現代畫作賞析

⑴ 中國寫意畫與西方現代繪畫的關系

（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法(皴<cūn>法：中國畫技法之一，用以表現山石和樹皮的紋理。)」。人物中的線條特名為「衣褶」。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」（詳見本書<本書：指作者《藝術修養基礎》一書，1941年桂林版>中《西洋畫簡史》篇）。但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。

（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。

（三）東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students,即藝術解剖學。其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。

（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。

（五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。

上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。

⑵ 求現代中國畫賞析

徐悲鴻的馬
李可染畫牛
韓美林畫驢
李苦禪畫鷹
齊白石的畫

謝楚余繪畫
謝楚余之版二權
謝楚余之三
黃均人物畫
釣魚台書畫

豐子愷等名畫
林風眠等名家
白雪石等繪畫
田世光等繪畫
黃永玉等繪畫

何海霞等畫
李曉明工筆畫
趙國經王美芳畫
中國美術館藏畫
文革美術作品
張大千畫
林風眠繪畫
楊淑濤仕女圖
王叔暉人物畫

范曾中國人物畫
哥隆的畫
李自健母女系列
胡忠元領袖畫
月漫清游圖等古畫

吹簫引鳳等古畫
郎世寧宮廷畫
四大美女
金陵十二釵

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參考資料：中國名畫導覽

⑶ 現代哪些名家的書畫作品最值得收藏

何家英，靳尚誼，楊曉陽，冷軍，陳丹青，崔如琢，范曾等等等等。

⑷ 現代繪畫的代表作品

《繪畫浮雕》，塔特抄林作襲
《百老匯爵士樂》，蒙德里安作
《玩牌者》，凡·杜斯堡作
《構成99》，李西茨基作
《Trekhgoraoe啤酒的廣告畫》，羅德琴柯作
《義大利女人頭像》，佩夫斯納作
《進化》，三聯畫，蒙德里安作

⑸ 任選一幅明清時期和中國近現代的美術繪畫作品賞析

白雪石，原名增銳,齋號何須齋，北京市人，生於1915年6月

白雪石的山水畫匠心獨運，自出一格，用版筆多權以側鋒，故其山石樹木皆有瘦硬爽朗之氣。此幅《奇峰聳翠》，便是他這種風格的典型代表。這件作品布局明顯地分成遠、中、近三段景色，遠山筆墨較淡，景色朦朧，只有大概輪廓；近景之山石樹木，筆墨濃重肯定，各具姿態；中景之山筋脈絡隨山體布色走線，雖有隱隱約約之感，但整座山峰獨立水中，呈奇秀競聳之狀。再加上淡著的青綠等色，更使山峰生機勃現，春意盎然。

⑹ 中國現代著名畫家及代表作

齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家專，畫家之一，屬世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等

張大千（1899～1983），1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。為二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》、《巨然茂林疊嶂圖》。

林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。代表作《海濱》

關山月原名關澤霈，中國現代中國畫家。代表作《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》

石魯（1919－1982），1919年12月13日生於四川省仁壽縣，原名馮亞衍。中國現代中國畫家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《說理》。

徐悲鴻 （1895-1953） 現代畫家、美術教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。

劉海栗，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生於江蘇常州。早期油畫代表作《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等。

⑺ 現代主義繪畫的特點

現代主義美術，即20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和內思潮，又稱現代容派美術。現代主義美術流派眾多，如野獸派、立體派、表現派、抽象派、未來派、超現實主義等等。注重探討現代派作品的意識形態。傳統美術強調重視內容、情節性的描繪，使得欣賞者易於進入畫面情境。而現代派美術強調形式，輕視情節內容，甚至完全丟棄（如抽象派）。我們欣賞這類作品，就不可能象傳統繪畫那樣順著畫面內容長驅直入，而需轉向探討其內在主觀世界的表現方法，這樣才有可能從根本上把握作品的特點，引發欣賞者對作者和作品形式的共鳴。西方現代主義繪畫復雜多樣、流派紛呈，畫面多以變形、誇張、怪誕的形象出現

