餘光中的作品賞析

❶ 急求餘光中的《等你，在雨中》的賞析藝術特色的賞析文

這是一首優美空靈的愛情詩，描述了一次約會前的等待心理。詩中將寫景與抒情、用典與象喻精巧地熔鑄為一個整體。

第一節以寫景為主，背景是在蓮池旁邊。夏日黃昏，細雨濛濛，日光折射，形成虹霓，蛙聲驟起，紅蓮吐焰，畫面上有聲、有色、有光，極富於立體感。黃昏細雨的蓮池，之所以出現生意盎然、熱烈歡快的景象和氣氛，原因是一位少年在這里等一位「小情人」。人樂，則景物無不欣欣然而樂。

第二節則以言情為主，表現少年對姑娘的一往情深。但詩人很巧妙地使用移情的手法，他從人取景，因情寫景，點景寫情，從而避免了言情的空泛和點景的雷同。在少年的心目中，竟感覺「每朵蓮都像你」，這樣他的痴情就有了依託，顯得形象而真實。

詩的第三節是少年的內心獨白：「永恆，剎那，剎那，永恆/等你，在時間之外/在時間之內，等你，在剎那，在永恆」。這幾行，按照王國維的說法，是「述事則如其口出」，十分符合人物的個性和心態。所謂「時間之內」和「時間之外」，據餘光中本人解釋，「這是寫少年等待小情人對時間的感覺。

即是說，小夥子因等『小情人』心切，所以感到時間過得很慢，這就是所謂『時間之內』；『小情人』誤了約會時間，小夥子等了許久還不見她來，這就是所謂『時間之外』。」詩中其他各節在寫景、言情、述事之中，也都達到了情景交融，再加上語言的蘊藉委婉、纏綿含蓄，出而使作品形成一種穠麗典雅的柔美意境。

此詩藝術上的動人，也和詩人成功地使用復沓的手法有關。例如，詩中「等你」一詞前後出現三次，「在雨中」和「剎那」、「永恆」也是三次，「你走來」則是四次。其中有的表現為連續反復，有的表現為間隔反復，有的表現為首尾反復。

反復的手法使用得好，穿插得當，可以強調某個意思，突出某種感情，使讀者獲得深刻的印象，並且產生和諧悅耳的感覺。這首詩寫的是雨中等待情人的情景。我們試著朗誦一番，似乎感覺到少年在喃喃自語：「等你，在雨中」，從而窺見其虔誠的心理；而在「……走來」的復沓聲中，也似乎看見了「小情人」由遠而近，娉娉裊裊，含笑而來……

此詩具有東方古典美的空靈境界，同時，從詩句的排列上，也充分體現出詩人對現代格律詩建築美的刻意追求。但餘光中在回歸傳統時並不拋棄「現代」，他尋求的是一種有深厚傳統背景的「現代」，或者說是一種受過「現代」洗禮的「古典」。

他的現代意識重視詩歌意象和比喻的奇特，反映出詩人對現代生活中某些具有時代氣息的思想的獨特觀察和感知方式。詩歌運用獨白和通感等現代手法，把現代人的感情與古典美糅合到一起，把現代詩和古代詞熔為一爐，使詩達到了一種清純精緻的境界。

(1)餘光中的作品賞析擴展閱讀：

《等你，在雨中》是現代詩人餘光中寫於1962年的一首愛情詩。此詩描寫了一個少年在雨中等待一個美麗純情的少女的焦急復雜的心態，感情真摯、熱烈。全詩句式參差，語意頓挫，音韻柔婉，語言優美典雅，尤其是心理描寫更加細致動人。

1962年夏，詩人突擊寫出《蓮的聯想》系列詩三十首，倡言「新古典主義」。《等你，在雨中》為系列詩之四，作於1962年5月27日，收入《蓮的聯想》，是餘光中愛情詩的代表作，但詩歌的意義並不局限在純愛情主題，而包括表現愛情的選擇的途徑，和從愛情中升華出來的一種皈依於中國傳統精神的哲學思考。

