詩與詩人舒婷賞析

『壹』 詩人舒婷

舒婷：朦朧詩派代表人物，代表作《致橡樹》《祖國啊，我親愛的祖國》《這也是一切》

致橡樹
我如果愛你——/絕不學攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；
/我如果愛你——/絕不學痴情的鳥兒，/為綠蔭重復單調的歌曲；
/也不止象泉源/常年送來清涼的慰籍；/也不止象險峰，
/增加你的高度，/襯托你的威儀。/甚至日光/甚至春雨
/不，這些都還不夠/我必須是你近旁的一株木棉，
/作為樹的形象和你站在一起。/根，相握在地下；
/葉，相觸在雲里。/每一陣風吹過，我們都互相致意，
/但沒有人/聽懂我們的言語/你有你的銅枝鐵干，
/象刀象劍也象戟；/我有我紅碩的花朵，/象沉重的嘆息，
/又象英勇的火炬/我們分擔寒潮風雷霹靂；
/我們共享霧靄流嵐虹霓；/彷彿永遠分離，卻又終身相依
/這才是偉大的愛情，/堅貞就在這里/愛/不僅愛你偉岸的身軀，
/也愛你堅持的位置，/足下的土地。

祖國啊，我親愛的祖國
我是你河邊上破舊的老水車
數百年來紡著疲憊的歌
我是你額上熏黑的礦燈
照你在歷史的隧洞里蝸行摸索
我是干癟的稻穗；是失修的路基
是淤灘上的駁船
把纖繩深深
勒進你的肩膊
—— 祖國啊！
我是貧困
我是悲哀
我是你祖祖輩輩
痛苦的希望啊
是「飛天」袖間
千百年來未落到地面的花朵
—— 祖國啊
我是你簇新的理想
剛從神話的蛛網里掙脫
我是你雪被下古蓮的胚芽
我是你掛著眼淚的笑窩
我是新刷出的雪白的起跑線
是緋紅的黎明
正在噴薄
—— 祖國啊
我是你十億分之一
是你九百六十萬平方的總和
你以傷痕累累的乳房
喂養了
迷惘的我，深思的我，沸騰的我
那就從我的血肉之軀上
去取得
你的富饒，你的榮光，你的自由
—— 祖國啊
我親愛的祖國

這也是一切——答一位青年朋友的《一切》

不是一切大樹
都被風暴折斷；
不是一切種子
都找不到生根的土壤；
不是一切真情
都流失在人心的沙漠里；
不是一切夢想
都甘願被折斷翅膀。

不、不是一切
都像你說的那樣！

不是一切火焰
都只燃燒自己
而不把別人照亮；
不是一切星星
都僅指示黑暗
而不報告曙光；
不是一切歌聲
都只掠過耳旁
而不留在心上。
不、不是一切
都像你說的那樣！

不是一切呼籲都沒有回響；
不是一切損失都無法補償；
不是一切深淵都是滅亡；
不是一切滅亡都覆蓋在弱者頭上；
不是一切心靈
都踩在腳下、爛在泥里；
不是一切後果
都是眼淚血印，而不展現歡容。

一切的現在都在孕育著未來，
未來的一切都生長於它的昨天。
希望，而且為它斗爭，
請把這一切放在你的肩上。

舒婷所指的這位青年朋友是她的詩壇兄長北島

北島的《一切》這首詩：
一切都是命運/一切都是煙雲/一切都是沒有結局的開始/一切都是稍縱即逝的追尋……/一切希望都帶著注釋/一切信仰都帶有呻吟/一切爆發都有片刻的寧靜 / 一切死亡都有冗長的回聲

『貳』 「舒婷」寫的詩的賞析是什麼

舒婷寫的最著名的詩為《致橡樹》。

【賞析】：

《致橡樹》是一首抒情詩，讀起來優美、深沉。詩人以橡樹為對象表達了愛情的熱烈、誠摯和堅貞。詩中的橡樹不是一個具體的對象，而是詩人理想中的情人象徵。因此，這首詩一定程度上不是單純傾訴自己的熱烈愛情，而是要表達一種愛情的理想和信念，通過親切具體的形象來發揮，頗有古人托物言志的意味。

