尋隱者不遇賞析

⑴ 李白【訪戴天山道士不遇】和賈島【尋隱者不遇】賞析！！！

尋隱者不遇

作者:【賈島】 年代：【唐】 體裁：【五絕】 類別：【未知】

松下問童子，言專師采葯去。

只在此山屬中，雲深不知處。

【註解】：

1、雲深：指山深雲霧濃。

【韻譯】：

蒼松下，我詢問了年少的學童；

他說，師傅已經采葯去了山中。

他還對我說：就在這座大山裡，

可是林深雲密，不知他的行蹤。

【評析】：

⑵ 尋隱者不遇賞析

尋隱者不遇 賈島

松下問童子，言師采葯去。
只在此山中，雲深不知處。

此詩為五言絕句，一共只二十個字，採用問答的方式，通過詩人與童子的一問一答，讓讀者感受到了一幅美好的畫卷：

【對話場景】 山中、松下、雲深
【詩人】 問：師在何處？
【童子】 答：采葯去，在山中，雲深處。

對於此詩的意趣，大多讀者都以為寫出了詩人尋隱者不遇的惆悵之情，我以為這樣的解讀落了俗套。還是讓我們從詩的整體上來再品味一番吧。

這首詩的第一個特點是：言簡意豐。
一首五絕，就表達出了一幅清晰而美好的詩人與童子的問答場面，其中人物有三個：詩人，童子，隱者（隱在畫面背後，沒直接出現）。場景三物：山中、松下、雲深。並且連詩人的問話：「你師傅到哪裡去了？」都進行了省略，而是通過童子的答話中，讓讀者可以感覺到詩人有這句問話的。之於場景，其實只有三個名詞：山、松、雲，簡略到了不能再簡略的程度，可謂是字字珠璣。但它卻表達出了相當豐厚的詩情畫意，隱者的形象，詩人尋之而不遇的感受等。

詩的第二個特點是：言近旨遠。
前人都說了，這首詩的語言，是非常的家常話，通俗明了，誰都能讀懂，過去選在《千家詩》里，作為孩子的啟蒙讀物，現在同樣地還是放在小學課本里，讓孩子們來閱讀與背記的，可見它的通俗性。然而，就是這樣一首小詩，它卻孕涵著豐富的意趣。作為場景的那三個物，卻不是輕易讓它上場（用現代存在主義美學的時髦詞，叫「在場」）的，它有如戲劇中的道具，都是能以一當十的。松，在我國的文化傳統中，它是高潔的象徵，這里在場的松，顯然不是小松，而是大松、老松、古松，或叫它蒼松的，何以見得，因為詩人與童子的對話是在「松下」進行的。雲，說它是「雲深」，一個「深」字，把山的崇高一並說出了，我們知道，只有山高，方有雲深的，山高雲深，亦讓我們知曉了隱者的品性，它是真隱，而非小隱，或淺隱，更不是那種沽名釣譽的假隱。隱者不在，他去做什麼去了呢？是采葯去了，可見隱者，是一位確確實實的自食其力的人，采葯是一位隱者的真正行當，他是一位濟世活人、品性高潔的真正隱者。因為他的采葯是他的本真，是他自由自在的行跡，臨行不必與童子交待到某處去的，也許是天天如此，他的行蹤如閑雲野鶴一般。詩人一心想尋訪的隱者，雖然在詩中，始終沒有正面出場，隱在背後，但他的品性與氣質，卻又讓我們能夠得以窺見，如在目前。

詩的第三個特點：松明雲深。
如果我們把這首小詩比作一幅山水畫，那麼它的近景即是：松下，詩人與童子在進行一問一答的對話，這個畫面是清晰明了的，我們簡稱之為「松明」；遠景卻是：茫茫白雲，高山崇嶺，在那雲霧漂渺之中，有一位采葯的隱者。我們稱之為「雲深」。在這樣一幅近景明朗而遠景渺茫的畫卷中，詩人想表現的，卻是在那遠景之中，是那位想尋訪的隱者，他才是詩人嚮往已久的人，然而，你一心想來尋訪，他卻又偏偏不在，而是在大那大山深處、雲霧之中，到此為止的還只能讓你嚮往而已，所以，從思維的方面來講，這位隱者，還是讓你只能去嚮往，還對你有著極大的吸引力；從詩的藝術效果上說，近處詩人與童子的對話場景雖是十分的明朗，然而那想尋訪的隱者，還是「隱」在白雲的深處，這是一個典型的「以景結情」的手法，那景是一種發散的景，讓人想捉摸，然而又捉摸不透的迷人之境，於是，給讀者留下了一片「茫茫」的空白。