餘光中，祖籍福建泉州市永春縣，1928年10月21日生於江蘇南京，在秣陵路小學讀書（原崔八巷小學）1947年入金陵大學外語系（後轉入廈門大學），1948年隨父母遷香港，次年赴台，就讀於台灣大學外文系。1952年畢業。 1953年，與覃子豪、鍾鼎文等共創「藍星」詩社。後赴美進修，獲愛荷華大學藝術碩士學位。

返台後任師大、政大、台大及香港中文大學教授，現任台灣中山大學文學院院長。2012年4月，84歲的餘光中受聘為北京大學「駐校詩人」。寫作風格變化的軌跡基本上可以說是台灣整個詩壇三十多年來的一個走向，即先西化後回歸。

主要詩作有《鄉愁》、《白玉苦瓜》、《等你，在雨中》等；詩集有《靈河》、《石室之死》、《餘光中詩選》等；詩論集有《詩人之境》、《詩的創作與鑒賞》等。

❷ 餘光中的散文加賞析，

餘光中（1928-- )福建省永春縣人,曾於金陵大學與廈門大學外文系就讀,後畢業於台內灣大學外語系,赴美容國留學得藝術碩士學位。曾在台灣和美國多所大學任客座教授。他是台灣著名詩人、散文家、評論家、翻譯家，出版詩文及譯著近四十種。
作為一個海外遊子,他的作品的基調是思鄉。《蒲公英的歲月》更是表現了這種思鄉的主題。
作者以蒲公英自喻：蒲公英的歲月，流浪的一代飛揚在風中，風自西來，愈吹離舊大陸愈遠。他是最輕最薄的一片，一直吹落到落磯山的另一面，落進一英里高的丹佛城。
這種對祖國、對家鄉的離愁別緒，貫穿於散文的開始到結束。

❸ 餘光中的一首詩歌賞析

鄉愁
餘光中

小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭

長大後
鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭

後來啊
鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親在里頭

而現在
鄉愁是一灣淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭

【詩歌評析】
該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致.正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。 餘光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊「中國，最美最母親的國度」。他說：「藍墨水的上游是汨羅江」，「要做屈原和李白的傳人」，「我的血系中有一條黃河的支流」。

【美點追蹤】
在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流於一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。「小時候」、「長大後」、「後來呵」、「而現在」，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最後轟然而匯成了全詩的九級浪。

《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在迴旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的「鄉愁是——」與「在這頭……在那（里）頭」的四次重復，加之四段中「小小的」、「窄窄的」、「矮矮的」、「淺淺的」在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而「一枚」、「一張」、「一方」、「一灣」的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的「回憶曲」，是海外遊子深情而美的戀歌。

【寫作背景】
1937年抗日戰爭爆發後，10歲的餘光中隨父母輾轉於上海、重慶等地。
22歲那年，餘光中隨家人來到台灣，並考取了台灣大學外文系。

雖然專業是外文，餘光中卻對中國傳統文化有濃厚的興趣。他在詩歌、散文、評論、翻譯都有大量著述，而其中成就最傑出的，當屬詩歌。人們評論，他的詩題材廣泛，風格屢變，技巧多姿，融匯了傳統與現代、中國與西方的筆法。因此，他被譽為台灣現代派「十大詩人」之一。
1971年，20多年沒有回過大陸的餘光中思鄉情切，在台北廈門街的舊居內賦詩一首。寫完後，詩人熱淚盈眶，沉吟良久。這，就是後來被海外遊子不斷傳唱的《鄉愁》

