即興歌曲賞析
Ⅰ 歌曲音樂鑒賞
一、流行音樂的概念
流行音樂是指與古典、正統的音樂不同的一種音樂形式，能夠讓城市中的大多數聽眾所接受，易於掌握，能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易。
特點：娛樂性，一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麼音樂知識的聽眾都能接受；生活性，它直接宣洩人的情緒和感情；通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達的內容很貼近生活。
流行音樂起源於歐洲主要為滿足城市大眾的業餘生活。隨交通工具的進步以及印刷工業的發展，流行音樂開始普及並廣泛流行。傳到美國，融合了各種不同種族的音樂，在表演風格和技巧上有了新的變化和發展。到了二戰後，美國成為國際流行音樂的中心。60年代蔓延到世界各國，而且吸引著越來越多的聽眾，成為一種獨特的音樂形式。
一、19世紀的流行音樂形式及特點
19世紀的流行音樂是以器樂為主的音樂形式，當時出現了很多優秀的華爾茲舞曲、進行曲和序曲等器樂作品。
1.華爾茲——來源於德國民間舞蹈
19世紀中葉，一種源於德國民間的華爾茲舞走進城市舞廳，它與宮廷舞蹈風格完全不同。舞曲屬慢三拍或快三拍形式，節拍強弱分明，突出第一拍的重音，節奏清晰，表現出外露熱情的情緒。華爾茲的流行，使人們對舞曲的要求也越來越強烈，需要更多新穎動聽的音樂作品來滿足其要求，許多作曲家轉向寫作舞曲。圓舞曲創始作家約瑟夫·蘭納、「圓舞曲之王」約翰·斯特勞斯是傑出的舞曲作家，他們的《藍色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受廣大群眾的喜愛。
2.波爾卡——來源於波西米亞民間舞蹈
1840年左右，來源於波西米亞的波爾卡以較快的速度在城市流行。它與華爾茲不一樣，多用較快的二拍子形式，節奏明快，富有跳躍感。
3.探戈舞——來源於阿根廷民間舞蹈
1900年左右，起源於阿根廷民間音樂舞蹈形式的探戈舞開始傳入歐洲，雖遭到一些貴族的敵視，但未能阻止探戈舞的普及和發展，相反起了迅速推廣的作用。
探戈舞是一種二拍或四拍的雙人舞，因受美國黑人音樂的影響，在伴奏中使用切分節奏，給人以頓挫之感。
二、20世紀40年代以前流行音樂形式及特點
1.布魯斯
由美國黑人創造，流行於19世紀初的美國社會的流行音樂。「布魯斯」的意思是「哀怨、憂郁的」，採用一種慢4/4拍節奏，歌詞多半是傷感、哀愁的內容，在曲調上b3和b7音及滑音效果。布魯斯是聲樂曲，主要在黑人社會流傳，20世紀20年代進入美國白人社會，成為白人社會流行音樂的主流。《我已窮極潦倒》。
2.爵士音樂
爵士樂是流行音樂領域影響最大，佔有重要地位的音樂形式，它作為美國的一種流行音樂對世界影響之廣、之深、之久是任何其他流行音樂與民間音樂不能與之匹敵的。
「爵士」原是美國密西西比河流域的一位黑人音樂家的名字，爵士樂起源於美國黑人。
爵士樂保留了布魯斯音樂的風格其演奏很大部分是模仿布魯斯的歌唱風格。其特徵：a. 它是一種喧鬧的、強調節奏的器樂曲。在節奏上採用切分音效果，形成一種令人想離開地面而跳動的輕松感；b. 它是一種即興演奏形式，樂隊以小型樂隊形式出現。
爵士樂的發展，經歷了20年代的「熱」爵士樂，30年代的搖曳爵士樂，40年代末的「冷」爵士樂。
三、50年代以來的流行音樂形式及特點
1.50年代的搖滾樂