詩的第四個特點：不遇之遇。
前人已經說到過，這一首小詩雖然只有四句，但它也有一個詩人尋訪隱的情感起伏，第一句，說明詩人老遠的地趕來，想拜訪他心儀已久的隱者，然而，那時不象現在的通訊方便，沒能預約，所以當詩人到來，隱者卻出門采葯去了，但還好，還有隱者的侍從童子在，所以懷著急切的心情，向童子尋問，問他的師傅到哪裡去了；詩的後三句都是童子的答話，第一句說「師傅采葯去了」，這句話讓詩人有失落的情感，因為想拜訪的人終於是不在家；詩的第三句：「只在此山中」，又似乎能讓詩人的情感上漲，因為師傅雖不在，但還不遠的啊，就在此山中的啊，似乎讓詩人和讀者，都感覺到了能拜訪到的希望；然而，最末一句，卻又是讓詩人感覺到了徹底的無望，那是一種近在咫尺的遠吧？

根據以上對詩人情感起伏的分析，一般人都說，這首詩表達出了詩人尋訪隱者不遇的惆悵之情。但由於我們分析了這首小詩的前面的三個特點，從而讓這首詩的欣賞上具有了一定的模糊性，也就有了一定的難度。對此，我們從另一方面來分析，以為這首詩表達出詩人尋隱者不遇的另外一種感受，即是不遇之遇的心靈感受。如果詩人因為尋訪隱者，只有不愉快的感受，我想詩就不會寫成這個樣子了，那詩中，無處不在突顯著品性高潔的隱者形象，雖然沒能與隱者見上面、說上話，但那隱者的品性卻能通過詩人的雙眼感覺到（山高、雲深、松蒼），能通過童子的答話（采葯、自行自在）而知曉到。所以，我以為詩人的這次尋訪，雖與隱者不遇，但卻是一次不遇之遇，不遇如遇、不遇似遇的遇，是一次精神之遇。正因為詩人有了這種感受，所以才有這首詩，這首流傳千古的好詩！

寫到這里，讓我們再回憶一下子猷訪戴的故事，王子猷於雪夜去訪戴安道，當到得戴的門口時，又突然返回，說是乘興而來的，現在興趣沒有，所以要回去了。子猷訪戴興盡了，回去的，子猷沒有寫下自己的感受，這個故事是別人為他寫的。而賈島呢？他的這次尋訪，雖然不遇，他的興趣沒有了嗎？顯然不是，如果他是非常地沒有了興趣，他還會「自己」寫下這首詩情深郁的詩來嗎？所以，我以為，這首小詩，表達了詩人一種不遇之遇的感受，可能是一種更為深沉而內在的精神感受。

