黑白攝影作品賞析
『壹』 如何拍攝優秀的黑白攝影作品
攝影，誕生於黑白的世界。黑白攝影（black-and-whitephotography）以黑白片來表現被攝景物影像的攝影。黑白膠片，以黑、灰、白三色的絕妙組合，呈現出厚重，耐看的顆粒感和迷人的光影質感，具有深刻的傳神的視覺魅力，是表達情感和渲染氣氛的好方式。
在很多攝影人的骨子裡，多多少少有點黑白攝影的情節。
現今，隨著數碼技術的發展，黑白攝影不再只是停留在黑白膠片時代，數碼相機也具有黑白模式，後期圖片處理軟體，也可以讓你輕松獲得黑白照片。膠片時代和數碼時代的黑白影像，雖然都是黑白，但畫面的質感，光影的呈現，拍攝的器材都有所不同。但黑白攝影的魅力，並不會因為相機的進化而改變，黑白攝影告訴我們，攝影記錄的是光影，它的世界只有黑灰白，並超越黑灰白。
『貳』 黑白攝影的特點
白影像更抽象，彩色影像相對更具象。
黑白影像更具有藝術的特性，彩色影像更具有描寫的特性
黑白影像更有利於表現線條，彩色影像相對弱些。
黑白影像的特性與功能
黑白照片有其自身的魅力。把一個原本五顏六色的世界轉化為黑白天地這本身就是奇跡。攝影術一開始是以黑白容貌呈現在世人面前的。黑白照片的色彩看似單一，事實則由黑、白、灰三種色階組成，這三種色階包容紅、綠、藍和黃、品、青等人眼所能看到甚至看不到的各種顏色，構成濃淡不同的色階，我們才得以在黑白天地中領略物質世界的質感與層次。與彩色照片比，黑白照片單純、朴實、含蓄而有想像空間，在視覺傳播中有獨特優勢。
筆者認為，在紙質媒體圖像彩色化的今天，有些題材更適合黑白照片表現，其中包括戰爭、災難以及煤礦生產等等。由於人對色彩極為敏感，所以每一種色彩都會對人產生不同的心理感受，每一種色彩也都打上感情的烙印。黑、白、灰在新聞攝影報道中有各自獨特的情感語言：黑色深沉、渾厚、凝重、肅穆，在新聞攝影過程中，如果有意識利用現場黑色物質成分並讓其佔領畫面大部分空間，則這張照片就呈現出沉重和悲哀氣氛。世界新聞攝影比賽中，許多攝影師拍攝戰爭與災害題材之所以至今不肯割捨黑白影像的原因，是他們認識黑色的情感特性和表意功能，在他們看來，只有黑色才有助於表達自己對戰爭的心理感受，才能將鏡中的情感信息有效地傳達給讀者。例如《兩伊戰爭爆發》這張照片拍攝的是戰爭題材，作者用拍攝現場濃黑的硝煙在畫面中營造一種巨大的沉重感，有力地表達作者、當事人以及讀者對事物的共同心理感受。作者利用黑白照片展示戰爭場面，這無疑是控訴戰爭罪行的一種最佳方式。黑白攝影的灰色具有樸素、平靜、寒冷多種感情色彩，它既是某些新聞照片不可缺少的情感語言，也是銜接黑與白生成影像質感、活脫展示事物特徵的重要色素。黑白攝影色彩自身的情感語言表達是豐富的，表現事物的冷峻和沉重不是其表意的僅有功能，如果面對輕松美好的新聞場景，有選擇地利用白色（明亮的光照空間+白色的物質形象），將畫面拍成「高調」照片，不僅能夠獲得清新別致的畫面，而且能獲得純潔、高雅、飄逸而富有想像力的畫面境界。
是盲目，還是理性進行黑白攝影
上世紀80年代後彩色膠卷在中國普及，我們才得以在黑白和彩色之間進行比較。時至20世紀90年代，數碼相機誕生與普及，彩色圖像與生俱來，黑白照片的生存空間被縮小。在這種情勢下，黑白攝影者就不能不進行理性思考，真正認識黑白影像的情感特性和對新聞事物的塑造空間，把黑白圖像的優勢發揮到最佳狀態。
