賞析陽光燦爛的日子

『壹』 游劍江湖的點評鑒賞

游劍江湖——一代人的滄桑與浪漫
源遠流長的天山派，在梁氏武俠中，無疑是一道獨特的風景線，它宏大的體系以及一個個鮮明的英雄形象常常惹人驚嘆。然而，梁老不知不覺間建立起的一座廣廈，也使自己深陷其中，成為了束縛想像與思考的枷鎖，以至於他在《雲海》中借厲勝男之手，給予這樣一個體系毀滅性的打擊，但厲勝男在個人升華的同時，卻仍然未能帶走漸趨體制化的天山派，之後的梁公，又再次回歸到了《風雷》《俠骨》的沉悶場面中，天山派戲份是減弱了不少，但天山派的傳人們仍在輝煌著，同時也把這個坑繼續挖大。或許，梁老需要一次徹底的停頓與反思，需要一個獨丆立丆的架構，以使他的創作靈感不再受著體制的束縛，讓筆下的文字從一灘死水再次化為一泓清泉。
於是便有了《游劍江湖》。
《游劍》創作於1969年至1972年。這三年是怎樣的三年？正是文革最盛的時候。而同時創作的兩部小說，《鳴鏑風雲錄》與《風雲雷電》，無疑都被打上了文革的印記，革命與反抗繼續成為主流旋律，繁瑣的說教讓人多少有些覺得乏味。而實際上，《游劍》的時代烙印卻更為深刻，它所帶來的，不止有那個時代的特徵與風貌，更有著迷惘與反思，苦悶與釋放，而這種對人生的探索和思考以及對那個時代的反映與升華，是只有在天山派這個框架之外才能實現的。於是梁老毫不猶豫地將陳年的窠臼擊碎，也在不惑之年再次收獲了一次心靈的偉大回歸。
《游劍》這部書，時常會讓我想起電影《陽光燦爛的日子》，以及電視劇《血色浪漫》。這三者都可以說是文革的產物，卻都在文革苦悶的現實之中挖掘出了一些新鮮的東西，那個時代獨特的愛情，及關於人性的思索，這些都是時代的產物，只不過卻在混亂與教條的作用下最終湮沒在茫茫文海之中。
偶爾能在父母的絮絮叨叨之中了解到那個時代的點滴，這段時間無疑是中國發展史上的一段噩夢。下鄉、插隊、公社、批鬥，這些簡單的名詞或多或少都在暗示著一個字，那就是「亂」。而《游劍》中同樣是一個混亂的格局，不但清廷鷹爪和反清志士的爭斗愈演愈烈，戰爭規模一再升級，而且還有海外扶桑島的牟宗濤和扶桑七子各懷鬼胎，在中原攪風攪雨，這樣嚴峻的形勢，可以說是清系列前面任何一部作品都未有過的。文革亂，戰爭也亂，這樣的亂殊途同歸，只造就了流離失所，造就了人隔天涯，望穿枯眼的思念與等待。
腦海里時常浮現出一方天空，那是《陽光燦爛的日子》里那晴朗的天空，雖然晴朗，卻仍顯得有些灰濛蒙的，似乎還能嗅到幾分萎靡的氣味。然而這仍是驕陽似火的晴空，《游劍》中的晴朗，是只會出現在回憶里的，出現在夢境中的，和《陽光燦爛》以及《血色浪漫》的從青澀沖動到成熟的敘述方式不一樣，梁老採取的是一種倒敘的方式，少年時期的片段是只在零碎的回憶里才會出現的，他不願過多地去觸碰少年時的青春與美好，只是用一種滄桑而凝重的筆調將這本書染成了徹頭徹尾的灰色。但這部書里的人物，同樣經歷著這樣一個成長過程，經歷著動盪漂泊，死別生離，也造就了一些現代社會中很難發生的一些「奇觀」，而這些獨特的經歷，都是那個時代人的專利，《游劍》中那些活生生的人物形象正是這些專利的擁有者。
所以，我稱他們為一代人，他們便是我們的父輩。他們的身上，有著那個時代所特有的迷惘與困惑，有少年時期的懵懂與沖動，也有漸漸長大中所表現出來的沉穩與堅強，他們比我們更明白責任的意義，也比我們更強烈地追求著某些慰藉，追求著在這樣一個苦悶的環境中能夠相伴一生的東西，而這種東西叫做「愛情」。愛是不會因為動丆亂丆與顛簸，以及混亂的人生價值取向而發霉變質的。正如書中雲紫蘿與繆長風以及孟元超的愛情一樣，雖然最終無法再結出果實，卻仍是絢爛地綻放，當生命在命運的打擊之下行將枯萎之時，展示出生命的極致，這樣的愛不需要長相廝守，卻賦予了這樣的時代里那些迷茫的人物以生機與活力，讓他們見證了生命里最美好的時刻。
