吹號者艾青賞析

Ⅰ 《吹號者》的賞析是什麼

作品賞析

現在是極少能聽到號聲了。但是，世界上有一些聲音，如鍾聲和號聲，與人的生命、靈魂和命運有著特殊親密的聯系，失卻了它們會感到深深的遺憾。在高聳的鍾樓上，虔誠的敲鍾人和搖晃的刻有銘文的大鍾，以及那回盪不絕的深沉的鍾聲，永遠會給人的心靈以肅穆的感覺。吹號者總是挺立在高處，吹號時目光炯炯、全神貫注的面部表情和姿態，是異常庄嚴的。吹號者把整個生命包括熱血化為聲音，傳達到很遠很遠的地方。

在戰爭年代裡，號角和軍旗同是一個部隊絕不可少的聖物。但是號角從來不是讓人頂禮膜拜的象徵物，它十分現實而可愛，永遠充滿生命的渴望和激情，千千萬萬戰士的呼吸和脈搏都彷彿與彎曲的銅號相通，並隨著號聲的節奏匯成了不可阻擋的旋律。

感謝《吹號者》的作者，在這首詩里他為我們在中國歷史的廣場上塑立了一個吹號者和浸濡著血跡的銅號的形象，讓我們在今天仍然能清晰地聽到那曾經喚醒了一個民族並激勵這個民族奮勇前進的號聲。

吹號者是被黎明最早驚醒的人。天還是一片黝黑，他就把黎明的聲音與光明一起吹送到寧靜的遠方：

「他最先醒來——/他醒來顯得如此突兀/每天都好像被驚醒似的，/是的，他是被驚醒的，/驚醒他的/是黎明所乘的車輛的輪子/滾在天邊的聲音。」

這是第一章開頭的七行詩，詩人把「驚醒」這個詞語重復了三次，加深了我們對「最先醒來」的吹號者被遠方傳來的黎明的滾動聲所驚醒的印象。但其實驚醒他的並不是天邊滾來的聲音，而是他對於黎明的「過於殷切的想望。」

他意識到自己是黎明的通知者。因此，他起身立即拿起號角。上面摘引的七行詩，朗讀時三個不斷加強音量和感情重量的「驚醒」形成一浪高一浪的節奏。起伏而迴旋的號聲是從號管里帶著深情彎彎曲曲流出來的，並且帶著吹號者被驚醒時的震動感。我以為這震動感正是作者創作這首詩時在心靈上引起的對黎明充滿預感的顫動。從這里我們又可以深刻地領會到一首詩的語言和節奏是怎樣生成的。

1939年末，讀這首詩時，我正在一個中學讀書，並充當一名吹號者（為了領一點津貼），我懷著感激的心情，把它朗讀了不知有多少遍。對第二節我感受特別深切，因為我有吹號者真實的感受。作者在卷首的小引里說常常有細到看不見的血絲，隨著號聲飛出來……，吹號者的臉常常是蒼黃的……。這絕不是誇張之詞。我吹號不到一年，就累得患了肺病，在一篇文章里，我曾回憶到這段經歷。那麼我的號聲里也一定有著血絲。因此當我讀《吹號者》的這幾行引詩時，心裡非常難受。我為什麼對第二節感受特別深呢？這是由於這一節詩里吹號者的崇高的感情深深感動了我：

「他開始以原野給他的清新的呼吸/吹送到號角里去，/——也夾帶著纖細的血絲么？/使號角由於感激/以清新的聲響還給原野，/——他以對於豐美的黎明的傾慕/吹起了起身號，/那聲響流盪得多麼遼遠啊……/世界上的一切，/充溢著歡愉/承受了這號角的召喚……」.

當時我只有十六歲，盡管不是一個戰斗隊伍的吹號者，但我已經參加了中共的地下組織，對於人類的命運和民族的危難，有了一些覺悟。因此對於詩的深邃的內涵，我能完全領悟。我開始跟著艾青的詩學著寫起了詩。不論做人還是寫詩，吹號者的精神境界都給我很深的鼓舞和啟迪。當時我還畫過一張表現吹號者形像的畫，登在學校牆報上。《吹號者》不但使我懂得了生命的意義，還懂得了詩人都應當是向人世間通知黎明到來的吹號者。象號聲一樣，詩人寫的每一行詩里，都有看不見的纖細的血絲，當時，我十分相信。艾青的《雪落在中國的土地上》、《向太陽》、《他死在第二次》、《吹號者》以及後來的《虎斑貝》等詩都夾帶著來自詩人心靈的血絲。艾青是一個不惜付出生命的吹號者。

