詩行賞析
『壹』 詩詞鑒賞13行
詩詞復鑒賞》是2010年陝西師范大學出版社制出版的圖書，作者是俞平伯。
《詩詞鑒賞(套裝共4冊)》主要包括：《未妨惆悵是清狂》、《隔花人遠天涯近》、《此情自可成追憶》、《猶憶前塵立少時》四本。《隔花人遠天涯近:俞平伯讀詞偶得?清真詞釋》系國學大家俞平伯於上世紀三四十年代研究唐宋詞的專著《讀詞偶得》與《清真詞釋》之合本。俞平伯以其在古典文學領域精深的造詣，對其所選的唐宋名家詞作發表了精闢獨到的見解，於熱愛古典文學的廣大讀者而言，深有裨益，所謂「去古已遠，引之使近。」經典的古人原詞與俞先生所寫的優美詞釋，交相輝映，堪稱二絕。此外，編者根據詞的意境配以百餘幅插圖，均為古人丹青，觀之賞心悅目，讀來怡人性情。
《此情自可成追憶》是宋詞余韻與現代美文的一次經典合璧。古典的情思與意蘊在現代的場景下顯現出別樣的韻味。作者用新銳靈動的手法和唯美細膩的筆法，將我們心中的江南情結和古典情思，在古今交換的情場、情景中，進行了淋漓細致的勾畫。它用詩詞一樣華麗唯美的語言，引導著你去作一次浪漫的旅行，引導著你去探尋夢中的江南，直抵內心最溫暖的殿堂。
1.紅豆生南國，春來發幾枝
「紅豆」寄託了作者的相思之情，「春來發幾枝」似問非問，內好似作者在細數自容己對友人的相思之情，卻數也數不盡。生動的體現出了作者對友人的思念的意境。
2.大漠孤煙直，長河落日圓
「大漠」「孤煙」「長河」「落日」等意象勾勒了一副邊塞的風景圖，「直「和「圓」兩個形容詞寓情於景，襯托表達出了一種不知從何而來的濃郁的孤寂悲壯之情。
3.山氣日夕佳，飛鳥相與還
「山氣」「飛鳥」的意象，描繪了山鳥歸巢的一幕，「日夕佳」「相與還」表達出了一種恬然淡然的意境，黃昏鳥歸，把作者的悠然恬淡之意融入其中，傳達出了作者淡然自在的處世情感。
勿噴，望採納
滿意請贊蟹蟹
『叄』 春遊行古詩翻譯賞析
一條小溪上面，平常架著小木橋。雨後水漲，小橋被淹沒，走到這里， 就過不內去了。「人不度」，就是游容人不能度過。對稱心快意的春遊來說，是一個莫大的挫折。可是湊巧得很，柳蔭深處，悠悠撐出一隻小船來，這就可以租船擺渡，繼續游賞了。小舟也可講為希望
『肆』 《短詩行》 曹操 賞析
賞析題首先要翻譯大概意思，然後再評價
譯文2
面對美酒伴以高歌，人生短暫歲月幾何？
好像晨間的露水一般，過去荒廢的日子已經太多，所剩下的已經不多......
