小巷裡發生的，肯定是一個美麗而傷感的故事。正是這個故事，致使詩人，多年後，還魂牽夢繞，難以忘懷。然而，這是一條「沒有門/沒有窗」的小巷。有門，詩人可以用鑰匙打開。有窗，詩人可以破窗而入。

但是，隨著時光的流失，這些對於詩人來說，已經是不可能的了。絕望的情緒，首次流露。但是，詩人並沒有死心，仍然在絕望中抱有一絲渴望。於是，「拿把舊鑰匙/敲著厚厚的牆」。本來，用鑰匙敲牆，就有驢唇不對馬嘴之嫌，何況還是一把「舊鑰匙」呢？短短兩行，就將詩人傷感絕望的情緒推向極至，不愧為大家之作。

(1)初夏賞析顧城擴展閱讀：

小巷創作背景

小巷,鑰匙,牆,當然都是虛指。

表明經歷文革的人雖然歷經欺騙和愚弄,牆就比喻成丑惡勢力或者威權,小巷表明人正在走的道路,鑰匙表明一種希望,梁小斌是有一首<中國,我的鑰匙丟了>但是顧城沒有喪失希望,仍然在頑固尋找,尋找人生的家園 。

B. 顧城的詩及鑒賞

顧城非常有名的一句詩：「黑夜給了我黑色的眼睛」，這首詩作者將各種意象融合在一起，讓詩句有一種破碎之美。這首詩的的精妙之處在於他用語言構造了一個光怪陸離的童話世界，讓人在迷愁之中有一種希望。

C. 初夏-顧城 閱讀感受

杯具，還希望重演嗎

D. 顧城的詩歌賞析

<一代人>
顧城

黑夜給了我黑色的眼睛,
我卻用它來尋找光明.

全詩就一句。沒有可字.這首隻有兩行的小詩，1980年在《星星》第3期發表後震動了整個詩壇，不管是對猛咯內詩抱肯定或是抱否定態度的人，對這首詩卻是一致的稱贊。

在審美原則上是全新的。它避開了情感的直抒，棄置了景象的實敘，它沒有著意建構完整的意境，只是用意想、用隱喻，在濃重的黑色背景上凸現了一雙不同尋常的「黑色的眼睛」（一代人覺醒的象徵），在眼睛的前方，似乎可以看到從烏雲的縫隙中射出一束白光。整首詩，宛如一幅有立體感的版畫。

「黑夜」與「光明」形成暗色與亮色的鮮明反差，「黑色的眼睛」是經過變形的意想，滲透出強烈的感情色彩。這種藝術表現觸發了讀者的想像，於是，在想像的屏幕上出現了那個令人窒息的年代，那在荒謬現實中扭曲著成長起來的年輕一代，那埋藏在心底的潛能所爆發出的頑強求索的精神……。這是整整「一代人」的雕像。

「黑夜——眼睛——光明」一個簡單的意向群構成了一個開放時空…………歷史轉折關頭特有的社會景象和人的心理結構。有限中表現出無限，單純中包孕著深厚，這是詩的特有規律。新詩潮的先行者在追尋人性復歸的同時，也在追尋詩向本體的復歸。

這首小詩體現了一種現代美的風格。它打破了傳統的和諧構圖，以不和諧的意象組合造成觸目驚心的藝術效果，迫使人對歷史進行反思。

E. 賞析顧城的《田埂》

詩人感受著無法與人並肩前行的傷感與無奈，原本不服輸的孩子現在也會生氣的說道：「因為我是路/命里註定/要被踐踏。」世俗的麻木與醜陋讓詩人感到厭倦：「我厭惡/我長久地睡著/和大大小小的種子睡在一起/只有我，不會萌發/不能用生命的影子覆蓋土地。」理想破滅了，信念倒塌了，仇恨、懷疑、憤怒、抗議、痛哭、悲哀等等所有灰色的因素頻繁的出現在他的筆下：「童年的夢/破滅了/幻想的霓虹/布滿裂紋/軟弱的體軀/在潮水中溶化/尖利的仇恨/卻沒磨鈍。」

