詩人與死賞析

❶ 人生自古誰無死 ,留取丹心照汗青的意思/這句詩表達了詩人什麼/

意思是：人生自古以來有誰能夠長生不死？我要留一片愛國的丹心映照史冊。

這句詩表達了詩人慷慨激昂的愛國熱情和視死如歸的高風亮節，以及捨生取義的人生觀。

出處：《過零丁洋》是宋代大臣文天祥在1279年經過零丁洋時所作的詩作。

全文：辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁。人生自古誰無死？留取丹心照汗青。

翻譯：回想我早年由科舉入仕歷盡辛苦，如今戰火消歇已熬過了四個年頭。國家危在旦夕恰如狂風中的柳絮，個人又哪堪言說似驟雨里的浮萍。惶恐灘的慘敗讓我至今依然惶恐，零丁洋身陷元虜可嘆我孤苦零丁。人生自古以來有誰能夠長生不死？我要留一片愛國的丹心映照史冊。

(1)詩人與死賞析擴展閱讀：

此詩前二句，詩人回顧平生；中間四句緊承「干戈寥落」，明確表達了作者對當前局勢的認識；末二句是作者對自身命運的一種毫不猶豫的選擇。全詩表現了慷慨激昂的愛國熱情和視死如歸的高風亮節，以及捨生取義的人生觀，是中華民族傳統美德的崇高表現。

公元1278年（宋祥興元年），文天祥在廣東海豐北五坡嶺兵敗被俘，押到船上，次年過零丁洋時作此詩。隨後又被押解至崖山，張弘范逼迫他寫信招降固守崖山的張世傑、陸秀夫等人，文天祥不從，出示此詩以明志。

筆勢一轉，忽然宕進，由現在渡到將來，撥開現實，露出理想，如此結語，有如撞鍾，清音繞梁。全詩格調，頓然一變，由沉鬱轉為開拓、豪放、灑脫。「人生自古誰無死，留取丹心照汗青。」讓赤誠的心如一團火，照耀史冊，照亮世界，照暖人生。

用一照字，顯示光芒四射，英氣逼人。據說張弘范看到文天祥這首詩，尤其是尾聯這兩句，連稱：「好人，好詩！」誠然文天祥把做詩與做人，詩格與人格，渾然一體。千秋絕唱，情調高昂，激勵和感召古往今來無數志士仁人為正義事業英勇獻身。

❷ 東風無力百花殘全詩的賞析

無 題
唐·李商隱

相見時難別亦難，東風無力百花殘。 ①
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。 ②
曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。 ③
蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。 ④

