戲曲白蛇傳名句

⑴ 桃花扇 西廂記 牡丹亭 竇娥冤 白蛇傳 長生殿 在戲曲里經常演出的分別是那一段

桃花扇 開頭倆人認識那段，不記得了……
西廂記 長亭送別
牡丹亭 驚夢、尋夢
竇娥冤 第四折吧……《六月雪》刑場一段……
白蛇傳 借傘、斷橋
長生殿 小宴、驚變、聞鈴、哭像

⑵ 戲曲白蛇傳劇情介紹

大宋南遷，定都臨安，不想山林中有一批妖孽修煉成功，無惡不作，內一場人間浩劫就此拉開容序幕……金山寺主持法海攜大弟子能忍替天行道，四處捉妖，先與雪妖展開一場惡戰，又遭一群狐妖色誘……深山裡歷經千年修煉的白蛇耐不住山間寂寞，與青蛇變幻人形結伴遊歷人間，巧遇許仙心生愛慕之情，許仙不知道她是法力高強的蛇妖。青蛇巧計幫白蛇追求許仙，卻與能忍不期而遇，相見恨晚。誰知蝙蝠妖出洞擾亂百姓，能忍勇敢應戰，卻被蝙蝠妖所傷，中了魔血，幸虧法海及時趕到……在青蛇和一群妖友的幫助下，白蛇終於美夢成真，與許仙結為夫妻……能忍中了魔血之後，逐漸變得人魔不分，發現青蛇也是妖之後，更是惺惺相惜。法海在端午節追查到白蛇的行蹤，巧施妙計欲將之捉拿。雙方一場惡戰，驚天動地。《網路知道》
希望能夠幫到你
‍

⑶ 豫劇白蛇傳斷橋詞

豫劇白蛇傳斷橋詞：

恨上來罵法海不如禽獸，你害的俺吶一無有親哪，二還無有故。

無親無故，孤苦伶仃，往哪裡逃奔？

忍悲痛來在了斷橋亭口，想起了當年的事觸目生愁。

哭啼啼把官人急忙攙起，把為妻，把為妻的屈情事啊細聽來由。

悔不該你聽那法海禽獸，逼為妻飲雄黃將恩作仇。

此外，希臘神話中的拉彌亞即由蛇幻化而成。後來與青年利西烏斯（Menippus Lycius）結為夫妻，結婚當天，來了個阿波羅尼烏斯（De Vita Apollonius），識破拉彌亞是蛇。

在南宋宮廷說書人的話本里，有《雙魚扇墜》的故事，其中提到白蛇與青魚修煉成精，與許宣（而非許仙）相戀，盜官銀、開葯鋪等情節，都與後來的《白蛇傳》類似。並且在其他的文學作品裡，也有類似的故事。因此，有學者認為《白蛇傳》的故事有可能是中國的故事與印度的神話糅合而成的傳說。

