宮崎駿電影賞析

① 宮崎駿電影有哪些內涵影響

人與自然的和協，個人覺得龍貓很活潑

② 宮崎駿電影影視語言特點

宮崎駿的作品，我是最近才接觸的。當時同學介紹給我的時候，感覺很幼稚，怎麼還看動畫啊，但是真正認真看過以後，真的給我很深的感觸。讓我回憶起許多純真的童年往事。於是一口氣看完了好多作品。。。
宮崎駿的畫風我自己認為很純朴，沒有那些華麗的色彩，人物形象也是很普通的沒有太多的線條，全是很平凡的人，正像生活中的我們。但是這些平凡的人物都有著很真誠的心，有著對生活的熱愛，對人的誠實和善良，對新鮮事物的好奇和追尋。這些性格全是每一個孩子所具有的，最純真的一面。很有感染力。。。
宮崎駿就是以孩子的視覺對周圍的事物和生活表達自己的一種生活態度。他真的是第一位將動畫上升到人文高度的思想者。
作品裡面有著超現實的想像，所以到現在總是還具有新鮮感的。但是作品裡的許多細小的生活片段，人物細微的動作和眼神，又給人很真實的感覺，很生活化。更重要的是有著很棒的音樂旋律做背景，兩者結合的很完美啊。
通過每次不尋常的旅程讓人產生對生活，人性，追求的思考。
所以我認為宮崎駿作品真的很棒，自己也想讓更多的人，包括許多成人都能看看。我只是有點感觸，也希望能幫到你

③ 宮崎駿電影到底好在哪裡

他的電影充滿了真情實感，往往是以保護自然為主題，而且題材新穎。宮崎駿的電影內也常常有一種溫馨容的感覺，能夠讓人找回久違的童真。他總是能夠從動物——人類——自然中尋找到合適的素材，即使是很簡單的素材，他也能夠從中挖掘出感動。
當然了，這也要感謝久石讓先生。他為宮崎駿的每一部電影作配樂，主題曲。他的音樂是很美的，假如提問者您看過情顛大聖，您就更能明白。情顛大聖中的音樂都是由他製作的。久石讓所作的音樂通常與宮崎駿的電影一樣，感人，充滿清新而溫暖的感覺，因此，將這兩種因素——美妙的音樂，與溫暖清新的動畫和在一起，自然而然就會很完美了。
這與觀看的你具有一顆善心也有關系的！假如你沒有一顆善良，為人著想的心，就不會為此而感動。

④ 你對宮崎駿電影的看法

有一句話是這樣說的

女孩要多看宮崎駿 少看安徒生

呵呵 宮崎駿的童話是真正的童話

始終教我們努力的生活 積極向上

有光明的溫暖 不同於安徒生的陰暗 王爾德的浮華

宮崎駿動畫的色彩也很真實 很厚 很飽滿

- - 怎麼覺得像是考試題目 。。。。

-----------------------我是分割線------------------------------

中國動漫少什麼？

我身邊有人以復興中國動漫為己任 呵呵

怎麼說呢 個人覺得中國動漫中間很詭異的出現了斷層

我是九零後 我小時候也是看著中國精品動畫長大的

後來就轉向日漫的 （沒辦法呵， 中國的 。。。）

到了現在，中國動漫看起來也是有了點發展的

也會有小朋友去看中國的動畫了 包括電影院也會放

可是我個人感覺吧， 中國目前的動漫業前景很朦朧

因為我有種走錯路的感覺 可能十年以後再來看才知道現在的發展究竟是不是對的

- - 啰嗦了 。。。

真正缺的是個完整人才結構吧 從原畫師要動畫向的編導、聲優，這些都不具備

還有，在文化投資上， 確實也算是形成了產業，可都只著眼於短期

很遺憾，也沒人願意把錢放在暫時不賺錢的地方 。。。 呵呵

給分吧~~ 絕對原創的！

⑤ 動畫電影賞析角度

2002年，第52屆柏林國際電影節金熊獎、第屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎這兩個耀眼的獎項全部頒給了一部動畫長片，出自日本動畫導演宮崎駿之手的《千與千尋》，2005年，宮崎駿本人也被授予了威尼斯電影節終身成就獎。動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置於電影學術視角之外。10年前，宮崎駿以其作品動畫長片《幽靈公主》打破動畫界為兒童觀眾製作電視動畫短片的時代，紅遍亞洲電影院線；10年後，《千與千尋》以動畫這一類型片形式史無前例地在柏林電影節上獲得最高獎項；這足以留給我們許多思考：顯然動畫片作為電影的特殊類型之一，看似單薄的畫面、出自畫筆或電腦軟體的人物也能超出我們想像地成功承載導演試圖傳達的思想、成功傳遞人類特有的感情，動畫電影在票房與藝術上都取得了一定成就，並逐漸走出淺薄單純的刻板印象，在審美與藝術價值上得到了承認。

