工筆花鳥畫的賞析
1. 中國工筆花鳥畫的技法是怎樣的
起稿來，先以木炭條定出大自的運動線、簡略的布局安排以及結構處理，後以鉛筆詳細地畫出各局部的具體結構與動態，要交割清楚，不可含糊。鉛筆稿按正稿要求勾成重墨線，然後把鉛筆線擦掉，即為底稿。制正稿時，將熟絹或熟宣紙蒙在底稿上。用宣紙輕輕擦一擦，以便容易落墨。一般情況下，淺色花以淡墨勾，深色花及葉子均以重墨勾。分染時可用兩支筆，一支蘸色，一支蘸水，分染要適當留出空白處，以顯示下一步驟統染的顏色。如染遍數較多，中間可夾染一次膠礬水。罩染也稱統染，一般情況下，把所需要的色調好，要輕、要勻，染的次數不宜過多，最直反復塗抹。整理，它主要是收拾畫面，調整關系，其中包括點花蕊。工筆勾染的點蕊，一般叫「立粉」。花蕊的顏色要濃，點的粉要立得住。點蕊的原則是淺色花配深色花蕊，深色花配淺色花蕊。其目的在於造成色彩的明度反蓋，起到點睛的作用。
2. 宋代工筆花鳥畫有什藝術特點、其中包含了什麼樣的文化
宋代是我國古代宮廷畫繁榮發展的時期，這種圍繞著封建帝王將相生活、朝政而進行的繪畫，在北宋時達到鼎盛，此時的宮廷花鳥畫從繪畫技巧、繪畫題材、語圖關系等方面都有了較大的發展，也體現出了較高的水平。
花鳥畫源自新石器時代，在歷史長河中逐步脫離其他畫種，成為獨立畫科。唐至五代之後，花鳥畫蓬勃發展，躍居於人物畫之上，由單一的圖畫表現形式逐步轉換為語圖結合的表現形式，與山水畫並駕齊驅。
3. 工筆花鳥畫的構圖形式
常見的構圖形式：
之字形，也叫S形比較普遍的構圖
三角形，必專須是不等邊三角形
十字形，要注意2條線的安排屬，勿成直角相交
工字形，取勢需斜角，線和線忌成直角
對角線，需注意留白不能一樣
弧形，注意弧形2邊不可對稱
隨形，畫面空白大小形狀不可雷同
滿構圖，不留白，但需注意虛實疏密
內斂式，畫面內容均在紙內，一般靜物折枝為之
總之，中國畫的構圖有一定的規律也有一定的創造，關鍵是怎麼把素材能夠完美恰當的體現在畫面上，把濃淡虛實縱橫曲直疏密多少這些看似矛盾的關系統一結合在畫面里，最終的目的是要傳達作者的情趣，營造一種意境。
4. 如何選工筆花鳥畫的工具
（）勾線筆。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。（3）板刷類。工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。
工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織製品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之後加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之後不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。另外各種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要經過適當處理才好用。
畫板用來裱宣紙，裱好的紙畫起來不皺。還有膠礬水，在渲染幾次後刷膠礬水干後再渲染，不會漏礬。
5. 簡要分析中國古代花鳥畫的藝術特徵
1、中國畫以其描來繪題材的自不同，可以分為人物畫、山水還有花鳥，在其發展的過程中，花鳥畫是成熟最遲的。
2、花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科，值得我們注意的是中國花鳥畫不是僅僅為了准確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，藉此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神，其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。
3、中國花鳥畫重視寫生，以寫生做為創作的基礎。這種寫生，並不是單純的簡單模仿現實的花卉禽鳥，而是在真實描繪客觀對象的基礎上，表現出花鳥的生命力和其各不相同的特徵。就象表現人物畫一樣，不以外部的形似為目的，而是更重視傳神。
4、當然中國花鳥畫的借物抒情並不是硬加到作品上的，而是要善於抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，再加以藝術的誇張強調。例如，中國古代畫家喜歡表現的「四君子」是（問）梅、蘭、竹、菊。這正是與人的思想感情有某種聯系。
6. 工筆花鳥的作畫步驟
1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。
2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。
3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。
4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。
中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇
主要表現手法
白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。
白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。
工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。
工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。
點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表
達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。
填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合
工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。
7. 工筆花鳥畫的特點
中國工筆花鳥畫的藝術特色
精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史;都是把真切具體的形傑描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇還是宏幅巨制，都是用了很大的力氣苦心經營。這既是工筆花鳥畫區別於其他體裁的形式特色，也是中國工筆花鳥畫審美的一個重要標准。
