散文賞析

『壹』 優美散文賞析

匆匆
朱自清
燕子去了，有再來的時候，楊柳枯了，有再青的時候，桃花謝了，有再開的時候。但是，聰明的你告訴我，我們的日子為何一去不復返呢？有人偷了他們罷，那是誰？又藏在何處呢？
我不知道他們給了我多少曰子，但是我的手確乎是漸漸空虛了。在默默地算著，八千多日子已經從我手裡溜去了；像針尖上的一滴水滴在大海里，沒有聲音也沒有影子。我不禁頭涔涔而淚潸潸了。
去的盡管去了，來的盡管來著，來去的中間又是怎樣的匆匆呢？早上我起來的時候，小屋裡射來兩三方斜斜的太陽。太陽它有腳呀，輕輕消消的挪移了q也茫茫然跟著旋轉。於是洗手的時候日子從水盆里過去了；吃飯的時候日子從飯鋺里過去了；默默時便從凝然的雙眼前過去了。我覺察到他的匆匆了。伸出手遮挽時，他從遮挽的手邊過去，天黑時，我躺在床上，他便伶伶俐俐地從我的身上跨過，從我腳邊飛過了。等我睜開眼和太陽再見，這算又溜走了一日。我掩面嘆息。但是新來的日子的影兒又開始在嘆息里閃過了。
在逃去飛的日子裡在千門萬戶的世界裡的我能做些什麼呢?只有徘徊罷了;在八千多日子的匆匆里除徘徊外又剩些什麼呢？過去的日子如輕煙被風吹散了，如薄霧，被初陽蒸融了；我留著些什麼痕跡呢？我何曾留著像游絲一樣的呢？我赤裸裸的來到這個世界，轉眼間也將赤裸的回去罷？但不能平的，為什麼偏要走這一遭啊？
你聰明的告訴我，我們的日子為什麼一去不復返呢？
一九二二，三，二八

朱自清的散文詩《匆匆》寫於一九二二年三月二十八日。時是「五四」落潮期，現實不斷給作者以失望。但是詩人在彷徨中並不甘心沉淪，他站在他的「中和主義」立場上執著地追求著。他認為：「生活中的各種過程都有它獨立的意義和價值——每一剎那有每一剎那的意義與價值！每一剎那在持續的時間里，有它相當的位置。」（朱自清《給俞平伯的信》二二年十一月七日）因此，他要「一步一步踏在泥土上，打下深深的腳印」（朱自清《毀滅》）以求得「段落的滿足」。全詩在淡淡的哀愁中透出詩人心靈不平的低訴，這也反映了「五四」落潮期知識青年的普遍情緒。
《匆匆》是詩人的感興之作。由眼前的春景，引動自己情緒的俄然激發，詩人藉助想像把它表現出來。想像「使未知的事物成形而現，詩人的筆使它們形象完整，使空靈的烏有，得著它的居處，並有名兒可喚。」（莎士比亞《仲夏夜之夢》）詩人把空靈的時間，抽象的觀念，通過現象來表示，而隨著詩人情緒的線索，去選擇、捕捉那鮮明的形象。詩人的情緒隨著時間從無形到有形，從隱現到明晰的一組不斷變化的畫面而呈現出起伏的浪花。
「燕子去了，有再來的時候；楊柳枯了，有再青了的時候；桃花謝了，有再開的時候。」詩人幾筆勾勒一個淡淡的畫面。作者不在於描繪春景的實感，而在於把讀者帶入畫面，接受種情緒的感染，同時又作形象的暗示：這畫面里現出的大自然的榮枯，是時間飛逝的痕跡，由此詩人追尋自己日子的行蹤。可是「我」的日子卻「一去不復返」，看不見，摸不著，是被人「偷了」還是「逃走」了呢？自然的新陳代謝的跡象和自己無形的日子相對照，在一連串疑問句中透出詩人悵然若失的情緒。