一、具有分析意義的動畫電影及其美日兩大風格

根據動畫電影的表現風格與文化影響，人們普遍認為全球動畫電影中執牛耳的美國與日本動畫電影是兩種具有明顯不同風格的流派。動畫電影的生成機制依賴於人在腦海中的想像與筆在白紙上的描繪，由於背離了傳統電影的真實本性，歷來以幼稚、簡單等刻板印象在各種電影學術視角的邊緣徘徊，這種印象的形成與沃爾特·迪斯尼及他的迪斯尼王國通過系列改編自世界童話的動畫電影在全球大眾通俗文化中產生的重要影響緊密相關。從1923年迪斯尼的第一部有真人參與的動畫電影《愛麗絲在卡通王國》開始，諸如《美女與野獸》、《獅子王》等經典動畫影片屢屢在全球取得票房成就，在皮克斯、夢工廠等動畫工作室出現之前，奧斯卡最佳卡通片獎項長期為迪斯尼所獨占。以迪斯尼為代表的美國好萊塢動畫生產線歷來以兒童為主要觀眾群，考慮到美國復雜的電影分級制度，動畫影片往往迴避時事主題與性主題等成年人才能理解的內容，以改編、創編經典童話故事為主，並且始終貫穿著好萊塢對電影技術的崇拜。如最新賣座電影《功夫熊貓》中，其導演與敘事力量已經完全為CG動畫造型所帶來的震撼所取代，製作商也坦言其生產路線就是製造「針對兒童的夢幻」，其終極目的是讓家長掏錢購票，領著孩子走入電影院享受一次娛樂。

與美國動畫電影具有的「兒童化」、「超級英雄」、「3D」等風格關鍵詞相比，日本動畫電影就有著更寬泛的路線。從上世紀50年代起就開始在日本社會普及的動畫產業如今擁有非常廣泛的觀眾覆蓋面，如2007年日本本土電影票房排行中動畫電影就占據半壁江山，這些票房冠楚大多是具有各種不同目標觀眾與風格的本土動畫電影，特別是知名連載電視動畫的劇場版：如以兒童為觀看對象的《寵物小精靈》、《哆啦A夢》；還有講述清純戀愛內容的《秒速5厘米》等以少女為觀看對象；以及熱血格鬥主題的《海賊王》、偵探類《名偵探柯南》等以青少年為觀看對象；其次才是《美食總動員》這部皮克斯作品[1]。日本作為全球動漫大國，其總人口中視閱動漫的比率高達87%，居全球之冠，動漫產業成為其第三大產業[1]；從上世紀70年代開始，日本動畫電影就開始了「輸出」之旅，而日本動畫電影在全球范圍內贏得廣泛關注與贊譽多要歸功於目前日本國內公認的動畫界三大權威：宮崎駿、押井守和大友克洋。這「三大權威」所製作的動畫電影以構思復雜、思想深邃、主題哲意為共同特徵，在世界范圍內擁有大批擁躉，其中大部分是成年人。宮崎駿自《風之谷》後便在亞洲享有盛譽，2002年更是憑借《千與千尋》一舉贏得全世界矚目，其作品就此邁入全球關注的時代。押井守則是以根據日本科幻漫畫教父士郎正宗的漫畫原著改編製作的《攻殼機動隊》電視動畫片與動畫電影成名，在全球范圍尤其是美國產生了強烈反響，2004年製作的《攻殼機動隊》第二部劇場版《Innocent》在戛納電影節上展播，2008年以《空中殺手》與宮崎駿一齊角逐威尼斯電影節。而大友克洋早在1988年就以由自身創作的連載漫畫《阿基拉》改編的同名動畫電影驚艷於西方世界，這部承前啟後的作品甚至深刻影響了整個西方的科幻電影思想[2]，2004年他製作的《蒸汽男孩》也在當年威尼斯電影節上展映，並成功在國際市場發行。雖然三人的作品風格各異，但目前從影片國際發行數量、所獲國際獎項這些標准來看公認宮崎駿是最有影響力與代表性的。

