鋪陳手法賞析

㈠ 《雨霖鈴》使用鋪陳的句子有哪些並分析

《雨霖鈴》這首詞以冷落秋景為襯托，淋漓渲染了惜別的場景，進而推測別後回的銘心刻骨答的思念。層層鋪敘，情景交融，委婉多致。
凄、苦、慘、悲、痛、恨、愁」貫穿始終，令人不忍再讀。這首詞寫來極有層次、曲折回環，以千種風情襯盡了羈旅愁苦，人間別恨。真可謂想見難，別更難。

㈡ 有沒有關於詩歌鑒賞的技巧

詩歌鑒賞技巧
表達技巧有三個層面的內容：修辭方法、表現手法（表達方式、文藝表現方法）、篇章結構。
題目類型：這首詩歌採用了何種表現手法？
變體：這首詩歌運用了怎樣的藝術手法（技巧）？詩人是怎樣來抒發自己的情感的？或就某一方面提具體問題。
答題要領：分析表達技巧，就是分析詩人表達思想感情的方法。首先要區分鑒賞要求，即試卷設題是要我們從修辭角度，還是表現手法角度，還是篇章結構，還是兼而有之。
（1）必須准確的指出用了什麼表現手法或何種技巧。 其次才是對相關表達技巧的具體的鑒賞。
（2）結合相關詩句說說這個手法的內容,在詩歌中的具體運用。
（3）說說作者採取這種手法的原因。 再次，解釋
（4）這種手法表達了詩人怎樣的情感，傳達怎樣的旨趣。運用該手法的好處。在鑒賞過程中的語言表述必須是將詩歌的意境解釋和形式技巧的鑒賞結合在一起的流暢優美的賞析。
解題格式：
賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)
賞析表達方式：怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什麼+抒什麼情
賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)
常見錯誤：解答這類提問時，常犯的一個錯誤是對詩歌某個局部的修辭手法進行闡述。這是不對的。但在闡述具體某句詩時，可以談及修辭手法的運用。
例1、閱讀[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析這首詩的藝術特色。
九月九日望鄉台，他席他鄉送客杯。
人情已厭南中苦，鴻雁那①從北地來？
[注]①那：奈何，為什麼。
【解答指導】 分析詩歌的藝術特色或表達技巧，一般從這幾方面入手，看語言有沒有特點（淺易，通俗；典雅、莊重；悲壯、豪邁；清新，質朴；委婉、生動；諷刺、詼諧等）。看有沒有用修辭。看有沒有用特別的表達手法，看結構上有無特點。頭腦中有了這幾方面的輪廓，就可以逐一對照詩句加以審視。從語言上看，出現了口語「那」，這首詩採用近似日常口語的形式，顯得淺近親切。從修辭上看，三四句採用對比，尾句還運用反問。從表達手法上看，第三句直抒胸臆、第四句卻委婉別致。經過這樣的分析篩選，就可基本把握這首詩的藝術特色了，解答起來也就有路子，有話說了。解答時先說什麼，再說什麼，一定要做到思路清晰、層次清楚。如思路不是很清，最好採用分點法，依次說。還要結合詩句來分析，這樣才顯得有根有據。
【答參考答案】這首詩在語言上運用了日常口語，如「他席他鄉」「那從」等，顯得淺近親切。手法上三句「人情已厭南中苦」直抒胸中之苦，獨在南方思念親人不得北歸，而第四句則採用反問「鴻雁那從北地來？」，與前一句形成強烈的對比，看似「無理之問」，卻使詩人的思親感情顯得特別真切動人。
例2、塞下曲 李白
五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。願將腰下劍，直為斬樓蘭。
【注】折柳：即「折楊柳」，古樂曲名，多為傷春悲離之辭。樓蘭：西漢時樓蘭的一個國王，曾屢次派人攔殺漢使，後被大將軍霍光派人用計殺掉。
問：談談本詩表達技巧上的妙處。（4分）
答：額聯用典，也使用了反襯手法。「笛中聞折柳」，聽到有人吹起了曲子「折楊柳」，自然引人想起家鄉的春色和親人，但眼前春色全無，親人遙遙不能相見；就是在這樣的情況下，將士積極參戰，英勇殺敵。額聯言簡意賅，對表現戰士們對國的忠勇，起了有力的襯托作用。（要切合原詩，有觀點、有分析。）

1、修辭方法：
比喻――用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。有突出事物特徵，把抽象的事物形象化的作用，更加生動感人。
比擬――把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。
設問――先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。
反問――用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。
借代―― 借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特徵代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。
對偶――用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。
誇張――對事物的形象、特徵、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。
用典――用典是古詩詞中常用的一種表現方法，能夠起到含蓄、洗練、委婉和聯想翩翩等作用。既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力，在增強了作品意蘊的同時，也給閱讀造成了一定的影響。古詩詞中的用典有以下幾種情形：①點化前人語句②引用神話故事③運用歷史故事。
點化(化用) ――對前人書面作品的語言和群眾的口頭創造，進行再加工再創造，賦予它新的內容和意境。可分三種：字詞點化、內容升華、意境開拓。
互文――「互文」即古代詩文的相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭手法，在古詩詞中的運用一般有兩種表現形式：A為了避免詞語單調重復，行文時交替使用同義詞，這種互文的特點是在相同或基本相同的片語或句子里，處於相應位置的詞可以互釋。這樣可以從已知詞義來推知另一未知詞義。B是出於字數的約束、格律的限制或表達藝術的需要，必須用簡潔的文字、含蓄而凝練的語句來表達豐富的內容，於是把兩個事物在上下文中只出現一個而省略另一個，即「兩物各舉一邊而省文」，以收到言簡意繁的效果。理解這種互文時，必須把上下文保留的詞語結合起來，使之互相補充、彼此映襯才能現出其原意，故習慣上稱之為「互文見義」。
反復――疊字疊詞疊句：作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用，更加生動形象。思想感情的表達更為綿密曲折，音節流美，增強語言的音樂美、修辭美。
排比――把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。
雙關――在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往採用隱語、雙關的修辭手法。
列錦―― 所謂列錦，就是全部用名詞或名詞性短語，經過選擇組合，巧妙地排列在一起，構成生動可感的圖象，用以烘托氣氛，創造意境，表達情感的一種修辭手法。運用此修辭可達到的藝術效果是：①凝煉美。詩詞有時故意讓成分殘缺，從而達到簡潔凝煉的效果。②簡遠美。所謂簡遠，是指選取那些具有概括性的事物，經過作家巧妙的藝術處理，使之凝聚豐富深廣的思想內容和情感。③含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全說出來，而是委婉地道出，從而收到良好的表達效果。
2、表現手法：
⑴表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。
表達方式詩歌的形象性與抒情性要藉助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。
情與景關系： 詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這側目的，他需要寫景——自然界的或周圍闕景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。
抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。
直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。這種方式比較直觀。
間接抒情――詩人們往往藉助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、托物言志，情景交融。
借景抒情：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情 、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、長亭短亭等等，常常是詩人藉以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。
注意樂景與哀景的關系：詩歌中只要有景語，就一定與作者的情感有關，即所謂一切景語皆情語。關於情景交融的鑒賞，關鍵在於情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景？一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。
托物言志和借景抒情區別： 借景抒情是通過對景物的描寫，抒發的是情感，表現的是情緒，詩人在詩中表達的是含蓄的感受，所以它有樂、哀、愁，但我們絕不會把這種情緒看成是一種思想。借景抒情的「情」專指熱愛、憎惡、贊美、快樂、悲傷等感情。托物言志，更重要的是詩人要通過描寫的物來表明心跡，以及人生的態度和對人生的感悟。托物言志常常藉助於某物的一些特性，托物言志的「志」可以指感情、志向、情操、愛好、願望、要求等。
描寫技巧：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。
渲染與烘托—－渲染與烘托本都是中國畫中的一種技法，渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩塗抹畫面，，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果，這樣一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環境、景物等做多方面的正面描寫形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。也就是不說本意，只說與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。對同一事物，可以從正面渲染，也可以從側面烘托。
襯托與對比――襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯的事物顯得更加突出、形象。分正襯和反襯。正襯就是利用事物的相似的條件來突出主體。反襯就是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體。對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。用對比的方法，揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量。
虛實結合――定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如有者為實，無者為虛；有據為實，假託為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想像的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的「虛」，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的「虛」包括以下三類：一神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。二已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。「實」是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。簡單說，「虛」的方法，其實也就是作者想像聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事則為實。「虛實相生」是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。
動靜結合——在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，「每著一字」，而使「境界全出」。作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這里的「動」含動與聲：如「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」「喧」為聲，「動」為動），形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。
正側結合――對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。側面描寫的方式給讀者留下更多的想像餘地。
點面結合――萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。往往得到指出一點，隱括全面的效果。
細節描寫――中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得「見微而知著」的效果。
觀察角度的變化――描寫要有層次性——由遠到近或由下而上等。看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

