賞析一油畫

A. 1981年孫滋溪的《母親》油畫賞析一百字左右

賞析如下：

《母親》傳達出的特殊感受，正是時間永恆的主題，偉大的母愛之情，這一刻骨銘心的感受恰恰來自畫面的各個部分，以及各部分之間相互作用的烘托。

獨特的構圖，採用了二元空間的三聯畫的表現形式，「中堂」是對人物形象的描繪，左右兩幅聯是烈士寫給嬰兒啟明的遺書手記，並對遺書原物放大寫生。遺書中的每一個字都清晰可見，人物形象的意蘊與文字元號的語義，就如此交相輝映地一並呈現於觀眾眼前，它彷彿拉開了歷史的大門，把我們帶到那個時代。《母親》這部作品，畫家把烈士血淚凝成的遺書變成一種藝術形象同畫面結合在一起，使遺書同畫面在構圖上成為一個有機的整體，二次空間的三聯畫的表現形式，使作品的主題內涵獲得了最大程度的完美體現。

拓展資料：

孫滋溪：男，1929年3月生人，山東省龍口市蘭高鎮（原山東省黃縣文基鎮）文姜村人，現任中央美術學院教授，中國美術家協會插圖裝幀藝術委員會副主任，中國油畫學會理事、中國出版工作者協會裝幀藝術委員會委員。代表作品有：油畫《天安門前》、《母親》、《同學》、《五子棋》。石版畫《小八路》，文學插圖《林海雪原》等。

中國美協插圖裝幀藝委會發布訃告，原中國美術家協會插圖裝幀藝術委員會副主任，中央美術學院教授，中國當代著名藝術家、藝術教育家孫滋溪先生，因病醫治無效，於2016年5月30日22點30分在北京去世，享年87歲。

B. 油畫畫作應從哪些角度切入賞析

我們先以巴洛克繪畫與古典主義之區分來今日我們的話題。我們一般認為巴洛專克的對立面是屬古典，但隨著我研究深入，我發現這樣不準確，首先古典的內涵很廣，其次與其對比巴洛克和古典不如對比線性和和塗繪的繪畫更加明確。而事實上，古典的真正含義在我看來是平衡，假如說其中的一極是和諧與線性，另一極則是真實和塗繪，拉斐爾等人實際上更側重在和諧和真實之間結合。所以說我個人認為和魯本斯產生最鮮明反差的不是大維特不是拉斐爾，而是波提切利和弗朗切斯卡。

C. 《馬拉之死》油畫的賞析

馬拉之死》是法國新古典主義畫派奠基人雅克·路易·大衛於1793年創作的畫布油畫，現收藏於比利時皇家美術館。

《馬拉之死》刻意營造了一個屬於窮人的空間。在封閉狹小的陋室里，馬拉倒在浴缸中，一手握著筆，一手握著染了鮮血的信，油畫的上半部筆觸鬆散凌亂，可能是一面牆，也可能只是含糊不明的空間，代表著永恆的虛無，但那個充當書桌、粗糙平實的木箱，彷彿在訴說著馬拉的美德。

《馬拉之死》創作於法國歷史上動盪，血腥，也是偉大的變革時期。路易十六治理下的法國當時正處於一場危機中，這一波災難的導火線照例是金融危機， 法國因資助美國爭取獨立而洋洋得意，但財政上的拮據又迫使國王向人民增稅。

《馬拉之死》畫中的人是被仁慈、正直和無私的愛國情懷所美化的人，皮膚的色調如同冰冷的石頭，馬拉身上的傷口醒目、細致，如同十字架上耶穌身上的傷口，而馬拉此時似乎也有著耶穌般的感召力，整幅畫彌漫著悲涼的美感。

似乎有宗教崇拜的意義，有著超強的說服力，鎮定而堅毅的遺容好像表明馬拉並沒有死。畫家塑造了一位已經死去但仍永遠活著的英雄。又為馬拉的手上的信箋，填上動人的內容。這樣的藝術創造，為的是打造一個聖徒般的馬拉，引起不明真相的觀者對刺殺者的痛恨。

該畫作用筆結實有力，以寫實的筆法刻畫雅各賓派領袖馬拉遇刺身亡。暗淡沉鬱的畫面充滿了悲劇色彩，表述的是一個撼動人心的歷史瞬間，反映了一個真實的具有激情與理想、流血與死亡的大革命時代。在營造馬拉「聖徒」形象的技巧方面，大衛畫的馬拉整體姿態。