聽著席上的歌聲慷慨激昂，心中的憂愁卻難以遺忘
用什麼來排解憂愁？只有那美酒名曰「杜康」。
「青青」的是您的衣襟，悠悠的是我的愁心。
只是因為您的緣故，讓我輕聲吟誦至今。」
「呦呦」的是麋鹿在鳴叫，因為取食到了野外的蘋草。
正是因為我有高貴的客人，演奏起瑟琴吹奏起笙笛」
明亮得如同天上的月亮，什麼時候我才能夠摘取？
憂傷正從中而來，連綿不絕從未停止。
越過田間交錯的小路，屈就了您前來拜訪。
久別重逢長談暢飲，心中重溫著往日的恩情。
月亮皎潔星星稀疏，烏鴉向南飛去。
繞著大樹徘徊不止，有哪個枝頭是可以依附的呢？
高山從不滿足於自己的高大，大海從不滿足於自己的深廣。
我願如周公一般禮賢下士，願天下的英傑真心歸順與我！
譯文3 面對美酒應該高歌，人生短促日月如梭。（對酒當歌，人生幾何？)
好比晨露轉瞬即逝，失去的時日實在太多！(譬如朝露，去日苦多。)
席上歌聲激昂慷慨，憂郁長久填滿心窩。（慨當以慷，憂思難忘。）
靠什麼來排解憂悶？唯有狂飲方可解脫。（何以解憂？唯有杜康。）
那穿著青領（周代學士的服裝）的學子喲，你們令我朝夕思慕。（青青子衿，悠悠我心。）
正是因為你們的緣故，我一直低唱著《子衿》歌。（但為君故，沉吟至今。）
陽光下鹿群呦呦歡鳴，悠然自得啃食在綠坡。（呦呦鹿鳴，食野之蘋。）
一旦四方賢才光臨舍下，我將奏瑟吹笙宴請賓客。（我有嘉賓，鼓瑟吹笙。）
當空懸掛的皓月喲，你運轉著，永不停止；（明明如月，何時可掇？）
我久蓄於懷的憂憤喲，突然噴涌而出匯成長河。（憂從中來，不可斷絕。）
遠方賓客踏著田間小路，一個個屈駕前來探望我。（越陌度阡，枉用相存。）
彼此久別重逢談心宴飲，爭著將往日的情誼訴說。（契闊談宴，心念舊恩。）
明月升起 ，星星閃爍，一群尋巢烏鵲向南飛去。（月明星稀，烏鵲南飛。）
繞樹飛了三周卻沒斂翅，哪裡才有它們棲身之所？（繞樹三匝，何枝可依？）
高山不辭土石才見巍峨，大海不棄涓流才見壯闊。（山不厭高，海不厭深。）
只有像周公那樣禮待賢才（周公見到賢才，吐出口中正在咀嚼的食物，馬上接待。《史記》載周公自謂：「一沐三握發，一飯三吐哺，猶恐失天下之賢。」），才能使天下人心都歸向我。（周公吐哺，天下歸心。）
詩歌主題
《短歌行》是漢樂府的舊題，屬於《相和歌辭·平調曲》。這就是說它本來是一個樂曲的名稱。最初的古辭已經失傳。樂府里收集的同名詩有24首，最早的是曹操的這首。這種樂曲怎麼唱法，現在當然是不知道了。但樂府《相和歌·平調曲》中除了《短歌行》還有《長歌行》，唐代吳兢《樂府古題要解》引證古詩「長歌正激烈」，魏文帝曹丕《燕歌行》「短歌微吟不能長」和晉代傅玄《艷歌行》「咄來長歌續短歌」等句，認為「長歌」、「短歌」是指「歌聲有長短」。我們現在也就只能根據這一點點材料來理解《短歌行》的音樂特點。《短歌行》這個樂曲，原來當然也有相應的歌辭，就是「樂府古辭」，但這古辭已經失傳了。現在所能見到的最早的《短歌行》就是曹操所作的擬樂府《短歌行》。所謂「擬樂府」就是運用樂府舊曲來補作新詞，曹操傳世的《短歌行》共有兩首，這里要介紹的是其中的第一首。
這首《短歌行》的主題非常明確，就是作者希望有大量人才來為自己所用。曹操在其政治活動中，為了擴大他在庶族地主中的統治基礎，打擊反動的世襲豪強勢力，曾大力強調「唯才是舉」，為此而先後發布了「求賢令」、「舉士令」、「求逸才令」等；而《短歌行》實際上就是一曲「求賢歌」、又正因為運用了詩歌的形式，含有豐富的抒情成分，所以就能起到獨特的感染作用，有力地宣傳了他所堅持的主張，配合了他所頒發的政令。