㈢ 《長歌行》（漢樂府）賞析

1、賞析

這是一首詠嘆人生的歌。唱人生而從園中葵起調，這在寫法上被稱作「托物起興」，即「先言他物以引起所詠之辭也」。園中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的葉片上滾動著露珠，在朝陽下閃著亮光，像一位充滿青春活力的少年。

詩人由園中葵的蓬勃生長推而廣之，寫到整個自然界，由於有春天的陽光、雨露，萬物都在閃耀著生命的光輝，到處是生機盎然、欣欣向榮的景象。這四句，字面上是對春天的禮贊，實際上是借物比人，是對人生最寶貴的東西──青春的贊歌。

人生充滿青春活力的時代，正如一年四季中的春天一樣美好。這樣，在寫法上它同時又有比喻的意義，即所謂「興而比」。自然界的時序不停交換，轉眼春去秋來，園中葵及萬物經歷了春生、夏長，到了秋天，它們成熟了。

昔日奕奕生輝的葉子變得焦黃枯萎，喪失了活力。人生也是如此，由青春勃發而長大，而老死，也要經歷一個新陳代謝的過程。這是一個不可移易的自然法則。詩人用「常恐秋節至」表達對「青春」稍縱即逝的珍惜。

其中一個「恐」字，表現出人們對自然法則的無能為力，青春凋謝的不可避免。接著又從時序的更替聯想到宇宙的無盡時間和無垠空間，時光像東逝的江河，一去不復返。

由時間尺度來衡量人的生命也是老死以後不能復生。在這永恆的自然面前，人生就像葉上的朝露一見太陽就被曬幹了，就像青青葵葉一遇秋風就枯黃凋謝了。

詩歌由對宇宙的探尋轉入對人生價值的思考，終於推出「少壯不努力，老大徒傷悲」這一發聾振聵的結論，結束全詩。這個推理的過程，字面上沒有寫出來，但讀者可循著詩人思維的軌跡，用自己的人生體驗來補足。

自然界的萬物有一個春華秋實的過程；人生也有一個少年努力、老有所成的過程。自然界的萬物只要有陽光雨露，秋天自能結實，人卻不同；沒有自身努力是不能成功的。萬物經秋變衰，但卻實現了生命的價值，因而不足傷悲；

人則不然，因「少壯不努力」而老無所成，就等於空走世間一趟。調動讀者思考，無疑比代替讀者思考高明。正由於此，使這首詩避免了容易引人生厭的人生說教，使最後的警句顯得渾厚有力，深沉含蓄。

如洪鍾長鳴一般，深深地打動了讀者的心。句末中的「徒」字意味深長：一是說老大無成，人生等於虛度了；二是說老年時才醒悟將於事無補，徒嘆奈何，意在強調必須及時努力。

此詩從「園中葵」說起，再用水流到海不復回打比方，說明光陰如流水，一去不再回。最後勸導人們，要珍惜青春年華，發憤努力，不要等老了再後悔。這首詩借物言理，首先以園中的葵菜作比喻。

「青青」喻其生長茂盛。其實在整個春天的陽光雨露之下，萬物都在爭相努力地生長。因為它們都恐怕秋天很快地到來，深知秋風凋零百草的道理。大自然的生命節奏如此，人生也是這樣。

一個人如果不趁著大好時光而努力奮斗，讓青春白白地浪費，等到年老時後悔也來不及了。這首詩由眼前青春美景想到人生易逝，鼓勵青年人要珍惜時光，出言警策，催人奮起。

2、原文

長歌行

兩漢：佚名

青青園中葵，朝露待日晞。

陽春布德澤，萬物生光輝。

常恐秋節至，焜黃華葉衰。

百川東到海，何時復西歸？

少壯不努力，老大徒傷悲。

3、注釋

長歌行：漢樂府曲題。這首詩選自《樂府詩集》卷三十，屬相和歌辭中的平調曲。

葵：「葵」作為蔬菜名，指中國古代重要蔬菜之一。

朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申為陽光照耀。

」陽春「句：陽是溫和。陽春是露水和陽光都充足的時候，露水和陽光都是植物所需要的，都是大自然的恩惠，即所謂的」德澤「。 布：布施，給予。 德澤：恩惠。

秋節：秋季。

焜黃：形容草木凋落枯黃的樣子。

百川：大河流。

少壯：年輕力壯，指青少年時代。

老大：指年老了，老年。徒：白白地。

4、譯文

園中的葵菜都鬱郁蔥蔥，晶瑩的朝露等待陽光照耀。春天給大地普施陽光雨露，萬物生機盎然欣欣向榮。

常恐那肅殺的秋天來到，樹葉兒黃落百草也凋零。百川奔騰著東流到大海，何時才能重新返回西境？年輕力壯的時候不奮發圖強，到老來悲傷也沒用了。

(3)鋪陳手法賞析擴展閱讀：

1、創作背景

此詩是漢樂府詩的一首。長歌行是指「長聲歌詠」為曲調的自由式歌行體。樂府是自秦代以來設立的朝廷音樂機關。

它除了將文人歌功頌德的詩配樂演唱外，還擔負採集民歌的任務。漢武帝時得到大規模的擴建，從民間搜集了大量的詩歌作品，內容豐富，題材廣泛。

2、漢樂府分類

郊廟歌辭：主要是貴族文人為祭祀而作的樂歌，華麗典雅。如《安世房中歌》十七章（楚音）、《郊祀歌》十九章等。音樂主要採用秦國音樂和楚國音樂。

鼓吹曲辭：又叫短簫鐃歌，是漢初從北方民族傳入的北狄樂。歌辭是後來補寫的，內容龐雜。主要是民間創作。

相和歌辭：音樂是各地采來的俗樂，歌辭也多是「街陌謠謳」。其中有許多優秀作品，是漢樂府中的精華。

雜曲歌辭：其中樂調多不知所起。因無可歸類，就自成一類。裡面有一部分優秀民歌。

㈣ 求高中語文古詩賞析中常見的表現手法方面的專業用語

（一）某句話在文中的作用：
1、文首：開篇點題；渲染氣氛（散文），埋下伏筆（記敘類文章），設置懸念（小說，但上海不會考），為下文作輔墊；總領下文；
2、文中：承上啟下；總領下文；總結上文；
3、文末：點明中心（散文）；深化主題（記敘類文章文章）；照應開頭（議論文、記敘類文章文、小說）

（二）修辭手法的作用：
（1）它本身的作用；（2）結合句子語境。
1、比喻、擬人：生動形象；
答題格式：生動形象地寫出了＋對象＋特性。
2、排比：有氣勢、加強語氣、一氣呵成等；
答題格式：強調了＋對象＋特性
3；設問：引起讀者注意和思考；
答題格式：引起讀者對＋對象＋特性的注意和思考
反問：強調，加強語氣等；
4、對比：強調了……突出了……
5、反復：強調了……加強語氣

（三）句子含義的解答：
這樣的題目，句子中往往有一個詞語或短語用了比喻、對比、借代、象徵等表現方法。答題時，把它們所指的對象揭示出來，再疏通句子，就可以了。

（四）某句話中某個詞換成另一個行嗎？為什麼？
動詞：不行。因為該詞准確生動具體地寫出了……
形容詞：不行。因為該詞生動形象地描寫了……
副詞（如都，大都，非常只有等）：不行。因為該詞准確地說明了……的情況（表程度，表限制，表時間，表范圍等），換了後就變成……，與事實不符。

（五）一句話中某兩三個詞的順序能否調換？為什麼？
不能。因為：
（1）與人們認識事物的（由淺入深、由表入里、由現象到本質）規律不一致。
（2）該詞與上文是一一對應的關系。
（3）這些詞是遞進關系，環環相扣，不能互換。