從電影分析的角度來說，電影作為一個獨立自主的藝術作品，它可以衍生一個在敘事結構上以及視覺、音響上建立意義，並對觀眾產生特殊效應的文本[3]。雖然傳統電影分析的視角並未將動畫電影置於其中，電影藝術的論述著作中也常常僅將動畫作為一種影片類型寥寥簡介，但是以宮崎駿及其系列作品為代表的日本動畫電影具有顯著的美學特徵與導演風格痕跡，具有與商業電影對應的票房成果；在影片主題構思、創作水準、藝術效果、視聽音像、目標人群上都具有了超越迪斯尼經典改編童話動畫電影的高度；其進入國際市場的高品質作品以深沉的內容哲思與獨特的畫面風格獲得了觀眾與影評人的認可。如此2002年《千與千尋》才獲得了除柏林電影節大獎與香港金像獎以外，當年第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫電影獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、波士頓電影批評家協會特別獎、第30屆Annie Awards長篇動畫片電影獎、導演獎、腳本獎、音樂獎、第9屆好萊塢電影節最佳動畫片獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、日本電影大獎導演獎動畫片電影獎等幾乎所有動畫電影評選的獎項[4]。這樣一部動畫電影能超越國界得到藝術與市場同時好評，為動畫電影這一常常被電影學術界忽略的類型具有放入電影思想與文化視域進行解析的價值做出了旁證。

二、日本動漫產業語境下的宮崎駿電影賞析

日本動漫產業市場除了數量繁雜眾多的印刷出版物，還包括動畫電影、動畫電視片和動畫音像（錄像帶、DVD）與周邊產品。在這個巨大的市場內產品內容無所不包，目前全日本有400多家動漫製作公司，科幻、靈異、偵探、戀愛、格鬥、人際關系、倫理批判、個人奮斗等各種題材與內容的動畫產品每天在這些公司中生產出來，其中也不乏暴力、血腥、尚武、頹廢、色情、肉體刺激等充滿負面內容的動畫作品。在這樣一個龐大蕪雜的環境內，靠觀眾以自身脆弱的感知與判斷在消費中來辨別動畫產品的良莠實在過於勉強，但也正是因為這樣，宮崎駿、押井守和大友克洋這「三大權威」所代表的這部分深刻、人性化、富有哲思並激勵感悟的動畫電影作品才得以以標桿的位置豎起日本動畫電影的發展旗幟。「動畫電影作品」與立足於短期收益的「動畫電影商品」是不同的，並不是說提倡只觀看欣賞權威導演的作品，但是對於日本動畫電影的消費與賞析，必須首先選擇在內容與思想上有品質與品位，其次是能傳遞出一定的導演通過世界觀、價值觀設定所欲表達的創作與人生理念的電影。

對於本文欲討論的日本動畫電影主要代表人物宮崎駿，其作品無論是美學視域還是導演的作者角色都具有十分鮮明的特色，尤其是成立個人主創的吉卜力動畫工作室後，其個人風格在所有作品中一貫延續，並且在這背後還能看到日本民族文化性格的輪廓。

1、「吉卜力」的作者印章

「電影作者論」的命名者、倡導者、實踐者是法國電影新浪潮的主將「三劍客」之一的弗朗索瓦·特呂弗；電影作者角色的倡導與實踐意義始終限定在三個層面之上：通過編導合一賦予導演在影片視聽構成與總體風格的掌控權利；將文學研究中的作家作品論研究方式實踐進入電影評價，以導演作品的視角考察其電影；以導演作為劃分並指稱電影作品的方式，取代此前的主演明星或大製片廠的標示來勾勒電影現象與電影作品[5]。「電影作者論」與其說是一種理論，不如說是一種態度，導演在堅持藝術理想與平衡大眾口味之間取捨，持續培育自身的風格。