橡樹是高大威儀的，有魅力的，有深度的，並且有著豐富的內涵——「高枝」和「綠陰」就是一種意指，此處採用了襯托的手法。詩人不願要附庸的愛情，不願作趨炎附勢的凌霄花，依附在橡樹的高枝上而沾沾自喜。詩人也不願要奉獻施捨的愛情，不願作整日為綠陰鳴唱的小鳥，不願作一廂情願的泉源，不願作盲目支撐橡樹的高大山峰。詩人不願在這樣的愛情中迷失自己。愛情需要以人格平等、個性獨立、互相尊重傾慕、彼此情投意合為基礎。

詩人要的是那種兩人比肩站立，風雨同舟的愛情。詩人將自己比喻為一株木棉，一株在橡樹身旁跟橡樹並排站立的木棉。兩棵樹的根和葉緊緊相連。有共同的偉岸和高尚，有共鳴的思想和靈魂，紮根於同一塊根基上，同甘共苦、冷暖相依。

詩歌以新奇瑰麗的意象、恰當貼切的比喻表達了詩人心中理想的愛情觀。詩中的比喻和奇特的意象組合都代表了當時的詩歌新形式，具有開創性意義。另外，盡管詩歌採用了新奇的意象，但詩的語言並非難懂晦澀，而是具有口語化的特徵，新奇中帶著一種清新的靈氣和微妙的暗示，給人以無限的遐想空間。