⑻ 現代寫實繪畫的感悟。。。。

寫實繪畫在所謂的圖像時代，面對的挑戰是空前的，其中既有繪畫本身存在的問題，也有關於繪畫形式與內容的思考問題，更有藝術上保守與現在的紛爭問題，它們混在一起，使畫壇出現一個紛繁雜亂的局面，寫實主義繪畫基於這種現狀，在這樣的背景下，作為一個當代繪畫藝術的追隨者，我們應該用生動的形象轉達人們為之感動和思考的人文精神，而不是人雲亦雲的附和者。寫實主義發展到當代該如何向前發展？作為在繪畫藝術中的追求者，應該以無限的熱情而不是以冷漠的形象、空虛的心靈去表現、去創作。所以如何把大變革時代真實地反映出來, 是擺在中國現實主義畫家面前的重要課題, 需要我們做的還很多。
一、對寫實繪畫概念梳理的重要性
在當今世界文化多元化和藝術市場化的背景下，中國油畫藝術正經受新舊價值觀，新舊思維方式和新舊文化觀念的激烈碰撞，中國油畫在發展的同時，在繪畫觀念和實踐中也有諸多困惑。整個社會進入市場化的大潮中，文化的多元化和藝術的的市場化給中國油畫帶來空前的繁榮，但同時也出現一些負面現象，給中國油畫的健康發展投下了陰影，為迎合市場需求，一些藝術家開始出現浮躁的心態，作品沒有深入探索，忽略了對精神內涵、藝術格調的追求。我認為這些問題是非常現實，而又非常值得探討的問題。通過對寫實繪畫概念的梳理，讓大家對寫實繪畫有更深入的了解。
（一）中國當代關於寫實繪畫的藝術思潮和觀念
中國成立後，建立了新型的社會制度和確立了新型的藝術發展方向。寫實主義逐漸淡出我國的美術舞台，但是不可忽略的是寫實主義在我國發展的半個世紀中，已經具有了相對完整的內涵和外延，並在與其它創作方法的爭論中初步確立了自己的特徵和地位。

從1985年起，在新思潮席捲美術界的時候，寫實繪畫殘存在風暴邊緣寂寞而緩慢地生長，當中心地帶風起雲涌了將近20年之後，放眼望去，裡面除了風雲依舊別無長物。再看中心的周遭，寫實繪畫已經悄然茁壯了，也涌現
圖1楊飛雲 《紅頭巾》 出一大批優秀的寫實藝術家。
當代的中國寫實主義從作品的表現技法和風格上看，大約可以分為以下幾種：
新寫實主義。又被稱為新古典主義，以楊飛雲、王沂東、艾軒、陳逸飛、徐芒耀、孫為民等為代表。他們大多具有學院背景和高度的寫實水準，注意選材、畫面格調的當代性和唯美主義。和較早時期的寫實畫家相比，重大的歷史命題從他們的 圖2 陳逸飛《二重奏》
畫面中消退了，但繪畫本身的功能在回歸，寫實技術趨向成熟，畫面走向精緻。雖然都採用寫實主義，都注意向歐洲的傳統汲取營養，但在個人的風格技術和精神追求上有著明顯不同。徐芒耀《我的夢》（1988）以精到的寫實主義結合超現實主義的象徵性，獲得首屆中國油畫大獎。楊飛雲由較早的精美到後來對於理性和諧的古典精神的追求，使畫面超越了對技巧的迷戀。王沂東用考究的寫實技巧表現中國鄉土民情。艾軒把「懷鄉寫實主義 (nostalgic realism)」的「懷斯風」與中國邊遠的藏區結合，形成一種原始質朴的美和冷峻孤寂的肖像風格。此外，陳逸飛的甜美華麗靈動，孫為民把日常生活提升為雅緻品味。隨著當代寫實主義畫家在市場上的走紅，他們也愈發自信。2005年陳逸飛
圖3 徐芒耀《我的夢》 艾軒、楊飛雲、王沂東等人共同成立了「中國寫實畫派」，以群體方式宣告當代寫實主義新勢力的走強。艾軒這樣說「中國現在最高水準的寫實主義繪畫絕對走在世界的最前列，水平也最高……」
超寫實主義。這是寫實主義的一個分支，源於20世紀60年代「後現代主義」的波譜藝術，它的全稱為「超級寫實主義繪畫」。據《辭海》介紹：超級寫實主義又名照相現實主義，主張藝術的要素是「逼真」和「酷似」，必須做到純客觀地真實地再現現實。它最大的特點是主張藝術要大眾化、通俗化。在我國，以冷軍和石沖為代表，在當今畫壇獨領風騷。其作品重技法、材料和構思，把寫實性做到極致，以達到令人震顫的逼真效果。實際上很多寫實主義者也具有超現實傾向，如早期羅中立的《父親》（圖4）和徐芒耀的《我的夢》（圖3）。我國的超現實主義者又不是自然主義的超寫實，他們往往從極端細膩的超級描摹中營造出超越物象自然形態的氣質，使畫面蘊涵一種難以名狀的情緒，以達到某種象徵的隱喻的抽象性。在後現代式的寫實主義。有劉小東、忻東旺、方力均和張小剛等。這是當代後現代語境下各種新的感覺經驗和視覺探索。他們進一步顛覆崇高、理性、唯美、和諧的古典精神，取消經典主義，把一種日常不被關注的甚至是粗陋和無聊的人性存在
圖4 羅中立《父親》 狀態提升為藝術。對他們來說，技術固然重要，但畫面的個性因素大於技術因素。
（二）中國當代寫實繪畫存在的問題
當代中國油畫狀況雖然是多元格局下「百花齊放」，但問題依然很多；寫實作品量大質淺，缺乏應有的藝術深度或者說藝術的「意味」不足。
當我們翻閱近年眾多美術刊物和多次油畫大展不難發現許多受寵的作品，大多技術景緻，風格多樣，規模宏大，但是細細品位，卻是故做做匠氣，內涵空泛，缺乏油畫藝術的生命里和魅力。這些「精品」畫面中傳達的精神氣息較為冷漠，其觀念演戲和臨摹西方，以揣摩西方人的審美趣味來經營自己的作品。他們身處當代，多運用寫實手法表現當代社會生活，可他們卻用西方人的觀念來觀察中國的現實。作畫時總認為是畫給別人看的，面面具到，結果在長期的「抹」和「做」
的過程中將生活體驗中得來的寶貴的富有生氣和靈性的東西給「抹」丟了，「做」丟了，使作品失去了生活氣息和時代精神。這些作品多是表層形式的抄襲而非靈魂的對話。