⑶ 尋隱者不遇的賞析

尋隱者不遇
賈島

松下問童子，言師采葯去。
只在此山中，雲深不知處。

賈島是大家熟悉的唐朝著名的苦吟詩人，提起他，我們自然會想到他的名句：「鳥宿池邊樹，僧推月下門。」為了是用「推門」好，還是「敲門」好，他費盡心機。因此，在一般人的心目中，只知道賈島煉字上的工夫，其實，煉字並不能概括他詩歌創作的特點。《尋隱者不遇》信筆所之，脫口而出，句句明白如話，字字平淡無奇，似乎並沒有什麼可以值得挑出來推敲、玩味的。然而，正是這「明白如話」，「平淡無奇」，形成了這首詩最大的特色：含糊其辭，妙在其中。
明白如話的詩，又怎麼會是含糊其辭呢？它的妙處又在何處呢？
除詩題外，全詩只有區區20字，卻涉及到三個人物：尋者、童子、隱者。從詩題可以看出，詩中的主角應該是隱者，因為他是「尋」的對象，是詩歌主要描述的人物。可是，詩中的前兩句，寫詩人與童子的一問一答；後兩句寓問於答中，四句詩對隱者沒有一絲一毫的明確交待：其身份、氣質、品格等等，都深深地隱在詩句的背後。這不是含糊其辭嗎!
然而，正是這「含糊其辭」，給讀者留出了發揮想像的空間。只要細心地品味詩句，你不難發現隱者若即若離，時隱時現，活躍在詩句營造的畫境深處。深入一想，詩中的古松、白雲、青山、童子、草葯，哪一樣不與隱者有著密切的關系呢？他身居雲山，遠離塵世，與青松做伴，與童子相依，采葯為生，濟世活人，其超凡的隱者身份，高古脫俗的氣質，閑適高雅的品格，在含糊其辭的詩句之中，在隱隱約約的畫境深處，飄然顯現。可見，寫人不見人，卻又在字里行間飄忽閃現，正是「含糊其辭」的妙處。
詩人寫人物含糊其辭，表達自我感情時也頗為「含糊其辭」。按照常人的心理，尋人不遇，多多少少都會在心裡激起情感的波瀾：或渴望、或失望、或激動、或悵惘。而詩人面對「尋」而「不遇」，詩句中沒有一句明確表示情感話語，淡淡而入，淡淡而出，彷彿一切與已無關。古人雲「詩言志」。志者，心聲也。沒有詩人的感情能成為一首詩嗎？當然，詩人不是沒有感情，只是表達得「含糊」而已。
其實，詩人的內心並非古井止水，波瀾不驚。「松下問童子」，一個問字，就透露出詩人飽含仰慕之情，滿懷希望而來。而童子的「言師采葯去」，答非所想，滿懷的希望一下子墜入失望，感情起伏跌宕，真如從沸點降至冰點。繼而「只在此山中」一句，又使失望之中萌生了一絲希望：隱者沒有遠去，或許還有見面的可能。可是「雲深不知處」又讓人迷茫：雲海漫漫，深遠飄渺，隱者究竟在什麼地方呢？一問一答，幾起幾伏，曲折盡情地表現了詩人的內心波瀾。最後，藉助「雲深不知處」的畫面，任讀者去眺望，去探求，去咀嚼……從迷濛的畫面中，去體會詩人心中那一絲尋而不遇的惘然若失之感，得出自己的感受。這豈不是含糊之極，又清楚之至嗎？
言簡方可意長，含糊才有餘韻。所謂「含糊其辭」只是一種「含蓄」的表述手法。《尋隱者不遇》中，詩人用明白如話的詩句，表達「含糊其辭」的意象，是他苦心孤詣的追求，這或許正是這首詩成為千古傳誦的一條重要的原因吧。

⑷ 對比賞析李白的《山中答問》和賈島的《尋隱者不遇》，，，有沒有人會的，謝了

李白的詩中,問而不答,答案自明.一個「笑」字凸顯了李白的瀟灑浪漫和對所居之處景緻的滿意,詩的後兩版句也不是對問者的回答,而是作者對所居之處滿意度的心理表白.觀此詩,高明處在於：全詩未有一答而答案盡在詩中,景緻又在詩外.賈島的詩中,一問三答,答案飄渺.第一答採用平鋪手法,表達了作者不遇童子師父的惆悵,第二答用白描手法,點明童子師父的具體去向,「此山中」給詩人極大地期待,第三答峰迴路轉,期待化為更深的惆悵,神仙似的師父終不可遇,作者追尋的隱者生活終究是霧里看花,嚮往但不可得.縱觀兩詩可以看出,白詩灑脫飄逸,大氣而句句佳；島詩朴實無華,平鋪而無佳句.但情之深意之切,通過「一波三折」的回答表現得淋漓盡致,終使此詩成為千古名篇,其影響力甚至遠遠超過了李白的《山中問權答》.