要理性地進行黑白攝影，首先要求攝影者在新聞現場對事物的性質進行分析，看是用彩色圖像還是用黑白圖像最能表達事物的精神趨向、表達新聞照片的主題思想，只有通過比較才能准確無誤地選擇圖像種類，達到預期目的。
理性拍攝黑白照片，減少盲目性，應該在拍攝之前觀察現場色彩的濃淡變化情況，預測把現實的彩色場景轉化成黑白圖像所產生的視覺效果和畫面氣氛。一個攝影師如果沒有色彩的預見性，則很難把握新聞照片的影調，把握新聞照片的新聞情趣。
理性運用黑白攝影的黑、白、灰三種色階，還應在摁動快門之前分析色彩的分布情況，判斷眼前的色彩關系是否有利於用黑白攝影的條件，用黑白照片拍攝是否比彩色照片更具表現力。在新聞現場能動地組合色彩，可以拍出具有個性風格的畫面形式，但形式必須與內容和思想主旨有機結合。
有關人與動物的新聞場景多屬動態新聞，在色彩如何利用方面也應進行動態觀察。同一個動態性的新聞題材，在色彩流動中，有時可能適合用彩色圖像表現，有時可能需要黑白圖像表達，該用彩色的而使用黑白，則會淡化畫面的感情色彩，削弱新聞情景在畫面中的表現力；反之亦然。
怎樣優化使用黑白照片
優化使用黑白照片，就是根據題材和畫面的主導意識及作者的情感表達，選擇化學感光的銀鹽影像，把畫面的影調控制在最佳狀態，使影像層次、質感得以充分顯現，用最豐富的情感語言表述新聞事物，讓讀者咀嚼出新聞照片的文化韻味。這是一個硬性的專業指標，有一定的操作難度。在彩色圖像為主的今天，黑白攝影師必須這樣做，否則就難以堅守僅有的黑白陣地。
在談到新聞照片質量的時候，以往我們總會聯想到攝影師，忽視與傳播效果相關的其他操作環節。一幅新聞照片從生產到最後進入讀者視線，其間還要經過編輯、印刷等環節，一則高素質的視覺信息需要生產者、編發者、印刷者立體合作，任何一個操作環節水準缺失，都無法把黑白照片推向「優化使用」的佳境。
作為生產者（記者或通訊員），要研究黑白影像黑、白、灰的造型語言、情感語言和相互組合所產生的關系語言，研究主體形象的情感特徵，研究陪體對整個畫面情感趨向的影響，研究環境對畫面氣氛營造所產生的影響，分析新聞場景中的人生狀態、社會根源以及自然環境與事物的直接聯系或間接聯系。
圖片編輯是質量關口的守護神，傳達給讀者的信息質量高低，與編者也有直接關系。作為媒體編輯，需要用慧眼發現優秀的黑白照片，並辟以適當的版面做到好照片好用。
至於印刷環節，從一幅圖像素質優良的照片到印刷品，其中要經過一個質量轉換過程，這個過程有製版、印刷兩個環節，任何一個環節疏於監控都會損失原圖的質感層次，甚至會改變原圖的對比反差，那麼最終和讀者見面的圖像清晰度、圖像的韻味和感染力也就打了折扣。如今的圖像印刷雖已採用電子監控技術，然而，電腦並非萬能，它同樣需要人的愛心呵護和精心調理，不懂新聞照片的質感層次和文化蘊涵、缺乏敬業精神的技術工人，同樣會傷害圖像。為此，印刷工人需要與攝影記者、圖片編輯合作，對圖像製版印刷制訂一套具體的、看得見、摸得著的技術標准。
黑白攝影如何面對時效性