原作與編劇、編劇與導演在電影作品內容的理解上產生矛盾與沖突是十分常見的，製作人與投資方提出修改意見也常有發生，編導的沖突與磨合在動畫領域中主要表現在原作與腳本間、製片人與導演間。宮崎駿的吉卜力動畫工作室創立之初推出的動畫電影《魔女宅急便》就是根據小說家角野榮子的原作改編，因為影片加入魔女奇奇失去魔力的情節，曾被原作者認為有違展現魔女奇妙生活的作品精神而遭到強烈反對[2]，雖然最後雙方做出了改編的妥協，但無疑原作者的意圖是導演意圖的干擾因素之一。或許是出於這一原因，宮崎駿創辦的吉卜力工作室至今只製作了《魔女宅急便》與2004年《哈爾的移動城堡》兩部由原著小說改編的電影，其餘作品的原作、腳本、導演、人物設定、分鏡全由宮崎駿一人完成，配樂設計也是由合作數十年的老搭檔久石讓完成。吉卜力工作室的合作製片人德間康快、高田熏等人則是以有名的從不幹預導演的任何製作工作而與宮崎駿保持了長時間的合作關系。可以說在宮崎駿吉卜力工作室的作品中，真正實踐了「導演作者」的自覺意識。宮崎駿作品的主要題材與重復主題也是十分明顯的，以《風之谷》聞名於世的關注自然，批判戰爭與破壞的「環保教父」頭銜在其後的《幽靈公主》、《天空之城》中得到反復印證；每部影片中必然出現的「飛行」場景；每部影片必然出現風格細膩的水彩寫實風格自然景觀；絕大多數影片主角都是特定年齡段的青少年；絕大部分鏡頭由細致的手繪畫面製作…這些主題與表現上的特點已經形成導演本人的獨特烙印，成為宮崎駿的個人風格標志。

可以說，即使沒有任何真人明星演員，宮崎駿及其吉卜力動畫工作室通過系列動畫影片已經建構了一個完整的「宮崎駿世界」，打上了本人鮮明的藝術烙印，在很長的一個時期「吉卜力出品」甚至成為票房的保證，每部影片都是當年日本國內票房冠楚。即便是常被人忽視的動畫形態，只要打破「給兒童看」這個藩籬，導演也能實踐自己的藝術意圖，甚至由於人物、背景、色彩等畫面設定上的自由性還能更方便的以一以貫之的方式實踐導演個人的主題與風格追求。

2、寫意的美學追求

寫意本是與「工筆」相對的中國畫技法，強調以簡練的筆墨寫出物象的形神，從而表達作者的意境。簡言之，寫意是以看似簡單的筆觸體現出描繪對象的精髓。宮崎駿的動畫電影畫面線條都十分簡單，無論是人物還是背景近景等，都是以手繪原圖為基礎製作出來的2D畫面，畫面立體感全部依賴色彩表現，主色調突出，色彩柔和豐富。但所有的宮崎駿電影都以流暢的視覺觀感與明亮的色彩成功傳達出影片的情緒，令觀看者腦海中久久留下那簡單卻純凈的意境。以任何美術研習者都能具備的技巧繪畫製作的電影如何給人們產生觀看的愉悅？這就是寫意的境界。

動畫藝術本身是綜合性的，它包括造型、動作、語言、繪畫和聲音等表現手段。這些手段又以不同的方式在動畫形象上集中表現，構成了獨特的審美價值[6]。宮崎駿的寫意手法就在於動畫形象的整體意境描繪上。蘇珊·朗格在《藝術問題》中提出，一部繪畫作品打動觀眾的方式在於以畫布、色彩等物質事物達到一種平衡的形狀，從而組成一個蘊含著畫面要素的能動關系、充滿著張力與馳力的空間，即所謂的藝術作品的「幻象」[7]。借鑒這種分析畫作的觀點來分析宮崎駿電影中的畫面，即是以色調、角色造型、表情細節、背景設計等合力營造出整體的獨特「畫風」空間。比如《龍貓》中的大龍貓，以簡單的灰色調與毛邊橢圓造型，配上尖耳朵大嘴巴與富有變化的眼睛和鬍子，並添上與巨大身材不相稱的小爪子與尾巴這些細節，寥寥幾筆背後是深厚的畫風積累，成功塑造出具有毛茸茸質感又富有童趣的造型；龍貓出現的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節描繪，便將畫面襯托的生機勃勃。宮崎駿式「幻象」的營造在於對畫面傾注的充沛情感，以寫意的手法描繪角色，但是又利用畫面的每個細節同時向觀眾傳遞關於角色的情緒，因而成功營造出獨特的浪漫主義意境。