一幅優秀工筆花鳥畫的創作，都是經歷了由外至內，因物動情，進而由內向外、寄情於物的思考醞釀過程。所呈現的是天趣與人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創造的是無我之境。在宋人花鳥畫中，總是以親切可愛的姿態向欣賞者呈現大千世界那生生不息的生命。那是畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。那一筆一墨和色彩的節奏正是畫家飽滿的情緒理想的追求，既是大自然生命的律動，也是詩情的盪漾。從所能見到的工筆花鳥畫來看，無論是格法嚴謹的黃家體，還是徐熙的野逸曠達，以及崔白的蕭散風骨，雖風格各異，但我們都能在這些畫中感受到理想慾望和對生命的愛戀之情。「聲音顏色，飲啄態度，遠而巢居野處，眠沙泳浦，戲廣浮深，近而穿屋賀廈，如歲司晨，啼春噪晚者……」這一切均在宋人筆下被表現得出神人化，把人們帶往美好的遐想之中。
工筆花鳥畫表現人的意志精神總是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來呈現。常常把畫家的審美追求與自然形象融為一體。恰似如同不露人工雕琢之感的「自然之物」，讓人似乎感到畫面上所呈現的物象是不食人間煙火的本來面貌。儼然像一個「五行之精，粹於天地之間，陰陽一噓而敷榮，一吸而揪，則葩華秀茂，見於百卉眾木」的「純」自然的景象，是「自行自色」的「無我之境」。以至簡單誤論這工緻細膩的花鳥是自然物形的再現與追求。其實這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與自然的客觀形態悄然結合的境界，是作者內心思維與外部世界之融合，寄情感於自然，是觀自然生趣(窺自然之天機，凝自然之意)與作者精神(主觀情趣)的結合。正是這種有機結合，才創作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界。可以說，歷代工筆花鳥畫的優秀作者無不是在追尋這種境界。這正是中國工筆花鳥畫魅力之所在，也是區別於西方繪畫中所表現同一題材所呈現的不同的文化背景與藝術審美境界。可以這么說：中國工筆花鳥畫所造之境必合於自然，所寫之境亦鄰於理想，是「天人合一」的美的理想
8. 工筆花鳥畫的作品介紹
一種是古代畫家的工筆花鳥畫；
一種是現代畫家延續、發展傳統風格的工筆花鳥畫。
現代畫家創新風格的工筆花鳥畫
9. 中國工筆花鳥畫的特點是什麼
中國工筆花鳥畫的特點是什麼？中國工筆花鳥畫的特點主要就是畫的是工筆花鳥的一些形式
10. 工筆花鳥畫現代感的背景及實踐意義
中國工筆花鳥畫源遠流長，色彩與線形結構是工筆畫的主要構成之一。千百年來工筆畫的發展，積累了豐富的創作經驗和技法手段，這是應當尊重和努力繼承的。但我們學古人之法，又不能為古人之法所限，要學，又要化，才能進步，才能發展。
一、工筆花鳥畫現代感
中國工筆花鳥畫現代感的表現不是從某一方面就能表現出來的，而是諸多方面的。如表現在布局和構圖、題材與內容、精神情感和主題思想、技法與材料上體現的現代感。
1、工筆花鳥畫布局和構圖上的創新。在現代工筆花鳥畫中，構圖上全景式的作品日益見多，許多作品不再把所畫花鳥從環境中脫離出來，而是將其置於它應有的生態環境中，在代代相傳的藝術實踐中，傳統工筆花鳥畫取像單純，多為主體描寫，而現代工筆花鳥畫，造詣詩情化，藉助聯想與想像構築充滿感情色彩的詩境。
2、工筆花鳥畫題材、內容上的現代感。隨著時代的變遷現代的工筆花鳥畫畫家更新了自己的創作觀念，拓寬了創作題材，如榕樹、雜花、田野、蔬菜等在傳統繪畫中不曾出現的對象也成了創作的題材，他們的畫題材多樣、內容豐富。
3、現代工筆花鳥畫精神情感和主題思想的表現。工筆花鳥畫表現人的意志精神總是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來呈現。常常把畫家的審美追求與自然形象融為一體。恰似如同不露人工雕琢之感的「自然之物」，讓人似乎感到畫面上所呈現的物象是不食人間煙火的本來面貌。其實這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與自然的客觀形態悄然結合的境界，是作者內心思維與外部世界之融合，寄情感於自然，是觀自然生趣（窺自然之天機，凝自然之意）與作者精神（主觀情趣）的結合。正是這種有機結合，才創作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界。可以說，歷代工筆花鳥畫的優秀作者無不是在追尋這種境界。這正是中國工筆花鳥畫魅力之所在，也是區別於西方繪畫中所表現同一題材所呈現的不同的文化背景與藝術審美境界。可以這么說：中國工筆花鳥畫所造之境必合於自然，所寫之境亦鄰於理想，是「天人合一」的美的理想。
釉上工筆花鳥畫總的發展趨勢可用八個字概括：「百花齊放，推陳出新」。
二、工筆花鳥畫表現手法
1、白描法 是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。
2、白描烘暈法 一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。
3、工筆重彩法 主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。
4、工筆淡彩法 著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料（但在實際創作中也有局部使用的情況）。它的基本特徵是色調秀麗淡雅、清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。
5、點染法 實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。
6、勾勒法 這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。
7、沖水、沖色法 是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、芙蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱時現，變化豐富自然。畫葉子也一樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。
8、填勾法 填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。
9、洗染法 洗染是用顏色渲染出明暗層次，再用絲棉或海綿進行拍打，使顏色從深到淺自然過渡，主要用在人物衣裙或花、鳥上，使畫面的花、鳥、人物衣裙有立體感。
另外，還有沒骨法、平填法、接染法、兼工帶寫法等。在新彩裝飾藝術中，為了達到某種特殊的藝術效果，還運用了一些特殊技法，如酒精噴色技法、油沖色技法、擦墨法等，但由於陶瓷新彩裝飾藝術是火的藝術，所以我們要熟練掌握新彩工具和顏料的特點，才能達到理想的設計效果。