「象一滴水滴在大海里，我的日子滴在時間的流里。」把自己八千多日子比成「一滴水」新奇的比喻，極度的誇張，和喻成大海的時間之流的浩瀚相比，而突出自己日子的「沒有聲音，沒有影子」的特點。實際上，這里有自己日子的蹤跡，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的聲音。詩人竭力從視覺和聽覺上去感受它，搜尋過去的日子。可是八千多日子卻悄無聲息的「溜去」了。時間之無情，生命之短暫，使詩人不禁「頭涔涔」而「淚潸潸」了。
時間是怎樣的「匆匆」呢？詩人並沒有作抽象的議論，他把自己的感覺，潛在的意識通過形象表現出來，「把觸角穿透熟悉的表面，向未經人到的那裡」，尋那「新鮮的東西」。（朱自清《詩與感覺》）因此，空靈的時間被形象化了，習已為常的生活畫面里透出詩人「獨得的秘密」
「早上，小屋裡射進兩三方斜斜的太陽。太陽他有步啊，輕輕悄悄地挪移了。」太陽被人格化了，他象一位青春年少的姑娘邁動腳步來了，悄悄地從詩人的身邊走過，隨著太陽的「挪移」也「茫茫然跟著旋轉了」。接著，詩人用一系列排比句展示了時間飛逝的流。吃飯、洗手、默思，是人們日常生活的細節，詩人卻敏銳地看到時間的流過。當他企圖挽留時，它又伶俐地「跨過」，輕盈地「飛去」，悄聲地「溜走」，急速地「閃過」了，時間步伐的節奏越來越快。詩人用活潑的文字，描寫出時間的形象是在不斷的變化之中，給人一個活生活的感覺，我們聽到了時間輕俏、活潑的腳步聲，也聽到了詩人心靈的顫動。
在時間的匆匆里，詩人徘徊，深思而又執拗地追求著。黑暗的現實和自己的熱情相抵觸，時間的匆匆和自己的無為相對照，使詩人更清楚地看到：「過去的日子如輕煙，被微風吹散了，如薄霧，被初陽蒸融了。」如果說第三節還是以作者一天的具體感受來反映時間的流逝，以個別來反映一般的話，在這里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使時間匆匆而去的各種影象凝聚在一個點上，使時間流逝的情況更加清晰可感：有色彩，是淡藍色、乳白色的；有動感，是被「吹散去」，被「蒸融了」。詩人看到了，觸到了，清醒地用全部身心去感受時光的流逝，追尋自己生命的「游絲般的痕跡」。
詩人隨著情緒的飛動，緣情造境，把空靈的時間形象化，又加之一連串抒情的疑問句，自然而然流露出他心靈的自我斗爭，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的執著追求。在樸素平淡中透出濃烈的抒情氣氛。
詩歌具有音樂美的素質。格律詩靠格律和韻來體現它的音樂性，自由詩也用分行和韻來保持它的節奏感。散文詩拋棄了這一切外在的形式，它的音樂美，從詩人的內在的情緒的漲落和語言的節奏的有機統一中自然地流露出來。亨特認為：「雖是散文，有時也顯出節奏之充分存在，因而它岔出了它的名義上的類型，而取得了『散文詩』的名義，就是在詩的領域里的一種半節奏的作品」。（《美學概論》傅東華譯）《匆匆》就是這樣的「半節奏的作品」。
《匆匆》表現作者追尋時間蹤跡而引起情緒的飛快流動，全篇格調統一在「輕俏」上，節奏疏隱綿運，輕快流利。為諧和情緒的律動，作者運用了一系列排比句：「洗手的時候，日子從水盆里過去；吃飯的時候，日子從飯碗里過去；默默時……」相同的句式成流線型，一縷情思牽動活躍而又恬靜的畫面迅速展開，使我彷彿看到時間的流。而且句子大多是短句，五六字一句而顯得輕快流暢。句法結構單純，沒有多層次的變化，如一條流動的河連續不斷，如一條調合的琴，泛著連續的音浪。它的音樂性不是在字音的抑揚頓挫上著力，而是在句的流暢輕快上取勝，作者並沒有刻意雕琢，而只是「隨隨便便寫來，老老實實寫來」，用鮮明生動的口語，把詩情不受拘束地表現出來，語言的節奏和情緒的律動自然吻合，使詩達到勻稱和諧。
