新詩詞賞析
新晴原野曠，極目無氛垢
「極目」，窮盡目力。「氛垢」，塵霧。
雨過天晴，詩人站在高處，極目遠眺，只見原野顯得格外空曠開闊，空氣清新，明凈得一點兒塵埃都沒有。
開篇兩句，概寫詩人「新晴野望」的感受：經過雨水的洗滌，空氣顯得格外清新明凈，一塵不染；縱目四望，雨後的田野不僅開闊而且明亮，讓人可以看到很遠很遠，彷彿可以把目光用盡似的。
詩人僅僅用了十個字，就牢牢抓住了雨後新晴的景物特徵。讀者也一下子被引進到這一特定的情境中去，隨著詩人一起遠眺。
郭門臨渡頭，村樹連溪口
「郭門」，外城門，也泛指城門。
遠處，村口的城門矗立在河邊渡頭旁，村裡的樹木緊緊相連，一直延伸到小溪邊。中國古代的城市大都設有人工開掘的護城河，高高的城牆就緊靠著護城河。但也有一些靠著江河的城市，因地制宜，以天然的江河為護城河，形成了「郭門臨渡頭」的情形。詩中這個臨水的村落便是如此。
一座臨著溪水的山村，村子的門樓緊靠著渡口，村中綠樹環抱，一直伸延到溪邊。溪水的白，城門的灰，村樹的綠，在陽光的普照下交相輝映。這是一片多麼令人神往的景色！而在平時，是不可能看得如此清晰分明的。隨著雨過天晴而變化的，還不止這些——
白水明田外，碧峰出山後
銀白色的河水在麥田外閃動著粼粼波光，青碧的山峰在連綿的群山後傲然挺立。一場夏雨，改變了天空，改變了村莊，也改變了山和水。因為雨後水漲，晴日照映下，田野外的河水顯得異常明亮；近處的山脊背後，平日模糊的遠峰也清晰地顯現出來，遠近相襯，比平時更富層次。
這兩句詩對仗工整，音韻優美，「明」、「出」二字用得尤其巧妙。「明」在這里是形容詞用作動詞，在雨後陽光的照耀下，溪水兀自明亮著，晃人眼目。與「明」相對應的「出」，將山峰擬人化了：遠處碧色的峰巒，就彷彿一個個調皮的孩子，突然出現在群山的身後，讓人驚奇。
讀到這里，一幅絕妙的圖畫已經儼然眼前：開闊的原野，恬靜的村莊，清亮的溪流，兀立的山巒，這些在雨水洗滌下為之一新的景象，錯落有致地分布在畫面上，有層次，有格局，有色彩，有明暗，意境清幽。然而，這樣一幅畫，雖然秀美，卻總顯得有些空曠，缺乏生機。於是，詩人在最後兩句，給這幅靜態畫面加上了動態的人物
㈡ 詩詞賞析
《浪淘沙近》
少年不管，流光如箭。因循不覺韶光換。
至如今，始惜月滿、花滿、酒滿。
扁舟欲解垂楊岸，尚同歡宴，日斜歌闋將分散。
倚蘭橈，望水遠、天遠、人遠。
這首詞，簡簡單單如同白話，歷代講詞之人不屑點評的那類小詞。可能是我的審美眼光原就與他人不同，喜歡的歌不一定是專輯里的主打，喜歡的詞也不一定是詞人最著名的那一篇。
「月滿、花滿、酒滿」是什麼?是花好月圓、高朋滿座、觥籌交錯，是相聚、是團圓，是愛我的人和我愛的人都在身邊，心頭都是暖意。「至如今，始惜」--到現在才知道珍惜。然而，「流光如箭」，春意不再，芳華不再。
「扁舟欲解垂楊岸」--船要開走了，天下沒有不散的宴席，日已西斜，船要遠行，人將分散。
「倚蘭橈」獨自靠在華美的船漿上，「望水遠、天遠、人遠」船離岸邊已經很遠了，放眼望去，水天相連，茫茫一片
，遙不可及。人也漸行漸遠，這是一次遠行。詞人的目光是深遠的，亦是深情的、難舍的。全詞到此嘎然而止。
然而詞的意境又何止在說一場宴會的散去?這是所有人生註定的結局。月缺的時候，我的愛人家人在哪裡?花落的時候，我的青春在哪裡?杯底空的時候我的朋友知己去向了何方?再無人與我賞花賞月，舉杯痛飲。都遠去了，那些曾經擁有的一切。有多遠呢?遠在天邊，遠如遼闊的水面，無邊無際。「流光如箭」，似乎只有一瞬間，已是天涯各一方。花開後的凋零，熱鬧後的冷清，相聚後的別離......