時效性是所有色別的新聞照片所必須共同面對的問題。如今，黑白攝影者尤其需要具備時效觀念，因為黑白照片與彩色照片的生產存在速度差異：現實專業數碼相機的像素量高達1000多萬，已經能夠滿足新聞傳播的需要。用數碼相機拍攝彩色圖像立即就能見到成品，作者還可就地用筆記本電腦編排配文，在10分鍾之內通過網路電子郵件把圖像信息發送到圖片編輯的郵箱；而用黑白膠片拍攝新聞照片，整個沖洗程序最快也需兩個小時，如果新聞現場遠離暗室，則須花費更多時間，其程序如此煩瑣緩慢，在時效上是無法與數碼彩色圖像比拼的。為此，熱衷於黑白攝影的攝影記者可以從下列兩個方面提高時效：
其一，黑白底片沖洗之後無須製作照片，通過掃描儀的「底掃」將其轉化為數字圖像。如此操作既可相對保留銀鹽圖像的特點，還可進入「PHOTOSHOP」圖像處理系統，快速准確地調節影調反差，調節暗部和亮部的層次，接著通過電腦在網上向編輯部的郵箱里發送照片。省去製片環節，畫面影調比手工放大調整得更精細，也使銀鹽性質的黑白影像（底片）得以保留，隨時應對新聞攝影比賽、新聞攝影展覽和個人攝影成就展。
其二，用數碼相機的黑白模式拍攝黑白照片。一些先進的數碼相機的菜單里備有「黑白」模式，啟動這種模式拍攝新聞照片，可保持與彩色圖片同樣的傳輸速度，只是眼下數碼黑白照片與銀鹽黑白圖像的質感、層次、反差以及黑白韻味有差距，但它可以給「黑白攝影師」提供一種選擇、一種應對新聞時效的可行措施
『叄』 為什麼很多大師都是拍黑白攝影作品
黑白攝影更考驗用光和設備使用技巧。黑白照以突出物體層次為特點。除了專打光外更多的會使用彩色屬濾鏡來調節特定色彩的光線，放在彩色照片上來看會有偏色或局部色彩過度，但是黑白照來表現會是該物體層次更明顯。比如拍人像用橙鏡或紅鏡，在黑白照中肌膚會更亮白。拍攝花卉能使深色花和綠葉區分出層次，僅彩色照轉成的黑白照就是一團死黑了。總之，黑白照很能區分一個攝影師的技能水準和對用光的理解。
『肆』 黑白攝影的黑白攝影作品
法國攝影師Benoit Courti從2010年開始從事專業人像和藝術攝影。或許因為之前從事音樂創作的緣故，他在巴黎創作的「深黑色」系列作品極具美感，而且擁有獨特的黑色背景。他的作品黑白搭配，簡單唯美。Courti認為他的作品雖然主題簡單，但卻富有力量 。 【Milena Galchina的黑白攝影作品】
來自俄羅斯的國際級攝影師Milena Galchina擅長拍攝各種黑白攝影作品，不管是風景、靜物、人像或是街頭攝影。 【令人贊嘆的黑白攝影作品_攝影佳作欣賞】 【有貓陪伴的童年】
小主人的爸爸便是大名鼎鼎的攝影師Andy Prokh，擅長拍攝黑白人像。Andy Prokh給這個系列攝影集取個名字叫《We trust in love》。對於如何拍出這么精彩的生活紀實，Andy Prokh認為「藝術的精彩來自深厚的生活底蘊」 。 【千麵皮特】 _YICHENG沂成影視分享
好萊塢巨星布拉德·皮特在攝影大師teven Klein高超的視覺技能打造下，這位好萊塢炙手可熱的明星傳神般地演繹了各種人物造型，無論是優雅的紳士、冷酷的殺手，還是狂放的犀利哥、性感的獨眼龍，無不展現得淋漓盡致，彷彿就是黑白電影畫面的延伸。 【黑白錯覺】
莫斯科攝影師Alexander Khokhlov以人臉為「畫布」創作了系列作品《怪誕之美》。
