印象戴望舒賞析
⑴ 戴望舒的《印象》是怎樣表達詩題的 急用速度回答哈 謝了
詩人運用通感手法，連綴一組意象，從視覺的角度描摹了聲響，緊扣詩題，使短詩表現出了神奇的魅力。 這首詩由「鈴聲」、「漁船」、「真珠」、「殘陽」、「嗚咽」五組並列的意象構成，這些意象沒有必然的邏輯聯系，但有著相同的內涵，美好的事物出現又消失色調都比較幽暗，舒緩，輕柔。除了運用視聽同感的修辭方法外，又有相似的流動軌跡。鈴聲（聽覺）──飄落深谷，漁船（視覺）──航到煙水，青色真珠（視覺）──墜到古井暗水裡，殘陽（視覺）斂去微笑，嗚咽（聽覺）──從寂寞的地方起來又回去，這些意象都是詩人情緒的象徵，通過組合，悵惘地傳達出對一種美好事物正在逐漸失去的惋嘆。 這五組意象輪番出現的節奏又不盡相同，並不刻板，詩的第一節好象輕曼的序曲，一二兩組比較縹緲，比較柔。而第三組雖似幻覺，卻又比較決斷。第二節是全詩的情緒中心，第一節中的猜測，「假定」（是……的，如果……）這里成為「肯定」──殘陽斂去臉上的微笑。如果說第一節比較單薄，這一節則顯得厚實，不過仍是比較舒緩，抒寫了對曾以擁有的美好事物的珍惜和依戀。最後一節是尾聲，美好的事物終於失去，引起詩人的深重惆悵，節奏亢重，並且連用了四個「寂寞」，餘音裊裊，意韻深長。
⑵ 戴望舒 的《印象》是否收錄於語文課本
《雨巷》一抄詩就是他的這種心情的表現,其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調.這種情懷在當時是有一定的普遍性的.《雨巷》運用了象徵性的抒情手法.詩中那狹窄陰沉的雨巷,在雨巷中徘徊的獨行者,以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘,都是象徵性的意象.這些意象又共同構成了一種象徵性的意境,含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷,並給人一種朦朧而又幽深的美感.富於音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色.詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法,造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感.因此葉聖陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個「新紀元」.
⑶ 戴望舒的朦朧詩
一直喜歡朦朧詩抄，《印象》也讀過好幾遍，一讀它，思想便被詩人帶走，在意境的帶領下，難舍前進，回味良久.......就像樓上說的，這首詩「很靜謐的感覺 悠遠而祥和」...至於你問這首詩印象是什麼，我自己的感覺就是 這印象是由寂寞到寂寞的心裡路程........... 戴望舒《印象》：
是飄落深各去的，幽微的怪聲吧，是航到煙水去的，小小的漁船吧，如果是青色的珍珠，它已墜到暗水的古井裡
在這里，詩人並不直抒憂郁惆悵情思，而是攫取一連串意象，交錯排列，看來似不相關，但它們都用以表現一種逐漸消除的記憶，既是詩人對剎那間幻覺的捕捉，又是對「印象」思考的主體化。
⑷ 戴望舒的《印象》中表明了什麼意象和思想感情
是飄復落深谷去的/幽微的制鈴聲吧，/是航到煙水去的/小小的漁船吧，/如果是青色的珍珠，/它已墮到古井的暗水裡。
林梢閃著的頹唐的殘陽，/它輕輕地斂去了/跟著臉上淺淺的微笑。
從一個寂寞的地方起來的，/迢遙的，寂寞的嗚咽，/又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。
《印象》一詩亦如同《雨巷》一樣，具有強烈的象徵意義，並充滿著現代主義的色彩。《雨巷》早已突破愛情詩的意義而進入到執著探索人生意義路程的展示。《印象》也是通過對具體物象的描寫，將詩人主體的情緒和內在心理藏匿其中，反映出詩人心理經歷過的從希望的幽微到失望的愁怨、從有所期待有所奮起的微笑和歡樂墜入沉鬱的孤獨與寂寞。