⑷ 求太平歌詞白蛇傳的詞

太平歌詞《白蛇傳》：

杭州美景蓋世無雙，西湖岸奇花異草四（了）季（個）清香。

那春遊蘇堤桃紅柳綠，夏賞荷花映滿了池塘，這秋觀明月如同碧水，冬看瑞雪鋪滿了山崗。

我表的是，峨眉山白蛇下界，在這上天，怒惱了張玉皇，怒沖沖差法海臨了凡世，在這金山寺內把這方丈當。

這一天，許漢文燒香還願，老法海攔住了去路有語開腔，我算定你的妻多年的怪蟒，纏繞你結連理 盜取真陽。

有許仙聞此言魂飛魄散，留在了文殊院未轉錢塘，青白蛇一怒就找到了寺院，那手指山門罵和尚。

放出來兒父還則罷了，若不然青鋒劍下禿頭命亡，眾僧人急忙忙把山門關上，那抱頭鼠竄殿內藏。

小青兒拘來了魚兵蟹將，眾水族顯神通水淹佛堂，老法海坐在蓮台掐訣兒念咒兒，那水也漲 廟也長 漫不了山牆。

錢塘縣的眾黎民遭了塗炭，數十萬生靈在水內亡，半懸空又來了天兵天將，那金吒木吒哪吒太子，托塔的天王。

四值功曹二十八宿，那梅山六將灌口的楊二郎，李天王一怒就祭起了寶塔，眼睜睜要把這白蛇來傷。

魁星爺發惻隱放她逃走，只因她腹內懷有狀元郎，老法海喚過了許仙開言道，我賜你佛缽去把妖降。

許漢文接過了佛缽心腸硬，扭回頭來夠奔錢塘，在這一路上，點點飄散桃杏雨。

瀟瀟不斷柳風揚，顧不得連理枝被狂風吹散，顧不得比翼鳥兒棍下傷亡，玉碎珠沉人何在，鏡花水月兩分張。

穿大街過小巷是來的多麼快，啟珠簾走進來這負心郎，白娘子見佛缽是得得得得顫，戰兢兢玉體怎麼那個嬌惶。

尊丈夫高抬手把奴容讓，止不住秋波兒淚灑胸膛，曾記得游湖借傘百般恩愛，曾記得紅羅帳下會鴛鴦。

那五月十五端陽日，大不該夫妻對坐飲雄黃，三杯酒下咽喉醉倒在綃金帳，現原形嚇得兒父你命見閻王。

奴為你長壽山盜過了還陽草，還與那護山的神將大戰一場，多虧了壽星爺發了惻隱，贈了那保命丹我這轉回了家鄉。

我進門來我用金丹那撬牙關把這金丹灌下，搭救兒父你轉還陽，我只說到金山你是燒香還願，有誰知飛災橫禍落了個身旁。

到如今你手托佛缽回家轉，口口聲聲要把妖降，看起來，紅顏薄命真命苦，空叫我眼淚流干痛斷了肝腸。

奴好比月當空被這烏雲遮上，奴好比瓦上霜我這難見日光，奴好比弓斷弦回天無術，奴好比泥牛入海隱入汪洋。

我這看起來人生苦短無葯救，不由得兩淚流干散落胸膛，忙把嬌兒懷中抱。

為娘我有句話細聽端詳，再吃口為娘斷腸的乳，從今往後離了親娘，埋怨休把娘埋怨，埋怨你父喪了天良。

回頭來忙把這青兒叫，你與我扶養小兒郎，忙把嬌兒遞過了去。

這刷拉拉 佛缽放了豪光，白娘子壓在了雷峰塔，終朝每日受凄涼，好可嘆十八年災數才滿。

許夢嬌中狀元，雷峰塔下見了親娘。

我一言唱不盡這白蛇傳，我是願諸位，合家歡樂是福壽綿長。

(4)戲曲白蛇傳名句擴展閱讀：

太平歌詞是一種從屬於相聲的曲藝形式，約形成於清代初，從北京的民間小曲演變而來，在京、津、冀廣為流傳。

20世紀20年代就有藝人露天演唱，20世紀30年代較為流行，後來逐漸被埋沒。它一直被作為相聲的四門基本功（「說、學、逗、唱」）之一（「唱」），也是相聲藝人招攬觀眾的主要手段之一。

其唱詞內容，有民間傳說故事、勸世文和文字游戲三類。尤以第一類曲目最多。相聲太平歌詞《白蛇傳》，就是由「白蛇傳」故事改編而來。

相聲里演唱的「太平歌詞」有單純敘述的《十個字》、文字游戲及吉祥話的《餑餑陣》，《福祿壽喜》等以及唱故事的《丑妞出閣》等，基本上是七字句。

最初的唱祛，每句前四個字是說，後三個字上韻演唱，這種唱法比較呆板、單調，如老調的《餑餑陣》。

太平歌詞其他曲目還有《層層見喜》、《骷髏嘆》、《孫龐鬥智》、《五龍捧聖》、《勸人方》、《劉伶醉酒》、《蛐蛐斗公雞》、《擋諒》、《蛤蟆贊》、《游西湖》、《單刀會》、《羅成算卦》、《戰馬超》、《百戲名》、《十女誇夫》、《青菜名》、《為人應報父母恩》、《人心不足蛇吞象》、《人生在世講禮儀》、《誇閨女》、《怕》、《排王贊》、《比上不足，比下有餘》、《百家姓》、《百家姓-列國古人名》、《蟲蟻打仗》、《鬧天宮》等。