讀詞讀得久了，讀得深了，越讀越悲傷。滿目都是傷春與悲秋，滿心都是憂愁與滄桑。只因詩詞本就是由感時傷懷處得來。詞裡面落花不是花，是凋零的美，流水不是水，是易逝的時光。「子在川上曰:逝者如斯夫，不舍晝夜」。孔子真的是站在水上說水么?不是，他站在時間之川河，感慨時光的流逝。「美意不留，芳華難駐，此恨無窮，而無情東逝之水，不舍晝夜」。這一切，少年時侯可以不管、不覺，到如今，應該知道珍惜才是。
宋子京，北宋仁宗間進士，官至尚書。太平盛世里為官，本應高枕無憂，所以他的詞無關家、國、天下。但他寫的情，他寫的歲月，他寫的「浮生長恨」，關乎每一個人，每一場人生，境界不可謂不高。
㈢ 古詩詞賞析的方法
一、寫景抒情詩。
寫景抒情詩主要描繪的是山水名勝、唯美的自然風光，其寫景手法通常採用比喻、擬人、借代、誇張、反襯、對比等。
在賞析時，第一步就是要指出其寫景的手法；第二步就是簡要概況一下詩中呈現出的景象和寫景手法的作用。
第三步就是要揭露出詩人抒發的是何種感情，有的是贊揚祖國的大好河山，有的僅是抒發對眼前美景的喜愛，有的抒發對美好生活的嚮往，有的反襯自身仕途或遭遇的不幸等，這主要從寫景手法和詩人當時所處的背景展開論述。
二、詠物言志詩。
詠物言志詩主要描繪所詠之物的形與神，以此寄託詩人高尚的情懷，表現詩人的志向。這類詩主要是狀物，描寫手法包括比喻、誇張、擬人、反襯、正襯、對比、欲揚先抑等。
在賞析時，第一步是將詩人所狀之物的形給概括的描述出來；第二步將形反映出來的神加之於詩人身上，可結合詩人歷來的形象和所處的背景來綜合判斷。
例如，陶淵明詠菊，菊花可能並不能給人帶來淡泊名利的神韻，但是結合對詩人的了解可知，陶淵明是個不為五斗米折腰的人，故可綜合判斷詩中所傳之意。
三、懷古詠史詩。
懷古詠史詩主要通過緬懷歷史英烈或描述歷史典故，來表明詩人的立場和情感。這類詩主要是繪史，描寫的方法最常見的有對比和襯托。
在賞析時，第一步就是要點明詩人所描繪的歷史事件或歷史人物，這需要我們有一定的歷史文化基礎；第二步就是要結合作者寫詩當下的時事背景，兩者加以比較；第三步就是道明詩人的主觀看法和抒發的情感，這類詩多半是借古諷今，亦或是抒發滄桑巨變、物事人非的悵然之情。
四、邊塞征戰詩。
邊塞征戰詩主要通過描繪邊塞壯麗的風光和將士們的軍旅生活，來表現將士們的思鄉之情。這類詩的繪景通常大氣豪邁、恢弘壯麗，故而多採用誇張、比喻等手法。
在賞析時，第一步簡要描述一下詩中描繪的景象和邊塞將士的生活；第二步就是道出將士們的思鄉之情和保家衛國的英雄氣魄；第三步就是以詩人的立場表達其自身的情感，通常是對將士們的敬意。
五、山水田園詩。
山水田園詩主要描繪自然風光和農家生活，詩境大多清新淡雅，寧靜雋永。這類詩一般融合寫景和記事，手法多變，詞藻優美。
在賞析時，第一步描繪自然田園風光和農家生活的景象；第二步抒發詩人對恬靜美好生活的嚮往，還可結合詩人背景，考慮是否還表達了詩人想要歸隱田園的隱居之意。
㈣ 詩句賞析
李白《早發白帝城》賞析
朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
賞析
白帝，古城名。在今四川奉節縣東白帝山上。
三峽是著名的長江天險，酈道元《水經注》有一段精彩的描述：
三峽七百里中，兩岸連山，略無闕處，重岩疊嶂，隱天蔽日。自非亭午夜分，不見日月。至於夏水襄陵，沿泝阻絕。或王命急宜，有時朝發白帝，暮至江陵。其間一千二百餘里，雖乘奔御風，不為疾也……每晴初霜旦，林寒澗肅，常有高猿長嘯，屬引凄異，空谷傳響，哀轉久絕。故漁者歌曰：「巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。」
唐肅宗乾元二年(759)，大詩人李白乘舟經三峽順流東下，見此高江險峰奇景，揮筆寫下了這首《早發白帝城》七言絕句。
李白是在前人已有佳篇的情況下寫作的，比較這一詩一文，很有意思。「朝辭白帝彩雲間」，三峽是以白帝城為起點，東迄湖北宜昌。「白帝」而曰「彩雲間」，不僅是寫「朝辭」時的美麗景色，更主要的是寫白帝城地勢的高入雲霄。我國整個地形是西南高，東南低，長江的上游與下游傾斜度很大。因此，船從上游往下游開，水流很急，簡直是從高處往低處「俯沖」下來，滔滔江水就象一匹脫韁野馬在狂奔。因此，「彩雲」的渲染為散文中所沒有，卻絕非閑筆，起手即高據地步。有順流而下一瀉千里之妙。
「千里江陵一日還」。上句「朝辭」接連這一句「千里」「一日還」，實際上檃括了《水經注》這段文字：「有時朝發白帝，暮至江陵，其間一千二百餘里，雖乘奔御風，不為疾也。」不過李白用「千里」和「一日」的懸殊作對比，千里的空間距離，行船隻化一天功夫，對比強烈，給人以極其深刻鮮明的印象。當然它的藝術效果就不是平鋪直敘的散文筆法所能有的了。因為這一句已充分寫出瞬息千里的船速，而寫詩要高度集中，「雖乘奔御風，不為疾也」之類的話就不必要了。詩就是要用最少的語言，表達最豐富的思想感情的。
