鋼的琴賞析

⑴ 剪輯技術課程論文要求：(電影《功夫》賞析） 1.請分析該影片的剪輯、拍攝、蒙太奇應用、敘事手法

剪輯 程瓏

程瓏曾於上海科技大學主修電子工程，拿到理學士學位後，繼續在美國攻讀電影製作，先後在費城與洛杉磯就學。他曾於九O年代晚期擔任數部電影與電視節目的剪輯，他後來返回中國，執導電視劇。他以張藝謀的、與重拾剪輯工作。

程瓏畢業於上海科技大學的「電視技術」專業。在電視台任工程師期間對影像發生興趣，遂到美國費城天普大學修讀電影製作藝術碩士課程。在學期間的音樂錄像作品《 Capriccio 》獲艾美獎學生組冠軍及全美大學電視作品比賽 ( 音樂及實驗類 ) 獎項。畢業後曾在美國廣播公司等機構工作， 97 年回國發展，翌年憑《紅色戀人》獲金雞獎最佳剪輯獎。 2004 年，程瓏參與《十面埋伏》一片，獲得英國金像獎最佳剪接提名。

現於北京電影學院導演系擔任客席教授。

代表作品—

2007
2005
2004
1998
1995

第十八屆中國電影金雞獎最佳剪輯—（紅色戀人）

張藝謀的「剪刀手」
狀 態

在剪接本身上,並沒有花哨的地方。剪接是為整個戲的敘事服務,是為了講故事的,而不是要炫耀某種剪輯技巧。
程瓏畢業於上海科技大學的「電視技術」專業。在電視台任工程師期間對影像發生興趣,遂到美國費城天普大學修讀電影製作。碩士畢業後曾在美國廣播公司等機構工作,1997年回國發展,次年憑《紅色戀人》獲金雞獎最佳剪輯獎。2004年,程瓏擔任《十面埋伏》的剪輯師。

張藝謀這個人

大眾電影:到現在為止,《十面埋伏》《千里走單騎》《滿城盡帶黃金甲》都是由你擔任剪輯師的?
程瓏:是的。我和藝謀的合作是從《十面埋伏》開始的。
大眾電影:像侯詠啊,陶經啊,他們都是78班的,屬於在學校的時候就認識了。你和張藝謀的第一次合作是一個什麼樣的契機?
程瓏:我是在美國讀的電影製作的碩士,不像他們都是北京電影學院的。我是上海人,陶經也是上海人,我們是好朋友。當時《十面埋伏》馬上就要開機了,原定的剪輯師突然生病了。張藝謀就要陶經推薦一個剪輯師。陶經就推薦了我。當時陶經打電話給我,要我過去和張藝謀見面聊一聊。後來沒過幾天他們就去烏克蘭拍去了,沒能見到面。在烏克蘭,張藝謀問陶經,你覺得程瓏到底怎麼樣。陶經說肯定沒問題。張藝謀說你覺得行就行。這事就這么定下來了。等他們從烏克蘭回來,我就開始剪片子了。
大眾電影:說起張藝謀,大家都會想起他的勤奮。而他自己也在很多場合強調這一點。
程瓏:這個自然是沒得說了。另外有一點給我、包括給其他合作者的印象比較深。那就是他的藝術直覺是超常得好。比常人、比我們都高得多——也就是說他具有對一種東西的敏感的、直覺的把握。
大眾電影:比方說呢?
程瓏:比方說,當時《十面埋伏》的作曲是從日本請來的,他也是王家衛的《花樣年華》的作曲。張藝謀就和他談,哪段哪段要音樂,基本的要求是什麼。提出要求之後,作曲就先在電腦上做小樣。小樣做完之後作曲在電腦上配著畫面放給他聽。聽完一段音樂以後,張藝謀說你把這段音樂放到那段去試試。放了之後效果果然很好。那個日本的作曲也很佩服他。張藝謀在這些方面很厲害,勤奮是一方面,但更需要天份。
大眾電影:在工作上還有什麼給你印象比較深的地方?
程瓏:在整個製作團隊中,誰都不如他對整個影片在全局上的把握。
大眾電影:但是他是整個片子的導演,做到這一點是應該啊。
程瓏:但同時,他是既拘泥於細節,又不拘泥於細節。
大眾電影:這句話怎麼講?
程瓏:有時候他對細節是非常強調的。但與此同時這種對細節的強調是超越了專業方面的對於細節的強調。比方說某一場戲,如果從攝影的專業角度來說,光線應該有層次。他是攝影師出身的,對這種東西自然很了解。但是他在做的時候,反過來是不要強調電影專業方面的東西。他考慮的東西首先是觀眾的反應——觀眾總體的反應超出了那些專業方面的所謂的光線的層次等基本的要求。在老百姓和專業人員的反應之間,他更看重前者。
大眾電影:有沒有具體的例子來說明?
程瓏:像我們在做《十面埋伏》的時候,有一場戲發生在竹林里。突然之間宋丹丹的飛刀飛出來,一下子把竹子全部剪掉了。當時澳大利亞的特技公司的工作人員就說全部把竹子剪掉不好。他們認為飛刀拐著彎一下子把所有的竹子剪掉太假,不大可能。後來張藝謀還是選擇了把那些竹子全部剪掉。因為他覺得那樣的話普通觀眾覺得這樣的武功更厲害。
大眾電影:雖然在常理上是不可能的。
程瓏:他說我要的就是這個效果。他更在乎觀眾在現場看片的感受。
大眾電影:和張藝謀合作起來輕松嗎?
程瓏:說輕松也輕松,說不輕松也不輕松。輕松,就是說工作就是工作,你只要把工作做好,不需要理會其他的事。他和工作人員的工作關系很純粹,不需要畢恭畢敬,不需要去討好他。在剪片子的時候,我會聽他的意見,同時也會實話實說我的意見。
大眾電影:不輕松的地方在哪兒呢?
程瓏:就是前面說的,他的勤奮,他的全局觀,他對於藝術的超常的敏感,需要你在工作的時候時時跟上他的節奏。我在和他說我的意見的時候,我說前半句,他基本上知道後半句是什麼了。
大眾電影:你覺得這次《滿城盡帶黃金甲》和你剪的前兩部片子相比,最大的差別是什麼?
程瓏:對於張藝謀,最大的差別是要用減法而不是加法;對於我,就是在剪輯方面貫徹他的這種想法。