⑸ 求經典唐詩加賞析20首

《訪隱者不遇》·賈島
松下問童子，言師采葯去。只在此山中，雲深不知處。

這首詩膾炙人口，看起來平平無奇，但卻是唐詩中的代表作。
詩因為受體裁的限制，只能用很少的字來表達作者的創作意圖。所以，詩有「詩家語」，如果用讀散文的方法來讀詩，則不容易理解詩的本意。
這首《訪隱者不遇》，最大的特點是精煉，詩是五絕，只有二十個字。開篇第一句「松下問童子」，問的是什麼，作者沒有說，只用回答代替了疑問「言師采葯去」，那問的一定是「師往何處去」。接下來又用一句回答「只在此山中」，省略了疑問「采葯在何處」，最後又以一句「雲深不知處」省略了「山中何處采」。一首要用七句才能寫明白的詩，只用了四句就寫完了。縱觀全文，作者的疑問一句都沒有寫出來，而讀者很容易就能想到作者問的是什麼。
然後我們再看詩中出現的事物。「松下問童子」，那就一定有主人公和童子兩個人，問的地點是松下，那就一定有一棵松樹，這棵松樹一定不是小松，不然就不是「松下」而是「松旁」了。「言師采葯去」，兩人的問答開始了，作者一定是來到「隱者」居住的地方，相問隱者的童子。既然是居住的地方，而且隱者還有一個童子，總不會風餐露宿，那就至少應該有一個茅屋。也許還種了一小片菜地，有一個池塘，養了幾只鵝……，當然，詩里並沒有寫到這些，只是依個人的想像。「只在此山中」，那就必定有一座山，至於這座山有多高？「雲深不知處」……
最後我們再看作者的思想活動。題目是《訪隱者不遇》，作者去拜訪隱者，想必一定懷著一顆怡然的心，至少心情是淡然的。而來到隱者居住的地方，「言師采葯去」，人不在，那必然有一些失望。等到第三句「只在此山中」，失望中又萌升了一點希望。最後一句「雲深不知處」，方才徹底絕望了……
我們回顧一下這首詩，作者和童子的對答，詩中出現的兩個人物、松樹、茅屋、被雲霧繚繞的高山，以及主人公的思想活動，所有所有這些加起來，二十個字，算上題目，二十五個字。

《涼州詞》·王翰
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回。

這是一首典型的邊塞詩，描述的是軍營中一場難得的酒宴。如果僅僅依照字面的意思，則容易誤將這首詩定為一、兩個人的低吟淺酌後對戰爭的恐懼和不滿。
「葡萄美酒夜光杯」，開篇第一句，先描述了酒宴的五光十色。「欲飲琵琶馬上催」，琵琶是當時西域胡人的樂器，是在馬上演奏的，催的也並不是出征，出征是吹號角。這句是形容當大家欲飲未得的時候，樂隊彈奏起了琵琶。沒有使用習慣的上四下三的音節，而改用了上二下五，更增強了這句詩的渲染力。末尾兩句，清代施朴華說「做悲傷語讀便淺」。這兩句詩並不是為了宣揚對戰爭的恐懼、不滿、哀嘆和厭惡，試想一下，當酒宴開始時，響起了歡快、激昂的音樂，這時軍士們更是神采飛揚。酒過三巡，有人想要停杯不飲了，旁人勸道：「怕什麼？喝就喝吧，就算醉卧沙場，也請諸君莫笑」，「古來征戰幾人回」，我們不是早以將生死置之度外了嗎？
這場酒宴所描述的，除了興奮的場面，熱烈的氣氛之外，還有軍士們視死如歸的勇氣和豪情。這種另人嚮往的魅力，正是邊塞詩的本色。

《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》·李白
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

這首詩是唐代送別詩中的代表作，李白又是唐代最偉大的浪漫主義詩人，這首詩能流傳千古，便不足為奇了。
李白寫這首詩的時候，剛剛離開四川，他眼中的世界，還是那樣美好。而孟浩然此時已經名滿天下，他那種飄然獨立的性格又給了李白忘情山水間的印象（《贈孟浩然》——我愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首卧松雲）。這首詩描寫的雖然是離別，但當時正值開元盛世，從黃鶴樓到揚州，又是一路繁花似錦，所以他心裡沒有憂傷，相反卻充滿了愉快。
「故人西辭黃鶴樓」，第一句先點了題，孟浩然要和他在黃鶴樓分別，而黃鶴樓又是傳說中當年仙人飛天的地方，這無疑又給這此分別增添了浪漫色彩。「煙花三月下揚州」一句，意境絢美，孫洙評論這句詩為「千古麗句」，三月本就給人春意盎然的感覺，而加上「煙花」，更是把那種春意描寫的更為濃郁。「孤帆遠影碧空盡」，遠去的孤帆漸漸消失在那萬傾的碧空里。「唯見長江天際流」，這時，詩人才注意到那仿似流向天際的江水。孤帆已逝，江水依舊，正是孔子那「逝者如斯夫，不舍晝夜」的寫照。最後兩句看似寫景，其中卻包含了李白對朋友的深情和對美好未來的追求。李白嚮往孟浩然，也嚮往美好的明天，是李白的詩中積極向上的不可多得的佳句。