「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。」讀這兩句詩，令人浮想聯翩：它使我們想像到三峽「兩岸」是數不盡的「萬重山」，也就是散文中寫的「兩岸連山，略無闕處，重岩疊嶂，隱天蔽日」。它又使我們想像到，在這「兩岸連山」的峽谷中間，江水奔騰呼嘯，滾滾東流。一葉扁舟順著江水，箭般地飛駛而下。它還使我們想像到此時飛舟上的人，兩岸的風景一閃而過，耳邊只聽得山間猿聲此起彼伏，連續不斷，就在這渾然一片的猿聲中，輕舟已過萬重山了。詩中「猿聲啼不住」，也就是《水經注》中所寫的：「高猿長嘯，屬引凄異，空谷傳響，哀轉久絕。」散文是用敘述的方法，介紹這里「每晴初霜旦，林寒澗肅」常有「猿聲」。詩人則巧妙地把猿聲放在行舟的現場來寫，通過舟中人的感受來寫。創造出一個新的藝術意境，使人如身歷其境，這就把高峽行舟，驚險迅捷的景象寫活了。
這首詩作於李白遇赦東歸途中，李白因永王璘案，流放夜郎，取道四川赴貶地。行至白帝城，忽聞赦書，旋即放舟東下江陵，因此詩的感情是歡快的，與散文中所寫「高猿長嘯，屬引凄異」的調子異趣。如「千里江陵一日還」，這個「還」字，意味深長。因為江陵並非李白的家鄉， 而李白卻儼如回鄉那樣感到興高采烈，這就隱隱透露了他遇赦的喜悅。「輕舟已過萬重山」，這個「輕」字，也很傳神，它固然指船的輕快，也透露出詩人此時心情的輕快舒暢。就全詩而言，詩筆奔放，快船快意，洋溢歡悅豪情，正為當時詩人歡快心情的寫照。近人俞陛雲《詩境淺說續編》評此詩說：「四瀆之水，惟長江最為迅急，以萬山緊束，地勢復高，江水若建瓴而下，舟行者帆櫓不施，疾於飛鳥。自來詩家，無專詠之者，惟太白此作，足以狀之。」宋顧樂《唐人萬首絕句選》也這樣評論道：「讀者為之駭極，作者殊不經意，出之似不著一點氣力，阮亭推為三唐壓卷，信哉!」上面談到《水經注》上那篇散文，是描寫三峽風光最著名的奇文，而李白以詩的形式表現三峽行舟，亦成千古絕唱， 比較這一詩一文，對我們理解詩與散文不同的創作方法是有啟發意義的。
早春呈水部張十八員外
天街小雨潤如酥，
草色遙看近卻無。
最是一年春好處，
絕勝煙柳滿皇都。
[作者簡介]
韓愈（768-824），字退之。唐代文學家、哲學家，當時古文運動的倡導者。河南河陽(今孟縣)人，祖籍昌黎、世稱韓昌黎，晚年任吏部侍郎，又稱韓吏部。謚號「文」，又稱韓文公，倡導古文運動，其散文被列為「唐宋八大家」之首，與柳宗元並稱「韓柳」。其詩力求新奇，有時流於險怪，對宋詩影響頗大。有《昌黎先生集》。北魏貴族後裔，父仲卿，為小官僚。
[譯文]
長安街上細小的春雨潤滑如酥，近看沒有綠色，遠看草色青青。早春正是一年春光的大好時節，大大勝過滿城楊柳堆煙的暮春。
[講析]
這首小詩是寫給水部員外郎張籍的。張籍在兄弟輩中排行十八，故稱「張十八」。詩的風格清新自然，簡直是口語化的。看似平淡，實則是絕不平淡的。韓愈自己說：「艱窮怪變得，往往造平淡」（《送無本師歸范陽》）。原來他的「平淡」是來之不易的。
全篇中絕妙佳句便是那「草色遙看近卻無」了。試想：早春二月，在北方，當樹梢上、屋檐下都還掛著冰凌兒的時候，春在何處？連影兒也不見。但若是下過一番小雨後，第二天，你瞧吧，春來了。雨腳兒輕輕地走過大地，留下了春的印跡，那就是最初的春草芽兒冒出來了，遠遠望去，朦朦朧朧，彷彿有一片極淡極淡的青青之色，這是早春的草色。看著它，人們心裡頓時充滿欣欣然的生意。可是當你帶著無限喜悅之情走近去看個仔細，地上是稀稀朗朗的極為纖細的芽，卻反而看不清什麼顏色了。詩人象一位高明的水墨畫家，揮灑著他飽蘸水分的妙筆，隱隱泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。遠遠望去，再象也沒有，可走近了，反倒看不出。這句「草色遙看近卻無」，真可謂兼攝遠近，空處傳神。
這設色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纖細小雨。透過雨絲遙望草色，更給早春草色增添了一層朦朧美。而小雨又滋潤如酥。酥就是奶油。受了這樣的滋潤，那草色還能不新嗎？又有這樣的背景來襯托，那草色還能不美嗎？
臨了，詩人還來個對比：「絕勝煙柳滿皇都」。詩人認為初春草色比那滿城處處煙柳的景色不知要勝過多少倍。因為，「遙看近卻無」的草色，是早春時節特有的，它柔嫩飽含水分，象徵著大地春回、萬象更新的欣欣生意。而煙柳呢？已經是「楊柳堆煙」時候，何況「滿」城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩濃重，反倒不那麼惹人喜愛了。象這樣運用對比手法，與一般不同，這是一種加倍寫法，為了突出春色的特徵。
「物以稀為貴」，早春時節的春草之色也是很嬌貴的。「新年都未有芳華，二月初驚見草芽」（韓愈《春雪》）。這是一種心理狀態。嚴冬方盡，余寒猶厲，突然看到這美妙的草色，心頭不由得又驚又喜。這一些些輕淡的綠，是當時大地唯一的裝飾；可是到了晚春則「草樹知春不久歸」（韓愈《晚春》），這時那怕柳條兒綠得再好，人們也無心看，因為已缺乏那一種新鮮感。
