蘇宣印章賞析

『壹』 我有一幅虎畫，畫的很好，有「宣統鑒賞」印章，上有宣統題字，已裝裱，價值多少

10萬左右 ，越老越貴

『貳』 宣政院印章體現了該朝對哪一地區的管轄

你說的是這個宣政院印章嗎？宣政院，初名總制院，是元朝時期設立的一個直屬中央政府管轄的國家機構，負責掌管全國佛教事宜並統轄吐蕃(今西藏)地區的軍政事務。

這也是西藏地區自古以來就是中國領土的證明。

『叄』 王冕的《墨梅》全詩，詩意及賞析

墨梅

元代：王冕

吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。

譯文：我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都顯出淡淡的墨痕。不需要別人誇它的顏色好看，只需要梅花的清香之氣彌漫在天地之間。

詩意：這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。

賞析：此詩贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。

開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。

三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。

王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。

在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來。從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起，有境界，有氣魄，淡中有味，直中有曲，在元詩中別具特色。

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創作背景

此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349—1350）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山買地造屋，名為梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於梅花屋內。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，感慨之下作此詩。

梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。

本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。

古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。

『肆』 有哪位高人可以幫我看看這個印章是什麼內容啊

這個印章文字是個篆書字體，右起豎讀為：宣統鑒賞。這個印章文字是個篆書字體，右起豎讀為：宣統鑒賞。

『伍』 這是什麼印章

底款為建鼎博古四字，採用了雞缸杯的造型 近現代的藏品

『陸』 印章宣貫基礎是什麼

對於學習篆刻來說，是基本不要什麼基礎，但是有總比沒有的好，你說是不是專，如果你有一些書法基礎屬就是非常不錯的但是沒有基礎也是不需要擔心的，最重要的是你需要有堅持的心，堅持了就什麼都可以成功的，你可以去金石印坊學習下，有很多相關的篆刻知識

『柒』 《清明上河圖》的賞析

主題

此卷《清明上河圖》描繪的是明朝中期時的蘇州，反映的是當時蘇州城的繁榮。畫作中的深宅大院、高大城牆與鱗次櫛比的商鋪，無一不彰顯了這一點。

從畫中細節來看，「描金漆器」、「精裱詩畫」、「打造錫器」、「染坊」、「打造諸般銅器」均為明代蘇州特色，而「青樓」、「書坊」、「南貨」、「鮮明花朵」、「女工銅針」等足可讓人感受到明代蘇州的風致。

色彩

此卷《清明上河圖》是重彩風俗畫，其在色彩運用上非常靈活亦恰到好處，無處不體現了作者的匠心獨具。

《清明上河圖》是明代畫家仇英創作的一幅重彩風俗畫作品，現收藏於遼寧省博物館。現存世作品《清明上河圖》有多本傳為仇英所作，除此卷外，另有青州市博物館藏本 ，台北故宮博物院藏本，以及多本流落私人之手。

而遼寧省博物館藏的此卷《清明上河圖》，流傳有緒，現學術界一般認為其為仇英真跡。

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創作背景

時代背景

明代中期（約1435~1572年），社會整體經濟的日趨繁榮昌盛，在一定程度上使得商品生產、交換買賣觀念，逐漸滲透到了當時文化藝術界的領域當中，並積極促進了文化、藝術的直線繁榮。

這一階段的繪畫很多一部分都是沿襲之前宋元的傳統藝術文化，再加入一些歐洲傳教士和優秀商人們帶來的、有關文藝復興階段所附有的繪畫思想精神，讓這一時期的美術整體發展變得更加有生命力、更加活力無限。

題材來源

明代繪畫內容大多都是以商品貨物的買賣場景為主的，每個地方都有作畫的場所，用以進行古畫的臨摹工作，正是如此繪畫者大多都會為了迎合做官人士以及普通百姓的愛好進行繪畫題材選擇，之後再進行繪畫。