（六）段意的概括歸納
1．記敘類文章：回答清楚（什麼時間、什麼地點）什麼人做什麼事。
格式：（時間＋地點）＋人＋事。
2．說明類文章：回答清楚說明對象是什麼，它的特點是什麼。
格式：說明（介紹）＋說明對象＋說明內容（特點）
3．議論類文章：回答清楚議論的問題是什麼，作者觀點怎樣。
格式：用什麼論證方法證明了（論證了）＋論點

（七）
表達技巧在古代詩歌鑒賞中佔有重要位置，表現手法諸如用典、烘托、渲染、鋪陳、比興、托物寄情、情景交融、借景抒情、動靜結合、虛實結合、委婉含蓄、對比手法、諷喻手法、象徵法、雙關法等等。詩中常用的修辭方法有誇張、排比、對偶、比喻、借代、比擬、設問、反問、反復等。分析詩歌語言常用的術語有：准確、生動、形象、凝練、精闢、簡潔、明快、清新、新奇、優美、絢麗、含蓄、質朴、自然等。復習時要系統歸納各種表達技巧，儲備相關知識。首先要弄清這些表達技巧的特點和作用，再結合具體詩歌進行仔細體味、辨析。

至於評價詩歌的思想內容和作者的觀點態度，則包括總結作品的主旨，分析作品所反映的社會現實，指出其積極意義或局限性等。

總之，鑒賞古代詩詞，第一步，把握詩詞內容，可以從以下幾方面入手：1細讀標題和注釋；2分析意象；3品味意境；4聯系作者。第二步，弄清技巧：1把握形象特點；2辨析表達技巧；3說明表達作用。第三步，評價內容觀點：1概括主旨；2聯系背景；3分清主次；4全面評價。

答題時，要特別注意以下幾點：一是緊扣要求，不可泛泛而談；二是要點要齊全，要多角度思考；三是推敲用語，力求用語准確、簡明、規范。

易混術語區分
（一）「方式、手法」的區分
藝術手法，又叫表達技巧，包括：
①表達方式 ：記敘、描寫、抒情、議論、說明。
②表現手法 ：起興、聯想、烘托、抑揚、照應、正側、象徵、對照、由實入虛、虛實結合、運用典故、直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融、托物言志、借古諷今、化動為靜、動靜結合、以小見大、開門見山。
③修辭 ：比喻、借代、誇張、對偶、對比、比擬、排比、設問、反問、引用、反語、反復。

（二）「情」、「景」關系區別
借景抒情、寓情於景、情景交融都是詩人把要表達的感情通過景物表達出來。「借景抒情」表達感情比較直接，讀完詩歌後的感受是見「情」不見「景 」；「寓情於景」、「情景交融」。表達感情時正面不著一字，讀完詩歌後的感受是見「景」不見「情」，但是仔細分析後卻發現詩人的感情全部寓於眼前的自然景色之中，一切景語皆情語。
（三）描寫的角度
常見的角度有：形、聲、色、態、味。「形」、「色」是視覺角度；「聲」是聽覺角度；「態」分為動態和靜態；「味」是觸覺角度。

答題舉例（06浦東新區模擬）回答1：同意。文章以「山格」為題，以擬人化的手法鋪寫了眾多山的不同性情，賦予其以人的靈性：無論是南方的山靈秀不失狂野，還是北方的山健壯而不失嫵媚，抑或是西部的山尊嚴而沉默……總之，作者在對不同地域山的不同風格的描述中筆意縱橫，令人飽覽山之情味，行文大氣而穩重。回答2：同意。首先，運用了大量擬人、比喻等修辭格，把山所表現出來的形態賦予豐富的人格性情；其次選材大氣，描摹了南方、北方、西部山的個性，給讀者以全面的感悟；最後又以山與人之關系升華作結，拓展了思考空間：大氣盡顯其中矣。就上海高考而言，它的理念是為學生服務的，是為學生升入高校服務的，而不是站在學生的對立面、設立難題，為難學生，它會為學生提供了舞台和機會，所出的題應該能夠解答，但必須是有道理、有準備、有基礎的。

㈤ 怎樣進行小說文本鑒賞,以儒林外史為例

小說主要是通過故事情節來展現人物性格，表現主題的。故事情節是塑造典型性格的依託，優秀小說的故事情節都和塑造典型性格緊緊結合，故事發生、發展、結束的過程，也就是塑造典型性格的過程。故事情節越典型，越能體現人與人之間的關系和矛盾，就越有利於典型性格的塑造；脫離了塑造典型性格，故事情節再曲折生動，也毫無意義。
小說的故事情節都是虛構的，故事來源於生活，但它通過整理、提煉和安排，就比現實生活中發生的真事更集中，更完整，更具有代表性。鑒賞小說的情節，特別要注意以下幾點。
一、理清線索，把握情節的來龍去脈

二、以事見人、透視人物的性格特點

三、見微知著，涵泳細節的內在意義

四、品味技巧，領會情節的藝術匠心
詳細來看，分為以下：
1．鑒賞人物形象

(1)從作者對人物的介紹和評價來把握人物； (2)從人物的語言、行動和心理描寫來分析人物； (3)從人物活動的社會歷史背景來理解人物； (4)從多種不同的角度對人物作面面觀。 2．鑒賞故事情節
(1)找出線索，理清情節的來龍去脈；
(2)由事見人，看情節發展如何為人物塑造服務；
(3)見微知著，從場面和細節分析情節對表現主題的意義； (4)賞析技巧，注意發現作者組織情節的藝術匠心。
3 鑒賞環境描寫
(1)分析環境對主題思想的暗示； (2)分析環境對人物形象的烘托； (3)分析環境對小說氛圍的創造； (4)分析環境對小說情節的推動。 4．鑒賞語言
(1)注意鑒賞人物語言的個性特色； (2)注意鑒賞作者運用語言的風格；
(3)注意從作品實際出發對語言進行具體分析。 5．主題的鑒賞
(1)從作者背景看主題； (2)從人物塑造看主題； (3)從情節發展看主題；
(4)從語言的情感色彩看主題； (5)從整體傾向看主題。 二 小說的基本常識
近幾年現代代閱讀在第Ⅱ卷文學作品閱讀以散文為主，但也時常考小說閱讀，側重考查理解、判斷、推斷、想像能力。從選文來看，更趨於考查文化內涵深、體現歷史沉澱和寓含哲理性、教育性的散文或小說。小說屬於文學作品，其文學特徵最為明顯，也最體現《考試大綱》中的要求：鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧。 (一) 小說的基本常識
1、小說是通過人物、情節和環境的具體描寫來反映現實生活的一種文學體裁。人物、情節、環境是小說的三要素。2、小說刻畫人物形象的方法包括：語言描寫、肖像描寫、行動描寫、心理描寫和細節描寫。3、小說中的環境包括自然環境和社會環境。4、小說的敘述方式包括順敘、倒敘、插敘等。 (二)小說的特點
1、完整的故事情節2、鮮明的人物形象3、典型的環境4、深刻的主題5、精巧的構思