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[注釋]
①「相見」兩句說：相見難得，離別是更難舍難分，又何況是在百花凋謝的暮春時節分別啊！
②絲：雙關語，與「思」諧音。蠟炬（jù）：蠟燭。淚：蠟燭燃燒時下流的油脂叫「燭淚」。
③曉鏡：早晨照鏡子。雲鬢：舊時用以形容婦女濃軟如雲的鬢發，此借指面容儀態。改：指容顏變得憔悴。月光寒：指處境凄寂。
④蓬山：蓬萊山，相傳為海中仙山之一。這里借指對方的住處。無多路：沒有多遠。青鳥：神話中為西王母傳遞信息的神鳥，這里指信使。探看：探望，慰問。
【詩人簡介】
李商隱：（約813 — 約858），字義山，號玉溪生，又號樊南生，原籍懷州河內（今河南沁陽），祖遷居滎陽（今屬河南）。少習駢文，游於幕府，又學道於濟源玉陽山。開成年間進士及第，曾任秘書省校書郎，調弘農尉。宣宗朝先後入桂州、徐州、梓州幕府。復任鹽鐵推官。一生在牛李黨爭的夾縫中求生存，備受排擠，潦倒終身。晚年閑居鄭州，病逝。其詩多抨擊時政，不滿藩鎮割據宦官擅權。以律絕見長，意境深邃，富於文采，獨具特色。為晚唐傑出詩人。
【李詩特色】
李商隱是我國唐代後期最為傑出的詩人。繼盛唐「大李杜」（李白和杜甫）後，他和杜牧並稱為「小李杜」。
李商隱詩繼承、發展了中國古典詩歌的藝術技巧，成就很高。就內容而言，有政治詩、詠史詩、寫景詠物詩和愛情詩幾方面。李商隱的政治詩中《行次西郊作一百韻》、《安定城樓》較為出色，表達了奮發進取的精神；他的詠史詩《賈生》、《隋宮》構思新巧、措詞委婉、意蘊深長；詠物寫景詩也有驚人之筆，如《登樂游原》，境界蒼涼悲壯，意蘊含蓄。他的愛情詩是最為人們廣泛傳誦的。他常取名《無題》，或以詩中兩字為題做為此類詩的題目，後人就把無題詩作為愛情詩的別稱。其實李商隱的無題詩有兩種情況：一種是隱晦朦朧的愛情詩。詩人的對象和戀情在當時是不能公開的，寫相思又無法直說，所以寫得迷離恍惚。另一種則是借戀情而寄託激憤，抒發感慨，就象他自己所說：「為芳草以怨王孫，借美人以喻君子」。這些無題詩音調諧美，深情綿邈，含蓄隱澀，且富於象徵和暗示色彩，將唐代詩歌的抒情藝術推上了一個新的高峰。
李詩廣納前人所長，承杜甫七律的沉鬱頓挫，融齊梁詩的華麗濃艷，學李賀詩的鬼異幻想，形成了他深情、纏綿、綺麗、精巧的風格。李詩還善於用典，藉助恰當的歷史類比，使隱秘難言的意思得以表達。
【賞析】
在唐時，人們崇尚道教，信奉道術。李商隱在十五六歲的時候，即被家人送往玉陽山學道。其間與玉陽山靈都觀女氏宋華陽相識相戀，但兩人的感情卻不能為外人明知，而作者的心內又奔涌著無法抑制的愛情狂瀾，因此他只能以詩記情，並隱其題，從而使詩顯得既朦朧婉曲、又深情無限。據考，李商隱所寫的以《無題》為題的詩篇，計有二十首，大多是抒寫他們兩人之間的戀情詩。這首《無題》詩也是如此，並且是其中最為著名的一篇。
這首詩，以女性的口吻抒寫愛情心理，在悲傷、痛苦之中，寓有灼熱的渴望和堅忍的執著精神，感情境界深微綿邈，極為豐富。
開頭兩句，寫愛情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由於受到某種力量的阻隔，一對情人已經難以相會，分離的痛苦使她不堪忍受。首句的「別」字，不是說當下正在話別，而是指既成的被迫分離。兩個「難」字，第一個指相會困難，第二個是痛苦難堪的意思。前人詩中曾有「別日何易會日難」（曹丕《燕歌行》）「別易會難得」（宋武帝《丁都護歌》）等句，都是以強調重聚之難而感嘆離別之苦。李商隱從這里推進一步，表明因為「相見時難」所以「別亦難」——難以割捨、痛苦得難以禁受。詩人在一句之中兩次使用「難」字，第二個「難」字的出現，因重復而給人以輕微的突兀感，造成了詩句的綿聯纖曲之勢，使相見無期的離別之痛因表達方式的低回婉轉而顯得分外的深沉和纏綿；這樣的纏綿情態，在「別易會難得」等平直敘述中是不易體會的。這位抒情主人公既已傷懷如此，恰又面對著暮春景物，當然更使她悲懷難遣。暮春時節，東風無力，百花紛謝，美好的春光即將逝去，人力對此是無可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心靈的創痛，也同眼前這隨著春天的流逝而凋殘的花朵一樣，因為美的事物受到摧殘，豈不令人興起無窮的悵惘與惋惜！「東風無力百花殘」一句，既寫自然環境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心靈與自然取得了精微的契合。這種借景物反映人的境遇和感情的描寫，在李商隱的筆底是常見的。例如《夜雨寄北》的前兩句：「君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。」次句不僅象徵詩人留滯巴蜀，而且反映了客子離人的百無聊賴，同「東風無力百花殘」一樣，寫實與象徵融為一體，賦予感情以可以感觸的外在形態，也就是通常說的寓情於景的抒情方式。
三、四句，接著寫因為「相見時難」而「別亦難」的感情，表現得更為曲折入微。「春蠶到死絲方盡」中的「絲」字與「思」諧音，全句是說，自己對於對方的思念，如同春蠶吐絲，到死方休。「蠟炬成灰淚始干」是比喻自己為不能相聚而痛苦，無盡無休，彷彿蠟淚直到蠟燭燒成了灰方始流盡一樣。思念不止，表現著眷戀之深，但是終其一生都將處於思念中，卻又表明相會無期，前途是無望的，因此，自己的痛苦也將終生以隨。可是，雖然前途無望，她卻至死靡它，一輩子都要眷戀著；盡管痛苦，也只有忍受。所以，在這兩句里，既有失望的悲傷與痛苦，也有纏綿、灼熱的執著與追求。追求是無望的，無望中仍要追求，因此這追求也著有悲觀色彩。這些感情，好象在無窮地循環，難以求其端緒；又彷彿組成一個多面的立體，光從一個角度是不能見其全貌的。詩人只用兩個比喻就圓滿地表現了如此復雜的心理狀態，表明他的聯想是很豐富的。「春蠶」句首先是人的眷戀感情之纏綿同春蠶吐絲綿綿不盡之間的聯想，又從蠶吐絲到「死」方止而推移到人的感情之生死不渝，因此寫出了「到死絲方盡」，使這一形象具有了多種比喻的意義。南朝樂府西曲歌《作蠶絲》：「春蠶不應老（不應，這里是「不顧」的意思），晝夜常懷絲。何惜微軀盡，纏綿自有時。」造意與《無題》的「春蠶」句相近。不過，這里的春蠶「何惜微軀盡」，是在料定「纏綿自有時」、前途頗有希望的情況下產生的意念。《無題》「春蠶」句則不然，就其表現追求精神而言，它表現的追求是無望的，卻又是不計希望之有無的，感情境界有差異，聯想也更為曲折。以蠟燭的燃燒比喻痛苦的煎熬，在李商隱以前的南朝樂府中，也不少見。如「思君如明燭，中宵空自煎」（王融《自君之出矣》），「思君如夜燭，煎淚幾千行」（陳叔達，同題）等皆是。「蠟炬成灰淚始干」同樣是用蠟燭作比喻，卻不是單一地以蠟淚比擬痛苦，而是還進一步以「成灰始干」反映痛苦的感情終生以隨，聯想比前人深微復雜得多，形象的底蘊也因此而豐富得多了。
以上四句著重揭示內心的感情活動，使難以言說的復雜感情具體化，寫得很精彩。五六句轉入寫外向的意念活動。上句寫自己，次句想像對方。「雲鬢改」，是說自己因為痛苦的折磨，夜晚輾轉不能成眠，以至於鬢發脫落，容顏憔悴，亦即六朝詩人吳均所說「綠鬢愁中改，紅顏啼里滅」（《和蕭洗馬子顯古意六首》）的意思。但是，《無題》「曉鏡」句說的是清晨照鏡時為「雲鬢改」而愁苦，並且是「但愁」——只為此而愁。這就生動地描寫了紆折婉曲的精神活動，而不再是單純地敘述青春被痛苦所消磨這件事了。自己於夜間因痛苦而憔悴，清晨又為憔悴而痛苦。夜間的痛苦，是因為愛情的追求不得實現；次日為憔悴而愁，是為了愛情而希望長葆青春，總之，為愛情而憔悴，而痛苦，而鬱悒。這種晝夜廻環、纏綿往復的感情，仍然表現著痛苦而執著的心曲。「夜吟」句是推己及人，想像對方和自己一樣痛苦。他揣想對方大概也將夜不成寐，常常吟詩遣懷，但是愁懷深重，無從排遣，所以愈發感到環境凄清，月光寒冷，心情也隨之更趨暗淡。月下的色調是冷色調，「應覺月光寒」是借生理上冷的感覺反映心理上的凄涼之感。「應」字是揣度、料想的口氣，表明這一切都是自己對於對方的想像。想像如此生動，體現了她對於情人的思念之切和了解之深。
想像愈具體，思念愈深切，便愈會燃起會面的渴望。既然會面無望，於是只好請使者為自己殷勤致意，替自己去看望他。這就是結尾兩句的內容。詩詞中常以仙侶比喻情侶，青鳥是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神話、傳說中的一座仙山，所以這里即以蓬山用為對方居處的象徵，而以青鳥作為抒情主人公的使者出現。這個寄希望於使者的結尾，並沒有改變「相見時難」的痛苦境遇，不過是無望中的希望，前途依舊渺茫。詩已經結束了，抒情主人公的痛苦與追求還將繼續下去。
這首詩，從頭至尾都融鑄著痛苦、失望而又纏綿、執著的感情，詩中每一聯都是這種感情狀態的反映，但是各聯的具體意境又彼此有別。它們從不同的方面反復表現著融貫全詩的復雜感情，同時又以彼此之間的密切銜接而縱向地反映以這種復雜感情為內容的心理過程。這樣的抒情，聯綿往復，細微精深，成功地再現了心底的綿邈深情。
詩中一、三、四、五各句，都可以從李商隱以前的詩歌創作中發現相似的描寫。在前人創作的薰陶和啟發下，詩人有所繼承和借鑒。但是他並沒有簡單地模仿前人，而是以很高的創造性，向前跨進了一大步，把原來比較樸素的表現手段改造得更曲折、生動，用以反映更為豐富、深刻的思想感情，實際上已經脫去舊的形跡，成為新的創造了。從這里可以看出，詩人豐富的文學修養與他對於意境和表現手段的探索，是這首詩取得成就的重要條件。