【作者簡介】
餘光中，祖籍福建永春，1928年生於江蘇南京，1947年入金陵大學外語系（後轉入廈門大學），1949年隨父母遷香港，次年赴台，就讀於台灣大學外文系。 1953年，與覃子豪、鍾鼎文等共創「藍星」詩社。後赴美進修，獲愛荷華大 學藝術碩士學位。返台後任詩大、政大、台大及香港中文大學教授，現任台 灣中山大學文學院院長。 餘光中是個復雜而多變的詩人，他變化的軌跡基本上可以說是台灣整個 詩壇三十多年來的一個走向，即先西化後回歸。在台灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，餘光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張 西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，「少年時代，筆尖所染， 不是希頓克靈的餘波，便是泰晤士的河水。所釀業無非一八四二年的葡萄酒。」 80年代後，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆「伸 回那塊大陸「，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親 切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被台灣詩壇稱為「回頭浪子」。 從詩歌藝術上看，餘光中是個「藝術上的多妻主義詩人「。他的作品風格極 不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般 都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。著有 詩集《舟子的悲歌》、《藍色的羽毛》、《鍾乳石》，《萬聖節》、《白玉苦瓜》等十餘種。

❹ 餘光中的深山聽夜及賞析

原詩：

山深夜永

萬籟都渾然一夢

有什麼比澈底的靜

更加耐聽呢？

再長，再忙的內歷史

也總有這么一容刻

是無須爭辯的吧？

可是那風呢？你說

風嗎？那是時間的過境

引起的一點點，偶爾

一點點迴音

1）「再長，再忙的歷史，也總有這么一刻，是無須爭辯的吧？」運用了什麼修辭手法？有何作用？

2）闡釋「風嗎？那是時間的過境，引起的一點點，偶爾，一點點迴音」其中蘊含的深刻意義。

❺ 餘光中現代詩歌加賞析

小時候
鄉愁是一個小小的風箏
我在這頭
夢想在那頭
長大後
鄉愁是一封長長的書信
我在這頭
親人在那頭

後來啊
鄉愁是一座層層的牢籠
我在外頭
思想在里頭
而現在
鄉愁是一本厚厚的記憶
我在這頭
童年在那頭 小時候,友誼是一個小小的蹺蹺板,我在這頭,夥伴在那頭
長大後,友誼是一條長長的電話線,我在這頭,朋友在那頭
後來呵,友誼是一片奢華的庭院,我在外頭,知己在里頭
而現在,友誼是一段淡淡的回憶,我在這頭,童年在那頭
年幼時
童年是一條清清的溪流
快樂在里頭
煩惱在外頭
稍大些
童年是一道彎彎的虹橋
稚嫩在後頭
懂事在前頭
成年了
童年是一場甜甜的美夢
單純在心頭
負擔在肩頭
年老了
童年是一張小小的照片
童心在那頭
人生在這頭
小時侯，
鄉愁是一份濃濃的思念，
我思念家鄉，
我思念家鄉的一切。
長大後，鄉愁是一張潔白的信紙，
紙上什麼也沒有，
只有我對家鄉的懷念。
後來啊，
鄉愁是一本厚厚的書籍，
書里留下了我的回憶，
回憶是童年的往事。
而現在，鄉愁是我對童年的留戀，
我不再需要它了，
因為，我長大了。

