舒婷始祖鳥賞析

『壹』 始祖鳥的相關詩選

舒婷詩選 -始祖鳥
從垣古 俯瞰我們
天空 它無痕
叢林莽原都在他翅翼的陰影下
鳴禽中它啞口
眾鳥只是復雜地 模仿
他單純的沉默
醜陋 遲鈍 孤單
屢遭強敵和飢寒
毀滅於洪荒
傳奇於洪荒
他倒下的姿勢一片模糊
因之漸漸明亮的是背景
那一幕混沌的黎明原始的曙光
用王冕似的名字
將他
銬在進化史上 據說這是永生
沒有自傳 也不再感想
賞析：沒人見過始祖鳥。生物課上的始祖鳥模型是根據化石製成的，生物課老師、生
物學家甚至考古學家也沒見過一隻鮮活的始祖鳥。 詩人舒婷筆下的《始祖鳥》中，
我們可以看到一隻鮮活的始祖鳥。
一.一組始祖鳥的木板畫：
第一幅：凌空展翅圖。畫面的主體是始祖鳥的翅膀。詩人主要選用冷色調的
「陰影」，將「叢林莽原」都置放在陰影中，連「背景」——天空的曙光都被他的
翅膀遮住了。
第二幅：走向永生圖。這時，主畫面是始祖鳥的倒下，畫面一片模糊，像一幅
低速快門的照相機拍攝的快速運動照。這時的背景有了「一幕混沌的黎明原始的曙
光」，但畫面的主色調還是冷色調。
第三幅：永生圖。此時的始祖鳥成了一塊化石，這化石可能暴露在地表，也可能
深埋在地下，我們看到的只是他生命最後的情景。這情景被歷史、被地質演變凝固
成了石頭。此刻始祖鳥不會復活，也不會再衰老，因而也「不再感想」。這幅畫與
前2幅相承相續，依然以冷色調為主。但作者並沒有詳寫第三幅畫，因為他面對的
正是這第三幅畫——一幅畫或一塊化石。
這三幅畫都以冷色調為主，給人一種凝重、厚實的沉重感，如三幅連環式的木板
畫，讓人感到冷峻、引人沉思。
二.精雕細琢的刀刻。詩人對始祖鳥的描寫，十分細致。有對始祖鳥一生的概
括： 「屢遭強敵和飢寒/毀滅於洪荒/傳奇於洪荒」，精煉、准確；也有對始祖鳥
一個細節的特寫： 「俯瞰」「啞口」「沉默」「醜陋、遲鈍、孤單」「倒下」「一
片模糊」，細致、傳神。。
三.對比手法的突出。 詩人將始祖鳥與「眾鳥」進行對比。 「眾鳥只是復雜的
模仿/他單純的沉默」中，詩人用「復雜」「單純」將「眾鳥」的膚淺無知、將始
祖鳥的深沉、豐富突出展現出來。所以，這也是詩人的思想意圖所在。對比手法的
運用，表明詩人對始祖鳥的情感色彩是褒揚而不是貶抑。
四.第三人稱、擬人化的運用。詩人以第三人稱的手法，用「他」，將始祖鳥
擬人化。而且用「俯瞰」「沉默」「遲鈍」「孤單」「倒下」「自傳」「感想」等
一系列詞語，將始祖鳥充分人格化。擬人化的運用，表明詩人對始祖鳥的情感態度
是肯定而不是否定。
舒婷的詩中，多用第一人稱的「我」，如《雙桅船》；或用第二人稱的「你」，
如《寄杭城》。而更多的是我、你兼用，如《祖國啊，祖國》 《致橡樹》 《贈》
《秋夜送友》等。目的是為了突出詩的主體（第一主體「我」或第二主體
「你」），達到傾訴式、對話式或書信式的抒情效果，拉近主體與客體或第一主體
與第二主體的距離。如果將《始祖鳥》中的第三人稱改為第二人稱，也能拉近詩的
主體「我」與客體「始祖鳥」之間的距離。但是，這種既不符合全詩的格調、色
調，也不適合展現一種深沉、豐富的內涵。
應當說，詩人是用第三人稱「他」，是特意為了拉開「始祖鳥」與詩人、與讀
者的時空距離、情感距離，突出始祖鳥的原始、原初、久遠、深沉等特定的內涵。
與《始祖鳥》類似，舒婷的《船》採用的也是第三人稱。 作者的《船》表面寫船
的擱淺，其實是寫作者自己的擱淺生活。作者1972年以獨生子女的原因照顧返城，
但一直找不到工作，連民辦教師的名額都爭取不到。但作者不用「我」直接寫自
己，而日也不用「你」，卻用「他」「他們」來寫船。這有什麼好?用詩歌評論家
藍棣之的話來說「在這里，舒婷較好的完成了從生活到藝術的轉化，而不是把生活
真實直敘於詩中」。
應當說《始祖鳥》也是這樣，採用第三人稱「他」，正是詩人從生活到藝術的轉
化的結果。避免了將生活的真實直敘於詩中，也避免了將詩人的情感直接喧泄出
來，而且使詩的格調更凝重，更深沉，更豐富。
第三人稱手法的運用，表明作者對始祖鳥的情感方式是冷峻、深刻，而不是熱
烈、激昂。
五.時空倒置。
「從坦古，俯瞰我們」，採用的是時空倒置的手法。始祖鳥是化石，是垣古的一
只始祖鳥；明明是如今的我們在俯瞰始祖鳥化石，詩人卻寫成始祖鳥「從坦古，俯
瞰我們」。這里，作者將「現今」「垣古」兩個時間顛倒，又將「俯瞰的我們」和
「下面被俯瞰的始祖鳥」兩個空間位置顛倒。這樣做的目的是什麼?有什麼效果?
我們先看杜甫的《福州望月》 「今夜6l州月，閨中只獨看。遙憐小兒女， 未解
憶長安……」。明明是詩人自己在長安憶鹿洲的妻子兒女，卻寫成妻子兒女在鹿州
憶長安的自己。採用空間倒置，將「我」對妻子兒女的思念隱在妻子兒女對「我」
的思念之後。這是一種藝術的加工，使詩顯得更含蓄更抒情更富想像力。不具備一
定鑒賞能力的人還不一定讀得出詩人「我」的思念之情。