要用減法的「黃金甲」

大眾電影:據說粗剪完的片幅是兩個半小時,而現在電影的長度是一小時五十多分鍾。將近四十分鍾的內容被刪減了。主要是哪些地方呢?
程瓏:比方說周潤發在葯房裡給鞏俐用那個小秤稱葯。有些對話,包括展示人物之間關系的鏡頭,表現人物調度的鏡頭都剪得更加簡短了。
大眾電影:還有呢?
程瓏:再比方說周潤發和陳謹的戲壓縮得特別多,尤其是一些涉及到兩個人前史的戲。因為考慮到這兩個人的前史和整個故事的線索關系不是特別大,只是一個背景而已。另外有一些忍痛割愛的地方。比方說陳謹和劉燁的打戲。中間的過程其實挺好看的。武術指導程小東設計的武戲都挺漂亮,但我們還是把這場戲變得非常簡短。因為你單看一場戲是沒問題的,但是作為一個整體看時,就會覺得特別突兀。因為陳謹和劉燁之間隔得太多了。
大眾電影:剪輯往往和導演的工作方式有很大關系。這次張藝謀的工作方式是像好萊塢那樣把故事板都一個個地畫好,還是現場再定機位、分鏡頭?
程瓏:他基本是現場定。這跟經驗有關系,另外一個是他的工作方式。但這之前一些基本的東西我們會溝通。我覺得一些細節的東西只有在現場才能出來。很多香港電影都是這么拍。但好萊塢不會這么拍。它每一個動作事先都設計好,都畫好。
大眾電影:現場是雙機拍攝?
程瓏:對,雙機拍攝。基本上每個景別都拍一次,這樣剪輯的時候選擇餘地會很大。
大眾電影:片子是邊拍邊剪?
程瓏:是邊拍邊剪。拍了三天之後,我就拿著膠片到泰國洗印去了。等樣片出來,看到畫面的效果非常好。到七月份拍完的時候,我這邊的粗剪就剪定了。大家到機房一看,哇,覺得太漂亮了,拍出來的效果非常好。大家都很佩服導演對視覺東西的把握。
大眾電影:難道他們在片場不覺得場景很漂亮嗎?
程瓏:肉眼看到的東西一般,但呈現在膠片上的東西就很精彩了——同時場景雖然絢麗,但演員的表演沒有被吃掉。這一點很難做到。
大眾電影:你覺得邊剪邊拍這種工作方法對導演有什麼好處?
程瓏:導演看到電腦上的東西之後,他自己也會做出一定調整。回過頭再去拍,就知道後面有些戲該如何改進了。
大眾電影:從粗剪到精剪,你把握的基本原則是什麼?
程瓏:每一場戲最主要的內容是什麼?你要保留最本質的東西。在剪接本身上,並沒有花哨的地方。剪接是為整個戲的敘事服務,是為了講故事的,而不是要炫耀某種剪輯技巧。
大眾電影:這次的特技做得感覺不錯。是在哪兒弄的?
程瓏:特技分兩塊,一個是英國的一家公司,屬於世界四大特技公司之一,像《哈利波特》,《X戰警3》等都是在那做的。還有一個就是香港的一家公司,做過《無極》《功夫》之類的。
大眾電影:最後一個問題——片子的最後一個鏡頭是大王和家人圍坐的外圓內方的桌子。它是否有什麼寓意?
程瓏:其實就是所謂的天圓地方吧。
本文圖片由程瓏提供
責任編輯/馮湄
摘自：《大眾電影》2007年05期 作者：狀 態
在這里都可以看到
3l