❸ 李白任何一首詩的賞析

早發白帝城

李 白

朝辭白帝彩雲間，

千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，

輕舟已過萬重山。

[注釋]

1．白帝：四川省奉節縣東白帝山，山上有白帝城，處長江上游。

2．江陵：湖北省江陵縣，處長江中游。

3． 啼：叫。

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[簡析]

這是一首傳誦千古的七言絕句。

公元758年春，李白因參加永王李璘幕府事被牽連，流放夜郎(今貴州省西部），行至白帝城才得赦免。在返回江陵途中，寫下了這首詩，抒發了詩人愉悅的心情。 「朝辭白帝彩雲間」，首句寫詩人的回想，點出開船的時間是早晨，地點是白帝城。「彩雲間」是寫白帝城的高。彩雲繚繞與詩人遇赦的喜悅之情十分和諧。 「千里江陵一日還」，次句寫詩人的意願，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到達。詩人用誇張的手法，寫了長江一瀉千里之勢，同時也抒發了詩人「歸心似箭」的心情。

第三、四句形象地描繪輕舟快駛的情形。「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」，兩岸猿猴的叫聲還沒停止，可那輕快的小船已經駛過了千山萬嶺。這兩句詩人先寫猿聲，繼寫輕舟，用一個「已」字把「啼不住」和「過萬重山」聯結起來，借猿聲回響襯托輕舟的快捷，這種修辭手法是十分巧妙的。詩人急欲東歸的心情，洋溢於詩的明快的節奏之中。 全詩寫景抒情，寫的是輕捷明快之景，抒的是輕快愉悅之情，達到了情景交融的地步。

❹ 艾青詩選死地賞析批註和主要內容

寓動於靜，從靜中顯示出動的力量，這是《無題》表現上的一個重要特點。一個內人，面對著一盞容如豆孤燈，這該是很寂寞的吧？詩人卻沒有這種感覺，因為他在 「懷想」著「遠行人」，那是「一些」不滿於反動派的腐朽統治而已經奔赴和正在走向抗日前線或敵後根據地戰友們；而且，詩人自己也准備著作為「遠行人」，奔赴那充滿著光明和火熱斗爭的地方。那該是多麼富有魅力的，有意義的生活啊！但此時，在「屋外」可有著「狂嘯」的「風聲」，反動派對抗日和進步力量的鎮壓又復猖獗起來了，不禁為尚未到達目的地的「遠行人」擔心。雖然，詩人這時是處於「夜」的黑暗環境中，但他卻並不放棄自己應負的抗爭的責任，一個「挑燈」的動作，透露了詩人的忿激；開始處的「有時」之後無逗點而與「我」字連得為此之緊，也正體現著這一情緒。「燈」，「挑」亮了些，也更映照出那「獨立」不屈的身影的高大。詩人並非真「愛」「守住沉默」，是要在「在沉默中爆發」（魯迅語），醞釀著新的更有力的戰斗！

❺ 報君黃金台上意 提攜玉龍為君死 抒發了作者怎樣的思想感情

「報君黃金台上意，提攜玉龍為君死」寫出了將士誓死報效國家的決心。

原文：黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金台上意，提攜玉龍為君死！

出自：唐代·李賀《雁門太守行》

釋義：敵兵滾滾而來，猶如黑雲翻卷，想要摧倒城牆；戰士們的鎧甲在陽光照射下金光閃爍。號角聲聲，響徹秋夜的長空，塞外天邊的雲霞將夜空凝結成紫色。紅旗半卷，援軍趕赴易水；夜寒霜重，鼓聲郁悶低沉。為了報答國君的賞賜和厚愛，手操寶劍甘願為國血戰到死。