搖滾樂是由一位叫普雷斯利的歌星開創的，搖滾一詞出自一首黑人歌曲。它是一種以黑人中流行的節奏與布魯斯綜合而成的音樂形式。這種演奏非常喧鬧，節奏很重，而且帶有挑釁性。搖滾樂的代表樂隊有甲殼蟲、滾石等。
2.60年代的搖擺樂
搖擺樂的背景是反對侵越戰爭，反對種族壓迫和種族歧視。在音樂上最初沒有明顯的特點，它借鑒了布魯斯、爵士樂等音響，在演奏中體現了不同風格。其特點：a. 音樂素材主要來自鄉村音樂和布魯斯，在演奏時充分利用擴音器產生的效果，造成失真的音響；b. 節奏部分主要以鼓為主，擊奏出強烈的重拍；c. 歌曲內容大部分是涉及反對侵略戰爭，反對種族歧視；d. 在舞台上充分利用燈光技術，造成非常熱鬧的氣氛。
3.70年代的迪斯科
迪斯科原意為唱片夜總會，它是一種具有強烈而單一節奏的跳舞音樂，沒有強弱交替的重拍，具有一種輕快跳躍的感覺。迪斯科每分鍾固定125拍。
迪斯科音樂從1974年以後開始進入極盛時期，它吸引了成千上萬的青年和舞迷；首先在英、美流行，以後遍及世界各國。
第三節 流行音樂對我國人民文化生活的影響
20世紀30—40年代，美國的布魯斯、爵士樂曾在我國一些租界紅過。但流行音樂真正在中國普及還是近10年的事，從萌芽到普及、發展的速度非常驚人。
80年代是港台流行歌曲傳入大陸，同時美國搖擺樂也傳入我國。其後我國音樂工作者相繼創作了我國自己的流行歌曲。80年代末期「西北風」的流行標志著中國流行音樂開始走向成熟。
流行音樂在發展中往往出現兩種情況：首先，當新的音樂誕生時，往往會遭到社會上正統觀念和保守勢力的反對，但由於受到廣大聽眾的歡迎，各種偏見也就自然消失，被社會所承認。其次，流行音樂在發展中由於商品化的趨向日益擴大，一些出版商和歌星們為了盈利的目的，出版、製作、表演一些格調不高的節目，使流行音樂與黃色音樂混在一起。因此，我們在欣賞流行音樂時要有一定的分辨能力。
第四節 現代通俗名曲欣賞
通俗音樂是指比古典音樂細致、深刻、嚴謹、高雅程度要差一些，而比流行音樂更嚴謹、規范的音樂。
一、約納森《杜鵑圓舞曲》
約納森是瑞典作曲家，《杜鵑圓舞曲》是其代表作。
樂曲採用三拍子舞曲寫成。第一主題出現模仿杜鵑叫聲，使樂曲顯得輕松活潑，接下來第二主題旋律連貫而流暢，具有歌唱性特點，展現出一個歡快熱鬧的舞蹈場面。最後樂曲再現第一主題，在輕松愉快的氣氛中結束全曲。
二、格什文《藍色狂想曲》
格什文美國著名作曲家，成名之作為1919年創作的歌舞音樂中的通俗歌曲《斯瓦尼》。《藍色狂想曲》是1924年應美國著名爵士樂指揮保羅·懷特曼之約而作。管弦樂曲採用鋼琴與管弦樂隊合奏形式，故又稱「鋼琴與樂隊」。首場演出時，作品以獨特的風格使聽眾大為興奮，成為美國音樂界轟動一時的新聞。
樂曲一開始由單簧管從最低音區吹出低沉的顫音，然後突然向上滑奏，沖出兩個八度，直至高音區。隨後各式各樣的主題爭先恐後湧出，顯得十分熱鬧。然後出現節奏性很強的主題，既幽默又有幾分憂愁。作品的後半段，由小提琴奏出柔和而傷感的主題旋律。最後重復前面出現過的主題後，圓滿結束。
三、哈恰圖良《馬刀舞》
哈恰圖良原蘇聯作曲家，創作具有亞美尼亞民族音樂的特點，還受法國印象主義的影響。
《馬刀舞》作於1942年，為管弦樂曲。選自芭蕾舞劇《加雅涅》（劇情略）。
樂曲採用三部曲式寫成。開始以定音鼓、軍鼓以及弦樂器等奏出速度極快的強烈節奏。然後出現節奏強烈、旋律迅疾奔放的主題。在主題變化反復後，出現具有對比性的中間部，具有舞蹈性特點。第三部分再現主題，結尾音樂顯得輕巧，採用五聲音階式的上行音調結束。
Ⅱ gee的歌曲鑒賞