❻ 鄉愁 餘光中賞析

【主題思想】這首詩借郵票、船票、墳墓、海峽這些具體的實物，把抽象的鄉愁具體化了，變成具體可感的東西，表達作者渴望與親人團聚，渴望祖國統一的強烈願望。
【詩歌評析】
該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致.正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，台灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。 餘光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊「中國，最美最母親的國度」。他說：「藍墨水的上游是汨羅江」，「要做屈原和李白的傳人」，「我的血系中有一條黃河的支流」。
餘光中的這首詩，把「祖國大陸」與「台灣」緊緊地聯結在一起，表達了作者思念家鄉的思想感情
賞析:
1、作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物,可見作者愁思之重.小時候，作者將鄉愁寄託在給家人的書信里'所以將鄉愁比喻為郵票；長大後，作者和家人分居兩地，很難與家人相見，於是將鄉愁寄託在回家的船上，所以把鄉愁比喻為船票；後來，母親去世，作者與母親再也不能見面，於是作者就將鄉愁比喻為墳墓；現在，由於人為的原因，海峽兩岸的同胞不能團聚，作者將自己的鄉愁比喻為台灣海峽，表達了他期盼祖國統一的強烈願望。
2、結構方面：本詩分四個小節，前三個小節為最後一個小節做鋪墊。作者按照時間順序將鄉愁依次比喻為郵票、船票、墳墓和海峽，結構嚴謹，很好的表達了本詩的中心。 台灣詩人餘光中先生以「鄉愁詩人」著稱，他的一首意蘊深刻，家喻戶曉的《鄉愁》更是寫出了海外遊子的思歸之情，洋溢著詩人魂牽夢繞的「中國情結」。
感受:一、濃重的文化尋根情結
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。餘光中的《鄉愁》從兩個方面著重表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作落葉歸根情結。
首先，餘光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調藉助意象來表現情與思。餘光中先生藉助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：「郵票」，「船票」，「墳墓」和「海峽」，並且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化為四個意象。小時候與祖國母親分隔兩地是由於國家政策關系，那時只能通過書信的形式，用一枚小小的「郵票」承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的「郵票」成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中所寫下的名句「烽火連三月，家書抵萬金」，書信蘊含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之後依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。本應幸福，溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊「船票」飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊「船票」割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消雲散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土裡，一方短短的「墳墓」卻成了生與死無法逾越的長城，一方矮矮的「墳墓」卻成了叫人銷魂的思念。
餘光中先生在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外遊子，港澳台同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地紮根在人們心靈的殿堂里。此時，詩歌的思想情感已經升華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想像，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的「中國情結」。
其次，正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化，尤其是《詩經》的影響。《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於統一的美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在採用《詩經》中的復沓手法，營造出一種回環往復、一唱三嘆的旋律。其中的「鄉愁是——」與「在這頭……在那（里）頭」的四次重復，加之四段中「小小的」、「窄窄的」、「矮矮的」、「淺淺的」在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而「一枚」、「一張」、「一方」、「一灣」的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
對古典詩詞資源的利用使餘光中的詩在整體上呈現出純美的維度，在文化的框架中也極有意味。銘文似的語句和速度，純美的語言，齊整的體式，這些餘光中一以貫之的手法，均源自他始終不渝的「中國情結」。
二、深沉的歷史滄桑感
遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。但台灣和大陸人為地長期隔絕，使流落到台灣的千千萬萬炎黃子孫有了無盡的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的歷史滄桑感。即特有的「中國情結」。
「小時候」、「長大後」、「後來啊」、「而現在」，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明，流露出詩人深沉的歷史感。「後來呵／鄉愁是一方矮矮的墳墓／我在外頭／母親在里頭／而現在／鄉愁是一灣淺淺的海峽／我在這頭／大陸在那頭」，一下子，讀者面前彷彿出現了一位白發蒼蒼的老人淚流滿面地跪在母親的新墳前，面朝家鄉、祖國的方向痛不欲生地跪在大海邊，用嘶啞的聲音大喊：「母——親!」一種深沉的滄桑感油然而生。
《鄉愁》有如音樂中柔美而略帶哀傷的「回憶曲」，正如餘光中先生回答四川作家流沙河的一句話：思蜀而不樂。
三、形式美
結構上，寓變化為統一
音樂上，營造出一種迴旋往復，一唱三嘆的美的旋律。

❼ 餘光中詩我之固體化賞析

這是餘光中在1959年的來作品，今日仍然源不失其味。近日將要面對友情離別，便又有一種愁思的寄託。

第一次讀到客居海外的詩，卻還是在海之「內」，臨行前偶然看到台灣詩人餘光中留美時的一首小詩，題為《我之固體化》：

在此地，在國際的雞尾酒里
我仍是一塊拒絕溶化的冰
常保持零下的冷
和固體的堅持
——《台港朦朧詩賞析》·第39頁

不管是猶豫還是堅決，當我們跨出那一步時就在瞬間把自己置身於巨大的文化板塊之間而成為某種意義上的「邊緣人」。這種「拒絕溶化」的宣言，這種以「冷」和「堅硬」為特徵的捍衛，我們中的許多人或多或少地經歷過。然而「溶化」卻是在所難免的，「溶化」並不等於「消溶」，因而即便這里摻雜著某種無奈的話至少還有著些許積極的意義。更大的無奈是理想在現實面前的滑坡。