二、寫實繪畫的概念界定
「寫實」一詞其意思指繪畫的方式或手法，從觀察、構思到落實在畫面上的操作與結果都是以可認知的客觀事物形象為依據，由此畫面的外觀呈現出具象性的特徵。另一方面指繪畫的內質，重在以反映自然和社會生活的真實性為基礎，同時又重視內涵表現的現實性精神。 後一個方面所指的意義比前者更為深入、全面，通常被看作是藝術的創作方法。這兩個方面是互相緊密聯系，又有一定區別的。
（一）寫實的涵義
「寫實」、「寫實主義」和「現實主義」在西方語言中本來是一個詞（Realism），都是形容詞。我國南齊時謝赫把「應物象形」列入繪畫的「六法」之一，即是說畫家無論描繪社會生活或者是描繪自然景物，必須按照客觀對象具有的面貌來表現。作者可取捨，有想像，有誇張，但不能憑主觀臆造，象形要應物而象。在西方文藝復興前後，畫家用地道的寫實手法，都可以稱之為「寫實繪畫」。 「寫實」這種手法是畫家們用來表現其思想的一種手段，繪畫的寫實是多樣化的，千姿百態的，既有藝術家眼中的寫實（真實），也有藝術家情感表現的寫實，如卡拉瓦喬、倫勃朗、強烈的光暗寫實、塞尚形體堅實的質感寫實；印象派的色彩寫實；拉斐爾、安格爾庄嚴靜穆的寫實，寫實的光芒其實就發自藝術家的內心。 圖5安格爾 《浴女》
盡管「寫實」有著千變萬化 的特點，但在我們中國人看來，畫的象照片，畫的與真的一樣就是寫實。從歷史上來看，大致有三種形態的寫實，第一是古典主義的寫實，這種寫實是追求非常完美的神性化的內在的本色，然後把它表現出來。第二是我們大家熟悉的現實主義的寫實，這種寫實賦予了社會形態的意義。第三種寫實是現代主義寫實，現代主義抽象中的寫實。寫實的方式，包括兩個內容，一個是寫實的精神， 一個是寫實的技巧。第一層面是真實的東西，任何事物都可以通過繪畫的形式。表現出來，達到真實的、客觀性的模仿，或者是再現。第二層面就是追求情感性的真摯。第三，寫實是把人的精神、情感的東西有所提升，這個提升從某種意義來說，應該有點神性的意義。寫實油畫是寫實繪畫中的一種，源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。20世紀的西方美術打破了古典寫實傳統的一統天下，尤其是現代藝術觀念的誕生，大大拓寬了藝術的疆域，藝術界流派紛呈、多姿多彩，開始走向多元並進的嶄新天地。作為繪畫形式之一的寫實繪畫，仍然佔有一席之地，同時也不乏優秀的藝術家和作品。但是，,嚴格分析之下,19世紀中葉以前的畫家都不是「寫實主義者」,而是西方「模仿自然」發展長鏈中的代表人物。而「寫實」則構成了這個漫長模仿過程中無所不在的核心力量。
談到寫實油畫,我們不得不提到19世紀的歐洲寫實主義(或稱現實主義)。寫實主義(realism)是19世紀歐洲的一種社會思潮和美術思潮。法國寫實主義藝術家反對新古典主義與浪漫主義,側重於表現真實生活本來的樣子,反映生活細節和本質,不虛飾、不誇張,採用寫實手法進行創作。「寫實主義」也可以理解成為真實主義,是指事物內在性質,所以，在西方美術史上，寫實主義（Realism)實際上指的是在十九世紀中葉由被稱作「寫實之父」的庫爾貝（Gustave Courbet）為代表的藝術 風格。庫爾貝（圖6）在其發表的寫實主義宣言里，提出模仿是為了創造而非抄襲古人的繪畫理念，並主張藝術應「為生活，為民眾」，繪畫應該詮釋時代風俗與面貌的宗旨。