所以，詩人就在第三句轉折時提醒說：「最是一年春好處。」是呀，一年之計在於春，而春天的最好處卻又在早春。
這首詩詠早春，能攝早春之魂，給讀者以無窮的美感趣味，甚至是繪畫所不能及的。詩人沒有彩筆，但他用詩的語言描繪出極難描摹的色彩——一種淡素的、似有卻無的色彩。如果沒有銳利深細的觀察力和高超的詩筆，便不可能把早春的自然美提煉為藝術美。
詠柳
唐·賀知章
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
注釋
⑴ 柳：柳樹，落葉喬木或灌木，葉子狹長，種類很多。本詩描寫的是垂柳。
⑵ 碧玉：碧綠色的玉。這里用以比喻春天的嫩綠的柳葉。
⑶ 妝成：裝飾，打扮。
⑷ 一樹：滿樹。一，滿，全。在中國古典詩詞和文章中，數量詞在使用中並不一定表示確切的數量。下一句的「萬」，就是表示很多的意思。
⑸ 絛：用絲編成的繩帶。絲絛：形容一絲絲像絲帶般的柳條。
⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把物體分成若幹部分。
⑺ 二月：農歷二月，正是初春時節。
⑻ 似：好像，如同，似乎
導讀
此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，贊美她裁出了春天。詩中洋溢著人逢早春的欣喜之情。比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。《唐詩箋注》雲："賦物入妙，語意溫柔。"
這是一首詠物詩，寫的是早春二月的楊柳。
寫楊柳，該從哪兒著筆呢？毫無疑問，它的形象美是在於那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰支，也是我們所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。「碧玉妝成一樹高」，一開始，楊柳就化身為美人而出現：「萬條垂下綠絲絛」，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的「高」字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿；下句的「垂」字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有「楊柳」和「腰支」字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，「條甚長，狀若絲縷。」齊武帝把這些楊柳種植在太昌雲和殿前，玩賞不置，說它「風流可愛」。這里把柳條說成「綠絲絛」，可能是暗用這個關於楊柳的著名典故。但這是化用，看不出一點痕跡的。
「碧玉妝成」引出了「綠絲絛」，「綠絲絛」引出了「誰裁出」，最後，那視之無形的不可捉摸的「春風」，也被用「似剪刀」形象化地描繪了出來。這「剪刀」裁製出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象徵，是春給予人們美的啟示。從「碧玉妝成」到「剪刀」，我們可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌里所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。
也許有人會懷疑：我國古代有不少著名的美女，柳，為什麼單單要用碧玉來比呢？我想，這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，「碧」和下句的「綠」是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到「碧玉破瓜時」這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有「碧玉小家女」（肖繹《采蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品裡，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想像到這美人還未到豐容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的「細葉」「二月春風」又是有聯系的。
作者簡介