《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》·李白

棄我去者，昨日之日不可留；
亂我心者，今日之日多煩憂。
長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。
蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。
俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。
抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。
人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。

這首詩寫於天寶十二年，而此時李白受排擠離開長安已經是第十個年頭了。腐敗的唐王朝在經歷了「開元盛世」之後江河日下，把持朝政的是楊國忠、李林甫、高力士等人，李白空有回天之志，卻無用武之地。

「棄我去者，昨日之日不可留」，那棄詩人而去的昨日中，飽含了詩人的抑鬱和不平，曾經親手為李白調羹的唐玄宗早已將他拋在腦後。而「亂我心者」的「今日之日」，則是詩人對現實社會的憂慮。李白有扭乾轉坤的雄心壯志，但無情的現實卻讓這份雄心使他更加抑鬱。第二句峰迴路轉，「長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓」，詩人抬眼看見秋雁籍著長風遠去，不禁心中升起醉飲高樓的豪情，心情也從極度地抑鬱轉為奔放、爽朗。第三句分寫餞別雙方，「蓬萊文章建安骨」，李雲時任秘書省校書郎，唐代以蓬萊代指秘書省。而建安年間，曹操父子和建安七子倡導剛勁的文風，後人稱為「建安風骨」，這里指李雲的文章有建安文學的風格。「中間小謝又清發」，李白則自認自己有謝眺清新秀麗的詩風。接下來一句詩人以驚人的想像力表達了兩人超凡脫俗的氣概，「俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月」使這首詩達到了高潮，然後就不可避免的一落千丈。「抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁」是千古名句，詩人由謝眺樓前不盡的宛溪水聯想到生活中無窮的憂愁，李白的這種憂愁和普通的憂愁泊岸。有明顯的區別，「抽刀斷水」這一舉動，是詩人在努力擺脫精神上的苦悶，和陷於苦悶不能自拔是不同的。然而，無情的現實卻屢屢讓李白「不稱意」，萬般無奈之下，詩人只好以「散發弄扁舟」這一條出路來尋求安慰。

李白的詩多是發牢騷，而李白發牢騷的詩特別好看。他的可貴之處在於，他雖然飽受精神上的抑鬱和不滿，但並不放棄對美好生活的追求，「抽刀」一句在書寫詩人強烈的苦悶時，也表現了詩人倔強的性格。整首詩以跌宕的情感、飄逸的氣質、驚人的想像和豪放的風格表達了詩人對現實的痛恨和對未來的希冀。李白不愧為「詩仙」，當然是非李白不足道也。

《楓橋夜泊》·張繼
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船。

這是一首即景的小詩，第一句「月落烏啼霜滿天」，即我們現在所說的「所見、所聞、所感」，詩人所見的大概是上弦月，因為最後一句已說明還未過半夜，而只有上弦月才在半夜時下沉。也許是月落所引起的明暗的變化，也許是夜泊的行船，驚醒了樹上的寒鴉，孤夜中幾聲鴉啼，便是所聞。滿地的寒霜引領著寒氣鋪天蓋地的襲來，按照自然規律，霜在地，而詩人未用霜滿地，卻用「霜滿天」，更是把那種從天而降的寒冷表現地淋漓盡致。

「江楓漁火對愁眠」，江上的楓橋面對著江面的漁火，一暗一明、一靜一動，相顧無言。而詩人則把自己隱藏在這景色中，或是給本沒有感情的事物加上了思想，或是借兩樣景色襯托出愁思。而這欲眠的夜晚，詩人作為一個旅居異地的過客，更是能感到這種凄寒，雖然欲眠，但卻難眠。

第三句方才寫到地點，原來是姑蘇城外，那寺廟的無常鍾（唐代時期寺廟敲半夜鍾，謂之「無常鍾」）敲響時，剛好詩人的坐船也已經靠岸。詩人眼見「月落」、耳聽「烏啼」、身感「霜滿天」，一首七絕，原來只是作者羈旅中那一段插曲。