『貳』 舒婷 船欣賞

所謂舒婷詩歌的「低音區」部分，是指那些採用朦朧、象徵的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由於內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的「霧中之花」。
《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的「燈」，另一方面，是愛情嚮往的「岸」。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。「霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。」詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的一個重要藝術特點是象徵。在朦朧詩中，象徵多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題「雙桅船」，就是一種象徵。全詩的目的不在於描寫一隻客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象一隻雙桅船。雙桅船中的「雙桅」又暗示著某種深層的含義。雙桅並在，意味著詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的「岸」、「風」、「風暴」、「燈」等都具有明顯的象徵性。「岸」象徵著女性的愛情歸宿，「風」意味著時代緊迫感給詩人的動力，「風暴」暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，「燈」則與光明信念邊在一起。
意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景緻來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的「意境」不同。意境一般是觸景生情並借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想像並構造成某種具體的畫面與景緻，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是「船」、「岸」、「風暴」、「燈」等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。
另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最後四句：「不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里」，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。
舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生於福建廈門石碼鎮，朦朧詩派的代表作家之一，《致橡樹》是朦朧詩潮的代表作之一，與北島、顧城齊名。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。著有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》、《秋天的情緒》、《硬骨凌霄》、《露珠里的「詩想」》、《舒婷文集》(3卷)等。詩歌《祖國，我親愛的祖國》獲1980年全國中青年優秀詩歌作品獎，《雙桅船》獲全國首屆新詩優秀詩集獎、1993年莊重文文學獎。