宮崎駿本人比較排斥電腦技術，他堅持在其製作的動畫電影中不使用任何電腦技術，看似簡單實則深厚的寫意意蘊才是他真正打動觀眾的美學理念。

3、民族文化的輪廓

同樣是「毛茸茸的巨大生物」，可以將龍貓這一角色與迪斯尼2001年製作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪做個對比；皮克斯在設計表現「毛怪」這一主角時所採取的是全球最先進的3D技術，毛怪身上的絨毛多達300萬根以上，為了詳細表現出每根絨毛，並且在動作上同時表現出重力感與靈巧度，皮克斯花了近兩年的時間專門開發了一種用於建模設計的電腦軟體[8]。製作方花了巨大的代價試圖表現一隻「可以亂真」的怪獸，影片中以毛怪的動作為表現重點，解救小女孩阿布的情節安排緊湊令人印象深刻，但其角色性格與心理的刻畫反而略顯牽強。而輪廓化二維化的龍貓雖然沒有一句台詞，卻以鄉間森林中憨胖可愛的精靈形象留在了每個孩子的心中，「龍貓」一詞與「巨大柔軟憨胖精靈」建立起了意指鏈，影片播出後龍貓形象的毛絨玩具在整個亞洲大受歡迎，至今仍在生產。也許這兩位主角甚至這兩部動畫電影的審美差異折射出的也是東西方之間的審美差異，以漢文化圈為代表的東方文化中歷來貫穿「天人合一」的理念，從觀看畫面時的視覺習慣到把握概念時的認知習慣，東方文化都傾向於從「整體」上著手，具有追求整體和諧的習慣；尤其是宮崎駿的美學理念向來在於以柔美舒緩的筆觸營造整體意境，以欲言又止的含蓄與意境美觸摸觀眾的心靈。而發軔自歐洲的西方文化則以「人物對立」的理念來統攝其世界觀，視覺習慣上關注主要部分，概念把握上關心結論，西方觀眾尤其是美國觀眾也更習慣接受主角在畫面中心不斷地行動、打鬥。

藝術無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯系在一起，它總是某種社會文化類型的模型。文化在賦予一個民族以表達方式時，也賦予了該民族觀察這些藝術的眼光。在宮崎駿的所有作品中都深深浸潤著日本社會文化的審美特性與個性輪廓。

（1）日本社會與平民主角

在《菊與刀—日本文化的諸模式》中，本尼迪克特認為日本是一個強調團體與一致，以「恥感」為道德標準的社會，各自擁有固定的角色與責任、傾向合群低調的人群就像同質的汪洋。低調與寡言的日本人面臨著職業與家庭的角色責任，背負著社會既定的壓力。「中庸」作為儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社會，並在此之上置入「國家神道」的信仰核心，個人主義在這個社會是不被提倡的。在這種提倡團隊精神與社會規則的社會精神下，我們在以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生少女少年，連魔女都是穿著灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位見義勇為的飛行員也是一頭豬（《紅豬》）；嚴格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。

也正是因為如此導演在每部影片中並不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發生變化，找到自己的方向。「平民主角」源於社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是後者。

（2）自然神靈與和而不同

日本社會的主要特點是多種宗教並存[9]，與此對應的便是多神的觀念。多神觀念的源頭是日本原始宗教神道教，神道教認為萬物有靈，崇拜自然界諸神，日本各地可見的神道神社就多出於山嶽信仰而修建。敬畏山嶽、河流、森林等自然神靈雖然看起來與現代社會的開發背道而馳，但多神與自然神靈的觀念伴隨著人類學傳承而滲入了日本的民族文化。《龍貓》的創作就直接源於宮崎駿本人幼年聽過的傳說；而《千與千尋》的原片名為《千與千尋的神隱》，「神隱」就是日本文化中用來表示孩子突然不見或失蹤的說法，意為被神靈藏起來了；在宮崎駿的作品中，自然神靈的存在理所當然。

在對自然神靈的崇拜中目睹的是摧殘自然的現狀，被稱為「環保教父」的宮崎駿常常在影片中展現人類對信仰的漠視與大自然沉默的報復，也許不只是對於環境惡化現狀的危機感使然，導演更想從自然神靈與現代社會和諧存在的理想圖景中召喚那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不論是《幽靈公主》中人類與森林生靈血淋淋的戰爭，還是《千與千尋》中各路神靈悠然自得的異世界，「和而不同」是導演在其所有作品中設定的一以貫之的世界觀，在這種世界中徜徉的觀眾也能回味起日本民族敬畏自然的時代。