（二）寫實繪畫的區別與聯系圖6 庫爾貝《篩麥婦》
1、傳統寫實
傳統寫實主要指現實主義藝術觀念的寫實繪畫。傳統寫實油畫，一方面，以其惟妙惟肖地再現客觀物象的精湛技巧，在某些題材內容表現上所奏的功效，加上某些人們的懷古情緒，從而順向傳統古典畫風。 另一方面，由於藝術家對現實生活的關注，企圖用畫筆描繪現實人生，因而即使在現代新派畫風流行的西方，傳統的繪畫寫實形式，仍然佔有一席之地，藝術家借鑒古典繪畫及印象派繪畫各大師的技巧，進行現代現實生活的表現。但這並不是作傳統繪畫形式的簡單因襲和翻板，而是在題材內容、畫面表現上，體現作者的強烈的個人風格和時代精神。
2、現代寫實
現代寫實是西方近幾十年發展繪畫形式。其中也包含有對傳統繪畫形式的回復和繼承，但主要是指現代具有抽象內涵的寫實繪畫。其核心是背離傳統藝術觀念，現代寫實繪畫吸收最新的藝術思潮，又以最精確的寫實表現來創造主觀的藝術世界。即造型是傳統的，但意念是現代的。現代寫實繪畫一般注意思想觀念，並不迴避現實社會，常在作品中干預生活，表現對社會的失望和困惑，帶有較強的社會性。
3、現代照相寫實
現代照相寫實繪畫，是六十年代後期在美國興起的繪畫潮流。照相寫實主義畫家把傳統繪畫技巧和方法與20世紀後期發展的繪畫新技術相結合，追求比照相機鏡頭更為逼真的效果。這種繪畫形式，對所有細節均進行精確的描繪，並極度改變日常慣見的尺寸，常將所描繪的對象放大5-10倍。藝術家似乎企圖向人們提供一個被忽略的純客觀角度來審視現實，使觀眾幾乎能進入畫內去體驗對象的表面和結構。代表人物有美國的克洛斯（Chuck Close）（圖7）和佩爾斯坦（Philip Pearlstein, 1924～ ）（圖8）等。
照相寫實主義畫家作品取材於照片，但並不是簡單的照片放大。畫家仍然在完成一幅屬於自己的作品，在構圖、空間、色彩的表現等方面也與抽象 圖7克洛斯《自畫像》1967
表現主義者一樣，體現著畫家的意圖。
4、三種寫實繪畫的關系
現代寫實繪畫包括在傳統寫實基礎上發展起來的超寫實主義繪畫，以工細筆法表現離奇幻想的魔術寫實主義繪畫和表現哲理觀念的現代理念繪畫。
傳統寫實和現代寫實的關系，一般來說寫實語言是一種古典的形態，發展到 圖8佩爾斯坦 Edmund Pillsbury夫婦 現代後，它分化為兩大支系，一支依然遵循古典規范發展，一支則完成了向現代的轉換。現代寫實與古典寫實在語言上也是有鮮明區別的，但「寫實」基本特徵沒變，所改變的是語言的歸納方式上，也就是說，古典寫實較客觀，現代寫實較主觀。這主客觀之變，當然要涉及到造型要素和語言。這些區別，我們在現代寫實主義代表畫家，克利、懷斯、柯爾維爾、巴爾蒂斯的語言中看得清楚。
我認為它們的關系，是相輔相成的，但彼此又是不可替代的。而作為繪畫的組成部分，它們都具有比較一致性的共性和特徵。
三、寫實與其它繪畫藝術的區別與關系
（一）寫實繪畫與現實主義藝術
「現實主義」解釋為「生活的表現」，是畫家通過對現實世界審美認識，真實的表現現實生活及主觀世界的情感，其手法主要採用寫實和具象的表現方法。它的哲學觀是求真求實，導致它的美學觀是以真為美、以實為美，它是寫實主義的主要特徵。
繪畫中的現實主義包括兩個層面，一是精神層面，一是技法層面。就精神的層面而言，它要求藝術作品必須真實地反映生活，不是反映生活的表象，而是要源於生活，高於生活，要能夠反映出生活內在的、帶有規律性的本質的東西。從技法，即技巧、技藝的層面來說，現實主義要求按照生活的本來面目描寫生活，要求細節的真實。在精神層面強調的典型化，使現實主義與自然主義區別開來；在技藝層面強調的按生活本來樣子描寫」，強調的「細節真實」，又使它與浪漫主義以及現代主義諸流派區別開來。