特別是下垂的胳膊，巧妙地將觀畫者的感受與耶穌基督下十字架的印象聯系了起來。作為一個天主教國家，耶穌基督下十字架時的形象，通過各位知名或不知名的畫家，存在於天主教世界的各個角落，拉斐爾等大畫家都有過類似的表達。

雅克·路易·大衛（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是法國畫家，古典主義畫派的奠基人，藝術教育家，學生有新古典主義代表人讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，讓·巴蒂斯特·卡米耶·科羅等。畫風嚴謹，技法精工。

(3)賞析一油畫擴展閱讀：

19世紀法國現代派詩人、評論家夏爾·皮埃爾·波德萊爾認為《馬拉之死》沒有迂腐平庸之處，既有一種柔和的的情調，同時又有一股動人心魄的力量。該畫作是一出觸目驚心的戲劇。一種非常強烈的表現力使得該幅作品成為現代藝術的奇跡之一。

1893年《馬拉之死》油畫才被比利時的布魯塞爾博物館收藏。現收藏於比利時皇家美術館。1982年，《馬拉之死》隨法國250年畫展到中國北京展出。

D. 油畫賞析

薩爾瓦多·達利的名作——《記憶的永恆》
圖片見此處：http://www.dysx.cn/sxblog/user1/12/upload/200611285229.jpg

簡單賞析：作於年的油畫《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種"由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺"，是自己不加選擇，並且盡可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。
而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。

作者簡介：
薩爾瓦多.達利 二十世紀最偉大的超現實主義畫家。

1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

他是一位具有卓越天才和想像力的畫家 。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對二十世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、他的囗才、他的動作、他的相貌、他的胡須和他的宣傳才能。他用所有這一切，在各種各樣的語言中造就了超現實主義這一個專有名詞，去表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的藝術。達利的生活本身就是一個十足的超現實主義者，以至其它的超現實主義者對他的篤誠和繪畫成就，抱有強烈的懷疑態度。主要的證據也許就是他那些繪畫，沒有人能夠否認得了他那無盡的才能、想像能力或者他所顯示的強烈信心。

E. 佔領總統府的作品賞析

《佔領總統府》》（又名《蔣家王朝的覆滅》）是陳逸飛與魏景山合作創作於1977年，堪稱陳逸飛最經典之作，也是其留名於美術史的力作。表現的是中國人民解放軍佔領南京總統府，升上紅旗的場面，標志著蔣家王朝的滅亡，新中國的開始。作品場面壯觀，氣勢恢弘。即使今天看來，還具有撼人心魄的藝術感染力。
陳逸飛在上個世紀七八十年代，有一批作品在中國現代美術史上留下痕跡，如《黃河頌》、《佔領總統府》、《踱步》等。其中《佔領總統府》是最經典之作。在當時，中國有一批寫實主義的優秀油畫作品涌現出來，《佔領總統府》是其中重要的一件，作品無論是藝術語言、藝術功力還是刻畫角度都使人為之一震。著名畫家王琦談到這幅作品時說：「當時，深為其堅實的素描基本功、鮮明強烈的色彩感、嚴謹的造型能力、把握宏大場面的群體構圖以及表達不同人物的生動形態與神態的藝術技巧所吸引」。
具體談到《佔領總統府》的畫面上，除了俄羅斯的寫實主義油畫技法之外，好像還隱藏了什麼東西在裡面，想來這些他們二人也不一定會察覺到，只有歷史會不含偏見的記錄。如果要解釋的話，也只能去談這大上海地域的特殊環境了，如果拿《佔領總統府》這幅油畫與法國畫家德拉克的名作《自由引導人民》相比較的話，人們會發現某些共有的東西在裡面。而或有一種圖式的師承關系。《《佔領總統府》跳出當時一統天下的構圖法則，突破舊規，也是其成功的重要因素。
該作採用三角框架式的立體結構，把畫面中人們目光聚集在隨風飄揚的五星紅旗上，構圖嚴謹，形式感強烈，使這一歷史題材的創作具有紀念碑式的意義。該作品也可以看到作者強健的造型功底，筆筆見力度，風格鬆弛豪爽，但又能使人感覺到一種平靜與唯美，具有高貴又平民的精神風味，表現出了卓越的藝術效果。那種雕塑般的形象，充滿了英雄主義色彩，那些坑坑窪窪的彈孔，充滿藝術張力。具有厚重的時代感、歷史感。
《佔領總統府》對於大多數的社會群體力量而言除了其繪畫語言上的純形式美外，更多的是其中傳統的「敘述性」在起作用。象美術史上誇贊喬托是一個講故事的能手一樣，陳逸飛和魏景山畫的《佔領總統府》，也是一部感人、悲壯的人民革命的大故事。當下在很多人批判創作上的主旋律的時候，這幅力作就可以推擋住所有的理由。
該作品無論在表現主題上還是畫面結構上都在中國美術史上也起到了開拓性的作用，也是該作的重要價值所在。