《送僧歸日本》·錢起
上國隨緣住，來途若夢行。浮天滄海遠，去世法舟輕。水月通禪寂，魚龍聽梵聲。惟憐一燈影，萬里眼中明。

這是一首送別之作，其時倭奴已由唐太宗賜名「日本」，但仍歸中國藩屬，我個人感覺，應仍稱「倭奴」為佳。當時倭奴來唐的僧人很多，對外宣稱以學習佛教經義為主，但依我通過歷史對倭奴的了解，它們經常會打著幌子盜竊別國的技術。比如我國由於唐末戰亂等原因失傳的「百煉鋼」技術，就莫名其妙被日本學會了，至今不肯歸還，而只賣鋼鐵給我國。這名倭僧是否幹了什麼見不得人的勾當，就不得而知了。想必詩人受當時「天朝大國」的思想束縛，加之並不了解倭奴腌臢的思想，對倭奴尚待之以禮。這首詩是因這名倭僧「學」成回國，於是詩人寫了這首詩為它送行。

開篇第一句，「上國」指的就是中國，因倭奴藩屬中國，故為「上國」。起筆不寫送歸，卻從來路寫起，用「若夢行」描寫倭僧來時長時間航海的疲憊狀態，以襯托倭僧這次歸國時的艱辛。頜聯寫海上航行時的景象，「浮天」形容行程之遠，海面之闊，襯托出詩人對倭僧長途跋涉的關懷和體貼，而「法舟」則扣被送別者的倭僧身份。頸聯中，「水月」指佛教以「水月」比喻萬物皆為空，如水中之月一般虛幻，「水月通禪寂，魚龍聽梵聲」，詩人自揣倭僧在航行中依然不忘修行。尾聯中「一燈」一語雙關，既描寫了倭僧歸途中只有孤燈相伴，又暗喻了佛家禪理，而「眼中明」又暗合法門「一燈燃，百千燈明者皆明，明終不盡」的無盡燈，「萬里」則言明倭僧歸國路途的遙遠。

因為所送的是一名倭僧，所以這首詩中引用了「法舟」、「禪」、「梵」、「一燈」等佛教術語，是讀時注意的。

⑹ 請你賞析這首詩。 松下問童子，言師采葯去。只在此山中，雲深不知處。

中國傳統文化中，松、竹、梅為歲寒三友，士大夫們往往以此表明其安貧樂道，不與世俗、清潔孤傲之志。首句「松下問童子」，從表層上說交待了作者尋訪隱者未得，於是向隱者的徒弟問尋的這一連串的過程；而深層上則暗示隱者傍松結茅，以松為友，渲染出隱者高逸的生活情致。下面三句都是童子的回答，包含著人的層層追問，意思層層遞進，言約意賅，令人回味無窮。
第一答：「言師采葯去」，從全詩的結構看，從環境氛圍的渲染，進入到行動的白描，從抽象進入到具體。我國古代有追求長生不老的思想，秦皇漢武，就是一種典型，乃至秦漢方士盛行，欺詐成風。與此不同，高蹈世外的隱者注重的是自身修煉。在隱逸生活中，悟道、養生與服葯（保健養生之葯）構成主要的內容。魏晉以還尤其如此。因之，對隱者說來，采葯是一項有重要的活動，其效用或還不僅在於服葯能養生，更在於為采葯而攀峰登嶺，就是極好的體育鍛煉。於是，對於真正的隱者，善悟道，擅養生，能采葯也就是三位一體的事了。道行高深就表現在鶴發童顏，往來如天馬行空。童子言師采葯去，正是把隱者這一典型特徵揭示出來，同時添了詩人傷其不遇的惆悵。
第二答，是針對詩人何處采葯的問話而來。
這一答很明確肯定，似乎給了詩人若干追尋的期待，不過緊接著第三答一轉，好像是猜到了詩人的這種期待，最後給了一個沒有結果的回答：「雲深不知處。」
這時，山巒之高峻，雲霞之深杳，隱者之神逸，驀然躍進讀者的想像中。
圍繞這幾句答話，實際有兩種表現結構在交織演進。一是隱者的行為表現結構，它由虛而實（不在此地而在此山），由實而虛（雲深不知處），虛虛實實，宛若雲中游龍，若隱若現，給人一種撲朔迷離，恍惚迷離之感，充分呈現了隱者的風神。一是詩人自己的感情表現結構，它由惆悵而期冀（不遇到知在此山中），由期冀轉而更深一層的惆悵，流露出終不可及的慨喟。詩人本來是僧，後還俗，但仕途並不得意，因此始終傾羨高潔超俗的世外生活。「但在此山中，雲深不知處」，實際不獨是詩人對隱者的描繪，也正是詩人自己所追求嚮往的人生境界。
世謂賈島的詩過分陷於字句的「推敲」，只是在用字方面下功夫，往往有佳句而無佳篇；此詩卻剛好相反，在謀篇構思方面煞費苦心，無佳句而有佳篇。