『叄』 鑒賞舒婷<致橡樹>

賞析：
舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生於福建石碼鎮。1969年下鄉插隊， 1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年至福建省文聯 工作，從事專業寫作。主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。
舒婷長於自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），並把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。
舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩並不「朦朧」。只是多數詩的手法採用隱喻、局部或整體象徵，很少以直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。
《致橡樹》熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象徵形象。
「橡樹」的形象象徵著剛硬的男性之美，而有著「紅碩的花朵」的木棉顯然體現著具有新的審美氣質的女性人格，她脫棄了舊式女性纖柔、撫媚的秉性，而充溢著豐盈、剛健的生命氣息，這正與詩人所歌詠的女性獨立自重的人格理想互為表裡。
在藝術表現上，詩歌採用了內心獨白的抒情方式，便於坦誠、開朗地直抒詩人的心靈世界：同時，以整體象徵的手法構造意象（全詩以橡樹、木棉的整體形象對應地象徵愛情雙方的獨立人格和真摯愛情），使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化，因而這首富於理性氣質的詩卻使人感覺不到任何說教意味，而只是被其中豐美動人的形象所征服。
致橡樹

我如果愛你——/絕不學攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；
/我如果愛你——/絕不學痴情的鳥兒，/為綠蔭重復單調的歌曲；
/也不止象泉源/常年送來清涼的慰籍；/也不止象險峰，
/增加你的高度，/襯托你的威儀。/甚至日光/甚至春雨
/不，這些都還不夠/我必須是你近旁的一株木棉，
/作為樹的形象和你站在一起。/根，相握在地下；
/葉，相觸在雲里。/每一陣風吹過，我們都互相致意，
/但沒有人/聽懂我們的言語/你有你的銅枝鐵干，
/象刀象劍也象戟；/我有我紅碩的花朵，/象沉重的嘆息，
/又象英勇的火炬/我們分擔寒潮風雷霹靂；
/我們共享霧靄流嵐虹霓；/彷彿永遠分離，卻又終身相依
/這才是偉大的愛情，/堅貞就在這里/愛/不僅愛你偉岸的身軀，
/也愛你堅持的位置，/足下的土地。

/評析/
舒婷的詩，構思新穎，富有濃郁的抒情色彩；語言精美，具有鮮明的個人風格。《致橡樹》，是她的一首優美、深沉的抒情詩。它所表達的愛，不僅是純真的、炙熱的、而且是高尚的，偉大的。它象一支古老而又清新的歌曲，撥動著的心弦。