《匆匆》疊字的運用也使它的語言具有節奏美。陽光是「斜斜」的，它「輕輕俏俏」地挪移，「我」「茫茫然」旋轉，時間去得「匆匆」，它「伶伶俐俐」跨過……這些疊字的運用，使詩不僅達到視覺的真實性，而且達到聽覺的真實性，即一方面狀時間流逝之貌，一方面又寫出時間邁步之聲。同時，詩人一方面狀客觀之事，一方面又達主觀之情，現實的音響引起詩人情緒的波動，通過語言的音響表現出來，情和景自然地融合在一起。我們還可以看到詩人疊字自然勻稱地分布在各句中，以顯出它的疏隱綿遠的節奏來，這恰合了作者幽微情緒的波動。
復沓的運用，也是散文詩維持其音樂特點通常運用的手段。所謂「言之不已，又重言之」，既顯出詩人感慨的遙深來，又增加了詩的旋律感。「只有徘徊罷了，只有匆匆罷了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什麼呢？」「徘徊」「匆匆」等字眼反復出現，一種幽怨之情反復回盪。「我留著些什麼痕跡呢？我何曾留著象游絲樣的痕跡呢？」相同的意思句子數字的變化，使感情層層推進，在參差中又顯出整齊的美。結句的反復，反復強化作品的主旋律，畫出詩人感情起伏的波瀾。復沓的運用，反復吟詠，起到了一唱三嘆的效果。
《匆匆》結構也十分單純，十一個問句是情緒消漲的線索。問而不作答，飄忽而過，既顯作品流暢感，也顯出詩緒的跳躍性，使形象得以迅速展開。一般詩句為顯示情緒的跳躍性，往往別於一般的語言句法結構，不顧語法的限制，省略一些句子成分。散文詩卻不然，它基本運用是散文的句式，作者情緒的跳躍一般沒有自由詩那樣大的跨度。但它也別於散文，句與句，段與段之間形成間隙，憑作者思緒連接。《匆匆》的問句問而不答，而答意隱含之中，這既可啟迪讀者想像，引起深思，顯出它的含蓄美，又合作者情緒的飛快流動，顯出詩情跳盪的節奏美來。

『貳』 朱自清散文賞析

《春》是一篇滿貯詩意的散文。它以詩的筆調，描繪了我國南方春天特有的景色：綠草如茵，花木爭榮，春風拂煦，細雨連綿，呈現一派生機和活力；在春境中的人，也精神抖擻，辛勤勞作，充滿希望。《春》是一幅春光秀麗的畫卷，
《春》是一曲贊美青春的頌歌。
作品起始寫道：「盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。」兩個「盼望著」的詞語重疊，強化了人們對春天的期盼。「春天的腳步近了」，更把春天擬人化，似乎春天正在大踏步向我們走來。看：「一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼。山朗潤起來了，水長起來了，太陽的臉紅起來了。」作者先從總的方面描繪春境，勾畫出大地回春萬物復甦的景象。
接著，作者推出五個特寫鏡頭，細致入微地描繪春天的動人景象。