（3）含蓄深遠的淡雅之美

「含蓄」可以說是概括以儒文化為代表的東方文化美術、文學理念的關鍵詞之一。表現在影片的審美領域，即是「其中深意，欲說又止」的敘事方式，以及傳承自「物哀」情結的婉轉淡雅氣氛的營造。

宮崎駿動畫電影常常在120分鍾以上的時間里陳述一個完整的世界觀架構，並安排一段極其復雜的劇情，在人物關系與背景架構交代清楚後，影片便圍繞一個核心情節展開，但高潮的鋪陳舒緩，主題立意深遠，導演有意無意不交代徹底的一些細節為觀眾留下了無盡的回味與想像空間。如《幽靈公主》中著名的結尾台詞「一起，活下去」，又如《千與千尋》中帶著些許悵然的千尋離開異世界的腳步，再如《天空之城》中載著生機緩緩升空的大樹之城等等，沒有「從此幸福快樂」的結論讓人安下心來，這種欲說還休的敘事方式以及一些刻意的細節懸念交代，類似於繪畫中的「留白」技法，於空白處留出想像的空間，邁入這處空白的觀眾以自己的方式參與導演的世界，這與好萊塢動畫電影的直白單調相比是一種別樣的體驗。

「物哀」則是由《源氏物語》在日本社會所開啟的一種審美意識，淡淡的哀傷，婉轉的情意自公元1世紀以來就隨著一代又一代的詩人、散文家、物語作者流傳了下來[3]，就連日本的國花櫻花也是充滿著繁茂枝頭轉瞬即逝的哀婉與悲傷，而日本作家川端康成也是以小說《古都》、《雪國》中物哀、風雅、幽玄這一獨特美感與日本文化的內在精神而獲得了諾貝爾文學獎。可以說浸潤在日本文化中的藝術家無不受到「物哀」情結的影響，宮崎駿的作品當然也不例外，即便具有充滿異域文化的場景設計，影片的情節內容等仍是十足的東方味。如《天空之城》中孤獨的機器人伴隨著大樹上的都市飛向太空，《幽靈公主》中為了各自生存註定要斗爭下去的雙方，《紅豬》中寧願變豬、常常留給吉娜期望與等待的波魯克等等情節的安排，充滿著無奈與感傷。而體現在人物關繫上，導演則常常描繪一種少年少女間的朦朧傾慕或嚮往之情，人物細膩的表情、目光移動與面紅向觀眾訴說著心中情愫，婉轉淡雅，甚至根本不曾言說過的情感以無聲勝有聲的方式有力感染觀眾，以意蘊取勝。

三、結語

作為人類想像的產生物，動畫電影這一類型與傳統電影源起同步，目前不少優秀動畫電影都能以深刻的思想與意蘊在藝術與市場上取得巨大成功，同時不少動畫電影導演還能以獨特的作者意識使動畫這一形式在更大范圍內產生影響，因此我們有必要從客觀的立場與審美角度出發，在與傳統電影平等的視角下對動畫電影給予應有的關注與解析。有趣的是，隨著全球電影廣泛使用進而依賴CG技術，流行商業電影的畫面開始有了追求「以假亂真」境界的傾向，也許押井守曾預言過的「所有電影都將成為動畫」的時代真的並不遙遠

⑥ 關於宮崎駿的動畫電影，大家都看懂了什麼

我認為最美麗的作品，不是一幅絢麗多彩，讓你駐足痴望的風景畫，而是一面澄澈的，能反映你內心的，讓你擁抱自己的鏡子。

宮崎駿的畫面，久石讓的音樂就是這樣的明鏡，它能讓追名逐利的青年內心澄澈空明，能讓沉淪苦海的遊子正視自己，能讓為愛所傷的朋友熱淚盈眶，能讓心灰意冷的老男孩想起十年前，二十年前的風華正茂。用一句話概括：能引起我們的共鳴。《千與千尋》是我看的第一部宮崎駿的作品，也是我看的最多的作品。