『肆』 舒婷《致橡樹》的內容及解析

舒婷《致橡樹》賞析

致橡樹
舒婷

我如果愛你——
絕不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；

我如果愛你——
絕不學痴情的鳥兒，
為綠蔭重復單調的歌曲；

也不止像泉源，
常年送來清涼的慰籍；
也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。

甚至日光。
甚至春雨。

不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉，
做為樹的形象和你站在一起。

根，緊握在地下，
葉，相觸在雲里。

每一陣風過，
我們都互相致意，
但沒有人
聽懂我們的言語。

你有你的銅枝鐵干，
像刀，像劍，
也像戟，
我有我的紅碩花朵，
像沉重的嘆息，
又像英勇的火炬，

我們分擔寒潮、風雷、霹靂；
我們共享霧靄流嵐、虹霓，
彷彿永遠分離，
卻又終身相依，

這才是偉大的愛情，
堅貞就在這里：
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，腳下的土地。

賞析：
舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生於福建石碼鎮。1969年下鄉插隊， 1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年至福建省文聯 工作，從事專業寫作。主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。
舒婷長於自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），並把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。
舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩並不「朦朧」。只是多數詩的手法採用隱喻、局部或整體象徵，很少以直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。
《致橡樹》熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象徵形象。
「橡樹」的形象象徵著剛硬的男性之美，而有著「紅碩的花朵」的木棉顯然體現著具有新的審美氣質的女性人格，她脫棄了舊式女性纖柔、撫媚的秉性，而充溢著豐盈、剛健的生命氣息，這正與詩人所歌詠的女性獨立自重的人格理想互為表裡。
在藝術表現上，詩歌採用了內心獨白的抒情方式，便於坦誠、開朗地直抒詩人的心靈世界：同時，以整體象徵的手法構造意象（全詩以橡樹、木棉的整體形象對應地象徵愛情雙方的獨立人格和真摯愛情），使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化，因而這首富於理性氣質的詩卻使人感覺不到任何說教意味，而只是被其中豐美動人的形象所征服。

『伍』 始祖鳥（二）詩詞欣賞誰有阿

始祖鳥（從亘古）
舒婷
從亘古
俯瞰我們

天空 他無痕
叢林莽原都在他的翅翼的陰專影下屬
鳴禽中他啞口
眾鳥只是復雜的 模仿
他單純的沉默
醜陋 遲疑 孤單
屢糟強敵和飢寒
毀滅於洪荒
傳奇於洪荒
他倒下的姿勢一片模糊
因之漸漸明亮的
是背景
那一幕混沌的黎明原始的曙光
用王冕似的名字
將他
銬在進化史上據說這樣是
永生

沒有自傳 也
不再感想

1985年11月

【作者小傳】：
舒婷（1952- )原名龔佩瑜，龔舒婷，福建泉州（晉江？）人。當過知青、工人。1979年開始發表新詩，出版過詩集《雙桅船》等。她常常以女性的直覺通過對騷動的靈魂之展示來映照客觀世界。這就使她的詩具有了強烈的主觀情緒和色彩。

可以嗎?

『陸』 急求~~~~舒婷《雙梔船》的賞析

所謂舒婷詩歌的「低音區」部分，是指那些採用朦朧、象徵的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由於內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的「霧中之花」。
《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的「燈」，另一方面，是愛情嚮往的「岸」。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。「霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。」詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的一個重要藝術特點是象徵。在朦朧詩中，象徵多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題「雙桅船」，就是一種象徵。全詩的目的不在於描寫一隻客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象一隻雙桅船。雙桅船中的「雙桅」又暗示著某種深層的含義。雙桅並在，意味著詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的「岸」、「風」、「風暴」、「燈」等都具有明顯的象徵性。「岸」象徵著女性的愛情歸宿，「風」意味著時代緊迫感給詩人的動力，「風暴」暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，「燈」則與光明信念邊在一起。
意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景緻來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的「意境」不同。意境一般是觸景生情並借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想像並構造成某種具體的畫面與景緻，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是「船」、「岸」、「風暴」、「燈」等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。
另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最後四句：「不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里」，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。
舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生於福建廈門石碼鎮，朦朧詩派的代表作家之一，《致橡樹》是朦朧詩潮的代表作之一，與北島、顧城齊名。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。著有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》、《秋天的情緒》、《硬骨凌霄》、《露珠里的「詩想」》、《舒婷文集》(3卷)等。詩歌《祖國，我親愛的祖國》獲1980年全國中青年優秀詩歌作品獎，《雙桅船》獲全國首屆新詩優秀詩集獎、1993年莊重文文學獎。

『柒』 有誰知道舒婷的詩歌《始祖鳥》的整首詩的翻譯，有急用！！！

奇文與您共賞！

祝您好運！

舒婷詩選 -始祖鳥

從垣古 俯瞰我們
天空 它無痕
叢林莽原都在他翅翼的陰影下
鳴禽中它啞口
眾鳥只是復雜地 模仿
他單純的沉默
醜陋 遲鈍 孤單
屢遭強敵和飢寒
毀滅於洪荒
傳奇於洪荒
他倒下的姿勢一片模糊
因之漸漸明亮的是背景
那一幕混沌的黎明原始的曙光
用王冕似的名字
將他
銬在進化史上 據說這是永生
沒有自傳 也不再感想