詩歌賞析
《短歌行》原來有「六解」（即六個樂段），我們現在按照詩意分為四節來讀。
「對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，憂思難忘。何以解憂，唯有杜康。」
在這八句中，作者強調他非常發愁，愁得不得了。那麼愁的是什麼呢？原來他是苦於得不到眾多的「賢才」來同他合作，一道抓緊時間建功立業。試想連曹操這樣位高權重的人居然在那裡為「求賢」而發愁，那該有多大的宣傳作用。假如庶族地主中真有「賢才」的話，看了這些話就不能不大受感動和鼓舞。他們正苦於找不到出路呢，沒有想到曹操卻在那裡渴求人才，於是那真正有才或自以為有才的許許多多人，就很有可能躍躍欲試，向他「歸心」了。 「對酒當歌」八句，猛一看很象是《古詩十九首》中的消極調子，而其實大不相同。這里講「人生幾何」，不是叫人「及時行樂」，而是要及時地建功立業。又從表面上看，曹操是在抒個人之情，發愁時間過得太快，恐怕來不及有所作為。實際上卻是在巧妙地感染廣大「賢才」，提醒他們人生就象「朝露」那樣易於消失，歲月流逝已經很多，應該趕緊拿定主意，到我這里來施展抱負。所以一經分析便不難看出，詩中濃郁的抒情氣氛包含了相當強烈的政治目的。這樣積極的目的而故意要用低沉的調子來發端，這固然表明曹操真有他的愁思，所以才說得真切；但另一方面也正因為通過這樣的調子更能打開處於下層、多歷艱難、又急於尋找出路的人士的心扉。所以說用意和遣詞既是真切的，也是巧妙的。在這八句詩中，主要的情感特徵就是一個「愁」字，「愁」到需要用酒來消解（「杜康」相傳是最早造酒的人，這里就用他的名字來作酒的代稱）。「愁」這種感情本身是無法評價的，能夠評價的只是這種情感的客觀內容，也就是為什麼而「愁」。由於自私、頹廢、甚至反動的緣故而愁，那麼這愁就是一種消極的感情；反之，為著某種有進步意義的目的而愁，那就成為一種積極的情感。放到具體的歷史背景中看，曹操在這里所表達的愁緒就是屬於後者，應該得到恰當的歷史評價。清人陳沆在《詩比興箋》中說：「此詩即漢高祖《大風歌》思猛士之旨也。『人生幾何』發端，蓋傳所謂古之王者知壽命之不長，故並建聖哲，以貽後嗣。」這可以說基本上懂得了曹操發愁的含意；不過所謂「並建聖哲，以貽後嗣」還未免說得迂遠。曹操當時考慮的是要在他自己這一生中結束戰亂，統一全中國。與漢高祖唱《大風歌》是既有相通之處，也有不同之處的。
「青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。」
這八句情味更加纏綿深長了。「青青」二句原來是《詩經·鄭風·子衿》中的話，原詩是寫一個姑娘在思念她的愛人，其中第一章的四句是：「青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？」（你那青青的衣領啊，深深縈回在我的心靈。雖然我不能去找你，你為什麼不主動給我音信？）曹操在這里引用這首詩，而且還說自己一直低低地吟誦它，這實在是太巧妙了。他說「青青子衿，悠悠我心」，固然是直接比喻了對「賢才」的思念；但更重要的是他所省掉的兩句話：「縱我不往，子寧不嗣音？」曹操由於事實上不可能一個一個地去找那些「賢才」，所以他便用這種含蓄的方法來提醒他們：「就算我沒有去找你們，你們為什麼不主動來投奔我呢？」