混亂的時代所造就的不止是痛苦的別離，還有對人性的壓抑。文革中的人們價值取向是混亂的，步步如履薄冰，只能按著那條路搖旗吶喊，真正的性情被埋沒了。而《游劍》中，主角們是有著自己的人生價值的，這種價值便是推翻清廷的統治，然而這種統治不是一朝一夕所能動搖的，也不是這種茫然的造反所能真正改變的，他們只能將大部分心血交給不知何處是盡頭的反清斗爭，從本質上來說無論對前景還是愛情與生活都是迷茫的，而對於雲紫蘿來說，這樣的迷茫更甚，她終究只是一個女人，不是柳清瑤，也不是於承珠，她不會農村包圍城市的偉大構想，也不會革命論的長篇說教，柔弱與堅強兩個對立的名詞在她身上得到了完美的詮釋，只是在告訴人們，她是一個女人，只是一個女人，她有著對愛情的美好憧憬與對孩子的母愛與溫情。但不幸的是，她還是分得清「大是大非」的，所以仍是跟隨在一些男人背後堅定不移的履行著革命的歷史使命，所以她獻出了愛情，獻出了青春，獻出了貞節，最後，也獻出了寶貴的生命。
然而，人性終究是壓抑不住的，過度的壓抑只會使人對於某些方面的渴望愈發強烈。我們可以注意到，雲紫蘿和繆長風在一起的時候，常常聊的並不是革命大業，他們聊紅樓，聊納蘭，也聊曾經那些美好或痛苦的回憶，而這，都是環境所壓抑不住的。而對於人性的壓抑，尤其使得人對於性的渴望愈發強烈。在《陽光燦爛的日子》以及《血色浪漫》中，對於性的懵懂與沖動，都使主角干出了所無法彌補的蠢事。而《游劍》中的雲紫蘿與孟元超也在懵懂的少年代早早地共赴雲雨，為後來剪不斷理還亂的感情糾葛埋下了伏筆。繆長風同樣在愛與性中懵懂和困惑著，盡管他早已年逾不惑，但這方面的理解甚至弱於許多少年。少年時期對於師姐朦朧的愛慕在他心中留下了很深的烙印，梁老也不斷給出他對此苦苦思索的鏡頭，以至於當他遇到雲紫蘿時，很快就對這個性格方面和師姐很相似的女子產生了感情。好在中年人的沉穩仍使他與雲紫蘿的愛情從「性」中剝離出來，最終上升到愛情與友情的高度。
雲紫蘿這個人物，實則可看作是梁老那個時期內心的真實寫照。雲紫蘿在愛情上迷惘，而他卻在對自己的一生反思中迷惘，這種迷惘，在他的《金應熙的博學與迷惘》中有所提到，不止屬於他的師友，也屬於他，屬於那個時代的每一個人。而這種迷惘也不知不覺地流露在他的筆下，他無法通過《鳴鏑》與《風雲雷電》這兩部近乎應付的小說中表現出來，只能訴諸於這部讓他傾注了不少心血的《游劍》。他在書中一反傳統地塑造出了一批獨特的人物，也不厭其煩地在每一回前面附上一首精心挑選的引用或原創的詩詞，只是為了盡量使這種感情顯得更為深刻，更能反映自己真實的內心世界。
如果說雲紫蘿代表著梁老的迷惘與堅強，那麼繆長風，更像是一種感情的釋放，他帶給雲紫蘿以這個時代所難得的真情以及對愛與美的執著追求，他瀟灑地吟遊，狂放地長嘯，那嘯聲掠空穿林，撥雲散霧，一掃籠罩在人們頭頂的重重陰霾，也一掃作者心中所郁積的苦悶，這樣的人物是只會出現在這時的梁公筆下的。然而這種釋放終究顯得過於理想，也更像是梁老內心的一種寄託與渴望，而繆長風濃厚如醇酒般的中年心事也使他無法真正放得開。所以，書的最後，這種感情釋放的重任重又交回了曾經迷惘的雲紫蘿身上，她用燦爛的死亡將愛情與生命發揮到了極致，終於打破了縈繞在書中人物與作者心靈之上的重重桎梏，以一種近乎暴力的美感將讀者從殘酷的現實中解脫出來，。然而這種死亡並不像《廣陵劍》一樣顯得那麼突兀，從一開始，梁老就賦予了這本書以強烈的命運感，那浸紙悲涼使全書中充斥著滄桑凝重的氣氛，矛盾的不斷深化使得死亡成了唯一的解脫與升華，成為了終結這一切矛盾的最好方式，於是枯燥和沉悶最終終結為強烈的悲劇感與命運感，達到了形而上泛宇宙的審美的高度。一個人，靜靜地專注於一個生命的升華與沉澱，內心不會不產生幾絲微弱的悸動與震顫。在生命的極致面前，人的內心將不會有絲毫的私心雜念，他只會輕輕地，敞開他透明的胸懷，擁抱一個人世間最真實的美的誕生與完結。也只有在這種高度，人才會暫時性的忘記生命中的迷惘，在一瞬間達到精神最大限度的釋放。當然，巨大的痛苦同時也宣告著一個時代的戛然終止，將那些曾經的滄桑歲月變成了只屬於過往的一段回憶。