❽ 餘光中的《我之固體化》的賞析

這是餘光中在1959年的作品，今日仍然不失其味。近日將要面對友情離別，便又有一種愁回思的寄託。答 第一次讀到客居海外的詩，卻還是在海之「內」，臨行前偶然看到台灣詩人餘光中留美時的一首小詩，題為《我之固體化》： 在此地，在國際的雞尾酒里 我仍是一塊拒絕溶化的冰 常保持零下的冷 和固體的堅持 ——《台港朦朧詩賞析》·第39頁 不管是猶豫還是堅決，當我們跨出那一步時就在瞬間把自己置身於巨大的文化板塊之間而成為某種意義上的「邊緣人」。這種「拒絕溶化」的宣言，這種以「冷」和「堅硬」為特徵的捍衛，我們中的許多人或多或少地經歷過。然而「溶化」卻是在所難免的，「溶化」並不等於「消溶」，因而即便這里摻雜著某種無奈的話至少還有著些許積極的意義。更大的無奈是理想在現實面前的滑坡。
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❾ 鄉愁 餘光中 賞析

1、此詩選擇了郵票、船票、墳墓和海峽四個具有象徵性的意象,形象而濃烈地抒發了遊子思念故土的感情。

2、詩人藉助時空的變化來表達對往昔歲月的追憶,抒發內心一種思念親人、眷戀故土、渴望祖國統一的思鄉愛國情懷。

3、作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物,可見作者愁思之重。

小時候,作者將鄉愁寄託在給家人的書信里,所以將鄉愁比喻為郵票;

長大後,作者和家人分居兩地,很難與家人相見,於是將鄉愁寄託在回家的船上,所以把鄉愁比喻為船票。

後來,母親去世,作者與母親再也不能見面,於是作者就將愁緒比喻為墳墓。

現在,由於人為的原因,海峽兩岸的同胞不能團聚,作者將自己的鄉愁比喻為台灣海峽,表達了他期盼祖國大同的強烈望。

4、最後一節中,作者在敘述自己思鄉的感情基礎上,將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中,將所有海外遊子,港澳台同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞,將這種鄉愁的中華民族本性深深地紮根在人們心靈里。

5、詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的,而是通過聯想、想像,塑造了四幅生活藝術形象,使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐,表達出渴望親人團聚、國家統一的「中國情結。

(9)餘光中的作品賞析擴展閱讀:

創作背景:

1937年抗日戰爭爆發後，10歲的餘光中隨父母輾轉於上海、重慶等地。

22歲時，餘光中隨家人到了台灣，並考取了台灣大學外文系。

雖然專業是外文，餘光中卻對中國傳統文化有濃厚的興趣。他在詩歌、散文、評論、翻譯都有大量著述，而其中成就最傑出的，當屬詩歌。人們評論，他的詩題材廣泛，風格屢變，技巧多姿，融匯了傳統與現代、中國與西方的筆法。因此，他被譽為台灣現代派「十大詩人」之一。

1971年，20多年沒有回過大陸的餘光中思鄉情切，在台北廈門街的舊居內賦詩一首。寫完後，詩人熱淚盈眶，沉吟良久。這，就是後來被海外遊子不斷傳唱的《鄉愁》

❿ 餘光中的深山聽夜及賞析是什麼

原詩：

山深夜永

萬籟都渾然一夢

有什麼比澈底的靜

更加耐聽呢？

再長，再忙回的歷史

也總有這么答一刻

是無須爭辯的吧？

可是那風呢？你說

風嗎？那是時間的過境

引起的一點點，偶爾

一點點迴音

1）「再長，再忙的歷史，也總有這么一刻，是無須爭辯的吧？」運用了什麼修辭手法？有何作用？

2）闡釋「風嗎？那是時間的過境，引起的一點點，偶爾，一點點迴音」其中蘊含的深刻意義。