李賀名句

❼ 李賀那句很有名的詩是什麼來這，就一句，千古名句

1、黑雲壓城城欲摧

2、雄雞一聲天下白

3、天若有情天亦老

❽ 李賀的雁門太守行忠的名句是什麼

雁門太守行
（唐） 李賀
黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。(向日 一作：向月內)
角聲滿天秋色里，塞上燕脂容凝夜紫。(塞上 一作：塞土)
半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。
報君黃金台上意，提攜玉龍為君死。

《雁門太守行》是唐代詩人李賀運用樂府古題創作的一首描寫戰爭場面的詩歌。此詩用濃艷斑駁的色彩描繪悲壯慘烈的戰斗場面，奇異的畫面准確地表現了特定時間、特定地點的邊塞風光和瞬息萬變的戰爭風雲。首聯寫景又寫事，渲染兵臨城下的緊張氣氛和危急形勢，並借日光顯示守軍威武雄壯;頷聯從聽覺和視覺兩方面渲染戰場的悲壯氣氛和戰斗的殘酷;頸聯寫部隊夜襲和浴血奮戰的場面;尾聯引用典故寫出將士誓死報效國家的決心。全詩意境蒼涼，格調悲壯，具有強烈的震撼力和藝術魅力。

❾ 《夢天》(李賀)名句

來黃塵清水三山下，更變源千年如走馬。
【翻譯】：俯視三座神山之下茫茫滄海桑田，世間千年變幻無常猶如急奔駿馬。（俯視人間，時間是那樣短促，空間是那樣渺小，寄寓了詩人對人事滄桑的深沉感慨，表現出冷眼看待現實的態度。）

❿ 李賀詩中的名句和名句的賞析

李賀詩歌的病態美

(發布時間：2006-04-17 15:54:09 作者: ) 點擊次數： 1002

一
「李賀，字長吉，系出鄭王後。七歲能辭章。韓愈，皇甫(氵是) 始聞為信，過其家，使賀賦詩，援筆輒就，自目曰《高軒過》。二人大驚，自是有名。賀每旦日出，騎弱馬，從小奚奴。背古錦囊，遇所得，書投囊中。及暮歸，足成之，率為常。以父名晉肅，不肯舉進士。詩尚奇詭，絕去畦徑，當能無能效者。樂府數十篇，雲昭諸工皆合之弦管。仕為協律郎。卒年二十七……「，這是《全唐詩》所記載的李賀生平。他短短的一是生留下為數不多的詩篇。「詩四卷，為集一卷」，像上空中倏忽飛逝的流星一樣，強烈的光芒在人們頭腦中留下了深刻的印象，對後世詩歌的發展，又是構成這種印象和影響的重要因素之一。

二
病態美就是一種不健康的美，如黛玉顰眉，西子捧心之類。表現於詩歌，則舉凡無批判地描寫陰森，死亡，傷感，怪誕，色情等所產生的藝術效果都是屬於病態美。它是詩人用病態的心理觀察世界的結果。李賀詩歌大部分是有進步意義的，但也有不少詩歌存在著病態美。詩人杜牧在《李長吉詩歌序》中說，李賀的詩歌「雲煙綿連，不足為其態也；春之盈盈，不足為其和也；秋之明潔，不足為其格也；風檣陣馬，不族為其勇也；瓦棺篆鼎，不足為其古也；時花美女，不足為其色也；荒國(阝多)殿，梗莽邱壟，不足為其怨恨悲愁也；鯨噬鰲擲，牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也。」後三種中，就包含了病態美的成分。

從李賀思想藝術整個傾向來說潛存著一種冷熱兩極轉化的生動的精神力量。由於他的出身，教養，生活遭遇和短促的生命，影響了他獲得廣闊的生活見識，他往往以跳躍性的幻想與多變化的感情色彩，去塗飾有限的外部世界，去安慰創痛的心靈。這樣，李賀詩歌的病態美是生動的，也是獨特的。首先，李賀相當一部分詩歌無批判地甚至是沉醉地描寫了陰森和死亡。正如王思任所雲：「人命至促，好景盡虛，故以其哀激之思，變為晦澀之調。喜用「鬼」字，「泣」字，「血」字，「死」字。」（《昌谷詩解序》）例如《蘇小小墓》：「幽蘭露，如泣眼。無物結同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋。風為裳，水為佩。油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。西陵上，風吹雨」。通篇從幻想的幽靈著筆。上四句說墓旁的露水珠是死者的眼淚，沒有可以綰結的同心，就連墳頭的煙花也是不堪剪擷。「草如茵」以下四句，從眼前的景物幻想到鬼的服用。「油壁車」以後寫磷火幽明，凄風冷雨，而心愛的人死後還在等待著他。詩人給我們創造了一個凄幽的藝術境界。類似的境界還有：