(5)詩人與死賞析擴展閱讀

此詩作於唐憲宗元和九年（814年）。當年唐憲宗以張煦為節度使，領兵前往征討雁門郡之亂（振武軍之亂），李賀即興賦詩鼓舞士氣，作成了這首《雁門太守行》。

詩的開頭兩句，著意於氣氛的渲染，給讀者勾勒了這場戰爭緊張的形勢。首句用「黑雲」作為比喻，寫敵人來勢兇猛，再以「壓」這個動詞來加強此種勢態之描寫，然後以「欲摧」兩詞，來補足這種來勢之猛烈，並直接刻畫了危險的情狀。

「報君黃金台上意，提攜玉龍為君死。」黃金台是戰國時燕昭王在易水東南修築的，傳說他曾把大量黃金放在台上，表示不惜以重金招攬天下士。詩人引用這個故事，寫出將士們報效朝廷的決心。

❻ 濟慈夜鶯頌的賞析

賞析：總觀全詩，《夜鶯頌》既表達了詩人對現實痛苦的感受，也詩意地描寫了自己的人生理想和生命態度。詩歌融合了現實的憂郁和想像性的解脫，充分表達了人類生活經驗的雙重性。作者雖然因現實痛苦而倍感孤獨，但創造性的想像和詩藝的心醉沉迷使他內心的生活極為豐富。

藉助想像，主人公在第四、五節中平抑了痛苦，但最後兩節又和開始相應，回到這痛苦。現實總代表著失意，想像則給詩人幸福，但無論是被引到哪一個方向，作者始終在反思，而反思總處於迷惑之中。

在這生命狀態的流動轉換中，夜鶯的歌聲不僅表現為生命的理想、美的理想，也有了更為豐富的探索生命意義的內涵。

(6)詩人與死賞析擴展閱讀

《夜鶯頌》是英國詩人約翰·濟慈的詩作。全詩共八節。開始寫詩人自己聽鶯歌而置身瑰麗的幻想境界。繼而寫縱飲美酒，詩興大發，憑詩意遐想，隨夜鶯飄然而去，深夜醉卧花叢，縷縷芳香襲面而來，詩人陶然自樂，心曠神怡，願就此離別人世。

人都有一死，而夜鶯的歌卻永世不滅。想到此，夢幻結束，重返現實。在濟慈看來，他生活於其中的社會是庸俗、虛偽和污濁骯臟的，而永恆的大自然則綺麗秀美、清新可愛。因而對丑的鞭撻和對美的追求構成了他抒情詩的基調。

評論家認為詩人以夜鶯的歌聲象徵大自然中永恆的歡樂，並與現實世界中人生短暫、好景不長相對照。詩人把主觀感情滲透在具體的畫面中，以情寫景，以景傳情，意境獨特新奇，不落俗套。通篇由奇妙的想像引領，寫來自然、流暢。另外此詩也是浪漫主義抒情詩歌中的力作。

作者簡介：約翰·濟慈（John Keats，1795—1821），英國詩人。出身貧苦。曾學醫，做過醫生助手。具有資產階級民主思想，厭惡資產階級社會；嚮往古希臘文化，幻想在「永恆的美的世界」中尋找安慰。

在一部分作品中也涉及社會政治問題，如十四行詩《致考蘇斯科》、《寫於李·亨特出獄之日》等。其詩優美，如《夜鶯頌》、《秋頌》和《希臘古瓮頌》等。還運用希臘神話題材寫有長詩《恩底彌翁》和《赫披里昂》。

❼ 巴黎聖母院摘抄和賞析

1、某種親密的關系把這個敲鍾人和這座教堂聯結在一起。出身不明和相貌奇醜這兩重災難，早就使他同世界隔離，他從小被幽禁在難以解脫的雙重束縛之中，這可憐的不幸的人，在掩護他的宗教壁壘里已經習慣於看不到外界的任何事物，隨著他的發育和成長，聖母院對於他就是蛋殼，就是窩，就是家，就是故鄉，就是宇宙。

賞析：初始，伽西莫多的出場彷彿給讀者投射了一個丑惡的影象。他的獨眼，他的聾啞，他的駝背，他的巨大和醜陋都讓我先入為主地把他當作了大反派。嬰兒時，他是一個人人見了都想把他燒死的丑小鴨；青年時，他是一個表面風光但人人唾棄的「愚人王」。他的臉彷彿註定了他就是惡魔的化身。

到後來，才看清他那清澈、崇高的靈魂。他對像使喚奴隸一樣，役使他的克洛德忠心耿耿，他對曾經對他有恩的愛斯梅拉達，用盡全部生命的悉心照料和赴湯蹈火，是怎樣的一種如火一般剛烈的愛情。他受盡了人世間的歧視和欺凌，卻又滿足的，勤勞的當著他的敲鍾人。

伽西莫多是可憐的棄兒，而他的養父是「只愛書本的人」，在十九年的只與書本的相處後，聞說家中蔓延瘟疫回去時，見到的小兄弟也是孤兒了。而他對他的小弟弟有著獨一的，狂熱的感情，同時因此收養了伽西莫多。

2、她個兒並不高，但是她優美的身材亭亭玉立，看起來彷彿很高似的。她的頭發略帶褐色，但是可以想像在陽光下一定是象羅馬婦女和安達路斯婦女一般閃著漂亮的金光。她那雙小腳也是安達路斯式，穿著精美的鞋，小巧又舒適。

她在一條隨便鋪在她腳下的舊波斯地毯上舞蹈著，旋轉著，每當她光輝的形象經過你面前的時候，她烏黑的大眼睛就朝你一閃。

賞析：外貌描寫，這是書中的女主人公，最美的筆墨都傾注在了愛斯梅拉達身上：她美麗，因為她有一張天真清純的臉孔；她善良，因為她的內心充滿了同情和愛心。她可以為了保存甘果瓦的生命而嫁給他，她給飢渴難堪卻無人理睬的敲鍾人送水……她有菩薩一般無人能及的心腸，她有傾國傾城的美貌，她是善與美的化身。