《千與千尋》是我看的第一部宮崎駿的作品，也是我看的最多的作品。
千無疑是堅強的，因為她不得不堅強。她的父母被變成了豬，她被整個世界所厭惡，她被湯婆婆百般刁難。千卻沒有哭。但在白龍給她拿來飯團吃時，千卻哭了。哭出的聲音伴著《One Summer's Day》6711217 3566545的旋律不知讓多少人為之落淚。巨大的淚珠並不是她軟弱，只是她意識到除了在白龍的肩頭上，她不得不堅強。
白龍無疑是幸福的。他付出了最真摯的心靈，收獲了最純潔的情感。他能夠在自己心愛的人面前輕聲撫慰，在自己受傷時得到心疼。他能夠進入千尋最深的內心，去傾聽她最熱切的訴求。他改變了千尋。我相信當他看到千尋踏入電車後，眼神的清澈，心靈的堅定，白龍便會明白他讓千尋成長了，從一個不得不堅強的人成長為一個勇敢而又純真的人。我也想要成為千尋，擁有一段改變我的羈絆和一個沒有雜質的心靈。

我也想要成為白龍，能夠再次與我的感情相遇，能夠保護我在乎的人。

《天空之城/Laputa: Castle in the Sky》和《Carrying you》
比起《千與千尋》，《天空之城》則更像一部童話。夢境纏繞般的場景，質朴的情感故事，寓言般的結局。《天空之城》講述著我們每個人都會有的一個夢想：飛上天空，到達一個綠草如茵，碧空如洗的世外桃源，同自己在乎的人一起玩耍。

以上均為個人觀點，不喜勿噴。

⑦ 宮崎駿的電影內涵誰知道

神靈、飛行船、怪物、小魔女等超凡的意象以及小孩子的純真、善良表達出他對自然、專童年、愛的屬嚮往。宮崎駿筆下的飛行船彰顯了他追尋著自由，列車行駛在無盡的大海是對時光的寫真，大榕樹和樹下的木屋是自然呵護萬物的類比，醜陋的動物、罪惡的海盜卻有著溫情的一面這是對生命本源的呼喚......在宮崎駿眼裡，美好總藏在世界細小的角落，有美麗心靈者就能發現它們，「純真的小孩子才能看到龍貓」這句台詞便是印證。宮崎駿筆下的也都是小人物，但那些不起眼的男孩女孩卻都是善良的，他們對世界總是充滿愛和關懷的，也正是這樣，千尋之歌才唱出了
即使鏡片破碎也會映出新的景色
即使夢想破碎也會留下美好回憶
從這些角色也可以發現，宮崎駿對每個人、每個生命都是尊重和愛的，他用無盡的智慧向我們演繹了一段段感人至深的傳奇和美麗的、令人難忘的故事，可以說，宮崎駿的作品對我影響很大，甚至改變了我的世界和價值觀，他使我明白，無論怎樣，只要活著就是有意義，無論怎樣，人都不能背棄自然......
當太陽從東方升起 喚醒沉睡大地
我已感覺到我的存在是那麼有意義
所有的閃耀都在身邊
從此不再尋找從此不孤單
------紫軒八月四日

⑧ 宮崎駿的全部作品及賞析

他的畫風都是在不斷的琢磨中得到提升而改變,所以一般來說同個時段的比較相近的動畫可能比較的相似.但是我覺的從龍貓(1988)出來後,宮崎駿所出的作品風格,總體上是一看就是會讓人知道那是他的.但是細細的看都有所不同.

你所說的相似的話.如果說是那中動畫人物的風格,近年的那部哈爾的移動城堡 (Howl's Castle) (2005)可能有點相似.但是我記得我在看的時候,覺得男主角可能比較符合相似的要求而電影中女主角的設定太多粗糙.年輕的面貌和老年的面貌區分不清.明明應該是老年的時候,卻讓人覺得是她很年輕那種.可能是製作的時候偷懶了,還是因為我看的碟問題.

可愛類中,在我印象里貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 [森田宏幸]可能比哈爾的移動城堡更加的接近你所說的兩部電影的人物設定的那種風格.

早期的不是很清楚.樓上的幾位介紹的應該沒有錯吧.