賞析：沒人見過始祖鳥。生物課上的始祖鳥模型是根據化石製成的，生物課老師、生
物學家甚至考古學家也沒見過一隻鮮活的始祖鳥。 詩人舒婷筆下的《始祖鳥》中，
我們可以看到一隻鮮活的始祖鳥。
一、一組始祖鳥的木板畫：
第一幅：凌空展翅圖。畫面的主體是始祖鳥的翅膀。詩人主要選用冷色調的
「陰影」，將「叢林莽原」都置放在陰影中，連「背景」——天空的曙光都被他的
翅膀遮住了。
第二幅：走向永生圖。這時，主畫面是始祖鳥的倒下，畫面一片模糊，像一幅
低速快門的照相機拍攝的快速運動照。這時的背景有了「一幕混沌的黎明原始的曙
光」，但畫面的主色調還是冷色調。
第三幅：永生圖。此時的始祖鳥成了一塊化石，這化石可能暴露在地表，也可能
深埋在地下，我們看到的只是他生命最後的情景。這情景被歷史、被地質演變凝固
成了石頭。此刻始祖鳥不會復活，也不會再衰老，因而也「不再感想」。這幅畫與
前2幅相承相續，依然以冷色調為主。但作者並沒有詳寫第三幅畫，因為他面對的
正是這第三幅畫——一幅畫或一塊化石。
這三幅畫都以冷色調為主，給人一種凝重、厚實的沉重感，如三幅連環式的木板
畫，讓人感到冷峻、引人沉思。
二、精雕細琢的刀刻。詩人對始祖鳥的描寫，十分細致。有對始祖鳥一生的概
括： 「屢遭強敵和飢寒／毀滅於洪荒／傳奇於洪荒」，精煉、准確；也有對始祖鳥
一個細節的特寫： 「俯瞰」「啞口」「沉默」「醜陋、遲鈍、孤單」「倒下」「一
片模糊」，細致、傳神。。
三、對比手法的突出。 詩人將始祖鳥與「眾鳥」進行對比。 「眾鳥只是復雜的
模仿／他單純的沉默」中，詩人用「復雜」「單純」將「眾鳥」的膚淺無知、將始
祖鳥的深沉、豐富突出展現出來。所以，這也是詩人的思想意圖所在。對比手法的
運用，表明詩人對始祖鳥的情感色彩是褒揚而不是貶抑。
四、第三人稱、擬人化的運用。詩人以第三人稱的手法，用「他」，將始祖鳥
擬人化。而且用「俯瞰」「沉默」「遲鈍」「孤單」「倒下」「自傳」「感想」等
一系列詞語，將始祖鳥充分人格化。擬人化的運用，表明詩人對始祖鳥的情感態度
是肯定而不是否定。
舒婷的詩中，多用第一人稱的「我」，如《雙桅船》；或用第二人稱的「你」，
如《寄杭城》。而更多的是我、你兼用，如《祖國啊，祖國》 《致橡樹》 《贈》
《秋夜送友》等。目的是為了突出詩的主體(第一主體「我」或第二主體
「你」)，達到傾訴式、對話式或書信式的抒情效果，拉近主體與客體或第一主體
與第二主體的距離。如果將《始祖鳥》中的第三人稱改為第二人稱，也能拉近詩的
主體「我」與客體「始祖鳥」之間的距離。但是，這種既不符合全詩的格調、色
調，也不適合展現一種深沉、豐富的內涵。
應當說，詩人是用第三人稱「他」，是特意為了拉開「始祖鳥」與詩人、與讀
者的時空距離、情感距離，突出始祖鳥的原始、原初、久遠、深沉等特定的內涵。
與《始祖鳥》類似，舒婷的《船》採用的也是第三人稱。 作者的《船》表面寫船
的擱淺，其實是寫作者自己的擱淺生活。作者1972年以獨生子女的原因照顧返城，
但一直找不到工作，連民辦教師的名額都爭取不到。但作者不用「我」直接寫自
己，而日也不用「你」，卻用「他」「他們」來寫船。這有什麼好?用詩歌評論家
藍棣之的話來說「在這里，舒婷較好的完成了從生活到藝術的轉化，而不是把生活
真實直敘於詩中」。
應當說《始祖鳥》也是這樣，採用第三人稱「他」，正是詩人從生活到藝術的轉
化的結果。避免了將生活的真實直敘於詩中，也避免了將詩人的情感直接喧泄出
來，而且使詩的格調更凝重，更深沉，更豐富。
第三人稱手法的運用，表明作者對始祖鳥的情感方式是冷峻、深刻，而不是熱
烈、激昂。
五、時空倒置。
「從坦古，俯瞰我們」，採用的是時空倒置的手法。始祖鳥是化石，是垣古的一
只始祖鳥；明明是現在的我們在俯瞰始祖鳥化石，詩人卻寫成始祖鳥「從坦古，俯
瞰我們」。這里，作者將「現在」「垣古」兩個時間顛倒，又將「俯瞰的我們」和
「下面被俯瞰的始祖鳥」兩個空間位置顛倒。這樣做的目的是什麼?有什麼效果?
我們先看杜甫的《福州望月》 「今夜6l州月，閨中只獨看。遙憐小兒女， 未解
憶長安……」。明明是詩人自己在長安憶鹿洲的妻子兒女，卻寫成妻子兒女在鹿州
憶長安的自己。採用空間倒置，將「我」對妻子兒女的思念隱在妻子兒女對「我」
的思念之後。這是一種藝術的加工，使詩顯得更含蓄更抒情更富想像力。不具備一
定鑒賞能力的人還不一定讀得出詩人「我」的思念之情。