『叄』 比較舒婷和北島詩的意境

兩人均為蒙朧詩代表作家
試論北島詩歌之意境

意境是中國古典詩詞獨特而重要的詩學概念，是中國詩詞的基本特徵和審美基礎。意，即外在的客觀世界，包括自然世界和社會環境；境，即創作主體的內在世界，包括情緒，情感、思想、知識、慾望、意志等。
意境是中國古典詩詞傳統的審美概念，而北島不像他的先輩，如聞一多、戴望舒、卞之琳等對古典詩詞有比較高的造詣，受西方現代主義因素的影響或許還要大一些。不過，作為一個漢語詩人，北島難以擺脫漢語思維模式和藝術邏輯的影響，或者說詩歌本來就蘊涵意境這一基本藝術特徵，造境是詩人無法逾越的創作方式。從意與境的關系入手，分析北島詩歌，我們能發現北島詩歌的其他藝術特色，或多或少地窺見意境遺留在以意象為主的新詩中的痕跡。
意境，主要是情和境的內在關系，包括觸景生情、移情入境、情景相融。
觸景生情
當人置身於特定的環境，或突遇某種情況，詩人激活蘊儲於胸的某種思想感情，物化成文，凝結成詩。
如《岸》，「岸/舉著一根高高的蘆葦/四下眺望」。岸，是白洋淀的岸，詩人曾經在那裡下鄉。在一個星光熠熠的夜晚，蘆葦飄搖的河岸，觸發詩人的遐想，將自己想像成「漁港」，「守護著每一個波浪/守護著迷人的泡沫和星星」，期待他們「載回一盞燈光」，表達自己對窮孩子的同情，憂傷的情懷和博大胸襟。
而在《回憶》中，微淡的燭光，雪白的牆壁，搖曳的黑影，無語的琴，屋子裡這一系列的物象撥動詩人回憶的旋律，浮現於眼前的往事，「彷彿映入水的桅燈/竊竊私語」。冷清的氛圍喚醒詩人孤寂的傷感，而往事則像一抹走過的燈光，似乎「沒有留下痕跡」，卻在詩人內心刻上了難以撫平的傷痕，屋子彌漫著沉沉的寂寞和惆悵。
詩人的感情並不是明顯的呈現的詩歌表面，而是更潛在的，隱藏於詩歌背後的。《地鐵車站》只是描寫了所見的一些平常的事物，漂浮的木頭，兔皮子帽，山羊，而三輪「你相信嗎」的疑問則道出詩人對眼前所見的懷疑和驚訝，表現了人向自然世界殘酷的掠奪，暗示某種悲哀：人對自然的爭奪，實質是人與人之間的斗爭。而地鐵就意味著一種現代化速度，掠奪和斗爭的速度。
移情入境
創作主體把豐富、強烈的某種感情外射到所描寫的事物之上，使所描寫的事物呈現出鮮明感情色彩。
前期北島抒情直白而熱烈，如「我不是英雄/在沒有英雄的年代裡/我只想做一個人」。（《宣告》）當然，這樣的時候並不是經常出現，北島是深沉的詩人，不會輕易而膚淺地流露自己的感情。北島詩歌並不是一味宣告式的高喊，這樣只能讓情感飄盪無存。移情入境，也並非平面空喊口號般移植，而是藉助外物，滲入情感。如「告訴你吧，世界/我——不——相——信！ /縱使你腳下有一千名挑戰者， /那就把我算作第一千零一名」（《回答》），對話式的抒發，為感情尋找了一個宣洩對象；「如果海洋註定要決堤/就讓所有的苦水都注入我心中/ 如果陸地註定要上升/ 就讓人類重新選擇生存的峰頂」，既有高昂的格調又有詩意的吶喊，既強烈又不乏含蓄，體現大無畏的膽量和英雄氣魄。
「我要到對岸去」是《界限》這首詩的情感主線，指喻詩人試圖掙脫被塗改的命運的強烈願望。當願望付諸於實際行動時，卻是遭遇的不可想像的阻礙，被打擊成「像一棵被雷電燒焦的樹」，可見要掙脫命運得牢籠實在難上加難。本來按照一般的情節發展，下面的應該是詩人如何堅強，最終獲得成功，只是這樣就只能算是一首中規中矩的平凡的詩歌。可北島不會那麼庸俗。當詩人重新燃起「我要到對岸去」的戰意時，「對岸的樹叢中/掠過一隻孤獨的野鴿/向我飛來」。詩人頓時覺悟，原來野鴿也同樣的孤獨，也同樣要到對岸去，即詩人所在的地方。這莫非就是我到對岸後的命運？一隻孤獨的野鴿的拼搏只是一次徒勞無益的飛翔，彼岸即是此岸，野鴿即是詩人。河流終究不是一條界限，不管在什麼地方，孤獨只是隨人改變一個地點，卻始終無法消除，塗改也不過轉換另外一種方式，被塗改的命運也無法避免。