⑸ 戲曲白蛇傳斷橋許仙的唱段,耳聽的 - 百度

《渡情》 誰唱的忘了 ！

⑹ 求有關白蛇傳的詩詞歌賦。

詠白蛇傳事來
白蛇初下峨自眉山，坐對青峰結翠鬟。白蛇初見西湖水，游女如花彩雲里。
不慕繁華不為恩，自愛西湖萬種春。誰知波上同舟子，便是三生石上人。
雨露初結湖上緣，還依湖水作家園。解煉金丹圖濟世，便是鴛鴦亦是仙。
可憐琴瑟有人妒，悲歌卻起無聲處。都緣佛子太愚執，肯信鴛鴦能獨宿。
柔腸有憤亦如雷，千里江南一片哀。零雨暗從閶闔下，海潮飛壓鎮江來。
虹霓繚亂與雲低，百萬魚龍天上嬉。最憐意氣傾肝膽，同行妙手空空兒。
雷峰塔下重門閉，想見報仇心未死。到今歲歲有餘波，廣陵潮吞金山寺。
滄海桑田誰復記，雷峰亦已當風屺。更待西湖徹底干，此間應有再生緣。

⑺ 白蛇傳各版本故事及戲劇唱詞

白蛇傳》是中國戲曲名劇，故事初見明馮夢龍著《警世通言》（卷二十八）《白娘子永鎮雷峰塔》。 明人陳六龍編《雷峰塔傳奇》。清人著有《義妖傳》彈詞。全國幾乎所有的劇種，甚至包括木偶戲、皮影戲都有《白蛇傳》的演出。其中以文武開打、唱做並重的京劇《白蛇傳》最有特色。 劇情：峨嵋山上的青、白二蛇精，羨慕人間生活，化身少女小青、白素貞，至西湖遊玩。書生許仙與白素貞相遇，互生愛慕，經小青撮合成親。金山寺僧法海為破壞許、白婚姻，用言語盅感許仙，許仙聽信讒言，棄家出走金山。白素貞至金山索夫，與法海發生爭斗敗走斷橋。覺悟的許仙與白素貞言歸於好，法海卻用強力拆散這對夫妻。白素貞被壓雷峰塔下。小青請來神將，燒毀雷峰塔，救出白素貞。 最早的《白蛇傳》，第一折戲叫《雙蛇斗》，是用京劇、崑曲同台合演的「風攪雪」演法。青雄白雌。青蛇要與白蛇成婚，白蛇不允，雙蛇鬥法，最後白蛇戰勝青蛇，青蛇甘願化為侍女，姐妹相稱，而後下山。該劇是清末名演員余玉琴（飾白蛇）、李順德（飾青蛇）的拿手好戲。戲中有對雙劍、走旋子、大開打等技藝，還置有砌末，並配火彩，此劇今已失傳。 現在常演的京劇《白蛇傳》是田漢根據崑曲、京劇老本改編。1947年改編時原名《金缽記》，解放後又進行修改，正式定名為《白蛇傳》。從白蛇、青蛇下山游湖起，到青蛇毀塔、白許團圓止，中間包括結親、酒變、盜草、上山、水斗、斷橋、合缽等情節。改編時前面捨去了白蛇收青蛇的《雙蛇斗》，中間捨去了青蛇《盜庫銀》，後面捨去許仕林祭塔的《雷峰塔》。 《盜庫銀》為武旦出手戲，有大刀、雙鞭出手等，高難驚險，舞蹈優美，開打火爆，為名武旦宋德珠、閻世善、李金鴻、班世超、冀韻蘭等的看家戲。解放後，關肅霜把雙鞭改成雙劍。 《祭塔》為正工青衣唱工戲，也是初學青衣的開蒙戲，有長達三十八句難度很大的反二黃唱腔。從胡喜祿、陳德霖唱紅後，梅蘭芳、尚小雲又都分別作了加工，遂成為梅派、尚派早年的優秀代表作。 京劇四大名旦都曾演出該劇，除荀慧生以《白娘子》命名演全劇外，其他三位都不演全劇。梅蘭芳以崑曲演《金山寺》和《斷橋》兩折。他先在北京向喬蕙蘭、陳德霖等戲曲界老先生學習，遷居上海後，又向崑曲前輩丁蘭蓀學身段，與俞振飛等研究唱腔，經過梅蘭芳在唱腔、身段、化裝等各方面注入許多新的因素，使之成為梅派藝術的精品。尚小雲以《雷峰塔》為重點，大段「反二黃」唱腔，優美動聽，情感動人；程硯秋也只演《金山寺》和《斷橋》。 張君秋將《金山寺》、《斷橋》、《雷峰塔》連演，亦成為張派常演劇目之一。張派傳人趙秀君曾改編演出。 全本《白蛇傳》，有不少著名的旦角都曾演過。1936年，北平《立言報》主持選舉四小名旦，李世芳、毛世來、張君秋、宋德珠當選後曾在長安戲院合演一場《四白蛇傳》（毛的「游湖」、「結親」、「酒變」，宋的「盜銀」、「盜草」、「水斗」，李的「斷橋」，張的「祭塔」）。 解放後改編的《白蛇傳》，由中國戲校劉秀榮、謝銳青首演（相關內容請進入下方的劉秀榮專訪頁面），後又有杜近芳、趙燕俠的演出本。杜的白蛇綣綣深情，濃郁感人。《斷橋》中「小青妹且慢舉龍泉寶劍」的唱段，最為膾炙人口。許仙由李少春、葉盛蘭輪演，李少春還創造了大嗓許仙的唱法，別具韻味。趙的白蛇柔婉多情，細膩傳神，在感情奔放的《合缽》一場，田漢專門為趙燕俠寫了一段〔徽調三眼〕的唱詞，由名琴師李慕良按趙的風格制譜，唱詞平易近人，充滿生活氣息，與趙的抒情唱法相得益彰。1961年夏，上海青年京昆劇團李炳淑、華文漪、楊春霞等，以京昆同台的形式上演了全部《白蛇傳》。1980年，上海電影製片廠拍攝了李炳淑主演的同名電影，影片運用了大量特技和實景鏡頭，上映後轟動異常。 目前活躍在舞台上的李勝素、魏海敏、刁麗、陳淑芳等都曾演出此劇全本，《斷橋》一折更為眾多演員所常演。張火丁曾按程派路數移植田漢本《白蛇傳》。

