蒙克吶喊賞析

Ⅰ 蒙克的《吶喊》表現的是什麼

表現方式上卻極度誇張，展現出了他自己的感受，畫作里的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沉悶、焦慮並且孤獨的情感，表現到了一種極致。

《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克1893年創作的繪畫作品，共有四個版本，分別是：創作於1893年的第一個版本，其作品作為蛋清木板畫；繪於1893年的第二個版本，該畫作為彩蠟木板畫；第三個版本，創作於1895年，為彩粉木板畫；第四個版本為蛋清木板油畫。

該畫作的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當時蒙克的眼中，奧斯陸峽灣充滿著發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些惡心。在《吶喊》畫作中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的。

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創作背景：

19世紀90年代是歐洲新思潮盛行的時代，也是蒙克創作最輝煌的時期，他全身心地投入在「生命」組畫的構思、創作中，這時的作品富有哲理性和時代感，他的藝術思想走向了成熟。

生命的脆弱，家庭的衰亡，孤獨、驚恐、絕望，長期困擾在蒙克的心裡，他承受了很多別人難以感受到的困苦，他要吶喊。

《吶喊》畫作中的地點，是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。一天晚上，蒙克一次和兩個朋友一起沿著海邊便道散步。路的一邊是城市，另一邊是峽灣。

作者又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望。日落時分，雲被染得紅紅的，像血一樣。蒙克停靠在欄桿上，疲累難以言說。

朋友們繼續往前走，他落在了後面，他感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；作者彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。蒙克停在那裡因不安而顫抖著。這樣的恐怖與絕望，最終爆發為一種孤獨可怕的生命的吶喊。

作者簡介：

愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年—1944年），20世紀表現主義藝術的先驅。出生於挪威，童年時，父母雙亡。1879年，蒙克在一所工學院學習，但因患病而退學。1881年，考入奧斯陸皇家藝術與設計學院。1885年，前往巴黎。

1892年，蒙克接受邀請，參加柏林藝術家聯盟的畫展，他的繪畫作品成了苦澀的爭論對象，形成了具有他自己風格的綜合派原始畫風。

Ⅱ 蒙克吶喊的相關評論

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形成鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵谷的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
然而遺憾的是1994年2月12日清晨6點29分,《吶喊》在挪威國家美術館失竊,諷刺的是竊賊只用了隔壁工地的一架梯子,翻過的圍牆,打碎玻璃闖入美術館,臨走時不忘留下一張明信片感謝這可憐的安保系統.

Ⅲ 急!!!在線等 對蒙克的《吶喊》評價 100字就可以了

蒙克的名作《吶喊》是精神的焦慮以圖式顯現的最傑出的代表。這幅作品被認為是現代人類充內滿焦容慮的現實，而又無法擺脫這一現實的永恆象徵。從繪畫的技藝而言，蒙克充分地使用動盪的彎曲的傾斜的線條，將橋梁、天空和大地聯系在一起，強烈的色彩給人以深刻的觸動，把那個瘦骨嶙峋、雙手捂著耳朵吶喊的人物置於畫面的前景，道路直接伸向觀眾，吶喊直接面向觀眾，使整個畫面產生一種強烈的節律感，從而滋生出一種震撼人心的力量。

Ⅳ 蒙克的《吶喊》的歷史價值

吶喊反映了在當時社會背景下人們的彷徨和不安。在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵谷的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。

Ⅳ 吶喊 油畫賞析1000以上

《吶喊》
愛德華．蒙克Edvard Munc作品欣賞
1893 年
91x73.5cm
紙 粉彩
奧斯陸國家美術館

1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品「生命組畫」。這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌「生命、愛情和死亡」為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：

「一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血一樣。

「我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。」(Thomas M．Messer著《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵谷的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。

愛德華．蒙克(Edvard Munch，1863-1944)偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。

愛德華．蒙克(1863-1944)是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。

人們發現,在繪畫藝術中,精神分裂症能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力,有時還能增加已成名的藝術家的創造力.也許像心理學家們所表明的那樣,藝術家確實存在潛在的精神病的傾向,而藝術創作則有助於防止潛在的精神錯亂表面化.有位作家曾說過:"有時我奇怪,所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西."這種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華．蒙克身上表現得猶為明顯.

蒙克於1863年出生在挪威的一個知識分子家庭.父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫,母親也受過良好的藝術教育.在他5歲那年,母親因患肺結核而去世,姐弟五人由姨母代養,母親去世後,父親難過得好幾天沒有走出家門,他抑鬱的神經強烈地感染了失去母親的蒙克,這是他一生中首次感受到死亡的恐怖.蒙克13歲那年,年長兩歲的姐姐也因肺病去世.