《界限》不是一幅靜態的圖畫，而是一節流動的短片；不是感情的直線流淌，而是一種遞進式的移情。人被燒焦，野鴿驚起，這並不一定是詩人寫照現實，可能是想像，但是這些想像不是隨意臆造，不是不可能存在或發生的實際，而是經過詩人感情的選擇，符合詩人情感抒發需要和藝術邏輯的實際，並且都染上詩人的情感色彩。物象的躁動，正是詩人內心真實的寫照。
王夫之說：「含情而能達，會景而生心，體物而得神，則自有靈通之句，參化工之妙」 （《姜齋詩話》），其強調創作主體與客觀世界的心物交融。中國古典詩詞中景多數為自然事物，體現大自然的妙諦，而北島詩歌更多的是社會圖象，深入生活，發現生活，揭示人生，具有積極的入世精神。《日子》流露出一種百無聊賴，無所寄託的情緒。在諸多看似雜亂無序的生活場景背後，隱藏一種無歸宿的深層心理。喧囂的時代，匆忙的生活，只能將心靈寄託於「褪色的照片和字跡」，過去成為現在的歸宿。鎖住抽屜，寫下批語，寄信，打量行人，投硬幣打電話，釣魚，輪船，劇場這些都是日常生活近乎瑣碎的場景，但是由於有了詩人無歸宿情緒的投射，往往呈現心理意蘊的集中指向，增強詩歌的表現力和感染力。全詩的表現手法和陶淵明的《歸圓田居》（詩文略）有異曲同工之妙。雖然兩者的情感基調不同，但造境的手法十分相似，或許陶淵明更加富有濃郁的詩意和清幽的韻味，不過，北島也具有與陶詩不同的特色。首先，陶詩描摹的多是自然景物，如雞、狗、魚、桑樹、草屋等，北島詩更具社會動感和生活氣息；其次，《日子》具有更大的普遍性，全詩沒有出現明確的主語，這可以看作是詩人的生活摘要，也可以看作是讀者的生活體驗，其實這也是每一個經常經歷的生活；既是現在的，也可以看作是昨天和明天的，反映了一個時代的生活特徵，從而擁有廣泛的普遍意義。如果陶詩只是抒發了自己對田溫暖、和諧、自由的田園生活的嚮往，那麼北島詩就深刻的表現了現代人空泛忙碌的生活與缺乏精神支柱的心理特徵。如果說陶詩恬靜，溫和，表現一種消極的態度；那麼北島似乎無聊頹廢，實質是採取另一種深刻而不明顯的積極態度，或是靜水深流，或是厚積薄發。再次，陶詩只限於茅屋周圍的景物，北島的視野就愈加廣闊。從屋裡（抽屜、書）到屋外（郵箱、霓虹燈、櫥窗等），從白天（釣魚）到夜晚（星海），詩歌容納的內涵更豐富。最後，白話文明快直接的特點與新詩自由的結構讓詩歌意境更加開闊、深遠。
情景相生
《雨夜》是一首優秀的愛情詩。在一個政治純粹的紅色年代，青年只許鬧革命，不準談戀愛，青年男女之間只是一種純潔而崇高的同志情誼，談情說愛是小資情調，腐化生活。在這種背景下，自由戀愛無異於英雄式行動。剛剛被大雨洗刷的夜晚，安靜，像睡熟的小孩；燈光柔和，如一串飾物綴在肩頭；愛人微笑，愈顯美麗。詩人想起了愛人的芬芳和親熱時自己「滾燙的呼吸」。然而，在那些歲月里，由於各種原因影響，戀愛被蒙上一種悲劇色彩。雖然勇敢，卻不實現。以往的「歡樂之謎」最後化作辛酸的淚水。詩人是堅毅剛強的，愛雖沉重，卻仍然執著、忠誠。詩人發出「即使明天早上 /槍口和血淋淋的太陽 /讓我交出青春、自由和筆 /我也決不會交出這個夜晚 /我決不會交出你」的抗議，對抗堵住嘴唇的牆壁和分割天空的鐵條。夜的和諧，讓詩人生發對愛情的美好回憶和憧憬；而愛情的沉重，讓詩人哀傷，所見的牆壁和鐵條披上凄涼的色彩。