《印象》大量運用如「深谷」、「鈴聲」、「煙水」、「漁船」、「古井」、「林梢」、「殘陽」等古典意象，但卻通過現代主義的手法將其組合，表現出詩人心靈深處的「印象」。
如同一幅歐洲印象主義的繪畫一樣，塗上了幽暗沉鬱凄美的色彩，每一幅畫面又融進了詩人濃郁的內心感受，化成一組組意象，從而熔鑄成凝結著現代人精神追尋中孤獨、寂寞的「印象」。
⑸ 學習完《雨巷》後對戴望舒的印象，小作文，200字，在線等。急急急！！！
某年某月的某一天，詩人會遇見一個結著仇怨的姑娘嗎？
淡雨蕭煙，從那個朦朧的，飄渺的縫隙之間緩步朝前，纖細的手裡握著一把油傘，冷冷的印著你發愁的容顏，憂郁的眼神彷彿苦丁香一般開落，你尋著那條幽長的巷子離我越來越近……
「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向遙台月下逢。」你讓我想起了捧心而蹙的瀟湘妃子，但她的悲涼遠不及你的凄美。
雨還是細細地將柔情撒在巷子里，模糊了我的視線，我害怕錯過你這朵苦丁香，於是，張開水袖散盡迷煙，在我漸漸接近你的時候，我發現你擁起一捧落紅，像黛玉的憔悴，像玉環的嬌媚，像昭君的無奈，一個向上拋起的動作瞬間定格。
「花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐。」點點滴滴，點點滴滴，打在你的傘上，催破了巷子的寧靜。
忽然地，你丟開了傘，數起了打在青石板上的雨珠，或者是過於惆悵了吧，你竟沒有絲毫注意到我的存在，我一直尾隨你的腳步直到與你間隔只剩三米。看著你，彷彿飄過一陣低吟「眾里尋她千網路，驀然回首，那人卻在煙雨迷朦處」和著雨的輕調一起進入我的視聽。
雨停了，現在的我被束縛在離你很近很近的地方，那距離是一步之遙。而你，像朱漆剝落的大門緊閉著，就算如此，我依然從你那雙湖藍的窗幃中透徹了你，熟悉了你，好似我們五百年前就註定了一段情愫，那種似曾相識，那種莫名其妙就能黯然而生的情感流露，不知你是否也有體會？
你的發梢被雨打濕了，巷子中角落裡那幾株枯敗的落紅竟然發了芽，待我回眸想要與續寫前緣，你卻如一朵雲般在我眼前朦朧，可惜的，我喑啞的喉嚨倏的叫不出你的名字，只記得你那暗香盈袖的青莎衣，哀怨的「窗」和圖滿油彩的傘。
美麗的邂逅鋪散於逝去的繁花，心在此刻沉澱，雨在此刻升華……
⑹ 急急急!!!求!朗誦戴望舒的《印象》的背景音樂
林海 - 弄雲，氣質比較配。版
http://www.tudou.com/programs/view/9U_fp7X9K1Q/，權
⑺ 求戴望舒《雨巷》《我底記憶》《印象》《尋夢者》《致螢火》原文
戴望舒《雨巷》原文
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
她是有
丁香一樣的顏色
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷
撐著油紙傘
像我一樣
像我一樣地
默默行著
冷漠、凄婉、又惆悵
她靜默地走近
走近 又投出
嘆息一般的眼光
她飄過 像夢一般地
像夢一般地凄婉迷茫
像夢中飄過
一支丁香地
我身旁飄過這女郎
她靜默地遠了 遠了
到了頹圮的籬牆
走盡這雨巷
在雨的哀曲里
消了她的顏色
散了她的芬芳
消散了 甚至她的
嘆息般的眼光
丁香般的惆悵
撐著油紙傘 獨自
彷徨在悠長 悠長
又寂寥的雨巷
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
戴望舒：《印象》
是飄落到深谷去的
幽微的鈴聲吧
是航到煙水去的
小小的漁船吧
如果是青色的珍珠
它早已墜入古井的暗水中
林梢的頹唐的殘陽
它輕輕地斂去了
跟著的淺淺的微笑
從一個寂寞的地方起來的
迢遙的，寂寞的嗚咽
又徐徐地回到寂寞的地方
我的記憶