蒙克與姐姐關系十分相好,感情極深,她的死再次刺激了蒙克的神經.接下來他的妹妹也患了精神分裂症.這一系列的打擊所引發的傷痛,深深地印在了蒙克的內心裡,決定了蒙克的性格和他前半生創作的基調.從他的《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點.特別在1889年父親去世後,他的精神更是無法寄託,性格變得憂郁而孤僻.孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾著年輕的蒙克,到了非表達不可的程度.他要吶喊,他要畫出活生生的人們,以及他們的呼吸、感覺和受苦受難.在這一時期,他畫出了他最重要的作品《吶喊》.畫面表現的是一個形似成形嬰兒的小人張著口從橋上跑來,遠景是海灣和落日景象.天空像滾動著的血紅色波浪,令人感到震顫和恐怖,彷彿整個自然都在流血.蒙克後來在談及此畫時說:"我和兩個朋友一起走著,夕陽西沉,天空變得像血一樣紅,我忽然無精打采,極度疲倦地止住腳步,黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌.朋友走著,我卻一個人停在那裡因不安而顫抖著,我感到了自然強烈的吶喊."

蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣,都是通過自身體驗才畫出的,他不是為了藝術而藝術,他所表達的只是有關他自己的憂郁和不安.這就是他的創作的原動力所在.蒙克正是通過創作才打開了自己幽閉著的情感通道,在不自覺中泄露了自己無意識的情感,使內心產生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信夢能使緊張在某種程度上緩解一樣,通過藝術來表達情感可以使他自己達到一種較為平和的狀態.倘若不是通過大量的創作來表達自己,那他也許早就像其妹妹一樣過早地精神崩潰了.

不幸的是,蒙克還是在1908年精神分裂了.在精神分裂中,他的精神得到了最徹底的解脫.從丹麥的哥本哈根接受治療回到挪威後,他仍能以很高的熱情堅持創作,他為奧斯陸大學講演廳創作熱力四射的巨大壁畫《太陽》,也畫了一些諸如《掃雪回家》和《工人回家》等純朴自然的畫作,但他作品所表達的東西與發病前徹底不同了,作品變得明亮、寧靜而富哲理.這就是美術史學家們所稱的"第二時期".從這一時期的作品中我們只能得出一個結論,那就是蒙克內心的痛苦和沖突已經被釋放得無影無蹤了。

Ⅵ 從吶喊中解析蒙克藝術的真實性

挪威畫家愛德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。他出生於挪威洛頓。童年時父母雙亡的經歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記。這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奧斯陸)工藝美術學校學習，1885年第一次旅法，學習印象派的畫風，後又受到高更、勞特累克及「新藝術運動」的影響，導致了其畫風的重大變革。1892年他應邀參加柏林藝術家協會的展覽，由於形象怪異，其作品在德國引起激烈反響，畫展只開了一周即關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出藝術家協會，成立了柏林分離派。這一行動使蒙克大受鼓舞，從此在德國定居下來，直到1908年。這16年是蒙克藝術發展的重要階段，也是其藝術臻於成熟的時期。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對於德國表現主義藝術產生了決定性的影響，他成了「橋派」畫家的精神領袖。評論家指出：「蒙克體現了表現主義的本質，並在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。」(羅伯特·休斯著，劉萍君等譯《新藝術的震撼》，上海人民美術出版社，第246頁)
1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品「生命組畫」。這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌「生命、愛情和死亡」為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：
「一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血一樣。
「我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。」(Thomas M．Messer著《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵谷的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。

Ⅶ 愛德華·蒙克的作品《吶喊》究竟有何寓意

畫面表現的是一個形似成形嬰兒的小人張著口從橋上跑來,遠景是海灣和落日景專象.天空像滾動著的血屬紅色波浪,令人感到震顫和恐怖,彷彿整個自然都在流血.蒙克後來在談及此畫時說:"我和兩個朋友一起走著,夕陽西沉,天空變得像血一樣紅,我忽然無精打采,極度疲倦地止住腳步,黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌.朋友走著,我卻一個人停在那裡因不安而顫抖著,我感到了自然強烈的吶喊。
蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣,都是通過自身體驗才畫出的,他不是為了藝術而藝術,他所表達的只是有關他自己的憂郁和不安.這就是他的創作的原動力所在.蒙克正是通過創作才打開了自己幽閉著的情感通道,在不自覺中泄露了自己無意識的情感,使內心產生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信夢能使緊張在某種程度上緩解一樣,通過藝術來表達情感可以使他自己達到一種較為平和的狀態.倘若不是通過大量的創作來表達自己,那他也許早就像其妹妹一樣過早地精神崩潰了.

Ⅷ 蒙克的《吶喊》描繪了什麼內容

《吶喊》是蒙克的組畫《生命》是最負盛名的代表作。描繪了一個面容似骷髏的人內物，雙手捂著容耳朵，在一條看不到頭尾的公路橋上，似乎受到驚嚇而大聲狂喊。畫家用近似版畫的形式，把紅、藍、綠赭石的色線，組成流動的河水與天空形象。蠕動蛇蟲般的線條，給人以強烈的不安感覺。

Ⅸ 蒙克吶喊的創作背景

1890年，他開復始著手創作他一生制中最重要的系列作品「生命組畫」。這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌「生命、愛情和死亡」為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：
「一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，像血一樣。
「我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。」(Thomas M．Messer著《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)