賀知章，唐朝詩人。字季真，一字維摩，號石窗，晚年更號四明狂客，又稱秘書外監。其排行第八，人稱「賀八」。會稽永興(今浙江蕭山)人。證聖元年(695)進士，授國子四門博士，轉太常少卿、集賢院學士。開元十三年(725)擢禮部侍郎，宮至秘書監。故人稱「賀秘監」，又簡稱「賀監。天寶三年(744)辭官還鄉為道上，建千秋觀以隱居其內，未幾卒，享年86歲。賀知章少時以詩文聞名，神龍年間(705—707)已名揚京城。開元初年與吳越人包融、張旭、張若虛以詩文齊名，世稱「吳中四士」，亦稱「吳中四友」、「吳中四傑」。賀知章邕容省闥，高逸豁達，為一代清鑒風流之士。尤喜好在飲酒中乘興書寫詩文，直到紙盡方止。曾與張旭、崔宗硅《海錄碎事》亦將其與陳子昂、宋之問、孟浩然等人並稱為「仙宗十友」。賀知章還與張旭情投意合，交往甚密，又為姻親，故時人也常以「賀張」稱之。兩人也經常同游，「凡人家廳館好牆壁及屏障，忽忘機興發，落筆數行，如蟲篆飛走，雖古之張(芝)、索(靖)不如也。好事者供其箋翰，共傳寶之」。(施宿《嘉泰會稽志》)賀知章以草書名世。《述書賦》中贊其草書「落筆精絕」，「與造化相爭，非人工即到」呂總《續書評》則以為「縱筆如飛，奔而不竭。」李白在《送賀賓客歸越》詩中將其喻為王羲之，有言「鏡湖流水漾清波，狂客歸舟逸興多。山陰道士：如相見，應寫《黃庭》換白鵝。」盧象《送賀監歸會稽應制》詩「青門抗行謝客兒，健筆違羈王獻之。長安素娟書欲偏，工人愛惜常保持。」則喻其為王獻之。當時人們還將其草書與秘書省的落星石、薛稷畫的鶴、郎餘令繪的鳳，合稱為秘書省「四絕」。然而賀知章的書法存世極少，現可見的草書作品只有《孝經》，其用筆酣暢淋漓，點畫激越，粗細相間，虛實相伴；結體左俯右仰，隨勢而就；章法猶如潺潺流水一貫直下，充分地體現了他那風流倜儻，狂放不羈的浪漫情懷。賀知章的草書，拉開了盛中唐草書浪漫風氣的序幕。此外賀知章也擅楷書，有《龍瑞宮記》傳世。
古詩今譯
像碧玉一樣打扮成的高高柳樹，千條萬縷的柳枝都垂下了綠色的絲條。不知道這細細的柳葉是誰裁剪出來的，乍暖還寒的二月春風恰似剪刀。
名句賞析——「不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。」
「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛」，深深地抓著了垂柳的特徵，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹干，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙擺上的絲帶。在這里，柳就是人，人就是柳，兩者之間彷彿沒有什麼截然的分別。而且「碧玉」也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的「二月春風」恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：「不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。」在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，並使《詠柳》成為詠物詩的典範之作。
㈤ 17首著名古詩詞,帶賞析
《鹿柴》：空山不見人，但聞人語聲。返景入深林，復照青苔上。
《辛夷塢》：木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開自落。
《山居秋瞑》：空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
《鳥鳴澗》人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。
《渭川田家》一詩：斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。即此羨閑逸，悵然歌式微。
田家行
作者: 王建
男聲欣欣女顏悅，人家不怨言語別。
五月雖熱麥風清，檐頭索索繰車鳴。
野蠶作繭人不取，葉間撲撲秋蛾生。
麥收上場絹在軸，的知輸得官家足。
不望入口復上身，且免向城賣黃犢。
田家衣食無厚薄，不見縣門身即樂！
野老歌 張籍
老農家貧在山住，耕種山田三四畝。
苗疏稅多不得食，輸入官倉化為土。
歲暮鋤犁傍空室，呼兒登山收橡實。
西江賈客珠百斛，船中養犬長食肉。
聶夷中 傷田家
二月賣新絲,
五月糶新谷。
醫得眼前瘡,
剜卻心頭肉。
我願君王心,
化作光明燭。
不照綺羅筵,
偏照逃亡屋。
觀田家 作者: 韋應物
微雨眾卉新,一雷驚蟄始。
田家幾日閑,耕種從此起。
丁壯俱在野,場圃亦就理。
歸來景常晏,飲犢西澗水。
飢劬不自苦,膏澤且為喜。
倉稟無宿儲,徭役猶未已。
方慚不耕者,祿食出閭里。
山中寡婦
唐 杜荀鶴
夫因兵死守蓬茅,麻薴衣衫鬢發焦。
桑柘廢來猶納稅,田園荒盡尚征苗。
時挑野菜和根煮,旋斫生柴帶葉燒。
任是深山更深處,也應無計避征徭。
渭川田家 王維
斜光照墟落，窮巷牛羊歸。
野老念牧童，倚杖候荊扉。
雉鴝麥苗秀，蠶眠桑葉稀。
田夫荷鋤至，相見語依依。
即此羨閑逸，悵然吟式微。