我的記憶是忠實於我的, 忠實甚於我最好的友人， 它生存在燃著的煙卷上，它生存在繪著百合花的筆桿上， 它生存在破舊的粉盒上， 它生存在頹垣的木莓上，它生存在喝了一半的酒瓶上， 在撕碎的往日的詩稿上，在壓乾的花片上， 在凄暗的燈上，在平靜的水上，在一切有靈魂沒有靈魂的東西上， 它在到處生存著，像我在這世界一樣。 它是膽小的，它怕著人們的喧囂，但在寂廖時，它便對我來作密切的拜訪。 它的聲音是低微的， 但它的話卻很長，很長，很長，很瑣碎，而且永遠不肯休； 它的話是古舊的，老講著同樣的故事， 它的音調是和諧的，老唱著同樣的曲子，有時它還模仿著愛嬌的少女的聲音， 它的聲音是沒有氣力的， 而且還挾著眼淚，夾著太息。它的拜訪是沒有一定的， 在任何時間，在任何地點， 時常當我已上床，朦朧地想睡了；或是選一個大清早， 人們會說它沒有禮貌， 但是我們是老朋友。 它是瑣瑣地永遠不肯休止的，除非我凄凄地哭了， 或者沉沉地睡了， 但是我永遠不討厭它， 因為它是忠實於我的。
致螢火
戴望舒
螢火，螢火，
你來照我。
照我，照這沾露的草，
照這泥土，照到你老。
我躺在這里，讓一顆芽
穿過我的軀體，我的心，
長成樹，開花；
讓一片青色的蘚苔，
那麼輕，那麼輕
把我全身遮蓋，
象一雙小手纖纖，
當往日我在晝眠，
把一條薄被
在我身上輕披。
我躺在這里
咀嚼著太陽的香味；
在什麼別的天地，
雲雀在青空中高飛。
螢火，螢火
給一縷細細的光線——
夠擔得起記憶，
夠把沉哀來吞咽！
《尋夢者》
讀本詩要抓住詩人的藝術構思：將現代人的"尋夢"思緒寄寓在一個"尋找金色的貝"的民間故事裡，一虛一實，巧妙交織為一體。--細讀全詩，體會詩人怎樣把他這一藝術構思轉化為外在的形式特點：將類似民歌的誇飾、復沓與意象朦朧的現代象徵手法，不露痕跡地結合一體；用親切的日常口語說話的調子，將復雜化、精微化的現代人的感受含蓄地表達出來。然後，反復吟誦全詩，體味流動其間的詩情與詩緒：既是明朗的（表現了追求理想的執著），又是迷惘、感傷的（表現追求中的疲倦與蒼老）。
這首詩藝術構思的特點是：將現代人的「尋夢」思緒寄寓在一個「尋找金色的貝」的民間故事裡，一虛一實，巧妙地交織為一體。
《尋夢者》是詩人內心世界的形象寫照，也是一個群體精神與靈魂的深刻自白。它用美麗的象徵意象唱出了美麗的尋夢者靈魂的歌，這支美麗的歌告訴了一個人生的真諦：任何美好理想的實現，任何事業成功的獲取，必須付出人的一生追求的艱苦代價；你的夢「開出嬌艷的花」來的時候，正是「在你已衰老了的時候」。
詩人戴望舒採用象徵的方法來傳達他這一人生真諦的覺識。詩中的象徵本體是詩人自己，象徵喻體則是那「金色的貝」吐出的「桃色的珠」。詩人找到了這個理想的象徵物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好東西。
這首詩有一種抒情內蘊的氣勢。開頭與結尾，既是一個圓圈式的結構，又是情感向更高層次的展開。詩的重點放在尋求「無價的珍寶」的精神歷程，由金色的貝之所在，到逢到金色的貝的艱苦，由對金色的貝豐美與價值的贊頌，再引向桃色的珠的艱苦生成，最後寫人生獲得無價的珍寶之後的快樂與幸福，象徵的喻體與被象徵本體交織融匯，水乳難分，詩人的感情也波瀾起伏，流動其間的詩情與詩緒，既是明朗的，表現了追求理想的執著，又是迷惘\感傷的，表現了追求中的疲倦與蒼老。
《尋夢者》非常富於民族色彩。詩人選擇了「金色的貝」與「桃色的珠」做為人生理想像征的載體，就深得傳統詩歌意象的啟迪。大海、金色的貝、珍珠、冰山、旱海、海水、天水、乃至「九年」這個數字本身等一連串的意象，都習見於古典詩歌之中，也與民族審美的心理積淀相契合。詩人用了「青色」、「金色」、「桃色」這些色彩，來寫人生（大海）的深沉、獲得理想與價值的美麗，也容易引起民族心理的呼應。詩每節三行，節奏大體整飭，每節一二句或重復、或排比，三行中大體取aab的韻腳，甚至各句大部重復。讀起來，不僅有意象紛沓而至的美感效果，也有和諧而富於音樂美的聽覺境界的滿足。從詩的情與境，神與形的創造中，完全有理由說，《尋夢者》是擺脫了對西方象徵詩的陰影的典型的現代東方象徵詩。