三 鑒賞小說的基本方法
（一）關於文學作品的形象
1.優秀的小說和戲劇文學作品大都著力於刻畫人物，創造典型的人物形象。
2.詩歌散文類作品，一般不注重刻畫人物性格，而著力於描繪某種生活圖景，抒發某種感情。
3.人物形象的塑造離不開對環境的描寫。文學作品中的環境一般包括：①具體的風景描寫、生活場景描寫。②促使主人公活動的生活和社會環境。③社會歷史背景及時代特徵。
4.人物描寫的方法一般有：概括介紹、側面烘托、環境描寫、景物描寫、肖像描寫、語言描寫、行動描寫、細節描寫、心理描寫等。 （二）作品形象的基本要點
1.人物的性格特徵； 2.人物的精神風貌；
3.人物的思想特徵； 4.人物形象的社會或時代意義，等等。 （ 三）常見題型：
1、結合全文，簡要分析人物形象。2、XX是一個怎樣的人物？3、XX有哪些優秀
的品質？4、分析小說對人物進行描寫的具體方法及其作用。 （ 四）高考中有關小說人物的命題指向
1、小說對人物描寫的具體方法。 2、根據文章指出人物的性格特徵。 3、對人物進行客觀公正的評析（包括作者自身對人物的態度和讀者對人物的評價）。 （ 五）賞析小說人物形象的方法
1、從掌握人物描寫的方法及作用入手。2、從分析人物活動的環境入手，探究人物命運與思想性格形成的原因。3、從分析情節入手，把握人物性格特徵。4、從分析人物間的關系入手。5、從作者對人物的介紹和評價入手。 （1）從掌握人物描寫的方法及作用入手 人物描寫的方法：
⑴正面描寫：肖像描寫、語言描寫、行動描寫、細節描寫、心理描寫等。 ⑵側面描寫： 側面烘托、環境描寫、景物描寫等。 人物描寫的作用：
⑴肖像、神態、動作描寫：更好展現人物的內心世界及性格特徵。
⑵語言描寫：①刻畫人物性格，反映人物心理活動，促進故事情節的發展。②描摹
人物的語態，使形象刻畫栩栩如生、躍然紙上。
⑶心理描寫：直接表現人物思想和內在情感（矛盾/焦慮/擔心/喜悅/興奮等），表現
人物思想品質，刻畫人物性格，推動情節發展。
⑷細節描寫：更細膩地展示人物某一特徵。 （2）從分析人物活動的環境入手
環境是人物活動和故事發生的場所。特定的人物總是在特定的環境中成長起來的，
所以對小說環境描寫的分析，也是理解人物形象的一個重要方面。
環境描寫分為自然環境描寫和社會環境描寫。自然環境主要包括人物活動的時間、
地點、景物等。社會環境主要是渲染時代特徵。
環境往往對人物性格的體現起著強化作用。作者為表現人物豐富復雜的性格，往往為人物設置各種不同的環境，從而顯露出性格。

情節是人物性格的歷史。情節一般是通過描寫人物思想性格和情感慾望的沖突以及由此引起的人物關系，人物命運的變化來展開的。在情節的展開中，通過人物的外貌、行為和心理狀態，再現活生生的鮮明個性。因此，欣賞人物形象，應從情節入手，據情論人。
根據情節分析人物性格要注意四點
1、全面、恰當、實事求是。人物的性格特徵是從情節中引出的結論，反過來可以
解釋情節。只有全面而恰當的結論才能正確解釋全部情節；
2、注意人物性格的復雜性、多重性，多角度進行分析； 3、分清主次，把握其主要性格特徵； 4、把握人物性格的發展變化。 （4）從分析人物間的關系入手
許多小說作品提供的人物往往不止一個，這就要求我們准確分析幾個人物之間的關系，確定主次，從他們之間的復雜關系中，把握主要人物的性格特徵。
（5）從作者對人物的介紹和評價入手
無論是人物的性格特徵還是人物的歷史命運，小說作家往往要在其中寄寓他對生活的審美理解和審美評價。因此作者對小說中某個人物的議論或者作者借作品中其他人物對某個人物評價的語句 對我們把握人物形象來說很重要。 高考中人物形象題答題思路 1、總體概括人物性格特徵。
2、具體分析人物性格特點，列舉文中哪些信息體現了這一特點。 3、得出全面完整的結論。
③在語言運用上有何特點（例如：語言精煉、句式整齊而有節奏感、用詞准確而形象、詞語豐富而多樣），給讀者提供哪些藝術審美情趣。

對表達技巧的評價鑒賞，就是分析文章運用了哪些表達技巧，表達了什麼內容，達到了什麼藝術效果等。
對表達技巧的分析鑒賞，可以從下幾方面去分析：
敘述人稱。第一人稱：敘述親切自然，能自由地表達思想感情，給讀者以真實生動之感。.第二人稱：增強文章的抒情性和親切感，便於感情交流。第三人稱：能比較直接客觀地展現豐富多彩的生活，不受時間和空間限制，反映現實比較靈活自由。 敘述方式。順敘：能按某一順序時間或空間較清楚地進行記敘。倒敘：造成懸念，引人入勝。插敘：對主要情節或中心事件做必要的鋪墊照應，補充說明，使情節更加完整，結構更加嚴密，內容更加充實豐滿。補敘：對上文內容加以補充解釋，對下文做某些交代。平敘：俗稱「花開兩枝，各表一朵」，指敘述兩件或多件同時發生的事使頭緒清楚，照應得體。
描寫。總體來說，描寫有以下一些作用：①再現自然風光。②描繪人物的外貌及內心世界。③交代人物活動的自然及社會環境。
1.人物肖像、動作描寫、心理描寫：更好展現人物的內心世界、性格特徵。 2.景物描寫：具體描寫自然風光，營造一種氣氛，烘託人物的情感和思想。 3.環境、場面描寫：交代人物活動的背景，寫明事件發生的時間和地點，渲染氣氛，更好地表現人物。
4.人物對話描寫、心理描寫、細節描寫：刻畫人物性格，反映人物心理活動，促進故事情節的發展。也可描摹人物的語態，收到一種特殊的效果。
5．正面描寫、側面描寫：正面直接表現人物、事物；側面烘托突出人物、事物。 修辭
1.比喻：化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體。 2.比擬：給物賦予人的形態情感（指擬人），描寫生動形象，表意豐富。 3.借代：以簡代繁，以實代虛，以奇代凡。
4.誇張：烘托氣氛，增強感染力，增強聯想；創造氣氛，揭示本質，給人以啟示。 5.對偶：便於吟誦，易於記憶，使詞句有音樂感；表意凝練，抒情酣暢。
6.排比：節奏鮮明，內容集中，增強氣勢；敘事透闢，條分縷析；長於抒情。 7.反復：寫景抒情感染力強；承上啟下，分清層次；多次強調，給人以深刻的印象。
8.對比：使所表現的事物特徵或所闡述的道理觀點更鮮明、更突出。 9.設問：自問自答，提出問題，引發讀者的思考。 10.反問：強調語氣，語氣強烈，強化情感。 結構安排
布局謀篇的技巧：開門見山、首尾呼應、卒章顯志、伏筆照應、層層深入、過度鋪墊、設置線索；結構嚴密，完整勻稱；烘托鋪墊，前後照應；設置懸念，製造波瀾，起承轉合，曲折有致。材料和中心的關系的處理，主次詳略是否得當；材料是否典型、真實、新穎、有力。
記敘文常以時間推移、空間轉換、情景變化、思維邏輯順序等來安排層次。散文構思的線索，一般常見的有如下幾種：以情為線索；以理為線索；以物為線索；以空間位置為線索。
從結構上明確不同位置的句子在文中所起的作用：
1.首句——統領全文、提綱挈領、引出下文，為後文做鋪墊、埋下伏筆；