春中田園 王維
屋中春鳩鳴，樹邊杏花白。
持斧伐遠楊，荷鋤覘泉脈。
歸燕識故巢，舊人看新歷。
臨觴忽不御，惆悵遠行客。
過故人庄 孟浩然
故人具雞黍,邀我至田家。
綠樹村邊合,青山郭外斜。
開軒面場圃,把酒話桑麻。
待到重陽日,還來就菊花。
歲晏行 杜甫
歲雲暮矣多北風，瀟湘洞庭白雪中。漁父天寒網罟凍，
莫徭射雁鳴桑弓。去年米貴闕軍食，今年米賤大傷農。
高馬達官厭酒肉，此輩杼軸茅茨空。楚人重魚不重鳥，
汝休枉殺南飛鴻。況聞處處鬻男女，割慈忍愛還租庸。
往日用錢捉私鑄，今許鉛錫和青銅。刻泥為之最易得，
好惡不合長相蒙。萬國城頭吹畫角，此曲哀怨何時終。
燒歌 溫庭筠
起來望南山，山火燒山田。微紅夕如滅，短焰復相連。
差差向岩石，冉冉凌青壁。低隨回風盡，遠照檐茅赤。
鄰翁能楚言，倚插欲潸然。自言楚越俗，燒畲為早田。
豆苗蟲促促，籬上花當屋。廢棧豕歸欄，廣場雞啄粟。
新年春雨晴，處處賽神聲。持錢就人卜，敲瓦隔林鳴。
卜得山上卦，歸來桑棗下。吹火向白茅，腰鐮映赬蔗。
風驅槲葉煙，槲樹連平山。迸星拂霞外，飛燼落階前。
仰面呻復嚏，鴉娘咒豐歲。誰知蒼翠容，盡作官家稅。
歸田園居
【魏晉】陶淵明
野外罕人事，窮巷寡輪鞅。白日掩荊扉，虛室絕塵想。
時復墟曲中，拔草共來往。相見無雜言，但道桑麻長。
桑麻日已長，我土日已廣。常恐霜霰至，零落同草莽。
歸園田居
【魏晉】陶淵明
少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。
羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸田園。
方宅十餘畝，草屋八九間。榆柳蔭後椋，桃李羅堂前。
曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。
戶庭無塵雜，虛室有餘閑。久在樊籠里，復得返自然。
田園言懷
【唐】李白
賈誼三年謫，班超萬里侯。
何如牽白犢，飲水對清流。
田園作
【唐】孟浩然
弊廬隔塵喧，惟先養恬素。卜鄰近三徑，植果盈千樹。
粵余任推遷，三十猶未遇。書劍時將晚，丘園日已暮。
晨興自多懷，晝坐常寡悟。沖天羨鴻鴣，爭食羞雞鶩。
望斷金馬門，勞歌采樵路。鄉曲無知己，朝端乏親故。
誰能為揚雄，一薦甘泉賦。
春中田園作
【唐】王維
屋上春鳩鳴，村邊杏花白。持斧伐遠揚，荷鋤覘泉脈。
歸燕識故巢，舊人看新歷。臨觴忽不御，惆悵遠行客。
淇上田園即事
【唐】王維
屏居淇水上，東野曠無山。日隱桑柘外，河明閭井間。
牧童望村去，獵犬隨人還。靜者亦何事，荊扉乘晝關。
秋中雨田園即事
【唐】耿湋
漠漠重雲暗，蕭蕭密雨垂。為霖淹古道，積日滿荒陂。
五稼何時獲，孤村幾戶炊。亂流發通圃，腐葉著秋枝。
暮爨新樵濕，晨漁舊浦移。空餘去年菊，花發在東籬。
四時田園雜興
【宋】范成大
梅子金黃杏子肥，麥花雪白菜花稀。
日長籬落無人過，唯有蜻蜓蛺蝶飛。
四時田園雜興
【宋】范成大
烏鳥投林過客稀，前山煙暝到柴扉。
小童一棹舟如葉，獨自編闌鴨陣歸。
四時田園雜興
【宋】范成大
新築場泥鏡面平，家家打稻趁霜晴。
笑歌聲里輕雷動，一夜連枷響到明。
四時田園雜興
【宋】范成大
晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家。
童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。
C．思鄉
靜夜思
【唐】 李白
床前明月光，
疑是地上霜。
舉頭望明月，
低頭思故鄉。
陰雨
【唐】白居易
嵐霧今朝重，江山此地深。
灘聲秋更急，峽氣曉多陰。
望闕雲遮眼，思鄉雨滴心。
將何慰幽獨？賴此北窗琴。
客中寒食
【唐】李中
旅次經寒食，思鄉淚濕巾。
音書天外斷，桃李雨中春。
欲飲都無緒，唯吟似有因。
輸他郊郭外，多少踏青人。
江岸秋思
【唐】杜荀鶴
驅馬傍江行，鄉愁步步生。
舉鞭揮柳色，隨手失蟬聲。
秋稼緣長道，寒雲約古城。
家貧遇豐歲，無地可歸耕。
江上送友人南遊
【唐】張喬
何處積鄉愁，天涯聚亂流。
岸長群岫晚，湖闊片帆秋。
買酒過漁舍，分燈與釣舟。
瀟湘見來雁，應念獨邊游。
思鄉作
【唐】布燮
瀘北行人絕，雲南信未還。
庭前花不掃，門外柳誰攀。
坐久銷銀燭，愁多減玉顏。
懸心秋夜月，萬里照關山。
冬日山居思鄉
【唐】周賀
大野始嚴凝，雲天曉色澄。
樹寒稀宿鳥，山迥少來僧。
背日收窗雪，開爐釋硯冰。
忽然歸故國，孤想寓西陵。
雲夢故城秋望
【唐】戎昱
故國遺墟在，登臨想舊游。
一朝人事變，千載水空流。
夢渚鴻聲晚，荊門樹色秋。
片雲凝不散，遙掛望鄉愁。
除夜作
【唐】高適
旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然。
故鄉今夜思千里，愁鬢明朝又一年。
故鄉杏花
【唐】司空圖
寄花寄酒喜新開，左把花枝右把杯。
欲問花枝與杯酒，故人何得不同來?