⑻ 關於戲曲的名言

關於戲曲劇目

張庚

去年這一年大家工作得的確又緊張又愉快。在全國大躍進形勢的鼓舞下，很多

戲曲工作者採取了配合當時當地的工作，編出短小的劇本，在建設工地、農村和廠

礦的現場里演出的方式。這些現場本來是熱情沸騰的地方，這種演出更加鼓舞了群

眾的熱情，有時能夠在一場鼓動性的演出之後使得生產的數字隨著群眾高漲的情緒

立刻增長起來。劇團的同志們也往往以此自豪，覺得演戲在社會主義建設中成了一

種極大的鼓動力量，在這個偉大的時代做一個戲劇工作者是光榮的。

我們十分珍視戲劇的這種鼓舞群眾的作用。因此，我們必須把這種在現場演出

的迅速反映當時當地生產斗爭的戲，以及即編即演的短小演出，當作一個重要的任

務嚴肅地來完成。去年表現大躍進的戲，不論是獨幕或多幕的，都有寫得很好的，

可以成為優秀的保留節目。表現現代題材，已成為戲曲界的一個可喜的新氣象。

但是這當然並不是說，戲曲只應當表現當前大躍進的題材，表現革命歷史或其

他方面的題材就不重要了；也不是說，重視現代題材的戲曲劇目，就可以輕視傳統

劇目。

勞動群眾對於戲曲的要求是多樣的。人們不僅僅需要鼓舞，也需要通過優美的

藝術欣賞，獲得有益的、愉快的休息，使第二天又能精力充沛地從事愉快的勞動。

因此，上演節目必須是多種多樣的。那些看來似乎沒有結合當時當地任務的節目，

如果在思想上是健康的，藝術上是優美的，為群眾所喜聞樂見的，能夠供群眾欣賞

的，也應當說是對於社會主義建設起了有益的作用。

從教育意義這點來說，也不是只有當時當地的題材才能對群眾起作用。最近期

間，戲曲界創作了不少革命歷史劇和革命故事劇，其中有不少很受群眾歡迎。隨便

舉幾個劇目，如滬劇「母親」、評劇「苦菜花」、錫劇「紅色的種子」、豫劇「劉

胡蘭」、江西採茶戲「三代」等都受到群眾的歡迎。拿「劉胡蘭」來說罷，這個戲

的最後一場，劉胡蘭一隻腳踩在敵人拿來當作謀殺她的刑具鍘刀上面，完全蔑視地

申斥著敵人，而敵人卻在這正義的申斥之前畏縮後退。這個藝術形象深深地激動了

觀眾，令人久久不能忘記。這個戲描寫的是對敵斗爭，但是劉胡蘭這位英雄所啟發

我們的，決不止於如何對敵斗爭，更重要的是她對黨的事業高度的責任心，以至於

為了黨的事業不惜犧牲自己的生命。在她的身上體現了一種有高遠理想的、完全忘

記了自身安危的崇高品德。這些戲把活生生的英雄人物的崇高形象深深地印在觀眾

腦子里，使人永遠不能忘懷。這樣的戲使觀眾的思想得到了提高，在他們的工作和

生活中起了作用，雖然他們的工作也許和劉胡蘭的工作全不相同，是和平建設的工

作。

再說，人們如果老是看一種題材的戲，是會不滿足的。在生活中是種地，在舞

台上也老看種地，在生活中修水庫，在舞台上也老看修水庫，人們就難免會感到有