3、這種醜陋越發激發了克洛德的同情，他在心裡發誓，為了對小兄弟的愛，他一定要把這孩子撫養成人，將來小若望萬一犯了什麼罪過，也可以用這樁為了他才做的善事來補償。

賞析：副主教克洛德·孚羅洛對愛斯梅拉達進行了種種威脅甚至陷害，同時也不惜玩弄卑鄙的手段，去利用他的義子伽西莫多和學生甘果瓦。眼看無論如何也實現不了佔有愛斯梅拉達的罪惡企圖，最後竟親手把那可愛的少女送上了絞刑架。相比而言，如果說伽西莫多的外表醜陋，那麼克洛德的心靈便更加令人鄙視。

4、一旦進入了聖母院的牆內，那個罪犯也就成了不可侵犯的了，人類的司法權是不許垮進它的門欄的。

賞析：在行刑當日，伽西莫多把她劫到聖母院，因為當時聖地是不容侵犯的。

5、忽然，她看見弗比斯的頭頂伸出了另一個腦袋，一張發青的痙孿的臉孔和一副惡魔般的眼光，在那張臉孔的旁邊有一隻手舉著一把尖刀。這是那個神甫的臉和手。

賞析：這一段描寫弗比斯德·沙多倍爾和愛斯梅拉達私會的末尾，為下文副主教克洛德·孚羅洛不擇手段地「愛」，讓他卑鄙地，變態地劫持愛斯梅拉達，並且因「愛」成恨地要置她於死地做鋪墊。

(7)詩人與死賞析擴展閱讀：

《巴黎聖母院》是法國作家維克多·雨果第一部大型浪漫主義小說。小說以15世紀路易十一時代的巴黎為背景。雨果在談到《巴黎聖母院》時說：這本書「如果有什麼優點，是在想像、多變、幻想的方面。」豐富的想像，怪誕的情節，奇特的結構，就成為這部小說的重要特色。

這本書是為了敘說「命運」一語而寫作的，偉大的人道主義者雨果尋求的是命運的真實內涵。無論是克羅德，還是卡西莫多，他們歸根到底是社會的人。

他們內心的分裂、沖突，反映的是他們那個時代神權與人權、愚昧與求知之間，龐大沉重的黑暗制度與掙扎著的脆弱個人之間的分裂、沖突，終於導致悲劇中一切人物統統犧牲的慘烈結局。

小說藝術地再現了四百多年前法王路易十一統治時期的真實歷史，宮廷與教會如何狼狽為奸壓迫人民群眾，人民群眾怎樣同兩股勢力英勇斗爭。

小說中的反叛者吉普賽女郎愛斯美拉達和面容醜陋的殘疾人卡西莫多是作為真正的美的化身展現在讀者面前的，而人們在副主教弗羅洛和貴族軍人弗比斯身上看到的則是殘酷、空虛的心靈和罪惡的情慾。作者將可歌可泣的故事和生動豐富的戲劇性場面有機地連綴起來，使這部小說具有很強的可讀性。

❽ 聞一多死水賞析

聞一多《死水》賞析：

《死水》是聞一多的重要代表作之一。1925年詩人回國後，目睹了國內軍閥混戰、民不聊生的慘狀，產生了怒其不爭的憤激情緒。

本詩通過對「死水」這一具有象徵意義的意象的多角度、多層面的譜寫，揭露和諷刺了腐敗不堪的舊社會，表達了詩人對丑惡現實的絕望、憤慨和深沉的愛國主義感情。

詩中的「一溝絕望的死水」是半封建半殖民地舊中國的象徵。詩人抓住死水之「死」，先寫死寂、次寫色彩，再寫泡沫，突出了死水的污臭、腐敗，把「絕望」的感情表現得淋漓盡致。

聞一多是新詩格律的倡導者和開拓者，《死水》則是他對新詩格律的「最滿意的試驗」。

他強調要具備「三美」：音樂美、繪畫美、建築美。全詩5節20行，每一行都是9個字，且每節第二行和第四行押韻，節奏感強，富有音樂美。

詩中運用了許多富有色彩的語詞和物象，並以詞藻的絢麗多彩反襯了內容之丑，使「死水」的面目越顯可憎可厭。全詩5節，每節都是4行，每行都是9個字，既有外形的整齊感，又有內在的韻律感。《死水》為建立新詩的格律和形形作了嚴肅的卓有成效的探索。

(8)詩人與死賞析擴展閱讀：

《死水》創作背景：

1922年，詩人懷著報效祖國的志向去美國留學。在異國的土地上，詩人嘗到了華人被凌辱、歧視的辛酸。1925年，詩人懷著一腔強烈愛國之情和殷切的期望提前回國。

然而，回國後呈現在他面前的祖國卻是一幅令人極度失望的景象——軍閥混戰、帝國主義橫行，以至於詩人的感情由失望、痛苦轉至極度的憤怒。《死水》一詩就是在這種情況下創作的。

《死水》作者簡介：

聞一多（1899-1946），現代詩人、學者。湖北浠水人。曾留學美國學習文學、美術。早年參加新月社，為該社主要成員，著有詩集《紅燭》、《死水》等，在新詩的形式上主張格律化，講求「節的勻稱，句的均齊」。

後來主要從事學術研究，在《詩經》、《楚辭》、《周易》的研究中取得很大成就。先後在青島大學、清華大學任教，抗戰期間任昆明西南聯合大學教授。聞一多先生一生的道路是詩人→學者→民主戰士，是英勇閃亮而又坎坷的一生。

原名聞家驊，又名多、亦多、一多，字友三、友山。新月派代表詩人，作品主要收錄在《聞一多全集》中。中國現代偉大的愛國主義者，堅定的民主戰士，中國民主同盟早期領導人，中國共產黨的摯友。他一身正氣，積極投身愛國民主運動，1946年夏在昆明被國民黨特務暗殺。