第一個特寫鏡頭是春草：「小草偷偷地從土裡鑽出來，嫩嫩的，綠綠的。」作者不僅寫出了春草的嫩綠、綿軟，而且還攝下了它對人的誘惑力：人們在草地上「坐著，躺著，打兩個滾，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏。」這里的綠茵，已不是單純的自然景物，而成了人們生活的親愛的伴侶——景物變成了情物。
第二個特寫鏡頭是花木爭榮：「桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的像火，粉的像霞，白的像雪。」不僅果樹之花爭相鬥妍，而且野花遍地，萬紫千紅。眾花還以其特有的色香，吸引無數的蜜蜂「嗡嗡地鬧著」，大小蝴蝶翩翩起舞。這些描寫，活現出春意盎然的氣氛。作者不以再現自然花色為滿足，還特意馳騁想像的翅膀寫道：果樹之花「帶著甜味，閉了眼，樹上彷彿已經滿是桃兒、杏兒、梨兒。」想像不僅拓寬了描寫的視野，更從未來角度渲染了春花的可愛。
第三個特寫鏡頭是春風。較之春花來說，春風是不容易描寫的。朱自清寫春風，主要抓住了兩點，一是春風的柔和，二是它具有傳聲送味的作用。作者先用南宋志南和尚的「吹面不寒楊柳風」的詩句，來狀寫春風的溫暖，柔和；他猶恐讀者不易領會，馬上來了一句人人能領會的摹寫：「像母親的手撫摸著你」。「風里帶來些新翻的泥土的氣息，混著青草味，還有各種花的香，都在微微濕潤的空氣里醞釀」。作者從傳味角度寫春風，不僅強化了春的氛圍，也將此段與上兩段關於草、花的描寫自然地連接起來。春風還把春鳥的歌唱、牧童的笛音，送入人的耳膜，「與輕風流水應和著」。作者從多方位描寫春風，把這個本來不易表現的事物也寫得栩栩如生。
第四個特寫鏡頭是春雨。朱自清寫南方的春雨連綿：「看，像牛毛，像花針，像細絲，密密地斜織著，人家屋頂上全籠著一層薄煙。」這種雨，使樹葉子「綠得發亮，小草也青得逼你的眼」。雨夜，一點點黃暈的燈光，「烘托出一片安靜而和平的夜」。白天，「地里工作的農夫，披著蓑，戴著笠的」——這儼然是一幅春雨農耕圖了。
第五個特寫鏡頭是春境中人的活動。前四幅畫面以寫自然景色為主，這幅畫面則突出人的作為：「城裡鄉下，家家戶戶，老老小小，他們也趕趟兒似的。一個個都出來了。舒活舒活筋骨，抖擻抖擻精神，各做各的一份事去」。在春天，花兒「趕趟兒」地開；人們為了迎春，「也趕趟兒似的」走出家門。在春天，花卉爭榮，各不相讓；人們「一年之計在於春」，也以只爭朝夕的精神投入了工作。
在以上盼春、繪春的基礎上，作品最後唱起了對春的贊歌：
春天像剛落地的娃娃，從頭到腳都是新的，它生長著。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑著，走著。
春天像健壯的青年，有鐵一般的胳膊和腰腳，他領著我們上前去。
這里，作者用三個比喻性的排比句式，說明春天是新鮮、美麗、歡快、具有強大生命力的；人類也應當踏著春天的步伐，去創造美好幸福的生活。
《春》是一篇描寫自然風光的出色散文，將它與此前的同類題材《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》相比，使人感到它有兩點突出的變異：一是感情格調有所不同；二是語言風格的變化。讀《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》，使人感到其中流露出作者淡淡的哀愁，而《春》的感情基調則輕松愉快、充滿活力。