⑺ 尋隱者不遇 宋 魏野

魏野《尋隱者不遇》賞析

尋真誤入蓬萊島， 香風不動松花老；
采芝何處未歸來， 白雲遍地無人掃。

《尋隱者不遇》是宋代詩人魏野去拜訪一位隱居蓬萊島的隱士，可是沒有遇到而寫下的。魏野去拜訪一位隱居在蓬萊島的隱士。他發現這里非常的美，高山環繞，松濤陣陣。詩人到隱居者的居處時隱居者去采葯了。詩人有些失望，可看到像天上一樣的風景時，心情又開朗了。
這首詩題名為《尋隱者不遇》，和賈島之同名作品有異曲同工之妙。「尋真誤入蓬萊島，香風不動松花老。采芝何處未歸來，白雲滿地無人掃。」萬丈紅塵之中，有無數的男男女女為生活所累，為感情所苦，更無法消除「典章制度消磨出來的精神潰瘍」，不少人選擇了極端刺激和墮落的行為方式，試圖超越自身所處的物質羈絆和心靈困境，也有人試圖做一個遠離塵囂的閑雲野鶴，但是，縹緲聖地易求，仙風道骨難煉，對我等凡夫俗子來說，「白雲滿地無人掃」的意境是多麼遙遠而又遙遠

魏野在這首詩中描繪了一幅清新脫俗的蓬萊仙境，藉此抒發超然出塵的胸懷，令人神往。我們熟悉賈島的那首《尋隱者不遇》，「松下問童子，言師采葯去。只在此山中，雲深不知處。」，二者的內心世界和嚮往是一致的，可謂同曲同工。

魏野，宋初詩人。字仲先，號草堂居士。原為蜀地人，後遷居陝州(今河南陝縣)，自築草堂於陝州東郊，常在泉林間彈琴賦詩，當時顯宦名流如寇準等多與他交遊。宋真宗西行汾水時曾召見他，但他迴避不見。終生不仕，死後追贈著作郎。魏野的人生經歷和詩中抒發的感情是統一的，他是真隱士，不是走終南捷徑的偽君子。

魏野的詩效法姚合、賈島，苦力求工。不過他的詩平朴淡遠，尚無艱澀苦瘦之弊，偶有蒼涼壯闊之句，在宋初是不可多得的。魏野與林逋同為宋初高士，雖其身後詩名不如林逋，但當日聲望實在林逋之上。

⑻ 請賞析賈島的《尋隱者不遇》中的松下問童子，言師采葯去。

：「言師采葯抄去」，從全詩的結構襲看，從環境氛圍的渲染，進入到行動的白描，從抽象進入到具體。我國古代有追求長生不老的思想，秦皇漢武，就是一種典型，乃至秦漢方士盛行，欺詐成風。與此不同，高蹈世外的隱者注重的是自身修煉。在隱逸生活中，悟道、養生與服葯（保健養生之葯）構成主要的內容。魏晉以還尤其如此。因之，對隱者說來，采葯是一項有重要的活動，其效用或還不僅在於服葯能養生，更在於為采葯而攀峰登嶺，就是極好的體育鍛煉。於是，對於真正的隱者，善悟道，擅養生，能采葯也就是三位一體的事了。道行高深就表現在鶴發童顏，往來如天馬行空。童子言師采葯去，正是把隱者這一典型特徵揭示出來，同時添了詩人傷其不遇的惆悵。