詩的第五節使這首詩的悲壯的情感升華到了聖潔的境界。詩人以淳厚的筆觸為吹號者的犧牲寫下一曲高昂的哀歌。吹號者死得壯麗無比，直到「被一顆旋轉他的心胸的子彈打中了」才寂然地倒下，然而號聲並沒有中止。最後兩段詩使吹號者和映著血和陽光的號角得到了永生。

「聽哪，那號角好像依然在響……」

以上是我對《吹號者》的解析，有些感觸是屬於我個人的，難免帶有感情的因素。下面簡略地談談這首詩在創作上給了我們一些什麼啟示。

首先，這首詩真正體現出一種生命感和生命形態。詩的「小引」就使我們深切地感到了吹號者和號角、號聲以及廣闊的原野，血肉地成為這首詩不可分隔的藝術生命的整體。如果沒有面孔蒼黃的吹號者發自心胸深處的呼吸和細微的血絲，號聲不僅不存在，更不可能飛向遠方去激勵千千萬萬個戰士。

前面摘引的第二節詩生動地體現出這個完美的精神境界。我們常說一首詩寫活了，說的就是詩中寫活了一個藝術生命。《吹號者》從開始到結尾都充溢著強大的回盪不絕的激情：這正是吹號者和號聲所具備的生命特徵。

其次，《吹號者》使我們加深了對艾青藝術個性的了解，它是樸素的，自自然然的，不露痕跡的。個性蘊含在詩的整體情境里，而不是在表面的詞句里，是修辭學無法達到的。

第三，對艾青的口語和節奏感有了進一步的理解。沒有豐富的激情，就產生不了詩的節奏，而口語是最富於人性的親切感的，是直接從心靈里流出的脈息。

第四，艾青的詩都是心靈的自白。沒有純客觀的抽象，都是有真情實感的，即使是晚年寫的哲理性小詩，也是他的人生體驗的結晶，帶有詩人的某個歷史時期的真實的哀傷、痛苦和期望，以及詩人與現實人生的聯系。

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作者簡介

艾青（1910—1996），中國現代著名詩人，原名蔣海澄、曾用過林壁等筆名。他出生於浙江金華鄉間一個地主家庭，但由一個貧苦婦女的乳汁養育長大，從幼年起心靈便濡染了農民的憂郁。艾青青年時期主要興趣在繪畫，曾就學於杭州國立西湖藝術院，1929年赴法國留學，1932年回國後，在上海參加「中國左翼美術家聯盟」，同年7月被國民黨政府逮捕，監禁三年之久。1937年抗戰爆發後，艾青立刻投身於偉大的民族解放戰爭之國。

他以自己的作品，悲憤地訴說著民族的苦難。四十年代初，艾青從國統區奔赴延安，在解放區的新天地里生活、創作，直至1945年抗戰勝利，詩人又積極投身解放戰爭；新中國成立初期，他又擔任了文藝界的一些行政領導工作。但無論是在炮火紛飛的日子，還是繁忙的行政事務中，詩人始終堅持創作不輟，甚至1957年被錯劃為「右派」，被下放的時日里，他的詩心也仍然在躍動。1976年「四人幫」粉碎後，詩人冤案平反，再次煥發創作青春，寫作並發表了《魚化石》等優秀作品。