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死水》賞析
李怡

《死水》是聞一多最著名的詩歌作品之一。又屬於詩人「死水」時期詩風轉變的重要代表。

這首詩後面曾署有一個寫作時間：1925年4月。據今人考證，實際的寫作時間應該是1926年4月，即詩人回國之後。老詩人饒孟侃回憶說：「《死水》一詩，即君偶見西單二龍坑南端一臭水溝有感而作……」（《詩詞二題》，原載《詩刊》1979年第8期）也就是說，「死水」就是這一溝的臭水，其中填滿了「破銅爛鐵」，殘冷炙在水中沉浮……但是，僅僅是這么一溝臭水似乎還沒有理由激起詩人如此強烈的情緒波瀾，聞一多肯定因「死水」而引起了對其他事物的聯想。我們也可以肯定地說，「死水」是具有文化意義、社會意義，按照慣常的說法，也就是「祖國」。

那麼，在聞一多這位愛國詩人那裡，「祖國」這一神聖美好的形象是如何與這溝臭不可聞的「死水」聯系起來的呢？這還得從詩人愛國主義觀念、民族主義意識的實際演化說起。

必須指出的是，所謂「愛國詩人」並不是可以運用於任何時代與任何詩人的名詞，詩人的愛國特徵（也包括他的民族主義意識）有它特定的背景條件，比方說國破家亡、民族危機爆發之際，比方說背井離鄉、浪跡海外的時候。聞一多作為引人矚目的「愛國詩人」，還是在他留學美國的時候。在現代工業文明的濃煙滾滾、人聲鼎沸之中，在西方文化的強大壓力之下，詩人無限眷戀那「寧靜」、「和諧」的「家鄉」，在他的心中，那裡蘆花紛飛、月色溶溶，「有高超的歷史」，「有逸雅的風俗」，「金底黃玉底白，春釀底綠，秋山底紫」，落英繽紛。（參見《孤雁》、《憶菊》、《太陽吟》等篇章）顯然，在這種特殊的環境與心境之中，聞一多所熱愛的「祖國」是理想化的祖國，純凈化的祖國。也只有這樣理想的光芒和純凈的品格才足以讓他「出淤泥而不染」，保持著東方式的「高潔」。

但是，夢幻遲早是要破滅的，尤其是對於尊重現實、所對偽飾的聞一多，當他剛一踏上思念已久的祖國，就完全失望了。在一個封建、落後、保守、頑愚的社會里，所有的寧靜與和諧都不過是一廂情願的幻想，經濟落後，政府腐敗，軍閥混戰，民眾愚弱，這才是活生生的現實。於是，所有「大希望之餘的大失望」都聚集了起來，終於在一個偶然的機會，與北京西單的這溝「死水」重疊在了一起，——或許，是「死水」之腐朽停滯讓詩人聯想到了不思進取的中國吧？或許，是「死水」的惡臭污濁再一次擊碎了他落英繽紛的夢境，從而刺激著他痛苦的調整自己的「鄉情」吧！

詩歌題為「死水」，但詩卻並沒有怎麼描寫「死水」本身的客觀形象，而是面對「死水」引出的一系列想像，一系列泄憤式的詛咒。聞一多似乎還覺得 這溝死水還污穢得不夠，丑惡得不夠，他發著誓要丑上加丑，亂上加亂，把「死水」攪拌得油膩膩、紅鮮鮮，讓它發酵、生霉！聞一多說過：「只有少數跟我很久的朋友（如夢家）才知道我有火，並且就在《死水》里感出我的火來。」這種泄憤就是他「火氣」的表現了。

全詩共分五節，前四節都在具體描寫詩人是如何「調弄」這溝死水的。他的第一個行動便是「添亂」：扔進破銅爛鐵，潑入剩菜殘羹。不久，這些行動就產生了效果，在「死水」的浸泡中，銅氧化成了綠綠的模樣，鐵也銹跡斑斑，剩菜殘羹的油膩則浮動在水面上，又因霉變生菌而變得五顏六色，隨著時間的推移，這些氧化的金屬、發霉的飯菜又都發了酵，於是，「死水」便成了一溝泛著綠光的「酒」。它「漂滿了珍珠似的白沫」，上面蚊蠅橫飛，烏煙瘴氣。至此，「死水」算是鮮艷奪目、光彩照人了，於是，幾聲青蛙的鳴叫傳來，又為寂靜的世界添上了幾分熱鬧。

傳統的詩歌闡釋一般都傾向認為，這些看似鮮艷、實則丑惡的物象就是「反動統治者」的象徵，舊中國就是這樣的「金玉其外，敗絮其中」。而我認為，這顯然還是對聞一多創作的「想像」特徵考慮不夠，這些物象並不是詩人對現實社會的「寫實」，而是詩人自己想像中要完成的「行動」，不是反動軍閥將「死水」變成了這溝「綠酒」，而是聞一多立下志願要把它變成「綠酒」！

那麼，詩人不是太有點「殘酷」了嗎？其實不然，正如俗話所說：「愛之愈深，恨之愈切」。詩人如此看重、如此計較，又如此地忍受不了這溝「死水」的刺激，實在是因為他太希望「死水」不「死」呀！他多麼願意自己曾經魂牽夢縈的祖國一如想像中的光華美麗，而當現實世界裡所發生的一切是這樣的出人意料，這樣的讓他悲觀絕望時，他能不因猝然的失落而心理失衡嗎？又能不情緒性的咒罵幾句、呻吟幾聲嗎？如果我們能夠理解現代中國的知識分子對祖國的期望是如此的強烈，又能夠理解這一期望與現實人生的深刻矛盾，那麼也就不難接受在中國現代文化史上普遍存在的這一「詛咒心態」。詛咒者並不是漢奸，不是中國的敵人，他們實實在在都是一群熱血男兒！相反，冷漠與無原則的贊頌才是最可怕的，也是最可警惕的！魯迅說過，來到中國的外國人，如若有對中國大加詛咒的，他真心地歡迎。（大意如此）又有的同志出於維護聞一多的「愛國」形象，將「丑惡」喻為革命力量，說聞一多是隱晦地呼喚革命，我認為這既是生硬的，也完全沒有必要。聞一多作為「愛國」詩人，根本勿需後人替他作什麼辯護！至於作為情緒性詩歌的特殊含意，我想也並不難為人們所接受。