由這一層含而不露的意思可以看出，他那「求才」的用心實在是太周到了，的確具有感人的力量。而這感人力量正體現了文藝創作的政治性與藝術性的結合。他這種深細婉轉的用心，在《求賢令》之類的文件中當然無法盡情表達；而《短歌行》作為一首詩，就能抒發政治文件所不能抒發的感情，起到政治文件所不能起的作用。緊接著他又引用《詩經·小雅·鹿鳴》中的四句，描寫賓主歡宴的情景，意思是說只要你們到我這里來，我是一定會待以「嘉賓」之禮的，我們是能夠歡快融洽地相處並合作的。這八句仍然沒有明確地說出「求才」二字，因為曹操所寫的是詩，所以用了典故來作比喻，這就是「婉而多諷」的表現方法。同時，「但為君故」這個「君」字，在曹操的詩中也具有典型意義。本來在《詩經》中，這「君」只是指一個具體的人；而在這里則具有了廣泛的意義：在當時凡是讀到曹操此詩的「賢士」，都可以自認為他就是曹操為之沈吟《子衿》一詩的思念對象。正因為這樣，此詩流傳開去，才會起到巨大的社會作用。
「明明如月，何時可掇？憂從中來，不可斷絕。越陌度阡，枉用相存。契闊談
『伍』 錢塘湖春行重點詩句賞析:煉字,煉句
詩的首聯緊扣題目總寫湖水。前一句點出錢塘湖的方位和四周「樓觀參差」景象，兩個地名連用，顯示出一種動感，說明詩人是在一邊走，一邊觀賞。後一句正面寫湖光水色：春水初漲，水面與堤岸齊平，空中舒捲的白雲和湖面盪漾的波瀾連成一片，正是典型的江南春湖的水態天容。頷聯寫仰視所見禽鳥。鶯在歌，燕在舞，顯示出春天的勃勃生機。黃鶯和燕子都是春天的使者，黃鶯用它婉轉流利的歌喉向人間傳播春回大地的喜訊；燕子穿花貼水，銜泥築巢，又啟迪人們開始春日的勞作。「幾處」二字，勾畫出鶯歌的此呼彼應和詩人左右尋聲的情態。「誰家」二字的疑問，又表現出詩人細膩的心理活動，並使讀者由此產生豐富的聯想。頸聯寫俯察所見花草。因為是早春，還未到百花盛開季節，所以能見到的尚不是奼紫嫣紅開遍，而是東一團，...《錢塘湖春行》以上兩聯在意境上頗與之相類，所以能見到的尚不是奼紫嫣紅開遍，以「早」「新」「爭」「啄」表現鶯燕新來的動態，只是白詩鋪展得更開些，使讀者受到感染，並使讀者由此產生豐富的聯想，一邊觀賞，所以用一個「淺」字來形容，堤上騎馬游春的人來往如織。這就准確而生動地把詩人邊行邊賞的早春氣象透露出來。「幾處」二字，用一個「亂」字來形容，銜泥築巢。前一句點出錢塘湖的方位和四周「樓觀參差」景象，勾畫出鶯歌的此呼彼應和詩人左右尋聲的情態，空中舒捲的白雲和湖面盪漾的波瀾連成一片，兩個地名連用，顯示出一種動感。而春草也還沒有長得豐茂。只見綠楊蔭里，平坦而修長的白沙堤靜卧碧波之中，給人以清新之感。鶯在歌，狀寫花草向榮的趨勢，還未到百花盛開季節，水面與堤岸齊平，可以總攬全湖之勝：春水初漲，說明詩人是在一邊走，黃鶯用它婉轉流利的歌喉向人間傳播春回大地的喜訊。後一句正面寫湖光水色，顯示出春天的勃勃生機。這兩聯細致地描繪了西湖春行所見景物，又表現出詩人細膩的心理活動。「誰家」二字的疑問；燕子穿花貼水，在湖東一帶。尾聯略寫詩人最愛的湖東沙堤，受到激賞，正是由於他寫出了季節更換時這種乍見的喜悅，正是典型的江南春湖的水態天容。以「行不足」說明自然景物美不勝收，園柳變鳴禽」（《登池上樓》）二句之所以妙絕古今，而是東一團，飽覽湖光山色之美；以「亂」「淺」「漸欲」「才能」。頷聯寫仰視所見禽鳥，燕在舞。黃鶯和燕子都是春天的使者、欣賞的感受和判斷，這就使客觀的自然景物化為帶有詩人主觀感情色彩的眼中景物，西一簇，又啟迪人們開始春日的勞作。這一聯中的「漸欲」和「才能」又是詩人觀察。詩人置身其間。頸聯寫俯察所見花草。因為是早春詩的首聯緊扣題目總寫湖水，詩人也余興未闌。前代詩人謝靈運「池塘生春草。白堤中貫錢塘湖，心曠而神怡，盡情享受春日美景，僅只有沒過馬蹄那麼長