知與景
意不僅有情，也有知，知，即知性、理性。與同期的朦朧詩人相比，舒婷感情細膩，顧城理想純美，北島則顯冷靜和嚴峻。「當天地翻轉過來 /我被倒掛在 /一棵墩布似的老樹上 /眺望」，這些場景的出現，是既是對自己的寫實，對社會深刻的揭露，
這是一個經典的鏡頭。倒掛，不是新鮮事。猴子會倒掛，雜技演員或體操運動員也會倒掛，街頭頑皮小子也會倒掛。然而，這一旦成為詩人觀察世界的姿勢，一旦從文本突顯，平常的事情溶進詩人理性光芒，便折射絢麗色彩。看懂這幾個句子的人，無不將這幅畫面烙印在心坎。倒掛的形象，無異於詩人的自畫像，在這里，詩人表現得與眾不同，說白一些，是「世人皆醉，唯我獨醒」的姿勢。詩人說自己「被倒掛」，乃出於被迫，從而無情的揭露了社會的荒誕，特定時代與社會對個人的異化；不過，倒掛，又是詩人自己自覺的行為。詩人主動地選擇倒掛審察社會，只有這樣，才能夠和社會保持某種方向的一致，才能夠辨認社會的真相。所以，這是一次社會與個人的雙重發現，而且，是掛而不是趴，這樣，詩人就可以保持和社會的同一高度和深度。總之，詩人的潛台詞是：我不是一個倒掛的人，在一個顛倒的社會，我不能正立地站著。
知性是北島詩歌最明顯的特點。生活現實讓詩人作冷峻的思索，而詩人又將這種思索塑造一個形象感性的畫面，重新引起讀者的震撼和反省。詩人之所以成為詩人，不僅在於能在生活中思考，更在於將思考的生活詩意地呈現，創造一種思考的銜鏈。不是世界有什麼，詩歌才有什麼，而是詩人發現什麼，讀者才看見什麼。
對照以上情與景的三種關系，可以探究北島詩歌中的知與景，這里不再詳細剖析。
詩歌表達思想感情的方式不外乎兩種，一是寫景，二是敘事。《迷途》以尋找為基本線索，沿著哨音踏上征途，遭遇森林的阻擋，又轉向小路，跟隨蒲公英，到達湖泊，找到「那深不可測的眼睛」，這里有一個比較完整的尋找過程和結果。詩歌本不擅長也不應該糾纏於敘述情節。《迷途》沒有直接地描述事件，只是通過外在景物的移動寓示尋找的發展過程。另外，全詩也沒有交代尋找的時間，原因和目標，留下很大的聯想空白。尋找的過程並不復雜，沒有很大的轉折，看似一次順暢的尋找，但深入分析，征途不過是一次次迷途。詩人賴以追蹤的線索是飄忽不定的「哨音」和缺乏方向感的「蒲公英」，在穿越森林的迷茫之後，才發現結果是「深不可測的眼睛」，又一次陷入迷途。可以說，詩人時刻在迷途，流露出人生的懷疑和迷惘。但等是黑暗，走是燈，詩人仍然不斷轉向和頓悟，繼續摸索前進，於矛盾和迷惑中尋找個人的理解和生活真諦。對理想的渴望，迷惘的森林、哨音、閃爍的眼睛，生活不斷的迷途和尋找，追尋的步步維艱和結局的不可預測，這里，情、景、知、事四體合一。詩人尚如此，人何以堪？
北島是一個曾經備受批判的詩人，當代文學史教材不能繞開朦朧，卻鮮見北島這個朦朧詩開拓者的名字。詩歌並不反對批判，而恰恰相反。只是，在批判之前是否應該仔細想想北島詩歌的可取之處。筆者試圖從意境這種古老的詩歌模式對北島詩歌做一些分析和欣賞，希望引起大家的一些思考和指正。以一種交流和欣賞的目光而並非「指導」的態度對待每一首詩歌，每一個詩人，每一股詩潮，是對詩歌精神的尊重。尊重詩歌，尊重自己