不同於早期以傳統紙張、畫布、合成材料為創作基礎，Khokhlov此次嘗試利用女性面部的獨特曲線美進行創作。 【Cara Delevingne 黑白攝影欣賞】
來自攝影師Peter Lindbergh，時尚女星Cara為時尚雜志Interview四月號拍攝的這組大片。在華麗卧室中所營造出的黑白畫面，性感與強勢的因子全凝結在這黑白的空氣中。 【攝影大師】
人文攝影師——塞巴斯提奧.薩爾加多(Sebastio Salgado) ，生於巴西，是瑪格南圖片社歷史上最著名的攝影師之一。
他致力於記載勞苦大眾的生活，從經濟學碩士到世界著名的紀實攝影家，如今被任命為聯合國兒童基金會的親善大使，一個傳奇的大師。
『伍』 如何欣賞黑白攝影作品
我覺得黑白色調的攝影作品更能彰顯照片中要呈現的事物，比如一個人在黑白照中就會感覺到這個人的特點都會特別突出，給人一種一目瞭然的感覺，同時黑白色的搭配也更有一種意境，它和彩色調的照片是成相反對比的。
『陸』 如何欣賞黑白攝影作品什麼算好什麼算不好呢
我覺得我可能在這方面是個文盲。 雖然我知道這片子不錯，但是如果這片子黑白色調對比更強烈一些，我也不知道哪個好哪個不好？
『柒』 高調、灰調、低調各舉出至少三張著名的黑白攝影作品，要求作品名稱、作品作者，並對這些作品進行評析。謝
邵家業的《水天一色》，畫面中盡管空白占據了作品絕大部分畫專面，主體船隻佔畫屬面的一小點，但由於前景繩索的襯托，使畫面虛實相生，疏密相濟，通體淡雅，具有悠遠的空靈之美和清新的詩的意味，給人以心曠神怡的感覺，增加了高調作品的藝術感染力。 韋斯頓的《沙丘》又是另一番景象。灰色占據了很大面積，作者利用光線照射明暗的不同，形成了不同的影調層次和光影效果。畫面中的沙丘浪濤滾滾，高低起伏，形成的是富有音樂韻律的優美圖案。一處沒有人也沒有植物的荒涼沙漠，都被處理的如此詩情畫意，不能不說是攝影家高潮的審美構思與攝影技法的結果。 李培林的作品《母親的太陽》通過低調的處理，把背景處理成黑色，把母親的影調壓暗，變成一座大山，把母親身後的小孩遮擋減光，變成一輪在山凹處冉冉升起的「太陽」，使母親對兒子寄予希望這一主題得到了拓展和升華。
『捌』 黑白攝影的特點是什麼
黑白照片的色彩復看似單一，事實制則由黑、白、灰三種色階組成，這三種色階包容紅、綠、藍和黃、品、青等人眼所能看到甚至看不到的各種顏色，構成濃淡不同的色階，我們才得以在黑白天地中領略物質世界的質感與層次；
與彩色照片比，黑白照片單純、朴實、含蓄而有想像空間，在視覺傳播中有獨特優勢。
自然界所有的顏色（即固有色）有三個主要特徵：色彩的色調、飽和度和明度。但對黑白照片而言，多種可見色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三個色階，其間的差別只在亮度上，這樣自然界千變萬化的色彩便失去了兩個最重要的特徵――色彩的色相和飽和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物變化為相對應的黑白灰色階，所形成的明暗層次。因為不具備有色彩的特徵，我們將黑白攝影中的基調稱為「影調」，以能表現出五彩繽紛的色調為特徵。
『玖』 黑白攝影的特點
簡潔，高對比度，高銳度，有深度，人像居多，光線用的好而且很有層次。黑白不好照。