2.尾句——總結全文，深化主題，照應上文，前後呼應，言有盡而意無窮，回味深長。
3.轉承句——承上啟下，過渡，承接上文，引出下文； 4.中心句——點明中心、揭示主旨；
5.點睛句——點明全文中心，統領全文；句子含義深刻，耐人尋味，讀後能給人以啟迪。
6.情感句——抒發強烈內在情感，直抒胸臆； 7.矛盾句——從字面上看自相矛盾，但作者卻寄寓了深刻的用意。揭示深刻內涵，表達深刻見解。 表現手法
1.象徵，藉助某一具體事物來表現某種抽象的概念、思想或感情，特點是利用象徵物與被象徵物之間的某一特點（內容）得到含蓄而形象的表現，增強文章的表現力，象徵手法的「托義於物」也就是「藉此言彼」，主旨含而不露，隱而不晦。 2.襯托，是指不直接地對主要的人物或事物進行描寫，而是對其背景、與之相關的人或事物加以描繪，使其形象突出，這種寫法除了利用反差對比使主要形象更加鮮明外，還會使文章曲折含蓄，獨具風格。 3.先抑後揚，引發好奇，感情鋪墊，引發好奇。
4.托物言志，作者在對事物的進行描繪的過程中，非常巧妙地寄託作者個人的情感和理念，把自己的感情融入到事物中，來表達自己的內心情感，含蓄、哲理和暗示性，使讀者在欣賞中獲得獨特的美感享受。
5.借景抒情，通過景物的描寫，來襯托作者或喜或悲的情感。
6.虛實結合，可以抓住重點，突出事物的本質特徵，從而更鮮明的刻畫人物的性格，凸現事物、景物的特點，更集中地揭示題旨。結構緊湊，筆墨集中。 7.動靜相襯，動襯靜，靜襯動，生動的烘托作用，相得益彰。
8.以小見大，由平凡細微的事情反映重大的主題，突出表現中心，更有震撼力。 9.渲染烘托，渲染，是指作者通過對人物的外形、行為、心理、語言或事件、環境、景物等作多方面的揮灑鋪陳，集中描寫，突出人或事物的本質特點，用以加深主題 的一種表現手法。襯托是指不直接地對主要的人物或事物進行描寫，而是對其背景，與之相關的人或事物加以描繪，使其形象突出。這種寫法除了利用反差對比使主 要形象更加鮮明外，還會使文章曲折含蓄，獨具風格。比較一下，我們就可以發現二者的不同點：渲染在於對某種事物的有意重彩潑墨式的描寫；襯托卻是通過與之 有關的其他事物的描寫，對該事物起到映襯作用。二者也有相交叉的地方，那就是作者有時用渲染的方法意在起到烘托的作用；對用來襯托的其他事物也可以用渲染 的手法來描寫。
10.聯想想像，所謂聯想，就是由一事物想到另一事物的心理過程，所謂想像，就是在原有感性形象的基礎上創造出新形象的過程。聯想想像經常在一起使用，可以使文章內容更為豐富，形象更豐滿、生動，增添文章的藝術表現力。 （一）表達技巧常見題型
1、文中運用了什麼表現方法（細節描寫、象徵、對比、襯托、鋪墊、照應、懸念、巧合等）以及用它塑造形象時所起的作用；
2、文中特有的表達方式（記敘、描寫、說明、議論、抒情）是如何為作者表情達意服務的；
3、在語言運用上有何特點（如：語言精煉、句式整齊而有節奏感、用詞准確而形象、詞語豐富而多樣），給讀者提供哪些藝術審美情趣。 （二）在解答這類題目的過程中要了解以下一些知識： （1）、表達方式方面的知識
1、描寫的角度（直接描寫、間接描寫）
2、人稱運用（第一人稱：敘述親切自然，能自由表達思想感情，給讀者以真實生動之感。第二人稱：增強文章的抒情性和親切感，便於感情交流。第三人稱：能比較直接客觀地展現豐富多彩的生活，不受時間和空間限制，反映現實比較靈活自由。）
3、明確各種描寫手法的特點和作用（外貌、語言、心理、行動、細節、環境。)人物肖像、動作描寫、心理描寫：更好展現人物的內心世界、性格特徵。人物對話描寫、心理描寫、細節描寫：刻畫人物性格，反映人物心理活動，促進故事情節的發展。也可描摹人物的語態，收到一種特殊的效果。白描：純用線條勾畫，不加渲染烘托。以小見大，寥寥幾筆勾勒出畫面，表現了性格、主題。景物描寫：具體描寫自然風光，營造一種氣氛，烘託人物的情感和思想。 4、不同順序的作用（順敘、倒敘、插敘） （2）、結構方式方面的知識
主要包括前後照應、創造懸念、埋下伏筆、總結上文、點題等。 （以下重點談論小說在開頭和結尾方面的結構技巧及效果 ） 小說的開頭方面
1.常見的是設疑法（又稱懸念法）：作用是提出疑問，然後在行文過程中或結尾才回答疑問。 如《睡美人》，小說一開頭就說女A角失蹤了，這樣寫有什麼好處？
①造成懸念，引起讀者思考。女A角為什麼突然失蹤呢？從而吸引讀者把小說讀下去。②引出下文的情節。因為女A角的突然失蹤，才有下文女B角的上台演出。③突出人物形象。女A角故意失蹤，是為了讓賢，從而表現了女A角善於發現人才、想方設法使用人才的美好心靈。④揭示小說的主題。小說通過女A角故意失蹤的故事，告訴人們要了解、重用現實生活中的睡美人。 2、分析出人意料的結局。
①從結構安排上看，它使平淡的故事情節陡然生出波瀾，如石破天驚，猛烈撞擊讀者的心靈，產生震撼人心的力量。如《項鏈》。②從表現手法上看，與前文的伏筆相照應，使人覺得又在情理之中。如《項鏈》，直到結尾才點出是假的，但前面以作了埋伏。如借項鏈時主人一口答應，還項鏈時主人沒有打開盒子檢查等，暗示了項鏈是不值錢的。
3、分析令人傷感的悲劇結局。
①從主題上看，能更好地深化主題。如《葯》華小栓、夏瑜的死（悲劇）揭示了辛亥革命的不徹底性----沒有發動群眾。②從表現人物性格看，能更好地塑造人物性格。如《葯》寫華小栓吃了人血饅頭後的死，突現了群眾（華老栓）的愚昧性格。③ 這種結局令人感動，令人回味，引人思考。如《杜十娘怒沉百寶箱》，杜十娘的死，引起讀者思考死的原因。 4 分析令人喜悅的大團圓結局。 這種結局符合人們的閱讀心理。 如《界河》，如果去掉結尾有什麼作用？
①從表達效果上看，小說喜劇結局給讀者留下了廣闊的想像空間，耐人尋味。②從閱讀者的情感體驗看，喜劇性的結尾與主人公、作者的意願構成和諧的一體，給人以欣慰、愉悅之感。③從主題上看，這樣的結局凸顯出的美好人性超越了戰爭，反映出人類嚮往和平美好生活的願望。 5 分析戛然而止，留下空白的結尾。
書法比賽會上，人們圍住前來觀看的高局長，請他留字。「寫什麼呢？」高局長笑眯眯地提起筆，歪著頭問。「寫什麼都行。寫局長最得心應手的好字吧。」「那我就獻丑了。」高局長沉吟片刻，輕抖手腕落下筆去。立刻，兩個勁秀的大字從筆端跳到宣紙上：「同意。」人群里發出嘖嘖的驚嘆聲。有人大聲嚷到：「請再寫幾個。」高局長循聲望去，面露難色地說：「„„」。（小說《書法家》）
分析：在省略號中全篇結束，但是可以看出這位書法家並非真正的書法家，諷刺了當今官場的一些醜陋現象。它留下了 「空白」給讀者想像，讓讀者進行藝術再創造。 （3）、表現手法方面的知識
烘托、象徵、襯托、對比、鋪墊、欲抑先揚、先抑後揚„„ （三）表達技巧類題目的答題模式
第一步：小說用了什麼方法（辨明指定語句所運用的是何種修辭手法或表現手法）。第二步：表達了什麼內容（分析這種修辭手法或表現手法在文句中是要表現什麼內容，並結合具體語句加以說明）。第三步：有何效果或作用（指出此種修辭手法或表現手法的表達效果）。
第六點 鑒賞小說的主題
小說的主題是小說的靈魂，是作者的寫作目的之所在，也是作品的價值意義之所在。主題的深淺往往決定著作品價值的高低，因此，欣賞小說必須欣賞小說的主題。
（一）常見題型：
1、找出體現小說主題的句子（或用自己的話概括作品的主題）；
2、讀了全文後，文章讓你明白了什麼道理（本文對你有何啟迪？談談你的一點體會）；
3、結合全文主題，談談你對某一句話（某一個問題）的理解或看法。 （二）主題的表現形式大致有以下幾種
1、以小說主要人物的性格特點、道德風貌、品格等揭示人性中的真善美和假丑惡。2、用故事的形式針砭時弊。3、通過寓言，寄寓人生哲理。4、虛構生活經歷，反映人物生存狀態和心理狀態。 （ 三）歸納小說主題的方法和答題思路
1、抓人物形象； 2、抓情節發展； 3、抓寫作背景。 如《孔乙己》：通過對斷腿前後的孔乙己遭遇的描寫（情節），刻畫了受封建文化和封建科舉制度毒害的下層知識分子形象（形象），控訴了封建文化和封建科舉制度的罪惡。
1.主題的評價：以小見大，立意深遠。 2.歸納主題的方法
①抓人物形象；②抓情節發展； ③抓寫作背景。 ※常見題型：
（1）小說通過塑造某某形象揭示了怎樣的主旨？ （2）聯系小說所描寫的環境，分析小說的主題。 （3）如何理解小說標題的深刻含義？ （4）小說到底告訴了我們什麼？ （5）聯系這篇小說，你有怎樣的人生啟迪？
（6）看情節的發展如何表現主題. 答題思路先歸納情節，後點出主題 （7）「世界本身就是一個謎，它有許多種解」，小說最忌諱主題鮮明，請結合你的閱讀體驗，探究這篇小說的可能有的多種主題。等等。 如何把握小說的主題呢？
①從小說的題目入手思考小說的主題；（標題的作用通常有以下幾種： 1.設置了懸念。2.標題就是小說的線索。3.為塑造和突出人物形象服務。4.推動情節的發展或推動了故事情節的轉折，化解了人物矛盾沖突。5.突出主題，一語雙關，對主題的表現起畫龍點睛的作用。） ②從小說的情節和人物形象入手；
③聯系作品的時代背景及典型的環境描寫，認識人物形象的思想性格上所打上的時代烙印，把握住人物形象所折射出的時代特徵，達到揭示小說主題的目的； ④從小說的精巧構思中把握作品的主題。