『肆』 舒婷 向北方的賞析

原名：龔佩瑜 祖籍：福建泉州 現居住於廈門市鼓浪嶼. 1952年出生於福建石碼鎮（漳州龍海）。 舒婷崛起於70年代末中國的詩壇，她和同代人北島、顧城、梁小斌等以迥異於前輩的詩風，在中國詩壇上掀起了一股「朦朧詩」大潮。她們的詩一改新詩明白如話、幾近分行散文式的傳統特點，意蘊深厚而不顯露，變詩的單一形象為多層次的意象迭加，給讀者留下廣闊的想像、闡述的餘地，使許多詩失卻傳統的明朗色彩，蒙上了一層朦朦朧朧的氛圍。他們用朦朧詩表達了一代人對國家命運的反思，對社會生活的方方面面的審慎思索和批判。 舒婷是朦朧詩派的代表人物之一，她的《致橡樹》是朦朧詩潮的代表作之一，與北島、顧城齊名，但事實上，她的詩歌更接近上一代載有意味較濃的傳統詩人，反抗性淡漠了許多。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年到福建省文聯工作，從事專業寫作。著有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》、《秋天的情緒》、《硬骨凌霄》、《露珠里的「詩想」》、《舒婷文集》(3卷)、《真水無香》等。詩歌《祖國啊，我親愛的祖國》獲1980年全國中青年優秀詩歌作品獎，並被編入選入蘇教版高一語文必修三和人教版語文九年級下冊，《雙桅船》獲全國首屆新詩優秀詩集獎、1993年莊重文文學獎；《真水無香》獲第六屆華語文學傳媒盛典「年度散文家授獎」。 她的詩被譯成多國文字,介紹到西德,法國,美國,荷蘭,日本,義大利,印度等國家.1985年,應邀訪問西德,法國.1986年,應邀去美國舉行個人作品朗誦會.1987年,應邀出訪義大利. 舒婷擅長於自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），並把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。 舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩並不「朦朧」。只是多數詩的手法採用隱喻、局部或整體象徵，很少以直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。