成名後的作品介紹:

1984年
原 名： 風の谷のナウツカ
中文名：風之谷
英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind 製作：德間書店・博報堂
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／高畑勛
音樂／久石讓
作畫監督／小松原一男
美術／中村光毅
色彩設計／保田道世

1986年
原 名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa:Castle in the Sky 製作：德間書店
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／高畑 勛
音樂／久石 讓
作畫監督／丹內 司
美術／野崎俊郎・山本二三
色彩設計／保田道世

1988年
原 名：とないのトトロ
中文名：龍貓
英文名：My Neighbor TOTORO 製作：德間書店
原作.腳本.監督／宮崎駿
音樂／久石 讓
作畫監督／佐藤好春
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世

1989年
原 名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作／角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督／宮崎駿
音樂／久石 讓
音樂演出／高畑 勛
主題歌／荒井由実

1992年
原 名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso 製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音樂／久石 讓
主題歌／加藤登紀子

1995年
原 名：耳をすませば
中文名：側耳傾聽
英文名：Whisper of the Heart 製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作／柊 葵
製作.製片.腳本.
美術／宮崎駿
監督／近藤喜文
主題歌／本名陽子

1997年
原 名：もののけ姬
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音樂／久石 讓
主題歌／米良美一

2001年
原 名：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作.腳本／宮崎駿
音樂：久石 讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶

短片:

1995年
原 名：On Your Mark 作詞.作曲/飛鳥 涼
編曲/澤近泰輔
歌/CHAGE&ASKA
廣告電影主題歌

非宮崎駿吉卜力工作室作品:

1988年
原 名：火垂るの墓
中文名：螢火蟲之墓
英文名：Grave of the Fire flies 製作：新潮社
原作／野坂昭如
腳本.監督／高畑 勛
音樂：間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
設計／百瀬義行
美術／保田道世 山本二三
色彩設計／保田道世

1991年
原 名：おもこびでぼろぼろ
中文名：回憶點點滴滴 或 歲月的童話
英文名：Only Yesterday 製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂
原作／岡本 瑩・刀根夕子
腳本.監督／高畑 勛
製作.製片／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都治實

1993年
原 名：海がきこえる
中文名：聽到浪濤
英文名：The Ocean Waves
製作：德間書店 日本航空 吉卜力
原作／冰室冴子
監督／望月智充
人物設計.作畫監督／近藤勝也
音樂／永田 茂
美術／田中直哉

1994年
原 名：平成狸合戦ぽんぽこ
中文名：百變狸貓
英文名：Pom Poko
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作.腳本.監督／高畑 勛
企畫／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
主題歌／上々台風

1999年
原 名：ホーホケキョ となりの山田くん
中文名：鄰居的山田君
英文名：My Neighbors the Yamadas
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 迪斯尼
原作／石井壽一
腳本.監督／高畑 勛
製片／鈴木 敏夫
音樂 ・主題歌／矢野顕子

2002年
原 名：貓の恩返し
中文名：貓的報恩
英文名：The Cat Returns 原作：柊 葵（《側耳傾聽》的漫畫原作）
腳本：吉田玲子
導演：森田宏幸
企畫：宮崎駿
製片：高橋望
音樂：野見佑二（《側耳傾聽》的音樂製作人）
片長：1小時15分（原為1小時10分）

⑨ 宮崎駿的電影風格是什麼樣的

宮崎駿創作的影片背景的畫風始終是清新浪漫的，總有一種能讓人想要回歸自然的內感覺。尤其是影片中出容現的天空背景，給人以廣闊無垠的感覺，使人不禁生出一種遐想，似乎想要到那背景中去尋找遠離城市污濁空氣的清新中，去感受自然之美。大片大片的潔白雲朵如棉花糖般，柔軟而又充滿著幸福和甜蜜的回憶，襯托出片中主人公結局的美好。綠色的掩映下，一個個充滿了生機的世界又重新展現到了我們的面前。這更為影片增添了美感。可以說，只有在宮崎駿的影片中，才能釋放自己許久以來為工作、學習而感到的壓力，重新找到真、善、美，重新找到返璞歸真後的悠然與愜意。
背景的畫風，意味深長而久遠，又同清茶漾出的清香，久久在心中回盪，難以消散。
再從人物形象來說。宮崎駿筆下的人物是全部採用手繪的方式創造出來的。人物（也包括動物）線條簡潔明快，並不復雜，令人看後更覺簡約朴實，貼近生活。
這都表現出宮崎駿對於自然與生活的熱愛，也頗富有意義。