滄桑的歲月中所流逝的，不止有那些機械的革丆命丆大業，不止有迷惘的掙扎，也有著愛情的伊甸園。這些總是會不經意間在書中人的腦海里浮現出來，西子湖邊，姑蘇台畔，孤山探梅，靈隱參禪，時而縈繞眼前，代表著人們對於愛情的美好憧憬，這種憧憬，是任何環境與現實都無法左右的。雲紫蘿在戰場上遇到沉睡的孟元超時，唱給他的，仍是那昔日游西湖時的小曲，彷彿將人帶回年少的時光，帶回每一個人內心深處的夢境，這種如夢似幻的感覺，也令人產生了一種奇妙的錯覺，營造出似夢非夢的境界，雲紫蘿從夢中走來，還來了一段情，也為這段情劃上了一個殘忍卻又美妙的句號。而梁老也常常把場景安排在草長鶯飛的江南，碧波盪漾的太湖，以及雲卷雲舒的泰山，或許也正是想在這樣苦悶的環境中，賦予著書中人物以最大程度的浪漫。書中的這樣一代人在梁老的筆下，也逼真而深刻地扮演著屬於自己的角色，將滄桑與苦悶，深沉與悲涼，熱忱與浪漫都抒寫到了極致。
這是怎樣的滄桑，又是怎樣的一種浪漫呵！
而實際上，若將書中的這一代人看做五六十年代這一代，擁有他們所擁有的勤勞堅強等品質，那麼續作中的孟華則似是七八十年代的人，獨立沉穩，壯志凌雲，楊炎更像是八九十年代的人，張揚的外表下隱藏是一顆嫉惡如仇，至情至性的心。而他們的境遇，比起父母來說也要好太多了，父母面臨的是一個最為混亂和黑暗的時代，而且要白手起家，而留給他們的，還有義父、兄弟、姐姐、師父，他們所得到的關愛要比父輩多得多，從這點來說，他們要比上一代幸福許多。
有人可能會說，梁老寫作時間是六七十年代，你能扯出這些，不純屬胡說八道？實際上，任何歷史的發展，都是有著其軌跡可循的，小到當時一家之中的兄弟兩人，未嘗不能窺見些藩籬，而這從沉悶走向張揚的過程，都是一場動亂與壓抑之後的必然產物。因而從《游劍江湖》到《絕塞傳烽錄》，見證著一個時代的沉澱與終結，也見證著一個嶄新時代的破繭而出。而這些，在梁老的作品中，都是有著其獨特的意義的，見證著一段不可磨滅的歷史，以及這段痛苦的歷史所帶來的獨特美感。
於是，時光定格在那動人的一刻，那屬於三十多年前的崢嶸歲月，屬於一代人的滄桑與浪漫。

『貳』 求影片《陽光燦爛的日子》影評額~（賞析評論）

很早就想寫一篇關於這部電影的評論，因為這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。

把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。

既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。

與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。

就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！

顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！

最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。