《Gee》是一首快節奏的舞曲，歌曲中少女時代用自己活潑的唱腔傾訴了情竇初開的回少女不知所措的可愛表現。答作曲家E-Tribe結合了R&B與Hip Hop曲風 ，節奏輕快，歌詞反復韻律獨特韻律，副歌部分採用輕快的旋律 ，是一首中毒性很強的歌曲。同時，歌曲中包含了「哎喲」「吃驚」等意思的英文感嘆詞 ，再加上少女時代獨有的即興表演，能感受到少女時代獨有的明朗、清爽的魅力 。
Ⅲ 經典音樂鑒賞
《藍色狂想曲》
作曲：格什文
樂曲描述
《藍色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發 展有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。 樂曲以獨奏單簧管低音區里的一個顫音開始，這是一個上升音階的基礎。當音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈的主要主題迸發了出來。接著，法國號和薩克斯管奏起了一個節奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調十分接近，就象是這個主題的變形或延續，只是較前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風格。 鋼琴又以另一個變奏加入，並引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。現在，主要主題以果敢有力的音響出現在樂隊齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調，音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。 樂曲的中段是一首弦樂器奏出的美妙歌曲，這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第一樂章基本主題的風格。一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，是鋼琴與樂隊之間十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現了樂曲的主要主題後，就以一個漸強的和弦輝煌地結束了全曲。
Ⅳ 什麼是即興音樂
19世紀的一種抒情性樂曲。英文名稱原意為即興創作或一時的興致，後發展為器樂短曲內曲名。往往容採用如歌的形式，例如F..舒伯特的作品90、142以及F.F.肖邦的作品29、36、51和《幻想即興曲》是這一體裁的典範作品。B.布里頓曾用此詞作為他鋼琴協奏曲中經修訂過的第三樂章的名稱。
（就是等於靈感一來，就寫的歌）
Ⅳ 《即興的敷衍》的歌詞想表達什麼
1、《敷衍》這歌是《冰封：重生之門》主題曲，歌詞講的是：「兄弟情深」、「家國情懷」！描繪出影片《冰封：重生之門》中主人公由甄子丹飾演的「賀英」被冰封400年後目睹世界變遷的滄桑感與心底的堅持。因為兩個人之間已經出現太多無奈的隔閡和分歧，彼此都無力消除和恢復，就敷衍著一天天過、最後終究無力挽回逝去的......歌詞也是從「兄弟情」這一主題入手。
2、《敷衍》歌曲簡介
歌曲：敷衍
演唱：蕭敬騰
專輯：狂想曲
語言：國語
流派：Pop
流行
發行時間：2011-06-30
詞：小安
曲：小安
編曲：小安
歌詞：
算過的界限
你站在那一邊
你離的太遠
yeah
也許這一遍
沒有了這一切
你就會看見
yeah
忽近卻又忽遠
閉上還是看見
你傷得不夠明顯
快點
天氣沒了雨點
你說了沒有兌現
問了淺嘗沒有心眼