些單調。觀眾還要求從戲劇中間看到多種多樣的生活，看看別的工作方面的人們是

怎樣在勞動、斗爭和生活的。從各種不同的生活中，他們都可能吸收到精神上的營

養。

不僅僅是反映現代生活的戲，就是反映古代生活的戲，只要好，觀眾也是需要

的。傳統劇目中所反映的生活，當然都是古代人的生活，所表現的思想情緒，也是

古代人的思想情緒。但是許多傳統劇仍然為現代人所喜聞樂見。如果認為現代人不

應當看傳統劇，看了有害無益，所以現代的舞台不應當上演傳統劇目，那是不對的

傳統劇目產生在封建時代，如果原封不動地搬上舞台，其中或多或少地存在著

糟粕，極少數還是很壞的戲。但那些壞得無可救葯，必須加以淘汰的戲究竟是極少

數。在傳統劇目中同時還存在一些特別優秀的劇目，它們富於人民性和藝術性，可

以不經重大整理就能成為很好的保留節目。

我國戲曲產生和發展在人民中間，雖然也有進入封建宮廷的時候，但從劇團和

劇目的數量來說，來自民間的多，今天流傳的優秀傳統劇目多半出自無名氏之手，

真正宮廷貴族的東西為數極少。民間產生的劇目，由於大都從生動活潑的生活中間

來，所以多半是有血有肉、愛憎分明、正義凜然的作品，就是嬉笑怒罵，也充滿著

人民的公道。這樣的劇目，它的生命力就強，就能長久地在舞台上存在。相反地，

那些封建宮廷的劇目總是比較難於流傳的。就是一些出自地主階級文人學士之手的

作品，真能流傳不朽的，也還是由於它們比較能夠反映人民的喜怒哀樂，反映他們

的願望和幻想。那些脫離人民生活的、反人民的東西，究竟無法長久生存。

當然，傳統劇目所產生的時代是封建時代，就是好的劇目中也不免帶有若干封

建的糟粕；為了去糟粕取精華，就應當進行整理改革。九年以來，戲曲界在這方面

做了不少工作。可以說，今天在舞台上上演的傳統劇目，大多數都經過了鑒定，需

要整理的一般都經過了整理。其中有些劇目，還經過了重大加工或重寫，使過去精

華與糟粕混在一起的狀態得以澄清，成為有思想性有藝術性的新劇目，比方「十五

貫」、「秦香蓮」、「游西湖」（原名「紅梅閣」）、「蝴蝶杯」、「白蛇傳」、

「將相和」都屬於這一類。當然這種整理工作還大有提高改進的餘地，在這方面，

我們的工作還做得很不夠。社會主義的文化既然是要繼承前代一切優秀的文化遺產

，就應當承認，這些經過鑒定整理之後的傳統劇目也可以為社會主義時代的人民服 <p align="JUS

⑼ 求崑曲《白蛇傳》的曲和詞

這里有江來蘇自省昆劇院演出的<雷峰塔-斷橋>選段,有字幕的.
http://tieba..com/%B5%A5%F6%A9/shipin/plays/%D1%DD%B3%F6/#videoId=30def83921332437775c60b6