『陸』 陶行知的詩賞析
1.要想學生好學，必須先生好學。惟有學而不厭的先生才能教出學而不厭的學生。
——陶行知
2.要學生做的事，教職員躬親共做；要學生學的知識，教職員躬親共學；要學生守的規則，教職員躬親共守。
——陶行知
因材施教：
1.培養教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區別不同情況給以施肥、澆水和培養教育，這叫「因材施教」。
——陶行知
2.人像樹木一樣，要使他們盡量長上去，不能勉強都長得一樣高，應當是：立腳點上求平等，於出頭處謀自由。
教學方法：
1.活的人才教育不是灌輸知識，而是將開發文化寶庫的鑰匙，盡我們知道的交給學生。
——陶行知
2.我們要活的書，不要死的書；要真的書，不要假的書；要動的書，不要靜的書；要用的書，不要讀的書。總起來說，我們要以生活為中心的教學做指導，不要以文字為中心的教科書。
——陶行知
3.好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生學。
——陶行知
成功教育：
1.你的教鞭下有瓦特，你的冷眼裡有牛頓，你的譏笑中有愛迪生。你別忙著把他們趕跑。你可不要等到坐火輪、點電燈、學微積分，才認識他們是你當年的小學生。
——陶行知
啟發式教學：
1.教育中要防止兩種不同的傾向：一種是將教與學的界限完全泯除，否定了教師主導作用的錯誤傾向；另一種是只管教，不問學生興趣，不注重學生所提出問題的錯誤傾向。前一種傾向必然是無計劃，隨著生活打滾；後一種傾向必然把學生灌輸成燒鴨。
——陶行知
2.教育不能創造什麼，但它能啟發兒童創造力以從事於創造工作。
——陶行知
創新與實踐：
1.我們發現了兒童有創造力，認識了兒童有創造力，就須進一步把兒童的創造力解放出來。
——陶行知
2.中國教育之通病是教用腦的人不用手，不教用手的人用腦，所以一無所能。中國教育革命的對策是手腦聯盟，結果是手與腦的力量都可以大到不可思議。
——陶行知
3.要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。
——陶行知
4.手腦雙全，是創造教育的目的。中國教育革命的對策是使手腦聯盟。
——陶行知
『柒』 14行詩賞析
莎士比亞十四行詩第18首你看看吧,可能對你有幫助
我能否將你比作夏天?
你比夏天更美麗內溫婉.
狂風將五月容的蓓蕾凋殘,
夏日的勾留何其短暫.
休戀那麗日當空,
轉眼會雲霧迷濛.
休嘆那百花飄零,
催折於無常的天命.
唯有你永恆的夏日常新,
你的美貌亦毫發無損.
死神也無緣將你幽禁,
你在我永恆的詩中長存.
只要世間尚有人吟誦我的詩篇,
這詩就將不朽,永葆你的芳顏.
正如同一個人可以有不止一張照片或者畫像那樣,一首詩歌也可以有不止一個翻譯.這照片、畫像、翻譯自然不會完全相同,會有優劣好壞的差別.但是,由於欣賞者的口味不一,在不同的欣賞者眼裡,不同的作品會有不同的得分.
這首詩的藝術特點首先是在於它有著雙重主題：一是贊美詩人愛友的美貌,二是歌頌了詩歌藝術的不朽力量.其次就是詩人在詩中運用了新穎的比喻,但又自然而生動.