「漆炬迎新人，幽曠螢攏攏」。（《感諷》之三）

「貴燈如漆點松花」。（《南山田中行》）

「思牽今夜腸應直，雨冷杳魂吊書客。秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。」（《秋來》）
「鮑焦一世披草眠，顏回廿九鬢毛斑。顏回非血衰，鮑焦不違天，天思遭銜齒，所以致之然。」（《公無出門》）

李賀常常想到死。他認為「幾回天上莽神仙」（《官街鼓》），「彭祖巫咸幾回死」（《浩歌》），神仙是會死的。他認為「津頭送別喝流水，酒客背寒南山死」（《十二月樂詞》）。山也是會死的。他認為對於人，只有死亡才是解脫：「帝遣乘軒災自滅。」（《公無出門》）這些詩句中不僅沒有鼓舞人的力量，而且可能使人陷入人生生命的迷團，難以自拔。

李賀詩歌的病態美還表現在怪誕的境界。朱熹說過，「李賀較怪些子，不如太白自在」（《朱子語類》）。其實，李賀的怪誕，正是其獨特的病態美。在李賀之前，沒有別的詩人用「白狐向月號山風」（《豁晚涼》）去表現深秋靜夜，用「蛇毒濃凝洞庭濕，江龜不食銜沙立」（《羅浮山人與葛篇》）去形容酷暑炎天；也沒有人用「背去八卦稱神仙，邪鱗頑甲滑腥涎」

（《拂舞歌辭》）去描寫高潔的神仙；用「鬼燈如漆點松花」（《南山田中行》）去比喻閃爍的火光。這些奇怪的境界，只有一個有異常心理的詩人才捕捉得到。李賀詩歌的怪誕確實具有美的力量。唐詩寫音樂，白樂天《琵琶行》用珠落玉盤，急雨私語狀琴聲，為千古絕唱；而李賀《李憑箜篌引》用「崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑」比喻箜篌樂音，卻煥發異彩。其吸引人的奧秘，其別於樂天的匠心也就是怪誕。表面上看，他是 以得於聽感的碎，叫，泣，笑去形容聽覺，其實不然。試問，誰真正聽過玉碎，鳳叫，芙蓉泣，香蘭笑呢？自然沒有。有的只是對這些事物視覺上的美感。詩人以視覺狀聽覺，即以不可能有的聽覺狀現實的聽覺，此是一怪。昆玉、鳳凰、芙蓉、香蘭，事物極美好，聲音卻是碎、叫、泣、笑，極大的不協調，此是二怪。類似這樣的怪誕美的詩句是具有震撼人心的力量的。
李賀詩歌的病態美還表現為過分的傷感。在景物上塗抹主觀的傷感色彩。這樣的句子在五卷詩中比比皆是。如：「蘭臉別春啼脈脈」（《梁台古意》）；「山塋泣清漏」（《感諷》其五）「冷紅泣露嬌啼色」（《南山田中行》）即是。「衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老」（《金銅仙人辭漢歌》）這樣的千古名句，正是李賀以極度悲傷上午病態心理創作出來的。