《儒林外史》鑒賞：
《儒林外史》通過精確的白描，寫出「常見」、「公然」、「不以為奇」的人事的矛盾、不和諧，顯示其蘊含的意義。例如嚴貢生正在范進和張靜齋面前吹噓：「小弟只是一個為人率真，在鄉里之間從不曉得占人寸絲半粟的便宜。」言猶未了，一個小廝進來說：「早上關的那口豬，那人來討了，在家裡吵哩。」通過言行的不一，揭示嚴貢生欺詐無賴的行徑。又如湯知縣請正在居喪的范進吃飯，范進先是「退前縮後」地堅決不肯用銀鑲杯箸。湯知縣趕忙叫人換了一個瓷杯，一雙象箸，他還是不肯，直到換了一雙白顏色竹箸來，「方才罷了」。湯知縣見他居喪如此盡禮，正著急「倘或不用葷酒，卻是不曾備辦」，忽然看見「他在燕窩碗里揀了一個大蝦元子送在嘴裡」，心才安下來。真是「無一貶詞，而情偽畢露」。
《儒林外史》通過不和諧的人和事進行婉曲而又鋒利的諷刺。五河縣鹽商送老太太入節孝祠，張燈結綵，鼓樂喧天，滿街是仕宦人家的牌仗，滿堂有知縣、學師等官員設祭，庄嚴肅穆。但鹽商方老六卻和一個賣花牙婆伏在欄桿上看執事，「權牙婆一手扶著欄桿，一手拉開褲腰捉虱子，捉著，一個一個往嘴裡送」。把崇高、庄嚴與滑稽、輕佻組合在一起，化崇高、庄嚴為滑稽可笑。
《儒林外史》具有悲喜交融的美學風格。吳敬梓能夠真實地展示出諷刺對象中戚諧組合、悲喜交織的二重結構，顯示出滑稽的現實背後隱藏著的悲劇性內蘊，從而給讀者以雙重的審美感受。周進撞號板，范進中舉發瘋，馬二先生對御書樓頂禮膜拜，王玉輝勸女殉夫的大笑等。這瞬間的行為是以他們的全部生命為潛台詞的，所以這瞬間的可笑又蘊含著深沉的悲哀，這最惹人發笑的片刻恰恰是內在悲劇性最強烈的地方。作者敏銳地捕捉人物瞬間行為，把對百年知識分子命運的反思和他們瞬間的行為巧妙地結合在一起，使諷刺具有文化容量和社會意義。
由於吳敬梓的《儒林外史》是諷刺當時的八股分子和官僚及封建社會，添加了一些正反面人物進行對比。正面人物的劃分線主要在於保持著應有的道德品格，而反面人物則是那些整天憑著官位欺壓百姓，並且不學無術的官僚以及那些只知鑽研儒學、推行正道其實卻把道德品質封存的儒士。

㈥ 《假如我是一隻鳥》賞析

賞析

一、點出土地情結。

先欣賞起始兩句:"假如我是一隻鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱。"詩人對土地的酷愛，已到了不知道如何傾訴的地步。於是，他只能舍棄人的思維語言而借用鳥的簡單樸素的語言傾瀉他的愛情，在詩人看來，這簡單樸素的往往是最真誠熱烈的。形容詞"嘶啞"，已不能再唱出美麗悅耳清亮動聽的情歌，但這"嘶啞"的歌聲正能抒發對土地的義無反顧的真誠和執著。於是土地情結的激越歌聲由此響起。

二、升華土地情結。

第二節的一問一答，詩人由借鳥抒情轉入直抒胸臆:"為什麼我的眼裡常含淚水?因為我對這土地愛得深沉"，太"深沉"太強烈的土地之愛，已使詩人難以訴諸語言，只能凝成晶瑩的淚水。"深沉"一詞也許達不到與實際感情相應的表達強度，於是，其後緊跟的六個沉重的省略，似乎涌動著潛流地火般的激情，更為沉重地叩擊著讀者的心房，激起讀者持續的共鳴。全詩在這問答中達到高潮，那熾熱、真摯的愛國情懷，留下不盡的余韻。

原文

假如我是一隻鳥，

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風雨所打擊著的土地，

這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，

這無止息地吹刮著的激怒的風，

和那來自林間的

無比溫柔的黎明……

——然後我死了，

連羽毛也腐爛在土地裡面。

為什麼我的眼裡常含著淚水？

因為我對這土地愛得深沉……

(6)鋪陳手法賞析擴展閱讀

太陽與土地是最能概括艾青詩歌特色的兩個概念。

詩人對於光明、理想和美好生活的熱烈追求，常常藉助太陽這一意象得以表現，艾青彷彿是一位誇父，至死不渝地追尋著太陽、光明和理想;作為另一面，與詩人血脈相連的土地也是他一生一世都無法割捨的眷戀。

他曾說過:"這個無限廣闊的國家和無限豐富的農村生活—無論舊的還是新的—都要求在新詩上有它的重要篇幅。

艾青對土地的關注，就是對農民、民族、祖國的摯愛，寫於抗戰爆發後1938年的《我愛這土地》就是艾青這種特有的土地情結的代表作。在國土淪喪、民族危亡的緊急關頭，艾青向祖國捧出一顆赤子之心，愛國深情的抒發，波瀾起伏，層層推進。

《我愛這土地》寫於1938年11月17日，發表於同年12月桂林出版的《十日文萃》。1938年10月，武漢失守，日本侵略者的鐵蹄猖狂地踐踏中國大地。作者和當時文藝界許多人士一同撤出武漢，匯集於桂林。作者滿懷對祖國的摯愛和對侵略者的仇恨便寫下了這首詩。

㈦ 分析諫逐客書中鋪陳排比在文中的妙用

諫逐客書,在文辭上鋪陳排比,大量運用排比對偶,使得文章句式整齊而又富變化,而全文文版字優美華麗,音韻鏗鏘動人權,使散文呈現賦化的傾向。
如文中寫秦國歷史上「四君」因客功而成事的情況，手法鋪張，多用排比，對偶句顯得文勢充暢，並有音節之美。其中寫惠王用張儀之計而在軍事外交上取得了成功，就用了「撥、並、收、取、包、制、據、割、散、使、施」等動詞，可見辭藻的豐富。文中寫秦王為滿足生活享受而取用天下了珍物一段，不僅手法鋪張，句式多用排偶，文氣充暢，言調諧美，不乏色樂珠玉等方面的華美辭藻，極富有文采。