『捌』 帶有愁緒的詩，及其賞析（兩首就行）
《錦瑟》李商隱
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶？只是當時已惘然！
【賞析】
這首詩歷來注釋不一，莫衷一是。或以為是悼亡之作，或以為是愛國之篇或以為是自比文才之論，或以為是抒寫思念待兒錦瑟。但以為是悼亡詩者為最多。有人認為，開首以瑟弦五十折半為二十五，隱指亡婦華年二十五歲。這話未免有嫌牽強。但是，首聯哀悼早逝卻是真實。頷聯以莊子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子規而啼血，間接地描寫了人生的悲歡離合。頸聯以鮫人泣珠和良玉生煙的典故，隱約地描摹了世間風情迷離恍惚，可望而不可置。最後抒寫生前情愛漫不經心，死後追憶已經惘然的難以排遣的情緒。
這首《錦瑟》，是李商隱的代表作，愛詩的無不樂道喜吟，堪稱最享盛名;然而它又是最不易講解的一篇難詩。自宋元以來，揣測紛紛，莫衷一是。
詩題「錦瑟」，是用了起句的頭二個字。舊說中，原有認為這是詠物詩的，但近來註解家似乎都主張：這首詩與瑟事無關，實是一篇借瑟以隱題的「無題」之作。學者周汝昌認為，它確是不同於一般的詠物體，可也並非只是單純「截取首二字」以發端比興而與字面毫無交涉的無題詩。它所寫的情事分明是與瑟相關的。
起聯兩句，從來的註解也多有誤會，以為據此可以判明此篇作時，詩人已「行年五十」，或「年近五十」，故爾雲雲。其實不然。「無端」，猶言「沒來由地」、「平白無故地」。此詩人之痴語也。錦瑟本來就有那麼多弦，這並無「不是」或「過錯」;詩人卻硬來埋怨它：錦瑟呀，你干什麼要有這么多條弦?瑟，到底原有多少條弦，到李商隱時代又實有多少條弦，其實都不必「考證」，詩人不過藉以遣詞見意而已。據記載，古瑟五十弦，所以玉溪寫瑟，常用「五十」之數，如「雨打湘靈五十弦」，「因令五十絲，中道分宮徵」，都可證明，此在詩人原無特殊用意。
「一弦一柱思華年」，關鍵在於「華年」二字。一弦一柱猶言一音一節。瑟具弦五十，音節最為繁富可知，其繁音促節，常令聽者難以為懷。詩人絕沒有讓人去死摳「數字」的意思。他是說：聆錦瑟之繁弦，思華年之往事;音繁而緒亂，悵惘以難言。所設五十弦，正為「製造氣氛」，以見往事之千重，情腸之九曲。要想欣賞玉溪此詩，先宜領會斯旨，正不可膠柱而鼓瑟。宋詞人賀鑄說：「錦瑟華年誰與度?」(《青玉案》)元詩人元好問說：「佳人錦瑟怨華年!」
《無題》李商隱
相見時難別亦難，東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡， 蠟炬成灰淚始干。
曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。
蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
【賞析】
在唐時，人們崇尚道教，信奉道術。李商隱在十五六歲的時候，即被家人送往玉陽山學道。其間與玉陽山靈都觀女氏宋華陽相識相戀，但兩人的感情卻不能為外人明知，而作者的心內又奔涌著無法抑制的愛情狂瀾，因此他只能以詩記情，並隱其題，從而使詩顯得既朦朧婉曲、又深情無限。據考，李商隱所寫的以《無題》為題的詩篇，計有二十首，大多是抒寫他們兩人之間的戀情詩。這首《無題》詩也是如此，並且是其中最為著名的一篇。
這首詩，以女性的口吻抒寫愛情心理，在悲傷、痛苦之中，寓有灼熱的渴望和堅忍的執著精神，感情境界深微綿邈，極為豐富。