此外，《死水》一詩也是聞一多追求詩歌「三美」的典範之作，繪畫的色彩感不要我來多說了。這首詩節奏感極強（音樂美），每個詩行的音組數目都相等，它們都由四個音組構成，其中一個有三個音節，其餘三個是兩個音節，我們不妨看第一段：

這是／一溝／絕望的／死水，

清風／吹不起／半點／漪淪。

不如／多扔些／破銅／爛鐵，

爽性／潑你的／剩菜／殘羹。

長短不齊，變化沒有規律的自由詩就沒有這種特殊的音調和諧的效果了。

《死水》五節，每一節均是四句，每一句又都是九個字，這樣也形成了詩歌的「節的勻稱和句的均齊」，即所謂的「建築美」。
畫中有詩，詩中有畫；濃濃的古典情懷、詩意的描寫所感染。看著，嗅著，聽著，我彷彿已進入了那畫中的世界——杏花，春雨，江南，那水鄉的小巷，撐著油紙傘的女孩。那就是望舒筆下丁香般的姑娘嗎？！青色的石拱橋下是一灣活水，一條烏蓬船泊在岸邊。我沉醉在這一幅灰濛蒙的山水畫中，好一個煙雨江南，多情的江南。作者用他那糅中國傳統與西方現代文化為一體的筆法，向我們展示了中國古典的意韻，讓我們感受了中國傳統文化的力量——一種不可阻擋的魅力。在文中，中國古典詩詞的意趣在被賦予生命的冷雨中表現得淋漓盡致。作者更借冷雨抒情，將自己身處台灣，不能回大陸團聚的思鄉情緒娓娓傾訴。「大寒流從那塊土地上彌天卷來，這種酷冷與古大陸分擔。不能撲進她懷里，被她的裙邊掃一掃吧也算是安慰孺慕之情。」我被作者深情的字字句句感動了。這是怎樣的一顆赤子心喲！作為一個中國人，餘光中不管走到哪裡都時刻不忘自己是黃河的兒子。即便在美國的落杉磯，看著那藍天，白雲，雪峰，想到的仍然是「中國詩詞里『盪胸生層雲』，或是『商略黃昏雨』的情趣」。住在台灣廈門街的20年，他在夢里尋根尋了20年。他總說自己是廈門人，是江南人，他日夜思念的——那杏花春雨的江南喲！在冷雨中，作者暢想江南，「樓上，江上，廟里，用冷冷的雨珠子串成」。可是，作者終究無法回去。於是，「前塵隔海。古屋不再。」只得「聽聽那冷雨」以解鄉愁。
祖國早日統一吧！讓廈門街直通到廈門，直通到杏花春雨的江南。

對於散文作家來說，更應該具有一顆敏感的心靈。因為散文是直接面對內心世界的藝術，需要由內而外地容納由於客觀世界激起的內心情感體驗和深層次的思考。因此，主觀對客觀真實的認知越是深刻，越是具體入微，就越是能夠最深刻最廣泛地反映對於時代和社會的真情實感，並使這種感情獲得厚重的份量。這就需要我們上面所說的具有廣博的文化歷史知識底蘊做基礎。只有這樣，我們才能對民族文化和民族精神有深刻的認識和了解，並予以開掘；才會有獨到的見解和獨特的發現，才會不斷地在時代激流中勇於進取，有所探索，寫出創造性的精品。時刻牢記時代的使命，始終保持堅強的意志和堅定的信念，充分展示內心感受和內心情感的真實性和豐富性、多樣性及其層次的多重趨向，経過熔煉冶鑄，經過迂迴曲折，抓住其精神命脈骨髓，然後奔向一個目標，並賦予理性的審美判斷和道德判斷，以高度的說服力，打開讀者的心靈之門，給他們以睿智的理性認識和審美愉悅的快感。

餘光中雄視古今的胸襟懷抱，感受深刻，見解獨到，是具有大家風范的又一個要素。有第一等襟抱，第一等學問，才有第一等文章。他的散文融合中西，渾融圓融。他真正是學貫中西的學人與作家。我們看謝冕教授的散文《永遠的校園》，將「北大精神」貫穿其中，洋溢著肩負國家重任，追求真理的激情，目光穿越「五四」以來的時空，寫得大氣磅薄，激情飛揚。張承志立足於民族文化寫出的散文也氣勢恢宏。他後來研究蒙古族和回族的歷史，文化視野更為開闊，寫出的散文自然厚重有力。他精神上的執著曾被視為偏頗和不合時宜，現在我們可以看到這種精神的可貴。馬麗華「走過西藏」系列散文將自己對於西藏文化的認識和激情融入到文化學、人類學、宗教學之中，去理解西藏的自然、歷史、經濟、文化和社會形態，將生活在西藏二十多年，跑遍西藏山山水水的生活經歷和思考形諸筆端，上升到人類文化學的高度，自然不同凡響。青年散文家葦岸、鮑爾吉.原野、伍立楊、姜威、筱敏、劉亮程、祝勇等等都是視野開闊、思考在任何時代、任何時候，人們對於思想深刻的追求，對於情感深刻的追求，對於真理的追求，永遠不會停止。求知的渴望，精神高尚的渴望，只會隨著物質生活水平的日益提高而日益加強。這是確定無疑的。

