y藝術賞析

⑴ 周裕國的藝術賞析

藝術品往往以一種神秘的方式從藝術家那裡產生出來，它從藝術家那裡獲得了生命，它的存在既不是偶然的，也不是不合邏輯的。它在它的物質和精神生活里有一種明確而有目的的力量。它存在著，它就有能力創造一種精神氣氛。周裕國很少涉筆常被人描繪的名山，他的藝術視覺伸向的是川西高原那些幾乎叫不出名，而又讓人激動得落淚的萬重深山，畫家所面對的一切，是沒有範式可以借鑒的全新世界，所以憑借任何一種陂法和線條都無從表現它。周裕國從對景摹寫到心靈一次次的感悟，終於找到了打開這扇神秘大門的鑰匙。 每一個藝術家的精神反映在自己採用的形式中，形式是個性的標記。周裕國早年曾受過傳統技法的訓練，他非常注意筆墨的表現力度。在中國藝術中，線條反映作者的感情、胸次、氣質等精神狀態，郭若虛在論氣韻時說：「出於靈府也……謂之心印。本自心源，想成形述，述與心合一。」線條本身的精神狀態乃是作者精神狀態的外化符號，在周裕國的山水畫中，我們處處可觀其把縱橫粗獷的線條橫架出大山的氣派，細膩的筆觸在幽微的局部所張開的動人之弦。
周裕國的作品重以氣來統攝全局。中國美學認為，「氣」是化生天地萬物的生命本源，是人與自然共同的構成質料，氣是生命的基礎，是生命活力的源泉。司空圖在《二十四詩品》品說：「行神如空，行氣如虹。」即說神思的暢達有如天空似的廣闊，生命之氣的貫通則如恆古太空的長虹。「行神」與「行氣」互為基礎相輔相成，「神」依賴著「氣」，「氣」決定著「神」。周裕國善於營造直與天接，浩浩渺渺之氣，啟人高遠不可測的「仰止」之嘆。沒有對生活、人生的強烈感受，沒有難以抑制的情感沖動就不會生成審美創作活動，也不可能產生優秀的作品。畫家在進入審美創作之前必須走到生活中去，以自身所養之氣與自然之氣相交流，才可能在一次次偶然的機會中，獲得那種涌動而激起創作熱情的「觸點」和契機。周裕國山水不雜，樹林蔚然深郁。皚皚白雪堆積的山頭，山間疊泉宛如豎琴的道道長弦，這一切組成一曲優美抒情、生機滋勃，富有牧歌式情調的動人樂章，洋溢著詩的意境。 畫要活，有生命感和運動感，全從勢出，勢是結構畫面所處的地位、方向、大小及畫家的筆墨工力表現這些型態所造成運動的份量感和分寸感，周裕國則更把這種勢表現為一種含蘊欲發之氣，噴薄欲出之氣，以一管之筆，擬太虛之體。他筆下的山石巉岩，峰崖峻險，從山麓至山巔，萬木蔥翠，迤邐萬重，山腰間白雪繚繞，嵐氣飄流。虛妙之處，皆因實而生，觀其畫，不禁使人想起黃庭堅的《道臻師畫竹序》：「夫心能不牽於外物，則其天守全，萬物森然，出於一境豈得含墨吮筆，磐薄而後為之哉?故余謂臻欲得妙於筆，當得妙於心。」氣是心靈自由的外化。周裕國的畫，使人感到其得勢可隨意經營，而經營的效果又張揚著勢的能量與氣象，或者說勢是通過經營而體現的。營構宏闊壯麗的全景式的山水巨制，是周裕國所擅長的，而且極易引發人的親近感和與自然對話的情趣。
繪畫藝術是畫家盡情表現自己感受而從事自由創造的產品，山川形勢的奇妙變化，古今大自然的天才創造，朝暮寒暑的變幻，給大自然帶來無限意趣，畫家就是借筆墨來描繪天地萬物並抒發自己情感的。 周裕國學古人而不被古所囿，參今人而不為流派所障蔽。他畫山水，不僅能寫各種景物，而且致力於對景物的剪裁，致力於如何才能深刻感受物象的精神。為了表現川西高原的神奇，它似乎沒有專用中國傳統山水的斧劈、折帶、披麻、卷雲諸陂法，而是合而用之，從某種意義上講，周裕國是「唯美主義者」，他關心的是「結果」。真正意義上的山水畫，不但揭示大自然驚人之美，更表現畫家獨特的情感與思考。它是心靈在大自然啟發下所進行的偉大營構，它因而往往能填補現實中的不足，每一件優秀的山水畫作品都能為現實創造一個新宇宙。所以，山水畫的創作歸根結底就是藝術境界的創造，它和中國人「天人合一」的審美觀念分不開，並建構在中國「物我異質同構」的深層審美意識結構之上。所以，在周裕國看來，人與自然、物與我、情與景、本質與現象、主體與客體都是渾然合一的。所謂美，就是肯定人生，肯定生命的。因而，美實際上就是一種境界，一種心靈境界與人生境界 。

⑵ 啥是藝術賞析

藝術鑒賞，又稱藝術欣賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審專美享受活動，也是人們屬通過藝術形象（意境）去認識客觀世界的一種思維活動。在藝術鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯想和想像等心理因素都異常活躍。