李賀寫自己的心境，也產生一種令人同情的病態美。如「我當二十不得意，一生愁謝如枯蘭」（《開愁歌》），「長安有男兒，二十心以朽」（《贈陳商》）之類，這些句子具有獨特的美感，使人憐憫之心油然而生。五卷詩中還有一些宮體艷情之作，如《惱公》，《花游曲》，《難忘曲》，《洛妹真珠》等。內容空乏，風格卑下。而且如「今朝醉城外，拂景濃掃眉。煙濕愁車重，紅油覆畫衣。舞群香不暖，酒色上來遲」（《花游曲》）等句還給人輕浮庸俗的感覺。但是 ，李賀的戀情、閨怨詩中有些並不庸俗也不醜惡。反給人一種超然物外，羽化成仙的感覺。這些藝術境界盡管是軟弱無力的、是病態的，如《美人梳頭歌》：
「西施曉夢絹帳寒，香鬟墮髻半沉檀。轆轤咿呀轉鳴玉，驚起芙蓉睡不足，雙鸞開鏡秋水光，解鬟臨鏡立牙床。一編香絲雲撒地，玉釵落處無聲膩。纖手卻盤老鴉色，翠滑寶釵簪不得。春風爛漫惱嬌慵，十八鬟多無氣力。妝成[髻下換妥（音我）][髻下換隋右（音妥）] 欹不斜，雲裾數步踏雁沙。背人不語向何處？下階自折櫻桃花」。 這首詩寫美人情態，鋪陳細膩，而興寄很深。有人評價說：「結尾『櫻桃花『三字才點睛：花至櫻桃，好春盡矣；深閨寂寂，亦復何卿！」「從來艷體，亦當以此居第一流。」的確，這首詩的藝術造詣是很高的。

三
詩至中唐，白居易創通俗詩，韓愈創硬體詩。韓派有很多名人，著名的有張籍、樊宗師、賈島、孟郊、盧仝、李翔，李賀等人。韓派為反對熟軟，為求去陳立新，諸人都從一個方面尋找題材，如孟郊賈島專為窮寒，盧仝專為怪奇，而李賀專為陰暗鬼趣，諸人窮搜苦索，各自成家。李賀比諸人更為奇特的是他幼年就有文名，韓愈、皇甫是親去面試，李賀當場賦詩一篇，題為《高軒過》，二人大驚，為之揄揚，李賀名大著。

李賀擅長樂府作歌詩數十篇，樂工無不諷誦。但他負才不遇，非常輕佻傲慢，時人也合力排擠他，他愈被壓抑思想愈孤僻，詩意也愈深刻，特別是說到荒墓野鬼這一類極端消極的事物上，詩句也就極端精彩。李賀詩中用事豐富，是讀了很多書的人，這和元白體詩人不必讀書也能編造詩句、出口成章、滿篇錦綉大不相同。他每天騎驢出門游覽，小奴背一個錦囊跟著走，大概愈是荒野古墓，蕭瑟凄涼的地方他愈愛去游覽，墓上的頹景和墓下的死骨，都是他苦吟索句的材料。如在《秋來篇》：「秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧」。他的想像力不亞於李白，不過李白滿腦子神仙，神仙是最自由的幻想人物，因之李白的詩充滿了飄飄凌雲的快樂情緒，李賀卻相反：「武帝愛神仙，燒金得紫煙。廄中就皆肉馬，不解上青天（《馬詩》二十三首）。」這一類反對求仙的詩在五卷詩中並不少見，他既不信天地間有神仙，承認死的不可避免。他在死的方面還運用想像力，猶如李白在神仙方面，同樣獲得了成功，不過長生與死亡大不相同，二者的境界也就大異了。

李賀詩句
「飛香走紅滿天春，花龍盤盤上紫雲」（《上雲樂》）；
「洞庭雨腳來吹笙，酒酣喝月使倒行」（《秦王飲酒》）；
「端州石工巧如神，踏天磨刀割紫雲」（《揚生青花紫石硯歌》）；
「黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開」（《雁門太守行》）；
「衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老」（《金銅仙人辭漢歌》）；

這些佳句並不比李白的佳句差。朱熹評李賀詩說：「賀詩巧」，「巧」字用的非常恰當。李賀的佳句大抵從實地觀察中得來，又加以鍛煉工夫，得句往往奇巧。好似高手攝影師選擇最適當的地點，攝取全部勝地的精華。如《南山田中行》：「荒畦九月稻見牙，蟄螢低飛隴徑斜。石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花」。寫荒野景物，歷歷如在眼前，足見他確有實際經歷，並非全憑臆想。他不像一般人那樣先有題目，然後作詩，並且拘泥於篇章格律。他是在實際觀察中遇有好題材既寫成幾句，回家後才湊足成篇，因之一篇之中常有警策句。