當時的畫家在進行臨摹的過程中對原作者的作品並不是全部接受，也不會一成不變。繪畫者會與時俱進依照當時的經濟形勢和自我感覺對圖畫實行適當增加以及刪除，在全新演繹繪畫內容的同時也將民間的生活狀態以及經濟狀況、民眾娛樂內容描繪出來。

『捌』 幫忙看一下這個是誰的印章

能看清楚的幾方印分是：【乾隆御覽之寶】、【石渠寶芨】、【御書房鑒藏寶】

其餘的的看不清楚。

『玖』 這個印章是什麼字，請教，謝謝

這應該是篆刻的宣字，如果是篆書就應寫成:

圖片是我自己寫好宣字拍照的。

『拾』 求書法《祭侄文稿》鑒賞

鑒賞：

《祭侄文稿》有三大特色：

一、圓轉遒勁的篆籀筆法。即以圓筆中鋒為主，藏鋒出之。此稿厚重處渾朴蒼穆，如黃鍾大呂；細勁處筋骨凝練，如金風秋鷹；轉折處，或化繁為簡、遒麗自然，或殺筆狠重，戛然而止；連綿處，筆圓意賅，痛快淋漓，似大河直下，一瀉千里。

二、開張自然的結體章法。此 稿一反「二王」茂密瘦長、秀逸嫵媚的風格，變為寬綽、自然疏朗的結體，點畫外拓，弧形相向，顧盼呼應，形散而神斂。字間行氣，隨情而變，不計工拙，無意尤 佳，圈點塗改隨處可見。在不衫不履的揮寫中，生動多變。

可以強烈地感受到剛烈耿直的顏真卿感情的起伏和渲泄。行筆忽慢忽快，時疾時徐，欲行復止。字與字上 牽下連，似斷還連，或縈帶嫻熟，或斷筆狠重；或細筋盤行，或鋪毫直下，可謂跌宕多姿，奇趣橫生。

集結處不擁擠，疏朗處不空乏，可謂疏可走馬，密不透風，深 得「計白當黑」之意趣。行與行之間，則左沖右突，欹正相生，或紐結粘連，或戛然而斷，一任真性揮灑。尤為精彩的是末尾幾行，由行變草，迅疾奔放，一瀉而 下，大有江河決堤的磅礴氣勢。

至十八行「嗚呼哀哉」，前三字連綿而出，昭示悲痛之情已達極點。從第十九行至篇末，彷彿再度掀起風暴，其憤難抑，其情難訴。 寫到「首櫬」兩字時，前後左右寫了又改，改了又寫，彷彿置身於情感旋風之中。

長歌當哭，泣血哀慟，一直至末行「嗚呼哀哉尚饗」，令人觸目驚心，撼魂震魄。

三、渴澀生動的墨法。此 稿渴筆較多，且墨色濃重而枯澀。這與顏真卿書寫時所使用的工具（短而禿的硬毫或兼毫筆、濃墨、麻紙）有關。

這一墨法的藝術效果與顏真卿當時撕心裂肺的悲慟 情感恰好達到了高度的和諧一致。而此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙，對於學習行草書有很大的益處。

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後世影響

書法之創作，直抒胸臆是第一難事。《祭侄文稿》輝耀千古的價值就在於坦白真率，是以真摯情感主運筆墨激情之下不計工拙，無拘無束，隨心所欲進行創作的典範，是經過長期探索而在這非常的一瞬間產生創變突破的實例。

其個性之鮮明，形式之獨異，均開歷史之先河，是書法創作述心表情的典型，體現出藝術家無與倫比的魄力和胸懷，也對後世書法創作者產生了深遠的影響。

另外，此稿的書法風格亦影響了日本平安時期的書法。例如日本的空海和尚，他於德宗二十年（804年）來唐取經，學習王羲之、顏真卿的書法，他後來的成名書法作品《灌頂歷名》草稿，即有明顯的顏真卿《祭侄文稿》筆意。