㈧ 舒伯特的作品賞析

這是一首戲劇性、藝術性很強的敘事歌曲。演唱者要善於用不同的音色變化和感情處理來表現四個不同人物。這首歌曲創作於1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。 全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞，通過不同的旋律音調，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯魔的風聲的三連音，表現了敘事詩里兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環境。敘述了一個在昏暗的大風之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林裡策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，凶惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。這首歌曲雖然是自由發展，但保持結構的統一和形式的完美。
第一段：敘事者以口語化的朗誦調唱出。
第二段：父親和兒子的對話。音樂在聲部的低音區，以沉著、平衡的聲調，刻畫父親的關切和撫慰，父親慈愛地問。
第三段：魔王的音樂旋律是抒情歌唱性的，顯得甜蜜、虛假、狡猾。 接著，父與子再次對話，魔王步步進逼，兒子心裡害怕，一次次呼喊父親，一次比一次驚惶，直到第五段，魔王軟硬兼施，威逼恐嚇。
最後一段：敘事者用焦急沉痛的音調描述了可悲的結局：父親急馳到家，兒子早已在懷抱中死去。鋼琴以兩個特強和弦，表現了精疲力竭的父親悲痛欲絕的心情。 舒伯特的這首《聖母頌》是他在1825年根據英國詩人瓦爾特·司各特的敘事長詩《湖上美人》中的《愛倫之歌》譜寫而成。歌曲抒發了敘事詩主人少女愛倫祈求聖母饒恕其父罪行的純真感情。歌曲採用分節歌形式，曲調柔美委婉、純凈朴實，音樂表情細膩豐滿，表現了作者對真善美的嚮往。由於這首歌曲的藝術魅力，後人將其改編成器樂曲演奏，又以小提琴獨奏及弦樂演奏主旋律、豎琴伴奏的譜本流傳較廣。
歌曲開始的前奏，採用了六連音的分解和弦造成一種感情上的起伏。
歌曲旋律優美、舒展、動人，感情委婉、真摯、感人至深，歌曲里的臨時變化音、裝飾音和三連音運用得特別巧妙，恰到好處，使歌曲新穎不俗，獨具魅力。
當歌曲唱到第八小節，出現了感情的高潮，然後逐漸平靜下來，輕聲呼喚聖母的名字。
最後，全曲在寧靜的氣氛中結束。 舒伯特於1828年他逝世前數月完成這首小夜曲。原為作者聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首，由維也納音樂出版家哈斯林格題名，意借天鵝臨死才放喉歌唱之說，暗示這一套曲為作者絕筆。《小夜曲》是作者根據詩人萊爾斯塔勃的詩所作，是一首膾炙人口的名曲。這首《小夜曲》由於旋律優美、動聽，也被改編成器樂曲演奏，廣受人們喜愛。
歌曲結構為二部曲式，大小調交替發展。第一段d小調旋律輕盈婉轉，情緒柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表現了一位青年向心愛的姑娘傾訴愛慕之情。
第一段歌詞是對四周幽靜環境的描繪。接著是8小節抒情而安謐的間奏。
第二段中部轉D大調，運用了變化音，調性的變化使感情變得激動，形成全曲高潮。
尾聲的旋律和節奏加入了新的因素。隨著以D大調為主，帶有大小調綜合傾向的結束句由強漸弱，表現了愛情的歌聲在優美恬靜的夜色中漸漸遠去。 從它寫出來那天起，直到今天還被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。如舒伯特創作這首動人的歌曲時，還有這樣一段故事：
那時的舒伯特生活很貧苦。有一天晚上，他沒有吃飯，餓著肚子在街上徘徊，希望能碰見一個熟人，借點錢好充飢。但好久也沒有碰到熟人。這時他走到一家豪華的酒店門前，他走了進去，在一張桌子前坐下，他忽然發現飯桌上有一張舊報紙，舒伯特就拿起翻看著。他見上面有一首小詩：「睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，……」這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多麼美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，於是，他從口袋裡掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。
舒伯特寫好後，把歌曲交給了飯店的老闆，老闆雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那麼好聽，那麼優美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。
舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了……
搖籃曲不僅僅是音樂方面的一種重要的音樂形式，而且是人類生活中不可缺少的一種藝術手段。每個人一生下來，就在母親的懷抱中聽母親哼唱著搖籃曲長大。母親通過搖籃曲，把人生的哲理，未來的希望以及母親的愛，深深地埋在孩子們的幼小心靈里。這些哲理和希望如同種子，隨著孩子的成長，在他們的心靈中開花、結果，在潛移默化中影響著他們的思想。
母親們，不要忽視一首短短的搖籃曲，它會影響你的孩子－－祖國未來花朵的一生。 作品作於1822年，時值舒伯特25歲，但直到43年後樂譜才被發現，並於1865年首次公演。本交響曲唯有第一、第二兩樂章擁有完整的曲譜，第三樂章只有九小節改編為管弦樂曲，其它部分仍停留在鋼琴曲譜的形態，第四樂章則連草稿都沒有。但第一、第二兩個樂章無論在形式上或感情處理上，都能搭配得天衣無縫，整個內容至此已表達得十分完整，再加任何詼諧曲樂章或終樂章，均有畫蛇添足的感覺。所以，此曲在形式上雖然未完成，但實際上是完整無缺的，並因此而顯得結構新穎，這恐怕是作者始料不及的。此曲不僅是舒伯特交響曲中最傑出的作品，也是浪漫音樂的一部絕世佳作。它抒發了作者內心世界的矛盾沖突，憂傷情緒充滿了整個樂曲。透明清純、優美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。本曲未完成而終，這為它增添了許多穿鑿附會的謠言傳說，甚至有人將它杜撰成故事，拍成電影。如此一來，此曲更是家喻戶曉。
第一樂章，中庸的快板，b小調，3/4拍，比較簡單的奏鳴曲形式。曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律（片段1），名指揮家溫迦納形容為好像是來自地底世界的聲音。這段旋律，在第一樂章和第二樂章中都擔任重要的角色。
第二樂章，稍快的行板，E大調，3/8拍。整個樂章行如流水，布局和發展都舒緩自然。這一樂章的主題十分出名，是一個旋律優美的典雅主題（片段2），由第一小提琴呈現，把聽眾帶入了一個寧靜而充滿幻想的意境。 舒伯特於1825年開始寫作《第九交響曲》，並在1828年3月完稿。他原本希望此曲能由維也納的「音樂之友協會」（Gesellschaft der Musikfreunde）演出，但是該協會認為作品太長也太難。同一年稍晚，舒伯特去世後，此曲手稿留給舒伯特的兄長費爾迪南（Ferdinand），直到1839年才在舒曼的安排協助下，由萊比錫布業大廳管弦樂團首演此作品。
雖然發表稍遲，然而舒伯特的《第九交響曲》卻是十九世紀最重要的樂曲之一，不僅對舒曼本人有強烈影響，亦對勃拉姆斯略起作用，並以其設計構思之廣－－如舒曼所說是「像天堂一般長」－－大膽地為布魯克納與馬勒指出了一條明路。在未完成的《第八交響曲》中，率先使用的許多風格與形式上的處理方式，都再度出現於此曲中。但是兩首交響曲最關鍵的創作觀念並不相同；在第九中，舒伯特克制了延長旋律的沖動，而改以簡潔有力、可塑性極高的主題，作為各樂章里的基調。
全曲四個樂章的管弦樂獨特色彩，精緻得令人驚嘆。如同《未完成交響曲》，舒伯特將溫暖、燦爛的木管及銅管色彩鋪陳於弦樂之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。此外，他運用這些樂器的獨奏能力也同樣重要－－雙法國號溫柔地齊奏出樂曲開端高貴的鼓號曲；雙簧管亦是抒情地和著弦樂的伴奏，像遠處的一支小號，吹奏出行板樂章的第一主題。
該曲最大的特點在於它的節奏活力充沛，以及兩組特殊的基本節奏－－附點四分音符後接八分音符，以及叄連音－－在樂曲的進行中逐漸加強。這兩種節奏，加上由法國號最先吹出的一個持續的四音符裝飾音，變成終樂章的構成要素，正因為節奏素材的力道十足，龐大漫長的終樂章才能夠像炮彈一般推進。
舒伯特晚期作品中的詩意與想像，在此曲達到巔峰，行板樂章里至少有一個值得一提：再現部來臨時，舒伯特以長號、木管及弦樂（均為最弱音）奏出聖詠般的模式，兩支法國號輕柔地反復吹奏著高音G。法國號音符間的音程中，弦樂釋放出沉靜而緩慢變化的和聲－－首先是大提琴與低音大提琴，接著是中提琴和小提琴，漸漸增強，最後弦樂與法國號一起奏出樂章本調a小調。這個片段充分地展現了作曲家的天賦－－後來更不只一次地回響在舒曼與勃拉姆斯的音樂中。 舒伯特這首A大調五重奏與通常的鋼琴五重奏不同，不是那種鋼琴加弦樂四重奏的標准形式，而是鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這樣四件弦樂器的組合，亦即比標准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，這首曲子有五個樂章，這一點也與眾不同。因為第四樂章是採用舒伯特本人的歌曲《鱒魚》的旋律而作主題與變奏，所以此曲俗稱《鱒魚五重奏》。
毫無疑問，這絕對是舒伯特最美妙動聽的室內樂佳作，甚至也是鋼琴室內樂這個門類的一頂桂冠。整個基調是浪漫而愉快的，情懷坦盪，自由自在，而且始終充滿了歌唱性。第四樂章不用說了，歌曲《鱒魚》的旋律你應該是很熟悉的，或許還會唱呢。即使是有點激動不安的第三樂章，也是歌唱性很強，還偷空來兩句溫柔的，帶點安撫性的。A大調通常都比較爽朗，而舒伯特此曲又特別流暢。在鋼琴與弦樂器，以及大小各提琴之間的輪番歌唱中，年輕的舒伯特想必是自己也深深陶醉進去了。
此曲乃舒伯特與其好友、男中音歌唱家佛格爾在北奧地利旅行時，受到博文迦納熱情款待，因此而受博文迦納委託而作，首演於博文迦納府邸。其5個樂章為： 活潑的快板，A大調，古典奏鳴曲式。開頭以鋼琴彈奏三連音音型，起連接全曲的作用。先是第一主題的呈示與發展，然後經過部形成E大調，鋼琴彈出第二主題，小提琴反復後進入呈示部小結尾。發展部在以附點4分音符及8分音符進行的新節奏伴奏下，小提琴以C大調奏第一主題，展開幻想追逐。再現部第一主題發展音型以D大調由鋼琴再現，通過短小的尾奏而結束。 行板，F大調，由3個抒情的旋律組成。第一旋律為F大調，第二旋律為升F小調，第三旋律為D大調。然後第一旋律以降A大調，第二旋律為A小調，第三旋律為F大調重現，為巴赫、莫扎特的傳統。 諧謔曲，急極，A大調，復合三段體。以弦樂與鋼琴對答，再構成賦格。 小行板，D大調，主題與6段變奏。主題為歌曲《鱒魚》，先以第一小提琴奏主題，弦樂陪襯。第一變奏把旋律分配給鋼琴，弦樂琶音為襯托。第二變奏中提琴主奏，小提琴襯托，旋律移到低音提琴，鋼琴奏復雜的快速經過句。第四變奏轉調到三連音節奏，第五變奏也有轉調，第六變奏和結尾使用原歌曲伴奏中鋼琴的波浪音型。 快板，A大調，不完全的奏鳴曲式，其中流露著匈牙利色彩。