韓愈一派詩人都主張苦吟以去陳言，成績最高的當推李賀，別人不能造新言以去陳言，李賀所作不就僅言語清新，而且立意也不同於流俗。他敢於指責唐憲宗求神仙，對惡政一些不滿的表示。如《猛虎行》：「泰山之下，婦人哭聲，官家有程，吏不敢聽」。又如《感諷詩》：「越婦未織作，吳蠶始蠕蠕。縣官騎馬來，獰色虯紫須。懷中一方板，板上數行書。不因使君怒，焉得詣爾廬。越女拜縣官，桑牙今尚小。會待春日宴，絲車方擲掉。越婦通語言，小姑具黃粱。縣官踏餐去，簿吏復登堂。」本詩諷刺催科的急暴，蠶事剛起，縣官就親自來催租，飽餐一頓黃粱飯去了。接著簿吏又來催，自然也得飽餐一頓飯才走。他不孟郊，賈島等人多少有些政治見解，也多少有點獨立精神。《致酒行》說：「我有迷魂招不得，雄雞一聲天下白。少年心事當拿雲，誰念幽寒坐嗚咽。」「幽寒」當然是指孟郊賈島一類人的苦寒詩，他自己有駑雲的高遠志向，不屑為「坐而嗚咽」的幽寒人，但又深惡痛絕於元白等人的熟爛詩，這是最符合韓愈等人務去陳言的宗旨。因此此派當推李賀為傳衣人。

四
李賀某些具有病態美的詩歌是在憎恨現實卻又無力改變現實，轉而厭棄現實的情緒下創作出來的。生活道路上的艱難險惡，家境的貧窮清寒，身體狀況的百病纏身，生活面的狹窄限囿，使鬼才李賀心復凌雲之志卻又時時不得展其大鵬之翼。李賀生活的年代正是唐朝由極盛急轉而衰的階段，統治集團的昏庸腐敗，爭寵奪權，相互傾軋，宦官專權，藩鎮割據，使得戰亂頻頻，生靈塗炭，民不聊生這正是詩人痛苦感嘆的原因。如《南園十三首》其六說：「尋章摘句老雕蟲，曉月當簾掛玉弓。不見年年遼海上，文章何處哭秋風。」同時由於朝廷屢興邊兵，重武生，輕文士使得斯文淪落，文人不幸。這在其《南園十三首》其五中反映：「男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯？」他把他的痛恨，悲傷，害怕，郁悶都淋漓盡致地展現在他的五卷詩集中。王國維在《靜安先生遺書》中說李賀的詩歌是：「以生活為爐，苦痛為炭，而鑄其解脫之鼎」。在這樣的詩歌中存在病態美，自然是不足為怪的。但我們也要認識到病態美只是李賀詩中的一個側面。李賀還有很多詩作熱愛生活，追求理想，迸發出理想青年的火花。尤其是以《老夫采玉歌》，《黃家洞》，《平城下》，《感諷之一》。這些詩篇，比較直接地描寫了被奴役者的疾苦，敢於對置人民於水深火熱的凶惡的統治者展開無情的批判 ，在當時是難能可貴的。

一切所謂美的東西，都有形式的自然美。而藝術家表現這個自然沒的第二個形式—藝術美，又各有相同。如些人和景物的相得。孔稚圭在《北山移文》中假借北山英靈之口，些人在山則風物析遭知己，人出山則風物嗒如喪偶。「使我高霞孤映，明月獨舉。青松落陰，白雲誰侶？澗戶摧絕無與歸，石徑荒涼徒延佇。」這里的藝術美，給人以悲涼的感覺，但卻是人之常情。而李賀《十二月樂辭 二月》則說：「津頭送別唱流水，酒客背寒南山死。」山裡風物都僵死了。這里的藝術美，給人以病態的感覺。李賀詩歌的病態美，以其獨特的感染力，喚醒人的麻木和粗俗，逼人仔細品嘗生活的滋味，讓人陷入深深的精神痛苦之中，得到美的享受。就如在猙獰的黑夜裡等待黎明的到來，在陰冷的雪夜裡期盼炭火的溫暖，讓人對未來有很強的渴望，置於死地而後生。
無庸諱言，這種病態美是構成李賀詩歌獨特藝術價值的要素之一，使他的五卷詩集跌宕起伏，搖曳生姿；給人以奇偉瑰怪，旖旎清新之美感我們不應拘泥於它所產生的不良影響。難道僅僅因為效顰東施的之丑而否定捧心西子的美貌嗎？

最後，我想以杜甫的一首詩來結束對李賀的評價：「王揚盧洛當時題，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流」。李賀就是這樣一個人，一個鬼才！