⑵ 高中美術鑒賞論文，一幅畫或電影都行，600字左右

電影《鋼的琴》

故事發生在東北的一個曾經的重工業小鎮，如今變得荒蕪和蒼涼，到處都是廢棄的重工業工廠。在一次國有企業的改革之中，主角王桂林以及小鎮上許許多多的人都失去了工作，失去了生活來源。王桂林組織了幾個工友組成一支小樂隊，整天在街上吹拉彈唱，勉強度日。可屋漏偏逢連夜雨，王桂林的妻子又要與他離婚，轉嫁給一個賣假葯的富商人，並要把女兒小元帶走。為了挽留住喜愛彈鋼琴的女兒，買琴買不起、偷琴被逮捕的陳桂林找了退休工程師、退役小偷，市井混混，工廠大哥、豬肉販子
等一群落魄兄弟開始在近乎廢棄的煉鋼廠里，開始了一項「充滿了激情的工程」——用鋼鐵，製造出一架真正的、能發聲的立式鋼琴。
這個故事相當的簡單，沒有復雜的人物，沒有曲折的情節；有的，只是人們略帶苦澀的東北式幽默，以及自始至終貫徹的有些無厘頭的配樂。但它的與眾不同在於，它演繹的既不是勵志題材，也不是星際爭霸、宇宙戰爭那樣令人熱血沸騰的事件——它講述的，只是在一群下崗工人
中發生的一件小事。對於這些下崗工人們來說，勵志已經沒有什麼意義，他們也不指望東山再起，干出另一番大事業；也沒有什麼事能讓他們熱血沸騰起來。他們想的，只是在街上混生活，混日子，了此餘生而已。而正當他們就此沉淪下去之時，陳桂林給了他們一個重燃激情的機會：造一架「鋼」琴，以挽留住要隨前妻而去的女兒小元。在曾經的友情和王桂林的「忽悠」下，這些混日子的人有被捏合成了一個團結的整體。而他們為的，就是讓王桂林這個父親，在他的前妻、女兒面前，保持一點男人的尊嚴。
在造鋼琴的過程中，我看到了那些下崗工人發生了巨大的變化：退休的工程師重拾舊業，一邊指導大家造鋼琴，一邊計劃改造兩根大煙囪為「長征一號火箭」或是「長頸鹿」的藝術作品，以保護它不被炸毀（盡管最後未能實施）；退役小偷一開始加入只是為了錢，但在製造鋼琴的過程中找到了一種家的感覺，漸漸改變了他的人生觀；工廠的季大哥本身有種黑社會似的「江湖氣概」，但看著他造琴時的認真和堅決，感到他變成了一個不折不扣的領導者。特別是最後警察來逮捕他時，他對警察說道：「我把我的活幹完，就跟你們走。」他查看了自己的工作無誤，向陳桂林報告工作後，就被兩個警察帶走——看著他的背影，心裡有種無奈而心酸的感覺„„在眾人的團結之下，「鋼的琴」終於造出，但王桂林的前妻還是得到了女兒小元的撫
養權。影片在小元在「鋼的琴」上演奏作為結局，隨著那架鋼琴漸漸消失在我們的視野中，影片慢慢地走向了結束。留給人們的，沒有成功後的喜悅，只有心中復雜的感情。
《鋼的琴》體現出了下崗工人的無奈與痛苦，王桂林在面對妻子的離去是無奈的，工友們面對困苦的生活時也是痛苦的。就算經過一番努力造出鋼琴，女兒還是離去了，這讓王桂林感到更加痛心。可以看到，在影片的最後，當小元彈鋼琴時，王桂林的臉上沒有作為父親的欣慰，沒有「陽光總在風雨後」的興奮——他只是面無表情地看著。因為對於他來說，就算妻子走了，女兒走了，琴造出來了，他的生活還要繼續。盡管他的樂觀態度以及幽默性格讓全片充滿了笑點以致被冠以「喜劇」的名號，但這「喜」中，還是帶著生活的苦澀的。愛情、友情都被影片的情節淡化，它只是真實地反映了為了國家而做出犧牲的工人們的生活，不摻半點虛假，因此才能與觀眾產生共鳴，感人才能至深。
《鋼的琴》在嬉笑怒罵中反映了下崗工人真實的生活和內心世界，這就是它的成功所在。