散文追求思想的深刻，情感的深刻是永遠需要的。

❿ 美國浪漫主義詩人William cullen bryant 《死亡隨想錄》。

如果你熱愛自然，

與其間萬象傾心交流，

就會領會它的多變的語言：

用歡快的聲音、微笑和美

點綴著你的幸福時光；她

用溫存和憐憫

撫平你的憂傷和哀思，

使你未曾體會過刺骨的痛楚。

當死亡的陰影籠罩了你的心靈，

當恐懼、壽衣、棺罩、

令人窒息的黑暗和狹窄的墓冢

令你不寒而慄，心理惡心，

去投入到大自然的懷抱吧，

去聆聽她的諄諄教導，

每寸土地、每方水域、每縷空氣，

都閃耀著她的智慧，而周圍，

陸地上、水裡、空中、

回盪著靜靜的聲音----然而幾天後，你

能看見一切的太陽在他的行程中

再也看不見你；

也不會為躺在冰冷墓穴的你悲傷垂泣，

廣闊的海洋也未留你絲毫蹤影。

你將重新回歸哺育你的大地；

零落成泥又化作土，

形骸散盡融入自然，

相伴頑石再無轉移。

日久輪作待墾之地，

遭人無情翻耕踐踏。

橡樹根須伸及四方，

終會刺穿你的安息之地。

你不會感到孤獨寂寞，

也無需希冀你的床體面堂皇。

皆因比鄰不乏風雲人物、英雄豪傑

----國王權貴、有識之士，

傾城美女、古代先知，

同處一室無分別。

蒼山幽谷，

密林長河，

嗚咽山泉，

青青芳草，

碧海深洋，

憂郁荒原，

----皆為其天然墓室，

肅穆又庄嚴。

金色太陽，宇宙天體，

斗轉星移不離棄。

昔日風流人物，

今日無聲也無息。

歲歲年年，

天涯海角，

人生長河不復還，

死神漠然永伴你。

芸芸眾生，

古往今來，

重要托體同山永長眠。

人固一死，

何談親朋好友不再悲傷將你忘？

歌者自亦歌，悲者亦悲，

各自須尋各自門，

終然有別離紅塵時，

如約將你來相伴。

任時光流逝，

看人生百象，

良辰美景，

青春容顏，

新生嬰兒，

遲暮之年，

----皆待死神來召喚，

生生不息共輪回。

故直面人生無需怕，

一朝踏上黃泉路，

匆匆過客皆相伴。

摒棄胸中怒與怨，

平心靜氣信念足。

恰似人生舞台已謝幕，

面帶微笑歸圓夢。

熱愛自然的人與世間萬象

有著心神的交流，對他

她可說各種各樣的語言

他高興的時候，她聲音喜悅

微笑里透著高貴的美麗

她潛入他隱秘的思索，帶著

溫柔和撫慰的關切，未及他明白

她就將痛苦帶走，當最後的

思想如災難降臨你的精神

悲痛的哀影，壽衣，棺罩

令人窒息的黑暗，以及促狹的房屋

使你瑟瑟發抖，並心生憎恨——

去開闊的田野吧，去聽聽

自然的教誨，聽聽那從四野里——

大地、河川和新鮮的空氣中——

傳來的靜謐而寂寥的聲音——

然而幾天後，普照大地的太陽

在它的行程里，也不見你的

蹤影；也不在冰冷的大地

你含淚蒼白的形體停放之處

也不在大海的懷抱存你的形象

養育了你的大地要將你召回

復歸為塵土，消除人的痕跡

你的個體將臣服於此，你將

永遠與自然之中的萬物共處

去做無情的草木和磐石的兄弟

掩藏在堅硬的泥土下，任由

那粗野的情郎翻犁和踐踏

橡樹伸展的根須將刺穿

你的軀體。不過，在你永恆的棲所

你並不會獨處，你也不能企望

更多的奢華。你將與幼稚世界的

尊者們並卧，——有國王，

地上的強者，——有智者、善者

仁者，以及遠古時代的先知，

在同一個墓室里。山巒

如太陽一樣固執且陳舊，河谷

平靜的沉思在原始的樹林間

伸展蜿蜒——江河在尊貴里

前行，而澆綠草原的溪流

卻帶著汩汩的怨言，灌注

世間的一切，古老的海洋

是蒼涼孤凄的荒原——

而這一切不過是人類偉大墳冢的

威嚴的裝飾。金色的太陽

眾多的行星，一切天界無限的居所

都照耀著死亡之悲戚的歸處

歷經千秋萬代的靜逝。一切

行在世間的血肉也不過是

安睡在其胸間的部族的一撮。——

攀上清晨的翅膀，穿越巴肯荒漠

或自棄於綿延的叢林,俄勒岡河奔流

不息的水聲充溢雙耳——盡管亡者

齊聚，萬千魂靈在那孤寂里隱身

自打這多年的飛行肇始，他們就卧在

最後的睡眠里——那裡亡者獨自統治。

你也將這般歇息；假若你從生撤入

沉寂，而無一親朋注意到你的離去

所有呼吸的人都將分享你的命運

樂觀的在你不在的時候歡笑

嚴肅而關切的艱難前行。每個人

都將一如既往地追求他們

最心儀的幻影；盡管他們都將

離開一切歡愉和覬覦，而前來

築榻於你之側。隨著生命的列車

慢慢滑遠，人類的子孫

生命之春的青年，歷經滄桑的

中年、垂垂老嫗和嬌嬌少女

呀呀學語的孩童，以及兩鬢蒼蒼的老人——

都將一個個地來到你的身邊

更多的人也將追隨他們而來

所以活著，直到被召喚去加入

那龐大的篷車旅行的隊伍，向著

神秘的王國前進，人人都將在死亡

沉寂的殿堂里找到自己的房間

不要像礦場的奴隸一樣在深夜

被鞭笞進黑暗的地牢；而要帶著

平靜的撫慰和永恆的信仰，走進

你的墓穴，打開你華麗的鋪蓋

躺下去，進入甜美的夢鄉。
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