何以會如此？我猜想至少有這樣兩個原因：一是本文系朱自清應約為中學撰寫的語文教材，從培養青年進取向上出發，作者採用了相應的積極、樂觀的感情基調。二是作品的青春活力，反映了作者寫作時的心境。《春》大概寫於1932年下半年或1933年初。1932年8月，朱自清漫遊歐洲回國不久，便與陳竹隱女士結為美滿夫妻，並於同年9月出任清華大學中國文學系主任；33年4月，又喜得貴子。朱自清生活中的順境與幸事，不能不對《春》的抒情格調產生影響。作者樂觀感情的傾注，使得作品情景交融、詩情與畫意結合。再從語言方面看，《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》的語言固然是漂亮的，但有雕琢痕跡，不夠自然。而《春》的語言則簡朴、活脫、口語化。如寫草，「園子里，田野里，瞧去，一大片一大片滿是的」；寫花，「你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒」。這些語言都是從生活中提煉出來的，生動活潑，節奏明快，語短意豐，表現力強。作者為了更好地描寫春天，還採用比喻、擬人等多種修辭方法，使春天形象化、人格化。前面引用的文章的結尾部分，便是這方面最好的例證。朱自清不愧是語言大師，他用文筆把短暫的春天從自然界拉回到書面上，使其四季常駐，隨時可睹。

『叄』 余秋雨散文賞析

余秋雨：《莫高窟》
1

莫高窟對面，是三危山。《山海經》記，「舜逐三苗於三危」。可見它是華夏
文明的早期屏障，早得與神話分不清界線。那場戰斗怎麼個打法，現在已很難想像
，但浩浩盪盪的中原大軍總該是來過的。當時整個地球還人跡稀少，噠噠的馬蹄聲
顯得空廓而響亮。讓這么一座三危山來做莫高窟的映壁，氣概之大，人力莫及，只
能是造化的安排。
公元三六六年，一個和尚來到這里。他叫樂樽，戒行清虛，執心恬靜，手持一
枝錫杖，雲游四野。到此已是傍晚時分，他想找個地方棲宿。正在峰頭四顧，突然
看到奇景：三危山金光燦爛，烈烈揚揚，像有千佛在躍動。是晚霞嗎？不對，晚霞
就在西邊，與三危山的金光遙遙相對應。
三危金光之跡，後人解釋頗多，在此我不想議論。反正當時的樂樽和尚，剎那
時激動萬分。他怔怔地站著，眼前是騰燃的金光，背後是五彩的晚霞，他渾身被照
得通紅，手上的錫杖也變得水晶般透明。他怔怔地站著，天地間沒有一點聲息，只
有光的流溢，色的籠罩。他有所憬悟，把錫杖插在地上，莊重地跪下身來，朗聲發
願，從今要廣為化緣，在這里築窟造像，使它真正成為聖地。和尚發願完畢，兩方
光焰俱黯，蒼然幕色壓著茫茫沙原。
不久，樂樽和尚的第一個石窟就開工了。他在化緣之時廣為播揚自己的奇遇，
遠近信士也就紛紛來朝拜勝景。年長日久，新的洞窟也一一挖出來了，上自王公，
下至平民，或者獨築，或者合資，把自己的信仰和祝祈，全向這座陡坡鑿進。從此
，這個山巒的歷史，就離不開工匠斧鑿的叮當聲。
工匠中隱潛著許多真正的藝術家。前代藝術家的遺留，又給後代藝術家以默默
的滋養。於是，這個沙漠深處的陡坡，濃濃地吸納了無量度的才情，空靈靈又脹鼓
鼓地站著，變得神秘而又安詳。

2

從哪一個人口密集的城市到這里，都非常遙遠。在可以想像的將來，還只能是
這樣。它因華美而矜持，它因富有而遠藏。它執意要讓每一個朝聖者，用長途的艱