誰說對
別再說
耶喔耶
每個人都敷衍
卻沒有太多的機會
感受晾在我們之間
喔耶喔耶
劇情不斷重演了一遍
你卻說是我的不對
算過的界限
你站在那一邊
你離的太遠
yeah
也許這一遍
沒有了這一切
你就會看見
oh
忽近卻又忽遠
閉上還是看見
你傷得不夠明顯
快點
天氣沒了雨點
你說了沒有兌現
問了淺嘗沒有心眼
誰說對
別再說
耶喔耶
每個人都敷衍
卻沒有太多的機會
感受晾在我們之間
喔耶喔耶
劇情不斷重演了一遍
你卻說是我的不對
Oh
yeah
oh
yeah
Oh
yeah
Oh
yeah
Oh
yeah
Oh
別再說
耶喔耶
每個人都敷衍
卻沒有太多的機會
感受晾在我們之間
喔耶喔耶
劇情不斷重演了一遍
你卻說是我的不對
Ⅵ 即興音樂的介紹
它原復是鋼琴獨奏曲的體裁製名稱，後也用於其他樂器的獨奏樂曲。它是即興創作的器樂小品，常由激動的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多數是復三部曲式的。即興曲這個名稱是舒伯特創造的。它沒有明顯的體裁特徵，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，即往往是一時靈感的流露。樂曲的構成為三段體式： 第一段為升c小調，右手與左手以不同的節奏型急速地交合，使人產生一種幻覺；中段為降D大調，有優美如歌的旋律，把聽眾帶入一個幻想中的美麗世界；然後回到第一段。尾聲為中段的旋律在低音部反復，彷彿幻想中的世界還在時隱時現，醞釀出一種余韻裊裊的效果。
Ⅶ 中國民間歌曲即興性表現在哪些方面
我國民間音樂的基本傳播方式是口傳心授。老歌手、老藝人或師傅在傳藝版時憑借演唱演奏，權新歌手、年輕藝人或徒弟在學藝時憑借聽覺和記憶，基本上不採用書面樂譜的傳承方式。
這一方面使我國的民間音樂至今沒有完善的記譜方法，另一方面，又使所有優秀的歌手、藝人有機會在繼承下來的民間音樂中發揮才智，對民間音樂進行加工改編。
民間音樂的成果是千百年來人民集體智慧的結晶。口耳相傳的傳承方式，造成了民間音樂的不確定性和易變性，為集體加工提供了條件；而不斷的集體加工，又使世代流傳的民間音樂日臻完美。如此發展下來，民間音樂在演唱、演奏中的即興發揮，就成了驗證歌手、藝人造詣的標准。
Ⅷ 急需文筆不錯的音樂鑒賞一篇1500左右
一、流行音樂的概念
流行音樂是指與古典、正統的音樂不同的一種音樂形式，能夠讓城市中的大多數聽眾所接受，易於掌握，能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易。
特點：娛樂性，一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麼音樂知識的聽眾都能接受；生活性，它直接宣洩人的情緒和感情；通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達的內容很貼近生活。
流行音樂起源於歐洲主要為滿足城市大眾的業餘生活。隨交通工具的進步以及印刷工業的發展，流行音樂開始普及並廣泛流行。傳到美國，融合了各種不同種族的音樂，在表演風格和技巧上有了新的變化和發展。到了二戰後，美國成為國際流行音樂的中心。60年代蔓延到世界各國，而且吸引著越來越多的聽眾，成為一種獨特的音樂形式。
一、19世紀的流行音樂形式及特點
19世紀的流行音樂是以器樂為主的音樂形式，當時出現了很多優秀的華爾茲舞曲、進行曲和序曲等器樂作品。
1.華爾茲——來源於德國民間舞蹈