開頭兩句，寫愛情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由於受到某種力量的阻隔，一對情人已經難以相會，分離的痛苦使她不堪忍受。首句的「別」字，不是說當下正在話別，而是指既成的被迫分離。兩個「難」字，第一個指相會困難，第二個是痛苦難堪的意思。前人詩中曾有「別日何易會日難」（曹丕《燕歌行》）「別易會難得」（宋武帝《丁都護歌》）等句，都是以強調重聚之難而感嘆離別之苦。李商隱從這里推進一步，表明因為「相見時難」所以「別亦難」——難以割捨、痛苦得難以禁受。詩人在一句之中兩次使用「難」字，第二個「難」字的出現，因重復而給人以輕微的突兀感，造成了詩句的綿聯纖曲之勢，使相見無期的離別之痛因表達方式的低回婉轉而顯得分外的深沉和纏綿；這樣的纏綿情態，在「別易會難得」等平直敘述中是不易體會的。這位抒情主人公既已傷懷如此，恰又面對著暮春景物，當然更使她悲懷難遣。暮春時節，東風無力，百花紛謝，美好的春光即將逝去，人力對此是無可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心靈的創痛，也同眼前這隨著春天的流逝而凋殘的花朵一樣，因為美的事物受到摧殘，豈不令人興起無窮的悵惘與惋惜！「東風無力百花殘」一句，既寫自然環境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心靈與自然取得了精微的契合。這種借景物反映人的境遇和感情的描寫，在李商隱的筆底是常見的。例如《夜雨寄北》的前兩句：「君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。」次句不僅象徵詩人留滯巴蜀，而且反映了客子離人的百無聊賴，同「東風無力百花殘」一樣，寫實與象徵融為一體，賦予感情以可以感觸的外在形態，也就是通常說的寓情於景的抒情方式。
三、四句，接著寫因為「相見時難」而「別亦難」的感情，表現得更為曲折入微。「春蠶到死絲方盡」中的「絲」字與「思」諧音，全句是說，自己對於對方的思念，如同春蠶吐絲，到死方休。「蠟炬成灰淚始干」是比喻自己為不能相聚而痛苦，無盡無休，彷彿蠟淚直到蠟燭燒成了灰方始流盡一樣。思念不止，表現著眷戀之深，但是終其一生都將處於思念中，卻又表明相會無期，前途是無望的，因此，自己的痛苦也將終生以隨。可是，雖然前途無望，她卻至死靡它，一輩子都要眷戀著；盡管痛苦，也只有忍受。所以，在這兩句里，既有失望的悲傷與痛苦，也有纏綿、灼熱的執著與追求。追求是無望的，無望中仍要追求，因此這追求也著有悲觀色彩。這些感情，好象在無窮地循環，難以求其端緒；又彷彿組成一個多面的立體，光從一個角度是不能見其全貌的。詩人只用兩個比喻就圓滿地表現了如此復雜的心理狀態，表明他的聯想是很豐富的。「春蠶」句首先是人的眷戀感情之纏綿同春蠶吐絲綿綿不盡之間的聯想，又從蠶吐絲到「死」方止而推移到人的感情之生死不渝，因此寫出了「到死絲方盡」，使這一形象具有了多種比喻的意義。南朝樂府西曲歌《作蠶絲》：「春蠶不應老（不應，這里是「不顧」的意思），晝夜常懷絲。何惜微軀盡，纏綿自有時。」造意與《無題》的「春蠶」句相近。不過，這里的春蠶「何惜微軀盡」，是在料定「纏綿自有時」、前途頗有希望的情況下產生的意念。《無題》「春蠶」句則不然，就其表現追求精神而言，它表現的追求是無望的，卻又是不計希望之有無的，感情境界有差異，聯想也更為曲折。以蠟燭的燃燒比喻痛苦的煎熬，在李商隱以前的南朝樂府中，也不少見。如「思君如明燭，中宵空自煎」（王融《自君之出矣》），「思君如夜燭，煎淚幾千行」（陳叔達，同題）等皆是。「蠟炬成灰淚始干」同樣是用蠟燭作比喻，卻不是單一地以蠟淚比擬痛苦，而是還進一步以「成灰始干」反映痛苦的感情終生以隨，聯想比前人深微復雜得多，形象的底蘊也因此而豐富得多了。