辛來換取報償。
我來這里時剛過中秋，但朔風已是鋪天蓋地。一路上都見鼻子凍得通紅的外國
人在問路，他們不懂中文，只是一疊連聲地喊著：「莫高！莫高！」聲調圓潤，如
呼親人。國內遊客更是擁擠，傍晚閉館時分，還有一批剛剛趕到的遊客，在苦苦央
求門衛，開方便之門。
我在莫高窟一連呆了好幾天。第一天入暮，遊客都已走完了，我沿著莫高窟的
山腳來回徘徊。試著想把白天觀看的感受在心頭整理一下，很難；只得一次次對著
這堵山坡傻想，它究竟是個什麼樣的存在？
比之於埃及的金字塔，印度的山奇大塔，古羅馬的斗獸場遺跡，中國的許多文
化遺跡常常帶有歷史的層累性。別國的遺跡一般修建於一時，興盛於一時，以後就
以純粹遺跡的方式保存著，讓人瞻仰。中國的長城就不是如此，總是代代修建、代
代拓抻。長城，作為一種空間蜿蜒，竟與時間的蜿蜒緊緊對應。中國歷史太長、戰
亂太多、苦難太深，沒有哪一種純粹的遺跡能夠長久保存，除非躲在地下，躲在墳
里，躲在不為常人注意的秘處。阿房宮燒了，滕王閣坍了，黃鶴樓則是新近重修。
成都的都江堰所以能長久保留，是因為它始終發揮著水利功能。因此，大凡至今轟
轉的歷史勝跡，總有生生不息、吐納百代的獨特秉賦。
莫高窟可以傲視異邦古跡的地方，就在於它是一千多年的層層累聚。看莫高窟
，不是看死了一千年的標本，而是看活了一千年的生命。一千年而始終活著，血脈
暢通、呼吸勻停，這是一種何等壯闊的生命！一代又一代藝術家前呼後擁向我們走
來，每個藝術家又牽連著喧鬧的背景，在這里舉行著橫跨千年的遊行。紛雜的衣飾
使我們眼花撩亂，呼呼的旌旗使我們滿耳轟鳴。在別的地方，你可以蹲下身來細細
玩索一塊碎石、一條土埂，在這兒完全不行，你也被裹卷著，身不由主，踉踉蹌蹌
，直到被歷史的洪流消融。在這兒，一個人的感官很不夠用，那乾脆就丟棄自己，
讓無數雙藝術巨手把你碎成輕塵。
因此，我不能不在這暮色壓頂的時刻，在山腳前來回徘徊，一點點地找回自己
，定一定被震撼了的驚魂。晚風起了，夾著細沙，吹得臉頰發疼。沙漠的月亮，也
特別清冷。山腳前有一泓泉流，汩汩有聲。抬頭看看，側耳聽聽，總算，我的思路
稍見頭緒。
白天看了些什麼，還是記不大清。只記得開頭看到的是青褐渾厚的色流，那應
該是北魏的遺存。色澤濃沉著得如同立體，筆觸奔放豪邁得如同劍戟。那個年代戰
事頻繁，馳騁沙場的又多北方驃壯之士，強悍與苦難匯合，流瀉到了石窟的洞壁。
當工匠們正在這洞窟描繪的時候，南方的陶淵明，在破殘的家園里喝著悶酒。陶淵
明喝的不知是什麼酒，這里流盪著的無疑是烈酒，沒有什麼芬芳的香味，只是一派
力、一股勁，能讓人瘋了一般，拔劍而起。這里有點冷、有點野，甚至有點殘忍；
色流開始暢快柔美了，那一定是到了隋文帝統一中國之後。衣服和圖案都變得
華麗，有了香氣，有了暖意，有了笑聲。這是自然的，隋煬帝正樂呵呵地坐在御船
中南下，新竣的運河碧波盪漾，通向揚州名貴的奇花。隋煬帝太兇狠，工匠們不會
去追隨他的笑聲，但他們已經變得大氣、精細，處處預示著，他們手下將會奔瀉出
一些更驚人的東西；
色流猛地一下渦漩卷涌，當然是到了唐代。人世間能有的色彩都噴射出來，但
又噴得一點兒也不野，舒舒展展地納入細密流利的線條，幻化為壯麗無比的交響樂