我看的這本書有關他晚期的作品幾乎是一片空白，只有非常經典的詩篇，我估計是編輯不想讓那地獄般的詩歌影響了人們對詩人的美好的懷想。這時期的是詩人不再為沖破黑暗而努力，相反黑暗成了他的伴侶，他遠離著人群獨自品味著凄涼，他甚至固執的相信：「沒有一隻鳥能躲過白天//正像，沒有一個人能避免/自己/避免黑暗。」，詩人對未來不再是充滿著熱望和急切的擁抱，而是對死亡對覆滅冷酷的斷言：「你登上了，一艘必將沉沒的巨輪/它將在大海的呼吸中消失。」恐怖、絕望、混沌像魔鬼一緊緊纏繞著這個年輕人，在他的詩作《在深夜的左側》中詩人把黎明比喻成一條死魚：「在深夜的左側/有一條白色的魚/魚被剖開過/內臟已經丟失/它有一隻含膠的眼睛/那隻眼睛固定了我。」真是令人毛骨悚然，那死魚的眼睛傳達的是死神的信息，可詩人象著了魔一樣迷戀著死亡的黑色氣息。而現實彷彿處處是危機是陷阱是無法擺脫的夢魘，所有愛他的人一夜之間都成了他的敵人：「我把刀給你們/你們這些殺害我的人/像花藏好它的刺----------再刻一些花紋，再刻一些花紋/一直等/兇手/愛/把鮮艷的死亡帶來。」

F. 求顧城經典詩句及賞析

《遠和近》，
你，
一會看我，
一會看雲。
我覺得，
你看我時很遠，
你看雲時很近。

這首詩很像攝影中的推拉鏡頭，利用「你」、「我」、「雲」主觀距離的變換，來顯示人與人之間習慣的戒懼心理和人對自然原始的親切感。
這組對比並不是毫無傾向的，它隱含著「我」對人性復歸自然的願望。
——顧 城

【鑒賞一】

《遠和近》雖只有短短的六句，卻容納了對歷史反思的豐富內涵。「遠」、「近」：是物理距離概念，這是客觀存在，有科學的衡量標准。但在情感作用下產生的心理距離卻不同，「遠」可以變「近」，「近」可以變「遠」。詩中用「你」、「我」、「雲」心理距離的變換，曲折地反映了人與人之間的隔閡、戒備以及詩人對和諧、融洽的理想人際關系的嚮往、追求。
詩中的「你」、「我」、「雲」三個意象都具有一定的象徵意義。「你」、「我」都生活在客觀現實中、同屬於社會的組成人員，「雲」則象徵著美麗淳樸的大自然。「你看我時很遠」，這是地近心遠，「咫尺天涯」：「你看雲時很近」，這是地遠心近，「天涯若比鄰」。詩人這種「人遠天涯近」的辯證感情方式已成為人審美理想的發展的方式，即「由客體的真實，趨向主體的真實，由被動的反映，趨向主觀的創造。」
這首詩看似信手拈來，實則匠心獨運，給人的印象是：自然而不自然，工巧而不矯飾。

【鑒賞二】

《遠和近》一詩，是詩人對不正常生活的本質發現。此詩初發表時，被視為難懂的怪詩。按照當時僵化的閱讀方式，人們已被習慣鈍化的思維模式，此詩確實難於解讀。因為在目光可視之間，你與我的距離不可能遠於你與雲的距離。可詩人為什麼覺得「你看我時很遠，你看雲時很近」呢？原因是詩人所寫的是一種非正常的生活，是一種被扭曲了的人際關系。在這扭曲了的關系中，一切都顛倒了。本應相親相近的人與人的關系，由於心的阻隔而疏遠了，顯得那麼孤寂而不可接近；因為人際關系的疏遠，人與自然反而拉近了距離，顯得十分親近。也許，正是由於人與自然的親切可近，更進一步顯示出人的孤寂；也許，正是這孤寂，常使顧城想到夢的天國。可顧城應該知道，在這個充滿矛盾的世界上，夢的天國是不存在的。

【鑒賞三】

這首詩是朦朧詩里非常著名的詩篇，是被許多人傳誦的詩歌。
在詩歌中顧城表達了人對於遠近的哲理思考，人和自然，人和人的關系。
這種關系充滿了一種辨證的距離、一種美和對愛的得失的痛苦。近處的愛人卻是遠在天邊，天上的雲卻在心靈近處。愛人可近卻不可能真正地接近，自然被隔離在遠方卻在愛人的心旁。
詩歌里表現出一種透明的美、純凈的美、神奇變幻的美，帶有一種痛苦的思辯地憂傷。
顧城說他想「用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟那天國的門，向著人類。」可是「時間的馬，累倒了。」即使在他最好的美麗詩篇里，他的悲傷和失望也淡淡地透露出來。

G. 顧城《初夏》和西川《在哈爾蓋仰望天空》的解讀

一直以來顧抄城都是我最喜歡的詩人，襲但是很少去揣摩他詩歌的意境，擔心自己的無知甚至一知半解會對他造成誤解，所以他的詩裡面我常常只是通篇讀。去體味詞語間的氤氳和淡淡憂傷。說真的，我不會解讀。如果非要解讀，可以把重點放在揣摩 不要相信我
也不要相信別人。。。。