⑼ 尋隱者不遇魏野賞析

魏野的詩效法姚合﹑賈島﹐苦力求工。不過他的詩平朴閑遠﹐尚無艱澀苦瘦之弊。如「采芝何處未歸來﹐白雲滿地無人掃」(《尋隱者不遇》)及「妻喜栽花活﹐兒誇鬥草贏」(《春日述懷》)。其詩亦頗有精警之句﹐如:「數聲離岸櫓﹐幾點別州山」(《題普濟院》)﹐「洗硯魚吞墨﹐烹茶鶴避煙」(《書友人屋壁》)及「燒葉爐中無宿火﹐讀書窗下有殘燈」(《晨興》)等。故宋僧文瑩《玉壺野史》說﹐魏野「詩固無飄逸俊邁之氣﹐但平朴而常不事虛語」﹐評價頗為中肯。他的詩中也偶有蒼涼壯闊之句﹐在宋初是不可多得的。如《登原州城呈張貴從事》:「日暮北來唯有雁﹐地寒西去更無州。數聲塞角高還咽﹐一派涇河凍不流。」魏野與林逋同為宋初高士﹐雖其身後詩名不如林逋﹐但當日聲望實在林逋之上。據《宋史‧魏野傳》載﹐他的《草堂集》上帙﹐在大中祥符初年已傳到契丹。
《宋史‧藝文志》著錄其《草堂集》 2卷﹐《鉅鹿東觀集》10卷。前者有《兩宋名賢小集》本﹔後者為其子魏閑所編﹐有《峭帆樓叢書》本﹐另《補遺》1卷﹐《附錄》1卷。
[賞析] 通過想像，虛構了一幅仙境生活。詩中側重一種理想的虛構，蓬萊是古代傳說中的仙境，作者運用想像，想像自己尋找仙人不意進入了仙境，從而真象了一種閑逸雅緻的仙境生活，「白雲遍地無人掃」，多麼迷人、脫俗的景緻!由此也可想見隱者的超然出塵的胸懷。全詩抒發了作者對理想生活的嚮往與追求，這種生活就是隱者的生活。

⑽ 魏野的《尋隱者不遇》的表現手法以及與賈島的《尋隱者不遇》的比較和賞析

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賈島的這首詩的特點是寓問於答。「松下問童子」，必有所問，而這里把問話省略了，只從童子所答「師采葯去」這四個字而可想見當時松下所問是「師往何處去」。接著又把「采葯在何處」這一問句省掉，而以「只在此山中」的童子答辭，把問句隱括在內。最後一句「雲深不知處」，又是童子答復對方采葯究竟在山前、山後、山頂、山腳的問題。明明三番問答，至少須六句方能表達的，賈島採用了以答句包賅問句的手法，精簡為二十字。這種「推敲」就不在一字一句間了。

然而，這首詩的成功，不僅在於簡煉；單言繁簡，還不足以說明它的妙處。詩貴善於抒情。這首詩的抒情特色是在平淡中見深沉。一般訪友，問知他出，也就自然掃興而返了。但這首詩中，一問之後並不罷休，又繼之以二問三問，其言甚繁，而其筆則簡，以簡筆寫繁情，益見其情深與情切。而且這三番答問，逐層深入，表達感情有起有伏。「松下問童子」時，心情輕快，滿懷希望；「言師采葯去」，答非所想，一墜而為失望；「只在此山中」，在失望中又萌生了一線希望；及至最後一答：「雲深不知處」，就惘然若失，無可奈何了。

然而詩的抒情要憑借藝術形象，要講究色調。從表面看，這首詩似乎不著一色，白描無華，是淡妝而非濃抹。其實它的造型自然，色彩鮮明，濃淡相宜。鬱郁青松，悠悠白雲，這青與白，這松與雲，它的形象與色調恰和雲山深處的隱者身份相符。而且未見隱者先見其畫，青翠挺立中隱含無限生機；而後卻見茫茫白雲，深邃杳靄，捉摸無從，令人起秋水伊人無處可尋的浮想。從造型的遞變，色調的先後中也映襯出作者感情的與物轉移。

詩中隱者采葯為生，濟世活人，是一個真隱士。所以賈島對他有高山仰止的欽慕之情。詩中白雲顯其高潔，蒼松贊其風骨，寫景中也含有比興之義。惟其如此，欽慕而不遇，就更突出其悵惘之情了。

魏野的詩則側重一種理想的虛構，蓬萊是古代傳說中的仙境，作者運用想像，想像自己尋找仙人不意進入了仙境，從而真象了一種閑逸雅緻的仙境生活，「白雲遍地無人掃」，多麼迷人、脫俗的景緻!由此也可想見隱者的超然出塵的胸懷。可以說與上詩在意境上，理想追求了都有異曲同工之效。

2。詩都同樣抒發了作者對理想生活的嚮往與追求，這種生活就是隱者的生活。

3前都採用問答的形式，對話描繪了一幅隱者生活，後者通過想像，虛構了一幅仙境生活。