『捌』 舒婷 向北方的賞析

原名：龔佩瑜 祖籍：福建泉州 現居住於廈門市鼓浪嶼. 1952年出生於福建石碼鎮（漳州龍海）。 舒婷崛起於70年代末中國的詩壇，她和同代人北島、顧城、梁小斌等以迥異於前輩的詩風，在中國詩壇上掀起了一股「朦朧詩」大潮。她們的詩一改新詩明白如話、幾近分行散文式的傳統特點，意蘊深厚而不顯露，變詩的單一形象為多層次的意象迭加，給讀者留下廣闊的想像、闡述的餘地，使許多詩失卻傳統的明朗色彩，蒙上了一層朦朦朧朧的氛圍。他們用朦朧詩表達了一代人對國家命運的反思，對社會生活的方方面面的審慎思索和批判。 舒婷是朦朧詩派的代表人物之一，她的《致橡樹》是朦朧詩潮的代表作之一，與北島、顧城齊名，但事實上，她的詩歌更接近上一代載有意味較濃的傳統詩人，反抗性淡漠了許多。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年到福建省文聯工作，從事專業寫作。著有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》、《秋天的情緒》、《硬骨凌霄》、《露珠里的「詩想」》、《舒婷文集》(3卷)、《真水無香》等。詩歌《祖國啊，我親愛的祖國》獲1980年全國中青年優秀詩歌作品獎，並被編入選入蘇教版高一語文必修三和人教版語文九年級下冊，《雙桅船》獲全國首屆新詩優秀詩集獎、1993年莊重文文學獎；《真水無香》獲第六屆華語文學傳媒盛典「年度散文家授獎」。 她的詩被譯成多國文字,介紹到西德,法國,美國,荷蘭,日本,義大利,印度等國家.1985年,應邀訪問西德,法國.1986年,應邀去美國舉行個人作品朗誦會.1987年,應邀出訪義大利. 舒婷擅長於自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），並把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。 舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩並不「朦朧」。只是多數詩的手法採用隱喻、局部或整體象徵，很少以直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。