（二）寫實與具象的關系
「寫實」既有風格意義，也有人文意義，兩者兼半。「具象」一詞的意義則偏向於形而下的風格現象的描述。因為風格由兩個部分合成，自然與構成自然的純粹語言。而「具象」描述的僅僅是前一部分，即「擁有自然」。所以，作為藝術概念，「具象」一詞所指涉的只是細枝末節的風格現象。 「具象的」是指能辨認出物象的繪畫，與抽象相反，它是一種印象的、再現的、反觀念的、反抽象的藝術。它的內涵早已不是歷史上曾作狹義理解的「寫實」概念所能包容，而且那種將「寫實」奉為造型藝術正統的教條主義認識也被時代拋棄，總之具象藝術可以「寫實」也可「寫意」，甚至還可以有不具一格的「符號化」或「抽象化」嘗試，只要還保留著可辨的形象。傳統的寫實繪畫，講究「求實」追求逼真，把准確忠實的造型放在真實具體的時空環境中，以可見的真實打動觀眾。 「具象繪畫」應該是位於傳統寫實繪畫和抽象繪畫之間。
四、寫實繪畫的歷史和發展
寫實繪畫具有悠久的歷史和深厚的傳統，是美術史上最為輝煌的篇章,最具魅力的形式之一。寫實繪畫在歐洲「文藝復興」時期得以壯大, 歷經500 年的輝煌, 產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。 前人在寫實油畫傑作面前所感到美的魅力及情感震撼力,表明了數百年來它是人類最為欣賞的繪畫種類。寫實繪畫以自然界與社會豐富的形象資源與人類的思想情感作為創作的源泉，因而它的內容具有無限的豐富性。同時，寫實繪畫作為創作方法各有各的見解和建樹，不可能要求一統。
（一）建國以來的中國寫實繪畫
新中國成立後，寫實繪畫在我國得到了政治層面的肯定和技術層面的深化，革命的現實主義自覺地成為中國油畫藝術的主流。藝術家們以革命樂觀主義為基調，描繪革命戰爭歷史
和社會主義建設中欣欣向榮的生活景。 圖9亢佐田《紅太陽光輝暖萬代》1974 明朗、准確、有力，成為許多畫家共同追求的藝術境界。寫實的現實主義繪畫獲得了得天獨厚的條件，得到了很大的發展。
特別是60年代後期，隨著「文革」的展開，中國畫的寫實派也進入一個特殊的階段，一個被扭曲的階段。 事物總是充滿著矛盾。雖然文革美術被扭曲，但當時的畫家們無論是對於領袖形象的描繪，還是對形勢的頌揚，大都懷有雖是盲目但卻真誠的情感，而這種真誠則是藝術創作的根本所需。這一點，卻是後來許多清醒的畫家所缺乏的。「文革」時期的一些作品如《紅太陽光輝暖萬代》、《挖山不止》等。
（二）80年代的寫實繪畫
1、「傷痕風」
70年代末80年代初,隨著盧新華的長篇小說《傷痕》首先打破了題材的禁區後, 1981年羅中立的《父親》在第二屆全國青年美展上的轟動,出現了「傷痕美術」。傷痕美術是對現實主義的回歸，其中包含著對真實的追求和嚮往，由於現實注意要求表現生活的本來面目，所以真實就有了「真實的再現事物的意義」。1978年四川美院學生高小華創作了《為什麼》，1979年程叢林創作了《1968年某月某日雪》，這些作品在「四川省慶祝建國30周年美展」上引起觀眾強烈的凡響，後來出現羅中立的《父親》，王川的《再見吧，小路》，張紅年的《那時我們正年輕》，何多苓的《我們曾經唱過這支歌》、《青春》等。
2、「鄉土情」
如果說傷痕美術是反思和控訴的話，那麼同時出現的「鄉土寫實」繪畫是真正使藝術回歸到現實生活中來，而且是更情感化、更生活化、更深入的反映現實。羅中立在《父親之後》，從「傷痕」轉向鄉土風情。陳丹青的《西藏組畫》何多苓的《我們已經蘇醒》、朱義勇的《山村小店》，張小剛的《暴雨將臨》等，代表了鄉土作品的高度，也被稱之為「生活流」或「鄉土風」的藝術追求，從而替代了「傷痕」成為一種新的藝術潮流。
（三）歐美寫實繪畫
1、文藝復興