19世紀中葉，一種源於德國民間的華爾茲舞走進城市舞廳，它與宮廷舞蹈風格完全不同。舞曲屬慢三拍或快三拍形式，節拍強弱分明，突出第一拍的重音，節奏清晰，表現出外露熱情的情緒。華爾茲的流行，使人們對舞曲的要求也越來越強烈，需要更多新穎動聽的音樂作品來滿足其要求，許多作曲家轉向寫作舞曲。圓舞曲創始作家約瑟夫·蘭納、「圓舞曲之王」約翰·斯特勞斯是傑出的舞曲作家，他們的《藍色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受廣大群眾的喜愛。
2.波爾卡——來源於波西米亞民間舞蹈
1840年左右，來源於波西米亞的波爾卡以較快的速度在城市流行。它與華爾茲不一樣，多用較快的二拍子形式，節奏明快，富有跳躍感。
3.探戈舞——來源於阿根廷民間舞蹈
1900年左右，起源於阿根廷民間音樂舞蹈形式的探戈舞開始傳入歐洲，雖遭到一些貴族的敵視，但未能阻止探戈舞的普及和發展，相反起了迅速推廣的作用。
探戈舞是一種二拍或四拍的雙人舞，因受美國黑人音樂的影響，在伴奏中使用切分節奏，給人以頓挫之感。
二、20世紀40年代以前流行音樂形式及特點
1.布魯斯
由美國黑人創造，流行於19世紀初的美國社會的流行音樂。「布魯斯」的意思是「哀怨、憂郁的」，採用一種慢4/4拍節奏，歌詞多半是傷感、哀愁的內容，在曲調上b3和b7音及滑音效果。布魯斯是聲樂曲，主要在黑人社會流傳，20世紀20年代進入美國白人社會，成為白人社會流行音樂的主流。《我已窮極潦倒》。
2.爵士音樂
爵士樂是流行音樂領域影響最大，佔有重要地位的音樂形式，它作為美國的一種流行音樂對世界影響之廣、之深、之久是任何其他流行音樂與民間音樂不能與之匹敵的。
「爵士」原是美國密西西比河流域的一位黑人音樂家的名字，爵士樂起源於美國黑人。
爵士樂保留了布魯斯音樂的風格其演奏很大部分是模仿布魯斯的歌唱風格。其特徵：a. 它是一種喧鬧的、強調節奏的器樂曲。在節奏上採用切分音效果，形成一種令人想離開地面而跳動的輕松感；b. 它是一種即興演奏形式，樂隊以小型樂隊形式出現。
爵士樂的發展，經歷了20年代的「熱」爵士樂，30年代的搖曳爵士樂，40年代末的「冷」爵士樂。
三、50年代以來的流行音樂形式及特點
1.50年代的搖滾樂
搖滾樂是由一位叫普雷斯利的歌星開創的，搖滾一詞出自一首黑人歌曲。它是一種以黑人中流行的節奏與布魯斯綜合而成的音樂形式。這種演奏非常喧鬧，節奏很重，而且帶有挑釁性。搖滾樂的代表樂隊有甲殼蟲、滾石等。
2.60年代的搖擺樂
搖擺樂的背景是反對侵越戰爭，反對種族壓迫和種族歧視。在音樂上最初沒有明顯的特點，它借鑒了布魯斯、爵士樂等音響，在演奏中體現了不同風格。其特點：a. 音樂素材主要來自鄉村音樂和布魯斯，在演奏時充分利用擴音器產生的效果，造成失真的音響；b. 節奏部分主要以鼓為主，擊奏出強烈的重拍；c. 歌曲內容大部分是涉及反對侵略戰爭，反對種族歧視；d. 在舞台上充分利用燈光技術，造成非常熱鬧的氣氛。
3.70年代的迪斯科
迪斯科原意為唱片夜總會，它是一種具有強烈而單一節奏的跳舞音樂，沒有強弱交替的重拍，具有一種輕快跳躍的感覺。迪斯科每分鍾固定125拍。
迪斯科音樂從1974年以後開始進入極盛時期，它吸引了成千上萬的青年和舞迷；首先在英、美流行，以後遍及世界各國。
第三節 流行音樂對我國人民文化生活的影響
20世紀30—40年代，美國的布魯斯、爵士樂曾在我國一些租界紅過。但流行音樂真正在中國普及還是近10年的事，從萌芽到普及、發展的速度非常驚人。