以上四句著重揭示內心的感情活動，使難以言說的復雜感情具體化，寫得很精彩。五六句轉入寫外向的意念活動。上句寫自己，次句想像對方。「雲鬢改」，是說自己因為痛苦的折磨，夜晚輾轉不能成眠，以至於鬢發脫落，容顏憔悴，亦即六朝詩人吳均所說「綠鬢愁中改，紅顏啼里滅」（《和蕭洗馬子顯古意六首》）的意思。但是，《無題》「曉鏡」句說的是清晨照鏡時為「雲鬢改」而愁苦，並且是「但愁」——只為此而愁。這就生動地描寫了紆折婉曲的精神活動，而不再是單純地敘述青春被痛苦所消磨這件事了。自己於夜間因痛苦而憔悴，清晨又為憔悴而痛苦。夜間的痛苦，是因為愛情的追求不得實現；次日為憔悴而愁，是為了愛情而希望長葆青春，總之，為愛情而憔悴，而痛苦，而鬱悒。這種晝夜廻環、纏綿往復的感情，仍然表現著痛苦而執著的心曲。「夜吟」句是推己及人，想像對方和自己一樣痛苦。他揣想對方大概也將夜不成寐，常常吟詩遣懷，但是愁懷深重，無從排遣，所以愈發感到環境凄清，月光寒冷，心情也隨之更趨暗淡。月下的色調是冷色調，「應覺月光寒」是借生理上冷的感覺反映心理上的凄涼之感。「應」字是揣度、料想的口氣，表明這一切都是自己對於對方的想像。想像如此生動，體現了她對於情人的思念之切和了解之深。
想像愈具體，思念愈深切，便愈會燃起會面的渴望。既然會面無望，於是只好請使者為自己殷勤致意，替自己去看望他。這就是結尾兩句的內容。詩詞中常以仙侶比喻情侶，青鳥是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神話、傳說中的一座仙山，所以這里即以蓬山用為對方居處的象徵，而以青鳥作為抒情主人公的使者出現。這個寄希望於使者的結尾，並沒有改變「相見時難」的痛苦境遇，不過是無望中的希望，前途依舊渺茫。詩已經結束了，抒情主人公的痛苦與追求還將繼續下去。
這首詩，從頭至尾都融鑄著痛苦、失望而又纏綿、執著的感情，詩中每一聯都是這種感情狀態的反映，但是各聯的具體意境又彼此有別。它們從不同的方面反復表現著融貫全詩的復雜感情，同時又以彼此之間的密切銜接而縱向地反映以這種復雜感情為內容的心理過程。這樣的抒情，聯綿往復，細微精深，成功地再現了心底的綿邈深情。
詩中一、三、四、五各句，都可以從李商隱以前的詩歌創作中發現相似的描寫。在前人創作的薰陶和啟發下，詩人有所繼承和借鑒。但是他並沒有簡單地模仿前人，而是以很高的創造性，向前跨進了一大步，把原來比較樸素的表現手段改造得更曲折、生動，用以反映更為豐富、深刻的思想感情，實際上已經脫去舊的形跡，成為新的創造了。從這里可以看出，詩人豐富的文學修養與他對於意境和表現手段的探索，是這首詩取得成就的重要條件。
『玖』 詩詞賞析 《隴西行》
前兩句氣勢豪邁，起調高昂，可以看出軍士的雄心壯志和報國殺敵的烈烈信心和昂揚的斗專志。奠屬定了一個大氣的基調，和兩句形成鮮明的對比。先抑後揚，使詩人表達的情懷更為鮮明。
後兩句，從一個旁觀者的角度，表達了對深閨女子的惋惜，尤不知深閨日思夜想的良人已經葬身無定，身骨水淹。全詩前後兩句形成對比，表達了作者對戰爭殘酷的痛惜。