『玖』 舒婷的《致橡樹》的賞析

我如果愛你——
絕不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果愛你——
絕不學痴情的鳥兒，
為綠蔭重復單調的歌曲；
也不止像泉源，
常年送來清涼的慰籍；
也不止像險峰，
增加你的高度，
襯托你的威儀。
甚至日光。
甚至春雨。
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉，
做為樹的形象和你站在一起。
根，緊握在地下，
葉，相觸在雲里。
每一陣風過，
我們都互相致意，
但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵干，
像刀，像劍，
也像戟，
我有我紅碩的花朵，
像沉重的嘆息，
又像英勇的火炬，
我們分擔寒潮、風雷、霹靂；
我們共享霧靄流嵐、虹霓，
彷彿永遠分離，
卻又終身相依，
這才是偉大的愛情，
堅貞就在這里：
愛——
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，腳下的土地。
1977年3月27日
舒婷的詩，構思新穎，富有濃郁的抒情色彩；語言精美，具有鮮明的個人風格。《致橡樹》是朦朧詩潮的代表作之一,
這是一首優美、深沉的抒情詩。它所表達的愛，不僅是純真的、炙熱的、而且是高尚的，偉大的。它象一支古老而又清新的歌曲，撥動著人們的心弦。
詩人別具一格地選擇了「木棉」與「橡樹」兩個中心意象，將細膩委婉而又深沉剛勁的感情蘊在新穎生動的意象之中。詩人以橡樹為對象表達了愛情的熱烈、誠摯和堅貞。詩中的橡樹不是一個具體的對象，而是詩人理想中的情人象徵。因此，這首詩一定程度上不是單純傾訴自己的熱烈愛情，而是要表達一種愛情的理想和信念，通過親切具體的形象來發揮，頗有古人托物言志的意味。
首先，橡樹是高大威儀的，有魅力的，有深度的，並且有著豐富的內涵——「高枝」和「綠陰」就是一種意指，此處採用了襯托的手法。詩人不願要附庸的愛情，不願作趨炎附勢的凌霄花，依附在橡樹的高枝上而沾沾自喜。詩人也不願要奉獻施捨的愛情，不願作整日為綠陰鳴唱的小鳥，不願作一廂情願的泉源，不願作盲目支撐橡樹的高大山峰。詩人不願在這樣的愛情中迷失自己。愛情需要以人格平等、個性獨立、互相尊重傾慕、彼此情投意合為基礎。
詩人要的是那種兩人比肩站立，風雨同舟的愛情。詩人將自己比喻為一株木棉，一株在橡樹身旁跟橡樹並排站立的木棉。兩棵樹的根和葉緊緊相連。詩人愛情的執著並不比古人「在天願做比翼鳥，在地願為連理枝」遜色。橡樹跟木棉靜靜地、堅定的站著，有風吹過，擺動一下枝葉，相互致意，便心意相通了。那是他們兩人世界的語言，是心靈的契合，是無語的會意。
兩人就這樣守著，兩棵堅毅的樹，兩個新鮮的生命，兩顆高尚的心。一個像勇敢的衛士，每一個枝幹都隨時准備阻擋來自外面的襲擊、保衛兩人世界；一個是熱情的生命，開著紅碩的花朵，願意在他戰斗時為其吶喊助威、照亮前程。他們共同分擔困難的威脅和挫折的考驗；同樣，他們共享人生的燦爛，大自然的壯美。
詩人要的就是這樣的偉大愛情，有共同的偉岸和高尚，有共鳴的思想和靈魂，紮根於同一塊根基上，同甘共苦、冷暖相依。
詩歌以新奇瑰麗的意象、恰當貼切的比喻表達詩人心中理想的愛情觀。詩中的比喻和奇特的意象組合都代表了當時的詩歌新形式，具有開創性意義。另外，盡管詩歌採用了新奇的意象，但詩的語言並非難懂晦澀，而是具有口語化的特徵，新奇中帶著一種清新的靈氣和微妙的暗示，給人以無限的遐想空間。