80年代是港台流行歌曲傳入大陸，同時美國搖擺樂也傳入我國。其後我國音樂工作者相繼創作了我國自己的流行歌曲。80年代末期「西北風」的流行標志著中國流行音樂開始走向成熟。
流行音樂在發展中往往出現兩種情況：首先，當新的音樂誕生時，往往會遭到社會上正統觀念和保守勢力的反對，但由於受到廣大聽眾的歡迎，各種偏見也就自然消失，被社會所承認。其次，流行音樂在發展中由於商品化的趨向日益擴大，一些出版商和歌星們為了盈利的目的，出版、製作、表演一些格調不高的節目，使流行音樂與黃色音樂混在一起。因此，我們在欣賞流行音樂時要有一定的分辨能力。
第四節 現代通俗名曲欣賞
通俗音樂是指比古典音樂細致、深刻、嚴謹、高雅程度要差一些，而比流行音樂更嚴謹、規范的音樂。
一、約納森《杜鵑圓舞曲》
約納森是瑞典作曲家，《杜鵑圓舞曲》是其代表作。
樂曲採用三拍子舞曲寫成。第一主題出現模仿杜鵑叫聲，使樂曲顯得輕松活潑，接下來第二主題旋律連貫而流暢，具有歌唱性特點，展現出一個歡快熱鬧的舞蹈場面。最後樂曲再現第一主題，在輕松愉快的氣氛中結束全曲。
二、格什文《藍色狂想曲》
格什文美國著名作曲家，成名之作為1919年創作的歌舞音樂中的通俗歌曲《斯瓦尼》。《藍色狂想曲》是1924年應美國著名爵士樂指揮保羅·懷特曼之約而作。管弦樂曲採用鋼琴與管弦樂隊合奏形式，故又稱「鋼琴與樂隊」。首場演出時，作品以獨特的風格使聽眾大為興奮，成為美國音樂界轟動一時的新聞。
樂曲一開始由單簧管從最低音區吹出低沉的顫音，然後突然向上滑奏，沖出兩個八度，直至高音區。隨後各式各樣的主題爭先恐後湧出，顯得十分熱鬧。然後出現節奏性很強的主題，既幽默又有幾分憂愁。作品的後半段，由小提琴奏出柔和而傷感的主題旋律。最後重復前面出現過的主題後，圓滿結束。
三、哈恰圖良《馬刀舞》
哈恰圖良原蘇聯作曲家，創作具有亞美尼亞民族音樂的特點，還受法國印象主義的影響。
《馬刀舞》作於1942年，為管弦樂曲。選自芭蕾舞劇《加雅涅》（劇情略）。
樂曲採用三部曲式寫成。開始以定音鼓、軍鼓以及弦樂器等奏出速度極快的強烈節奏。然後出現節奏強烈、旋律迅疾奔放的主題。在主題變化反復後，出現具有對比性的中間部，具有舞蹈性特點。第三部分再現主題，結尾音樂顯得輕巧，採用五聲音階式的上行音調結束。
Ⅸ 什麼叫即興音樂
即興曲是19世紀的一種抒情特性曲。即興是指創作動因的偶發性而言，類似中國古典詩歌中專的屬「偶成」。《幻想即興曲》是這一體裁的典範作品。所謂即興創作，就是不預先把譜子寫出來，而是在樂器上一面創作一面演奏。
http://ke..com/view/324540.htm
Ⅹ 即興幻想曲曲式分析
舒伯特以奏鳴曲的龐大麴式來架構這首「流浪者幻想曲」，但演奏者必需不中斷版地將主題連貫的四個樂章一權次彈完。而之所以名為「流浪者幻想曲」，在於第二樂章取材自舒伯特1816年的藝術歌曲「流浪者」之主題所發展成之變奏樂章。
就因為該曲四個連續樂章的特色，因而有樂評家就將之視為一整個開放式的奏鳴曲式單曲來分析，熱烈快板的第一樂章正是呈現主題的呈示部，屬變奏曲的慢板第二樂章以及第三樂章急板即成為發展部，而將各個主題重新呈現的終樂章，則為再現部。
這樣的曲式分析，也許也是披露了全曲在奏鳴曲大型結構上完整性的不足，但舒伯特如此突破性的作曲手法，卻也為19世紀的音樂家在創作「交響詩」時提供了一項新的典範。
就演奏技巧層面，「流浪者幻想曲」難度極高，就連舒伯特本人也曾為之所苦，甚至於彈不好時大發雷霆。據說有一回，這位矮小的作曲家苦練不成，氣得撂下了「讓魔鬼去彈吧！」一辭。果真，這首曲子後來讓音樂史中的「琴魔」李斯特盯上，從次愛不釋手，並將之改編成鋼琴與管弦樂的合奏曲。（