『伍』 艾青和舒婷的詩歌藝術特色

艾青是五四以來新詩史上一位著名的詩人。他的作品具有較強的時代性，以深沉憂郁的筆調表現了深刻的思想內容，合著時代的節拍，反映著歷史的真實。他的詩作豐富和發展了新詩的現實主義精神，可以說，自他起步開始就走在了堅實的革命現實主義道路上。在這里，我想就艾青三十年代的詩歌創作，探討一下其詩的藝術特色。我認為，無論在豐富的意象，還是巧妙的抒情，亦或是形象化的語言等方面，艾青早期的詩歌在那個時期詩壇中都是別具一格的。
一
艾青早期的詩歌，以革命的現實主義手法，深沉憂郁地唱出了祖國的土地和人民所遭受的苦難和不幸，反映了中華民族的悲慘命運，同時他的詩篇又激勵著千千萬萬不願做奴隸的人們，為神聖的國土不可侵犯而英勇斗爭。由於詩歌這一特殊的文學形式所表現的內容要高度概括集中，在表達上，要求有飽滿強烈的感情和豐富飛騰的想像，因而採用豐富多彩的意象可使形象更加豐滿生動。所謂意象，就是能寄託出某點感覺的事物、景色，是經過了主觀再創造的形象，是「具體化了的感覺」。由此可見，詩的形象化離不開具體生動的描寫，也離不開作者的主觀感受。艾青早期的詩歌，注重通過描寫具體可感的事物來引起感覺、發揮聯想、捕捉和選擇意象以凝結成形象，形成了他早期詩歌藝術最顯著的特徵之一。
在閱讀艾青早期詩歌中，我發現，艾青所採用的意象，其外延相當豐富，就是說，他的詩歌中以現實主義手法對生活作真實的再現，所攝取的物象品種多，表現的范圍廣，象徵的東西豐富。譬如一九三七年初的作品《太陽》一詩有這樣幾句：「震驚沉睡的山脈，若火輪飛旋於沙丘之上，太陽向我滾來。」就是一種光明來臨的具體化感覺，它暗示著光明時代的到來那種不可阻擋的雄偉氣勢。作為《太陽》起點的《春》這首詩一開頭就說：「春來了，龍華的桃花開了。」大家知道，龍華是蔣介石在上海屠殺革命者的刑場，那裡淤積著無數革命烈士的鮮血，詩人在這里發現了詩，激起了詩情，展開他的藝術構思，採用了一系列的意象向我們啟示：龍華的桃花是在「東方的深黑的夜裡」爆開的，那些深黑的夜是「血斑點點」的，那些也里「沒有星光」、「刮著風」，人們「聽著寡婦的咽泣」。烈士的殷紅的鮮血爆開了龍華桃樹上的蓓蕾，孕育了江南的春天。這一從「墓窟」中走來的春，是詩人透過暗夜與血跡對象徵自由、勝利的春天的呼喚，是詩人生活信念的結晶。再如《死地》里有句「大地已死了……它死在絕望里；臨終時依然睜著枯乾的眼，巴望天頂落下一顆雨滴……」這就是以大地作象徵的形象，刻畫出人民在大旱之年痛苦絕望的情緒。艾青的成名作《大堰河——我的保姆》更是運用意象的典範，全詩多處運用意象表現某些感覺的事物景色，給人以情景交融的感覺境界。在詩中，詩人開門見山地點出了大堰河與「我」的特殊關系後，引入了對大堰河的回憶，集中描述了她一生悲苦的經歷：「大堰河，今天我看到雪使我想起了你：你的被雪壓著的草蓋的墳墓，你的被典押了的一丈平方的園地，你的門前的長了青苔的石椅……」幾個意象分別以墳墓、瓦菲、荒園、石椅這些物象的直觀表現烘托出詩人對保姆大堰河悲慘身世的感念。我們知道，艾青出生在一個地主家庭，自幼被寄養在一位貧苦的農婦家中，直到5歲才回到自己家中，這使他從小就感受到了農民的艱苦生活並把自己的命運同農民聯系在一起。因而，當他在這天清晨，透過監獄的窗口看到了漫天的大雪，就想起了自己的童年，想起了家鄉，也想起了曾經用自己的乳汁哺育過他而今已埋進了「被雪壓著的草蓋的墳墓」的保姆——大堰河。這些意象注入了作者的主觀感受，融入了詩人的情與感，經過艾青的主觀再創造，使我們讀起他的詩，感受到艾青筆下的意象描寫已經不是單純的寫實了。
採用豐富多彩的意象表現豐富深刻的思想內容，抒發深沉憂郁的感情，使抒情形象更加豐滿生動，充分體現了艾青獨到的藝術特色。五四啟蒙時代的郭沫若，他的詩也常用比喻、象徵等手法，藉助某一形象抒發感情，但他的詩中所表現的自然景物，表現的意象，大都被人化和神化了，藉以直抒胸臆地表現自我感情。這與艾青將意象與情與感交融、主觀與客觀有機結合的表現手法是不同的。與艾青同一時代的臧克家，他的詩執著於現實，取材於現實，他比較注重以客觀的准確意象代替主觀情緒的直接發泄，從現實生活中捕捉具體可感的畫面構成意象時，更傾向於單純寫實。
艾青詩歌意象的外延豐富多彩是與其內涵的深刻相一致的。同樣是寫太陽、春天、黎明、夜晚，同樣是寫某一具體可感的事物，艾青能夠賦予它深刻的思想內容，從而使其詩歌在藝術與思想內容方面形成了有機的統一。例如在《雪落在中國是土地上》這首詩一開頭就創造了一種富有象徵意義的陰冷、凄愴的氣氛和意象：「雪落在中國的土地上，寒冷在封鎖著中國呀……」接下來用擬人的手法寫道：「風，/象一個太悲哀的老婦，/緊緊地跟隨著/伸出寒冷的指爪/拉扯著行人的衣襟，/用著象土地一樣古老的話/一刻也不停地絮聒著……」這里的「風」和「雪」既是對大自然景象的如實描寫，又是對當時慘遭戰亂的現實作的藝術寫照，不僅僅表現了自然界寒冷，更是對政治氣候和民族命運的暗示，表達了深刻的思想內容，為詩篇後面傾訴心曲，抒發憂國憂民的深情作了鋪墊。再如《乞丐》一詩，為了表現中國勞動人民在日本帝國主義鐵蹄蹂躪下流離失所至於淪為乞丐的慘狀，對乞丐的神態和一些特徵性的動作做了細致的刻畫：「在北方乞丐用固執的眼/凝視著你/看你在吃任何食物/和你用指甲剔牙齒的樣子。」我們從這些意象中可以感受到乞丐那種飢餓的痛苦和渴求食物的慾望，同時使我們對日本帝國主義入侵後的舊中國黑暗現實有了更加深刻的認識。