文藝復興時期的寫實繪畫，以達芬奇（Leonardo Da Vinci)藝術風格為典範，它被十八世紀的藝術史家溫克爾曼(Johann Jaochim Winckelmann)定義為古典主義（Classicism）。達芬奇的這種古典風格成為了向自然借鑒的成功典範，此外，這個時期的藝術家也熱衷於通過畫面描述宗教故事、倡導最高道德價值，從中反映崇高的宗教觀與哲學觀。十八世以後還有新古典主義（Neoclassicism）和學院派古典主義（Academic Classicism）的出現，只有學院派古典主義在庫爾貝的年代，已被大眾認為是僵化的寫實風格的代名詞。
生於阿爾薩斯的格呂奈瓦德（Mathias Grunewald，1485—1530）也有名，是寫實主義的先驅，色彩很美。在現代德意志畫家中，尊敬格呂奈瓦德的人很多。⑤
2、巡迴展覽
巡迴展覽也叫做「巡迴展覽協會」。代表人物有列賓等。巡迴展覽畫派是19世紀末至20世紀初俄國一批批判現實主義畫家克拉姆克依、列賓、蘇里柯夫，希施金、列維坦等組成的進步藝術團體。他們通過在各大城市舉行的巡迴展覽，來推動和宣揚其繪畫藝術作品。
希施金（1832-1898）是巡迴展覽畫派的代表人物之一，他的作品運用現實主義手法表現了俄羅斯的富饒和沉美。他是「俄國風景畫發展上的一個獨立學派，一個里程碑式的人物。其代表作是這個畫派是以現實主義為創作目標的進步美術家組織，他們在創作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學原
圖13 希施金《造船用材林》 則——「美是生活」、「藝術家的使命不在於追求那些不存在的美，也不在於去美化生活，而在於真實地再現生活」。
參考資料：CNKI

⑼ 如何欣賞現代繪畫藝術

對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否「看懂」，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以「像」或「不像」來衡量的。
就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標准。
那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其「神韻」，或者「神似」，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或「形似」。內行人的這種抓「神韻」的欣賞方法當然是抓住了實質，因為「神韻」就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當然，一般的人要從畫中去體驗到一種「神韻」卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種「感覺」。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什麼？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術的審美欣賞並沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。

⑽ 塞尚為什麼稱為現代繪畫之父

19世紀後期，以印象派為代表的一群年輕畫家發起了向歐洲保守藝術勢力的挑戰版。而塞尚權、高庚、凡·高以他們艱苦、孤寂、執著的藝術實踐，更加強化了藝術的本體意識和主創精神。至此，西方藝術從理論到樣式上與西歐傳統藝術徹底劃清了界限，開創了20世紀西方現代藝術的新紀元。其中，以塞尚的貢獻為最，因此被尊為西方現代繪畫之父。