⑽ 白娘子傳奇的戲曲名劇

《白蛇傳》是中國戲曲名劇，故事初見明·馮夢龍著《警世通言》（卷二十八）《白娘子永鎮雷峰塔》。明人陳六龍編《雷峰塔傳奇》。清人著有《義妖傳》彈詞。全國幾乎所有的劇種，甚至包括木偶戲、皮影戲都有《白蛇傳》的演出。其中以文武開打、唱做並重的京劇《白蛇傳》最有特色。
最早的《白蛇傳》，第一折戲叫《雙蛇斗》，是用京劇、崑曲同台合演的「風攪雪」演法。青雄白雌。青蛇要與白蛇成婚，白蛇不允，雙蛇鬥法，最後白蛇戰勝青蛇，青蛇甘願化為侍女，姐妹相稱，而後下山。該劇是清末名演員余玉琴（飾白蛇）、李順德（飾青蛇）的拿手好戲。戲中有對雙劍、走旋子、大開打等技藝，還置有砌末，並配火彩，此劇今已失傳。
現在常演的京劇《白蛇傳》是田漢根據崑曲、京劇老本改編。1947年改編時原名《金缽記》，解放後又進行修改，正式定名為《白蛇傳》。從白蛇、青蛇下山游湖起，到青蛇毀塔、白許團圓止，中間包括結親、酒變、盜草、上山、水斗、斷橋、合缽等情節。改編時前面捨去了白蛇收青蛇的《雙蛇斗》，中間捨去了青蛇《盜庫銀》，後面捨去許仕林祭塔的《雷峰塔》。《盜庫銀》為武旦出手戲，有大刀、雙鞭出手等，高難驚險，舞蹈優美，開打火爆，為名武旦宋德珠、閻世善、李金鴻、班世超、冀韻蘭等的看家戲。解放後，關肅霜把雙鞭改成雙劍。《祭塔》為正工青衣唱工戲，也是初學青衣的開蒙戲，有長達三十八句難度很大的反二黃唱腔。從胡喜祿、陳德霖唱紅後，梅蘭芳、尚小雲又都分別作了加工，遂成為梅派、尚派早年的優秀代表作。
京劇四大名旦都曾演出該劇，除荀慧生以《白娘子》命名演全劇外，其他三位都不演全劇。梅蘭芳以崑曲演《金山寺》和《斷橋》兩折。他先在北京向喬蕙蘭、陳德霖等戲曲界老先生學習，遷居上海後，又向崑曲前輩丁蘭蓀學身段，與俞振飛等研究唱腔，經過梅蘭芳在唱腔、身段、化裝等各方面注入許多新的因素，使之成為梅派藝術的精品。尚小雲以《雷峰塔》為重點，大段「反二黃」唱腔，優美動聽，情感動人；程硯秋也只演《金山寺》和《斷橋》。
張君秋將《金山寺》、《斷橋》、《雷峰塔》連演，亦成為張派常演劇目之一。張派傳人趙秀君曾改編演出。
全本《白蛇傳》，有不少著名的旦角都曾演過。1936年，北平《立言報》主持選舉四小名旦，李世芳、毛世來、張君秋、宋德珠當選後曾在長安戲院合演一場《四白蛇傳》（毛的「游湖」、「結親」、「酒變」，宋的「盜銀」、「盜草」、「水斗」，李的「斷橋」，張的「祭塔」）。
解放後改編的《白蛇傳》，由中國戲校劉秀榮、謝銳青首演，後又有杜近芳、趙燕俠的演出本。杜的白蛇綣綣深情，濃郁感人。《斷橋》中「小青妹且慢舉龍泉寶劍」的唱段，最為膾炙人口。許仙由李少春、葉盛蘭輪演，李少春還創造了大嗓許仙的唱法，別具韻味。趙的白蛇柔婉多情，細膩傳神，在感情奔放的《合缽》一場，田漢專門為趙燕俠寫了一段[徽調三眼]的唱詞，由名琴師李慕良按趙的風格制譜，唱詞平易近人，充滿生活氣息，與趙的抒情唱法相得益彰。1961年夏，上海青年京昆劇團李炳淑、華文漪、楊春霞等，以京昆同台的形式上演了全部《白蛇傳》。1980年，上海電影製片廠拍攝了李炳淑主演的同名電影，影片運用了大量特技和實景鏡頭，上映後轟動異常。
目前活躍在舞台上的李勝素、魏海敏、刁麗、陳淑芳等都曾演出此劇全本，《斷橋》一折更為眾多演員所常演。張火丁曾按程派路數移植田漢本《白蛇傳》。
川劇《白蛇傳》與其它劇種相較更注重武打和做工，其中《游湖借傘》、《水漫金山》、《斷橋》等折戲常單獨演出。劇中青兒根據情節分別由男女角扮演，在文戲時是嫵媚的丫鬟，武戲時則變為勇武的男將，這是川劇所特有的。另外，戲中穿插變臉、踢慧眼等絕活，場面宏大。