㈨ 如何分析《詩經》中賦比興的手法

先說一下賦比興的意思.
賦就是鋪陳直敘,即是人把思想感情及其有關的事物平鋪直敘地表達出來.在篇幅較長的詩作中,鋪陳與排比往往是結合在一起用的.鋪排系將一連串內容緊密關聯的景觀物象、事態現象、人物形象和性格行為,按照一定的順序組成一組結構基本相同、語氣基本一致的句群.它既可以淋漓盡致地細膩鋪寫,又可以一氣貫注、加強語勢,還可以渲染某種環境、氣氛和情緒.賦是最基本的表現手法,賦中比興,或者起興厚再用賦. 在賦體中,尤其是富麗華美的漢賦中,賦法被廣泛地採用.漢樂府和漢代某些五言詩也與漢賦互相影響,更將鋪陳與排比相結合,相得益彰.如《七月》敘述農夫在一年十二個月中的生活,就是用賦.比比就是比方,是其中最基本的手法,用得最為普遍.以彼物比此物,詩人有本事或情感,借一個事物作比喻 一般說,用來作比的喻體事物總比被比的本體事物更加生動具體、鮮明淺近而為人們所知,便於人們聯想和想像.形象生動,鮮明突出事物（事情）的特徵.《詩經》中比的運用很廣泛,比較好理解.其中整首都以擬物手法表達感情的比體詩,如《魏風·碩鼠》《小雅·鶴鳴》,獨具特色：而一首詩中部分運用比的手法,更是豐富.《衛風·碩人》,描繪庄姜之美,用了一連串的比「手如柔荑,膚如凝脂,領如蝤蠐,齒如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮」.興興,先言他物以引起所詠之詞.從特徵上講,有直接起興、興中含比兩種情況；從使用上講,有篇頭起興和興起興結兩種形式.激發讀者的聯想,增強了意蘊,產生了形象鮮明、詩意盎然的藝術效
賦是為平鋪直敘,有開門見山之稱,個人感覺多見於雅頌.舉例如《維天之命》：維天之命,於穆不已.於乎不顯,文王之德之純.比就是比喻,有明暗之分,比較有名的如《碩鼠》：碩鼠碩鼠,無食我黍!三歲貫女,莫我肯顧.興即為起興,以無關事物為聯想入手,引出詩人的感嘆,個人感覺多見於風雅.蒹葭為興,此外還有關雎為例子——關關雎鳩,在河之洲.窈窕淑女,君子好逑.

㈩ 語文詩歌鑒賞表達技巧有哪些

表達技巧是指作者在塑造形象、創造意境、表達思想感情時所採取的特殊的表現手法。它的含義非常廣泛，既可以包括各種修辭手法、表達方式的使用，也包括各類表現手法和藝術構思上的巧妙使用。

對表達技巧的鑒賞，就是辨識詩歌中所使用的修辭手法、表達方式、表現手法或藝術構思，分析其本身的藝術效果，評價其對表現詩人的思想感情所起到的作用。
古詩鑒賞表述程式：
這首詩採用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
表達方式有：敘述、描寫、抒情、議論。（說明）
修辭手法有：比喻、比擬、誇張、對偶、排比、反復等。
表現手法有：象徵、襯托、對比、想像、聯想、照應、借景抒情、寓情於景、托物言志等。
意象：作品中具體的人、物、景等。
思想感情有：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等。
作用：深化意境 深化主旨 意境深遠 意境優美 意味深長耐人尋味言近旨遠等。
注意：答案必須有針對性、指向性。一定要問什麼，答什麼，要什麼，給什麼。必須結合原詩內容、詞語作答，不能空洞的闡述概念。

方法點撥：
藝術技巧的鑒賞一般包括三個方面：表達方式的評析、藝術手法的賞析、修辭手法的體味。
（一）表達方式的評析
表達方式包括記敘、描寫、抒情、議論四種。所謂表達方式的評析就是指能辨析詩歌中運用了哪些表達方式以及所起到的作用。
1、記敘。

在作品中對人物、事件的交代和介紹。如「故人具雞黍，邀我至田家」（孟浩然《過古人庄》），「風勁角弓鳴，將軍獵渭城」（王維《觀獵》）。「越王勾踐滅吳歸，戰士還家盡錦衣」（李白《越中覽古》）等。
2、描寫。

用形象的語言對人、物、環境等的形態、特徵作具體生動的描繪。使讀者如見其人，如聞其聲，如睹其物，如臨其境。如「明月松間照，清泉石上流」（王維《山居秋暝》），「三山半落青天外，一水中分白鷺洲」（李白《登金陵鳳凰台》）等。
3、抒情。

在作品中抒發主觀感受，表露自我感情。如「願將腰下劍，直為斬樓蘭「（李白《塞下曲》），「同是天涯滄落人，相逢何必曾相識」（白居易《琵琶行》）等。
4、議論。

在作品中直接闡述觀點、表明態度。如「生當作人傑，死亦為鬼雄」（李清照《夏日絕句》），「江東弟子多才俊，卷土重來未可知」（杜牧《題烏江亭》）等。
這四種表達方式在具體運用時並不是完全割裂的，而是經常交融在一起，我們需要注意這一點，如「出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟」（杜甫《蜀相》）一句，融合了記敘、描寫、抒情、議論四種表達方式。
（二）藝術手法的賞析
1、有關描寫的藝術手法：
從描寫角度看，有正面描寫和側面描寫；從描寫用筆看，有工筆和白描；從描寫的內容看，有景物描寫和人物描寫。
2、有關抒情的藝術手法：

抒情的方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。古詩詞大多藉助景物來抒情，所謂「一切景語皆情語」，景與情的關系通常有四種：以樂景寫樂情；以哀景寫哀情；以樂景寫哀情；以哀景寫樂情。
3、襯托手法：涉及到正襯和反襯。
4、對比手法。
5、賦比興手法。
6、用典。
7、虛寫與實寫。
8、象徵手法。
（三）修辭手法的體味
古詩中常用的修辭手法有比喻、比擬、誇張、借代、對偶、設問、反問、雙關等。在鑒賞詩歌時，我們要能辨別這些修辭手法，並能分析他們的藝術效果。