1979年詩人自己編定《艾青詩選》，交人民文學出版社出版。這部詩選收錄了詩人自三十年代到七十代末期的主要作品，基本反映了詩人的創作歷程和風格特徵。

Ⅱ 吹號者 艾青 在詩中樹立了一個什麼形象

在這首詩里他為我們在中國歷史的廣場上塑立了一個吹號者和浸濡著血跡的銅號的形內象，讓我們在今天仍然能清容晰地聽到那曾經喚醒了一個民族並激勵這個民族奮勇前進的號聲。

吹號者是被黎明最早驚醒的人。天還是一片黝黑，他就把黎明的聲音與光明一起吹送到寧靜的遠方：

「他最先醒來──／他醒來顯得如此突兀／每天都好像被驚醒似的，／是的，他是被驚醒的，／驚醒他的／是黎明所乘的車輛的輪子／滾在天邊的聲音。」

這是第一章開頭的七行詩，詩人把「驚醒」這個詞語重復了三次，加深了我們對「最先醒來」的吹號者被遠方傳來的黎明的滾動聲所驚醒的印象。但其實驚醒他的並不是天邊滾來的聲音，而是他對於黎明的「過於殷切的想望。」他意識到自己是黎明的通知者。因此，他起身立即拿起號角。上面摘引的七行詩，朗讀時三個不斷加強音量和感情重量的「驚醒」形成一浪高一浪的節奏。起伏而迴旋的號聲是從號管里帶著深情彎彎曲曲流出來的，並且帶著吹號者被驚醒時的震動感。我以為這震動感正是作者創作這首詩時在心靈上引起的對黎明充滿預感的顫動。從這里我們又可以深刻地領會到一首詩的語言和節奏是怎樣生成的。

Ⅲ 《艾青詩選》的批註或賞析

（賞析）：從藝術手法來看，在《礁石》一詩中，詩人把他對生活的獨到思考熔鑄於「礁石」這一象徵性的形象之中，使礁石人格化，所以在讀的時候，應該超然於物外，想得更深遠。的確，象徵手法的運用，使這首詩言有盡而意無窮！

以微笑的方式生活，無論你遇到多大的困難與挫折，無論是一個人還是一個民族。這是《礁石》給我們的最深刻的啟示！

1、《北方》

悲嘆北方的貧瘠落後以及戰爭給北方民眾帶來的苦難，又謳歌北國民眾自古具有的不屈的生存意志和保家衛國的決心，具有濃郁的愛國主義情懷。

2、《他死在第二次》

即使用崇高的理想也沒辦法來替代個人生命的價值。雖然人們一貫給犧牲找到理由，但是那些犧牲的人們我們有多少能記得他們的名字？

3、《黎明的通知》

黎明是美好的，每一天都有一個黎明。然而，對於一個民族來講，要爭取社會黎明的到來並不容易。必須經過血與火的抗爭，必須以堅韌不拔的精神與黑暗搏鬥。

4、《願春天早點來》

前期的作品，風格深沉，表現對春天的嚮往，詛咒黑暗，謳歌光明。

5、《我愛這土地》

以"假如"領起，用"嘶啞"形容鳥兒的歌喉，接著續寫出歌唱的內容，並由生前的歌唱，轉寫鳥兒死後魂歸大地，最後轉由鳥的形象代之以詩人的自身形象，直抒胸臆，托出了詩人那顆真摯、熾熱的愛國之心。

Ⅳ 艾青詩選批註

艾青詩選批註

礁石

艾青

一個浪，一個浪

無休止地撲過來

每一個浪都在它專腳下

被打成碎沫、屬散開……

它的臉上和身上

象-刀砍過的一樣

但它依然站在那裡

含著微笑，看著海洋……

從藝術手法來看，在《礁石》一詩中，詩人把他對生活的獨到思考熔鑄於「礁石」這一象徵性的形象之中，使礁石人格化，所以在讀的時候，應該超然於物外，想得更深遠。的確，象徵手法的運用，使這首詩言有盡而意無窮！

以微笑的方式生活，無論你遇到多大的困難與挫折，無論是一個人還是一個民族。這是《礁石》給我們的最深刻的啟示！

艾青的詩《希望》

《希 望》

夢的朋友

幻想的姊妹

原是自己的影子

卻老走在你前面

像光一樣無形

像風一樣不安定

她和你之間

始終有距離

像窗外的飛鳥

像天上的流雲

像河邊的蝴蝶

既狡猾而美麗

你上去，她就飛

你不理她，她攆你

她永遠陪伴你

一直到你終止呼吸

Ⅳ 有沒有人知道艾青的《我愛這土地》的賞析

朴實意象凝聚深愛,悲愴詩句道出真情——《我愛這土地》賞析

抗日戰爭爆發後，艾青懷著高昂的愛國熱情、同仇敵愾的民族義憤，投身於反侵略的偉大斗爭，他拿起詩筆，寫下了許多膾炙人口的優美詩篇，《我愛這土地》就是其中的一首，作於抗戰初期，是藉土地激發詩人情緒的代表作。我們學習這首詩可以從三個方面來掌握：

一、朴實的意象，凝聚深沉的愛

意象即意境。「土地」和「太陽」是艾青詩中的兩個主導意象，「土地」象徵著生他養他而又多災多難的祖國，因此「土地」意象凝聚了艾青對祖國和人民最深沉的愛，對民族危難和人民疾苦的深廣憂憤。我們從詩的題目中就可以看出這一點，再如「為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……」，這真實樸素的兩句詩，道出了詩人內心深處永恆的「土地」情結。由此我們不難得出艾青的詩具有獨特的審美意象世界。