江外思鄉
【唐】韋庄
年年春日異鄉悲，杜曲黃鶯可得知。
更被夕陽江岸上，斷腸煙柳一絲絲。
遠望
【唐】元稹
滿眼傷心冬景和，一山紅樹寺邊多。
仲宣無限思鄉淚，漳水東流碧玉波。
和三鄉詩
【唐】高衢
南北千山與萬山，軒車誰不思鄉關。
獨留芳翰悲前跡，陌上恐傷桃李顏。
鄉思
【唐】薛濤
峨嵋山下水如油，憐我心同不系舟。
何日片帆離錦浦，棹聲齊唱發中流
㈥ 古詩詞賞析
首先，要善於引導學生掌握基本的鑒賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，可以主要從以下五方面著手：
詩眼題眼
品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」，如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用「肥」字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常准確、凝練；又體現在感情溶注，如用「瘦」字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》「閑居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。」題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字展開，首聯寫居處的「幽」：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住「詩眼」，「題眼」是關鍵。
典故引用
探究用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中「過春風十里，盡薺麥青青」。即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是准確領悟古詩詞的基礎。
修辭手法
體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想像，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以「碧玉」（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。一「細」一「裁」，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。「二月春風似剪刀」，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想像奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
深化理解
領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜運算元·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的「寂寞」形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘託了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的「寂寞」形象之後，以「獨自」、「如故」兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。「無意苦爭春，一任群芳妒」，作者依據梅花開於百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘願獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。「如故」進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。「零落」、「成泥」、「碾作塵」逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出「只有香如故」的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用「勝絕」，愁亦絕」來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
古詩詞鑒賞是富於創造性的復雜的精神活動，「不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。」（易卜生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如：王之渙《登鸛雀樓》「白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。」一般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑒賞。有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的「詩昧」與意蘊。鑒賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的升華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理：登高才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑒賞。「經驗豐富的人讀書用兩隻眼睛，一隻眼睛看到紙面上的話，另一隻眼睛看到紙的背面。」歌德的名言一語道破了古詩詞鑒賞的真諦。
㈦ 淮上女的詩詞賞析
詩詞上半闕寫故鄉的山水。淮上女在寫故鄉永別之際，她依戀地目送著故鄉的山山水水。淮山隱隱，淮水悠悠。千里山峰，雲煙繚繞；萬頃煙波，波濤縹緲，山山水水都充滿了仇和恨。
下半闕抒發對故鄉的戀情。旅途是那樣漫長，千山萬水，遮住了行人的雙眼。她淚眼模糊地不斷回顧故鄉，面對暮春的晚景，無限的舊恨新仇，一齊湧上了心頭。