F. 油畫鑒賞

分析下莫奈的技法吧，印象派其實發起的就是一場光色的運動，色彩關系比提升到了前所沒有的地位。之前的畫都是色彩依附於形上起作用的，印象派拋棄了對對象自身結構的死纏爛打，側重於描繪物象表面的光色關系。印象畫派的好多作品都在不厭其煩的描繪同一個對象如教堂和橋之類的物象。其實就是在研究某段特定時間物象的光色關系。其實最能代表印象派的技巧的畫家是修拉，用機械的色點組合出的畫面雖然理性冰冷，卻很能闡明印象派的理論。莫奈的彩點是有機的熱組合。畫面的隨機性也頗能打動人。在作畫的莫奈眼裡世界就是各種各樣的色點組成的合理正確的組織這些色點才是他想要的。當然空氣空間感，受光背光色彩冷暖關系不色關系都是依附這些色點存在的。作品是一種標準的直接畫法，畫完就完成了，不需要後期的刷潤色油和保護油之類的程序。

G. 怎樣鑒賞一幅油畫和寫鑒賞評論

鑒賞和寫作是兩件不同的事情。鑒賞可以不輸出成型的觀點，可以停留在感受的階段，但寫作則需要成型的論點，而且要有獨到之處才有寫的意義，如果只是千篇一律的抒情和別人觀點的重復，就不具有寫的價值。

藝術鑒賞有多種層次，基本可以分為感性層次，理性層次。前者是先於後者的，但通持續性長於後者。感性層次的鑒賞通常與情感和感官關系更密切，通常指一幅作品給觀眾帶來的情感心理感受，比如愉快，悲傷，溫柔，剛強，活撥等等。理性層面則相對復雜，需要切合觀眾的歷史文化知識體系，結合自己的知識背景去理解作品的深層含義，比如思想性、社會性、政治性、哲學性等等。如果要做到到位的鑒賞，需要具備系統的背景知識和理論知識，不能瞎看。具體到一幅油畫作品，需要知道作者，國別，時代背景，風格流派，師承關系，作品內容所涉及到的人物、事件、以及作品中圖像志相關的象徵意味，隱喻，還有關於作品創作本身的知識，比如技法材料甚至作品的收藏修復史，另外如果要做到高水平的賞鑒，還需要盡可能多地了解前人對該作品和畫家的評價，這樣有助於准確定位和發現自己的理論創新。是有很多文章可做的。

論文寫作則要看文章規格和字數要求。
如果是嚴肅地寫評論，首先必須要做文獻綜述的工作，即盡量廣泛地搜集既有的關於該作品及畫家的評論著作和論文，閱讀後進行論點歸納，並綜述前人的論點。在文獻綜述之後即可以展開自己的評論。綜述部分要做到盡量全面但不冗長繁復。自己論述部分要做到有理有據，行文要有條理，合邏輯，盡量避免濫情，做到評論作品而不是吹捧作品。

基本步驟就是如此，並不復雜，但需要你自己對自己的學識先做一次清晰的梳理。

H. 油畫《啟航》50字賞析

《啟航》冷灰色的背景使畫面氣氛顯得濃重、壓抑，船艙上邊幾道亮麗的橘色裝飾紋樣與船艙內橘色燈光、董必武的淡橘色長衫與船窗的深橘色又形成某種聯系，橘色穿越似地把整個畫面提亮，使畫面在莊重嚴肅之中又不乏激情。畫面中，冷色、暖色、深色、淺色互相穿插，色彩表現充分、有序。看似激情澎湃的畫面背後卻有一種有序的穩定的結構在控制著畫面的節奏。

I. 一些經典的油畫或者國畫賞析

宋張擇端《清明上河圖》，顧愷之《女史箴》《洛神賦》，吳道子《送子天王圖》回，周昉答《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》。五代山水：荊浩《匡廬圖》、董源《瀟湘圖》、巨然《秋山問道圖》、關同《關山行旅途》等。北宋：李成《晴巒蕭寺圖》、范寬《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》。南宋四家：李唐、馬遠、夏珪、劉松年。人物畫大師：李公麟、梁楷、牧溪。元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。明四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英，就是我們知道的四才子。元代著名的水墨花鳥畫家：王淵、陳琳、柯九思、王冕。宋代花鳥和元代文人畫。 如果喜歡可以去看cctv播的國寶鑒賞，很好看哦