二、悲愴的詩句，反映熱切的情

作為抒情的藝術，詩歌作品需要不斷地強化自己的感情，以便久久地撥響讀者的心弦。這首詩中回盪著憂郁的調子，郁積著深深的憂傷。「為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……」，句中交織著憂郁悲愴之情，但這種抒情基調是詩人敏感的心靈對民族苦難現實和人民悲苦生活的回應，是感情極度熱切的反映。

人非鳥獸，不言自明，此詩偏以「假如」開頭，這是第一層強化。誰不知道鳥聲優美清脆，此詩偏以「嘶啞」相形容，這是第二層強化。光有這兩層強化還不夠，於是詩中接連出現了所歌唱的對象：土地、河流、風、黎明。特別值得注意的是，詩人在描寫這些對象時達到了窮形盡相、淋漓酣暢的地步，充分體現了這位自由體詩人的藝術特色。我們知道，寫詩多半是忌用或少用「的」字的，那些民歌體作品不必談了，就是自由詩創作，也有不少人害怕「的」字一多，拖泥帶水，沖淡了詩味。艾青則不然，他敢於用由一系列「的」字組成的長句來抒發纏綿而深沉的感情，喜歡在所描寫的對象前面加上大量的形容詞和修飾語，以展現對象的神采風貌，形成一種特殊的立體感和雕塑感，這是艾青的自由詩創作不同於其他自由詩作者（如田間）的一個重要特色。《我愛這土地》自然也不例外，試看詩人在「土地」「河流」「風」「黎明」這樣的中心詞語前面特意加上的「悲憤的」「激烈的」「溫柔的」等許多修飾語，就不難窺見其中的奧秘了。以上所說的這些描摹土地、河流等景觀的長句，可說是第三層強化。

三、強烈的對比，映射執著的愛

「假如我是一隻鳥」，全詩以這樣一個出人意料的假設開頭，使讀者不禁發出疑問，「鳥」的形象和作者所要歌頌的「土地」有著什麼樣的聯系呢？這是作者在開頭留給我們的懸念。正當讀者為詩人不斷的歌唱——頑強的生命力所折服所吸引時，沒料到詩篇陡然來了一個大的轉折，一個破折號之後突出「我死了」，讓身軀肥沃土地，於是，生前和死後，形成了強烈的對比，而在這強烈的對比和反差中一以貫之的乃是「鳥」對土地的執著的愛，這真是生於斯、歌於斯、葬於斯，至死不渝！至此上面的懸念也就迎刃而解了。

最後需要指出，詩中的「鳥」是泛指，是共名，是詩人在無所依傍的情況下作出的新的藝術追求。詩中特地亮出「嘶啞的喉嚨」，它純粹是抗戰初期悲壯的時代氛圍對於詩人的影響所致，同時也是這位「悲哀的詩人」所具有的特殊氣質和個性的深情流露。

Ⅵ 吹號者 艾青 在詩中樹立了一個什麼形象

一個浸染著血絲的銅號的形象

Ⅶ 艾青的《海水與淚》賞析

《海水和淚》

作者：艾青

海水是鹹的，淚也是鹹的。

是海水變成淚，是淚流成海版水。

億萬年權的淚，匯聚成海水。

終有一天，海水和淚都是甜的。

賞析：

美國的羅伯特 C 弗蘭德說：「在漫長的創作生涯中，艾青孜孜以求的只有一點：希望他的詩能夠給中國——和世界上一切無辜的受害者和被剝奪的人們『些許的溫暖』、更為堅毅的決心和勇氣。當革命開始帶來光明的遠景時，艾青希望他的詩能激勵人民去建設一個新的美好的世界.」

拓展資料

艾青的詩歌以它緊密結合現實的、富於戰斗精神的特點繼承了「五四」新文學的優良傳統，又以精美創新的藝術風格成為新詩發展的重要收獲。

這里既反映了作者的藝術才能，又銘記下他嚴肅的、艱苦的藝術實踐。在他的詩歌中，飽滿的進取精神和豐富的生活經驗帶來鮮明。

艾青的詩歌具有鮮明深刻的形象，隨著詩歌結束，形象也就完成。形象，不僅指人，也包括物，以及思想等的形象化。