整首詞取眼前景，喻胸中情，隨意貼切，不假雕飾。一、三兩句摹山范水較為一般，二、四兩句傾注作者沸騰的感情，使山河為之變色，極具感人力量。過片兩句既是對上片的總結，又是作者眷戀山河的進一步具體描寫：「山長水遠，遮斷行人東望眼。」她離開家鄉越來越遠，眷戀的感情也越來越重。她一步一回頭地看著自己的家鄉，直至山水完全遮斷了她的視線。天涯淪落，何時能回到故鄉的懷抱？這一切使她感到茫然。這一去，也許是永無歸日了，這怎不令她回首東望，直至「遮斷」為止呢？「東望眼」三字，真實地寫出了被擄者逼迫而不得已，朝西北方向 行進而不斷回望故鄉的情景，極形象地表現了她不忍離去的痛苦。 面對著這一切，「恨舊愁新，有淚無言對晚春。」這恨，是指對金人南犯之恨，對南宋統治者屈辱求和、無恥南逃之恨；這愁，是為鄉土遭受蹂躪而愁，為被擄後的屈辱生活和顛沛流離而愁。舊恨加新愁，讓一個弱女子如何經受得了！末句刻畫了一個哀怨至極而又沉默無語的形象。「有淚無言」，是她的一腔悲憤無處、也無人可以傾訴，只有和著淚水忍聲吞下這時代加給她的深重災難，這實際上也是對南宋投降派君臣的一種無聲的譴責。下片著重通過人物細節的描寫寫： 「東望眼」、「有淚無言」來表現被擄女子的深沉悲憤，極富感染力。
㈧ 詩詞賞析
簡介編輯
《折桂令·問秦淮》出自孔尚任的《哀江南》，選入高中語文第四冊戲劇單元，教材所選的七支曲子以教曲師傅蘇昆生游南京的蹤跡為線索，由遠而近，從城郊寫到孝陵，從故宮寫到秦淮，從板橋寫到舊院，描寫南明滅亡後南京各處的凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思，不言情而情自在景中。而第四支曲子【折桂令】，寫蘇昆生重訪秦淮的所見所感，突出南京荒涼殘敗的景象，表達了昔盛今衰的感慨。
2詩詞鑒賞編輯
【折桂令】一曲寫蘇昆生重訪秦淮。秦淮河橫貫南京市，河兩岸為景勝、繁華之地，但現在蘇昆生見到的是一片殘敗。
「破紙迎風，壞檻當潮」兩句，以聲音襯寂寥。窗戶上，破紙迎風瑟瑟作響，朽門外，潮水拍打空城陣陣傳來，這風聲，潮聲反襯了人聲寂寂，一片蕭條冷落。接著，作者將人物和節日情況作今昔對比，突出今日秦淮河無人無樂無節日佳慶的空寂。過去，這里遊人如織，佳麗雲集，舞榭歌台，笙簫徹夜。河中，彩楫畫肪鬧端陽，岸上，酒旗聳立慶重九。作者用富有特徵性的「粉黛」、「笙簫」、「燈船」、「酒旗」，寫盡了昔日秦淮河畔繁華竟逐的景象。而現在，歌女逃散，絲竹不聞，秦淮河無有當年的遺風余韻了。即使適逢節日，也是「端陽不鬧」，「重九無聊」。「端陽」、「重九」代麥了南方的重大節日，「不鬧」、「無聊」突出了一片冷落凄清。「不鬧」從環境氣氛說，雖是佳節，卻無熱烈歡悅的氛圍。「無聊」從情緒說，寫出人們沒有興致，無心無緒的委頓精神狀態。節日尚且如此，平日就更可想而知了。作者把人民的亡國哀痛心理，挖掘得多麼深，表達得多麼活啊！秦淮河舞歇歌罷，亦大有與南明王朝笙歌旖旎、舞榭歌台相對照的意味，在對比中，加深人們的興亡感觸。今昔對比後，「白鳥飄飄」四句的自然景象描寫，進一步開拓意境。小鳥在白雲端自由飛翔，秦淮河綠水滔滔，河岸紅葉似火，黃花初綻，蝴蝶飛逐。好一派萬物爭自由的勃然生機。這繁茂、永恆的自然界與蕭條沒落的秦淮社會形成了強烈對照，在藝術的對照中，深化了主題的表達。
其他
（1）「當年粉黛，何處笙簫?」用了什麼修辭手法？（2分）
【答案】借代，反問
【解題指導】「粉黛」借指歌伎，「笙簫」代指簫聲，均屬借代；「何處笙簫？」自然是反問。「粉黛」在課文中有注釋「借指歌伎」，即使沒看課文注釋也應該知道屬借代，因為在所學過的文言課文中出現類似的情況還不在少數，與「粉黛」類似的有《柳毅傳》「娥眉不舒」中的「娥眉」，課文也有注釋，代指漂亮女子，其它有「紅顏、傾國」等都是代美女。與「笙簫」類似的有「絲竹、胡琴、羌笛」大詩句中常代音樂。
（2）「白鳥飄飄，綠水滔滔，嫩黃花有些蝶飛，新紅葉無個人瞧」描寫了什麼樣的景色？表達了什麼樣的感情？請簡要分析。（4分）
【答案】通過「白鳥」「綠水」「嫩黃花」「新紅葉」等描繪了初秋景色。又通過「飄飄」「滔滔」「有些蝶飛」「無個人瞧」等表達了因昔盛今衰引發的冷寂落寞之情。
第一問：「黃花」指菊花，「紅葉」是樹葉經秋霜染成，再看有「嫩、新」的暗示，所以應該是寫的初秋景象。
第二問：「飄飄」「滔滔」「有些蝶飛」「無個人瞧」寫出了江山依舊，人事不存，黃花、紅葉無人賞的冷清寂寞。既然是重訪，對比以前燈紅酒綠、遊人如織的秦淮河，歌唱者自然會心生昔盛今衰的感慨。
【備考意見】詩歌鑒賞材料像今年這樣直接出自高中語文教材的情況，可以說是絕無僅有，雖然如此，但得分不一定就讓人滿意，特別是第二個小題。反過來看，今年詩歌鑒賞所設的問題，與第三冊詩歌單元教學內容關聯度極大，這說明重視文本教學的重要性，比如「白鳥飄飄，綠水滔滔，嫩黃花有些蝶飛，新紅葉無個人瞧」一句，問表達了什麼樣的感情，想一想，這與學過的姜夔《揚州慢》「二十四橋仍在，波心盪、冷月無聲。念橋邊紅葯，年年知為誰生！」是多麼相似。這正驗證了「考題出於課外，知識來源課內」。
㈨ 詩詞賞析
這兩首來都是關於重陽節的詩。自
王縉和楊衡都是身處異地，九月九日一個美好的節日，本來重陽節是可以團聚結
伴登高賞菊的日子，而今日都卻獨處他鄉，心中萬分感慨，而有了「不堪今日望
鄉意」的無奈，表達了思念家鄉，思念故人的迫切心情與無奈！
第一首的意思： 不要把邊外的荒涼之地與京都的那繁花似錦聯系起來，八月的
嚴寒霜露侵蝕著草木就好像要把它們吞噬而枯萎。今日九九重陽是登高欣賞美景
暢快痛飲美酒的日子，在這邊塞之地不知道能不能有美麗綻放的菊花來襯托我們
這登高賞景痛飲暢懷來給我們欣賞呢？想起家鄉的親人們今日是不是能如此歡暢
呢！
第二首：在籬笆旁生長的黃色的紫色的菊花顯得明艷動人，禁不住要摘下一些菊花釀酒來體味它的芳香新奇。不堪回首的是今天思念家鄉，祈求團圓的美好願望，無奈強忍著隨著他鄉的眾人去登高欣賞美景。（怎麼一個鄉愁了得啊）
總之來說這兩首都是詩人落魄傷懷在九九重陽節這天思念家鄉之所作！
㈩ 詩詞鑒賞
李白離開長安後心系朝廷,始終希望能真正見用於世,但其時玄宗已日漸昏聵版,在姦邪小人的包權圍之中.李白登上金陵鳳凰台,弔古傷時,由六代繁華一去不復而想到大唐國運即將中衰,自己空懷壯志報國無門,於是悲不可遏,發出深長的感嘆.
「眼前有景吟不得，崔顥有詩在上頭」。
此詩雖系仿作,但因寓意深遠,思想意義勝過崔詩,藝術上各有千秋,同為神品.「三山半落」一聯氣勢雄偉，造語奇峻，是不可多得的佳句。