H. 顧城寫的現代詩初夏的意思

可這么美的景，被幾片花瓣打破了心境，
它隨著時間的流逝，耗盡了生命，無版奈的
凋零，被風帶權到不知名的地點，卻還要被
無情的踐踏，讓我不知不覺陷入一片茫然
中，讀取光陰荏苒，沉思在荒蕪的落寞中，
就這樣感慨萬千。腳步不停的往景的深處走
去，一地的落花落葉，將憂傷從我的眼眸繁
衍到我的心中，川流不息的在心中流淌，觸
摸起最初的心跳，我將如何安放？
那些承載著我成長的故事，在此刻彷彿就
像是滿地的落花，那麼的凄美，那麼的令
人沉醉，卻總會勾起淡淡的憂傷。長路漫漫
，故事續了又續，落花一季又一季，
無奈最後的結局，浮生如夢。經年，落
花之處，真的很凄美。

I. 怎麼理解賞析顧城的詩《感覺》

原文：感 覺
顧城
天是灰色的
路是灰色的
樓是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰之中
走過兩個孩子
一個鮮紅
一個淡綠

賞析：詩可以是一個完整的意境，也可以是意象的碎片；可以是具體通俗的生活流，也可以是沒有任何背景，沒有任何細節的抽象線條。這首《感覺》就是幾個大色塊的拼合，象一幅印象派畫，簡單、鮮明、強烈。讀者欣賞時，可以追究「灰」、「紅」、「綠」三種顏色象徵什麼，主題又是什麼，歸納出主題思想。或者讀者讀此詩只留下一種印象。從詩名得知，詩中所攝取的畫面，可能是詩人瞬間的感覺：對單調的厭惡，對新美的歡悅。
喜歡新鮮色彩、喜歡美，這是人類共有的審美情感。喜歡鮮活的生命的律動，厭惡壓抑的死板僵化的東西。這是符合詩人敏感真摯又變幻莫測的情感，還有總在形而上求索的不甘寂寞的心！

顧城，中國朦朧詩派的重要代表詩人，被稱為當代的「唯靈浪漫主義」詩人。顧城在新詩、舊體詩和寓言故事詩上都有很高的造詣，其《一代人》中的一句「黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明」成為中國新詩的經典名句。1956年生於詩人之家，父親是著名詩人顧工。顧城17歲開始寫作生涯，給各個報社雜志投稿。1987年開始游歷歐洲做文化交流，1988年便隱居紐西蘭激流島，過自給自足的生活，1993年10月8日在其紐西蘭寓所因婚變，用斧頭砍傷妻子謝燁後自縊於一棵大樹之下，謝燁隨後不治身亡。顧城留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。逝世後由父親顧工編輯出版《顧城詩全編》。

J. 顧城《初夏》中「不要相信我，也不要相信別人」該如何去理解與賞析

這是出自顧城寫的現代詩《初夏》的詩句，原文如下：
烏雲漸漸稀疏
我跳出月亮的圓窗
跳過一片片
美麗而安靜的積水
回到村莊
在新鮮的泥土牆上
青草開始生長
每扇木門
都是新的
都像洋槐花那樣潔凈
窗紙一聲不吭
像空白的信封
不要相信我
也不要相信別人
把還沒睡醒的
相思花
插在一對對門環里
讓一切故事的開始
都充滿芳馨和驚奇
早晨走進了
快爬到樹上去
我脫去草帽
脫去習慣的外鞘
變成一個
淡綠色的知了
是的，我要叫了
公雞老了
垂下失色的羽毛
所有早起的小女孩
都會到田野上去
去采春天留下的
紅櫻桃
並且微笑
理解與賞析如下：
這么美的景，皎潔的月光下，寧靜的村落，構造出一份恬靜而溫馨的場景。青草、鮮花都在生長，一片靜謐的生機勃勃，被幾片花瓣打破了心境，它隨著時間的流逝，耗盡了生命，無奈的凋零，被風帶到不知名的地點，卻還要被無情的踐踏，讓我不知不覺陷入一片茫然中，讀取光陰荏苒，沉思在荒蕪的落寞中，就這樣感慨萬千。腳步不停的往景的深處走去，一地的落花落葉，將憂傷從我的眼眸繁衍到我的心中，川流不息的在心中流淌，觸摸起最初的心跳，我將如何安放？那些承載著我成長的故事，在此刻彷彿就像是滿地的落花，那麼的凄美，那麼的令人沉醉，卻總會勾起淡淡的憂傷。長路漫漫，故事續了又續，落花一季又一季，無奈最後的結局，浮生如夢。經年，落花之處，真的很凄美。供參考。