舒婷的是：第一，是舒婷詩歌特有的女性的細膩和敏感，如她對愛的細膩感受，以及對人生的苦難的體悟。第二，充盈著浪漫主義和理想色彩，對祖國、對人生、對愛情、對土地的愛，既溫馨平和又潛動著激情。第三，善於運用比喻、象徵、聯想等藝術手法表達內心感受，在朦朧的氛圍中流露出理性的思考，朦朧而不晦澀，是浪漫主義和現代主義風格相結合的產物。

『陸』 舒婷的詩《詩與詩人》該如何朗誦

配合一首輕音樂，注意節奏鮮明

『柒』 舒婷的《童話詩人》的賞析和讀後感，拜託啦！

這是舒婷寫給顧城的一首詩，G·C是顧城名字開頭字母的大寫，這個「童話詩人」就指的是顧城。舒婷和顧城同是撥亂反正年代的優秀詩人，朦朧詩的代表人物。一個典雅，一個童真，一個在大地上行走，一個在天空中飄飛，都有淡淡的美麗的憂傷！舒婷的這首詩把細密的意象組合起來，拓展了詩的語言，給讀者留下了一個豐富的想像的空間，創造了童話般的世界：一朵美麗幽藍的小花微笑著，用靈魂低唱著，它引來了許多可愛的夥伴——有晶亮眼睛的星星，有馨香燦爛的紫雲英，還有胖胖的活潑的蟈蟈……它們一起向著「沒有被污染的遠方「出發，它們去尋找夢想，尋找」雨後塔松」上「千萬顆小太陽」，它們要在溫暖明亮的陽光下垂釣河裡的清澈，嘴裡咀嚼著紫色的小桑椹果，它們把風箏放得很高很高，纏住了潔白輕盈的雲，它們純銀一樣的聲音回響在天地間……這是一個多麼美妙的童話！我們的「童話詩人」顧城就醉在這美妙的童話里。世界沒有了「病樹」，「頹牆」，「鐵崩的柵欄」，抖落掉了「歲月的塵沙」。這里有水晶一樣透明純凈的身體靈魂以及夢想，童話般的詩，詩一樣的童話！意象的象徵性朦朧而不晦澀，寫出了理想和現實沖突的年代裡一代人的夢，他們嚮往著光明、自由、快樂、親密，想擺脫文革時代的破敗、陰郁、滯息，我們可以從顧城的另一首詩中感受這童話般的詩人，「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。」（一代人）

『捌』 女詩人舒婷的代表作、詩歌評價及特點！

原名：龔佩瑜
祖籍：福建泉州
1952年出生於福建石碼鎮（漳州龍海）。
舒婷，當代詩人。朦朧詩派的代表作家之一，《致橡樹》是朦朧詩潮的代表作之一，與北島、顧城齊名，但事實上，她的詩歌更接近上一代載有意味較濃的傳統詩人，反抗性淡漠了許多。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年到福建省文聯工作，從事專業寫作。著有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》、《秋天的情緒》、《硬骨凌霄》、《露珠里的「詩想」》、《舒婷文集》(3卷)、《真水無香》等。詩歌《祖國啊，我親愛的祖國》獲1980年全國中青年優秀詩歌作品獎，並被編入選入蘇教版高一語文必修三和人教版語文九年級下冊，《雙桅船》獲全國首屆新詩優秀詩集獎、1993年莊重文文學獎；《真水無香》獲第六屆華語文學傳媒盛典「年度散文家授獎」。另《在那顆星子下——中學時代的一件事》 節選之滬教版六年級下的語文教材，十分准確地寫出了孩提時代的人的心聲。
舒婷擅長於自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），並把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。
舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩並不「朦朧」。只是多數詩的手法採用隱喻、局部或整體象徵，很少以直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。

『玖』 舒婷 雙桅船 賞析

舒婷
《
雙桅船
》賞析
雙
桅
船
舒
婷
霧打濕了我的雙翼
可風卻不容我再遲疑
岸呵，心愛的岸
昨天剛剛和你告別
今天你又在這里
明天我們將在
另一個緯度相遇
是一場風暴、
一盞燈

把我們聯系在一起
是一場風暴、另一盞燈
使我們再分東西
不怕天涯海角
豈在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的視線里
賞析：
所謂舒婷詩歌的「低音區」部分，是指那些採用朦朧、象徵的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《
自畫像
》、《
往事二三
》、《
童話詩人
》、《雙桅船》、《
北戴河之濱
》等等。這部分作品由於內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的「霧中之花」。
《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的「燈」，另一方面，是愛情嚮往的「岸」。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。「霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。」詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的一個重要藝術特點是象徵。在朦朧詩中，象徵多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題「雙桅船」，就是一種象徵。全詩的目的不在於描寫一隻客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象一隻雙桅船。雙桅船中的「雙桅」又暗示著某種深層的含義。雙桅並在，意味著詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的「岸」、「風」、「風暴」、「燈」等都具有明顯的象徵性。「岸」象徵著女性的愛情歸宿，「風」意味著時代緊迫感給詩人的動力，「風暴」暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，「燈」則與光明信念邊在一起。
意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景緻來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的「意境」不同。意境一般是觸景生情並
借景抒情
，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想像並構造成某種具體的畫面與景緻，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是「船」、「岸」、「風暴」、「燈」等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。
另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最後四名：「不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里」，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。