章。這里不再僅僅是初春的氣溫，而已是春風浩盪，萬物蘇醒，人們的每一縷筋肉
都想跳騰。這里連禽鳥都在歌舞，連繁花都裹捲成圖案，為這個天地歡呼。這里的
雕塑都有脈搏和呼吸，掛著千年不枯的吟笑和嬌嗔。這里的每一個場面，都非雙眼
能夠看盡，而每一個角落，都夠你留連長久。這里沒有重復，真正的歡樂從不重復
。這里不存在刻板，刻板容不下真正的人性。這里什麼也沒有，只有人的生命在蒸
騰。一到別的洞窟還能思忖片刻，而這里，一進入就讓你燥熱，讓你失態，讓你只
想雙足騰空。不管它畫的是什麼內容，一看就讓你在心底驚呼，這才是人，這才是
生命。人世間最有吸引力的，莫過於一群活得很自在的人發出的生命信號。這種信
號是磁，是蜜，是渦卷方圓的魔井。沒有一個人能夠擺脫這種渦卷，沒有一個人能
夠面對著它們而保持平靜。唐代就該這樣，這樣才算唐代。我們的民族，總算擁有
這么個朝代，總算有過這么一個時刻，駕馭哪些瑰麗的色流，而竟能指揮若定；
色流更趨精細，這應是五代。唐代的雄風餘威未息，只是由熾熱走向溫煦，由
狂放漸趨沉著。頭頂的藍天好像小了一點，野外的清風也不再鼓盪胸襟；
終於有點灰黯了，舞蹈者仰首到變化了的天色，舞姿也開始變得拘謹。仍然不
乏雅麗，仍然時見妙筆，但歡快的整體氣氛，已難於找尋。洞窟外面，辛棄疾、陸
游仍在握劍長歌，美妙的音色已顯得孤單，蘇東坡則以絕世天才，與陶淵明呼應。
大宋的國土，被下坡的頹勢，被理學的層雲，被重重的僵持，遮得有點陰沉；
色流中很難再找到紅色了，那該是到了元代； ……
這些朦朧的印象，稍一梳理，已頗覺勞累，像是趕了一次長途的旅人。據說把
莫高窟的壁畫連起來，整整長達六十華里。我只不信，六十華里的路途對我輕而易
舉，哪有這般勞累？
夜已深了，莫高窟已經完全沉睡。就像端詳一個壯漢的睡姿一般，看它睡著了
，也沒有什麼奇特，低低的，靜靜的，荒禿禿的，與別處的小山一樣。

3

第三天一早，我又一次投入人流，去探尋莫高窟的底蘊，盡管毫無自信。
遊客各種各樣。有的排著隊，在靜聽講解員講述佛教故事；有的捧著畫具，在
洞窟里臨摹；有的不時拿出筆記寫上幾句，與身旁的夥伴輕聲討論著學術課題。他
們就像焦距不一的鏡頭，對著同一個拍攝對象，選擇著自己所需要的清楚和模糊。
莫高窟確實有著層次豐富的景深（depth of field），讓不同的
遊客攝取。聽故事，學藝術，探歷史，尋文化，都未嘗不可。一切偉大的藝術，都
不會只是呈現自己單方面的生命。它們為觀看都存在，它們期待著仰望的人群。一
堵壁畫，加上壁畫前的唏噓和嘆息，才是這堵壁畫的立體生命。遊客們在觀看壁畫
，也在觀看自己。於是，我眼前出現了兩個長廊：藝術的長廊和觀看者的心靈長廊
；也出現了兩個景深：歷史的景深和民族心理的景深。
如果僅僅為了聽佛教故事，那麼它多姿的神貌和色澤就顯得有點浪費。如果僅
僅為了學繪畫技法，那麼它就吸引不了那麼多普通的遊客。如果僅僅為了歷史和文
化，那麼它至多隻能成為厚厚著述中的插圖。它似乎還要深得多，復雜得多，也神
奇得多。
它是一種聚會，一種感召。它把人性神化，付諸造型，又用造型引發人性，於
是，它成了民族心底一種彩色的夢幻、一種聖潔的沉澱、一種永久的嚮往。
它是一種狂歡，一種釋放。在它的懷抱里神人交融，時空飛騰，於是，它讓人
走進神話、走進寓言，走進宇宙意識的霓虹。在這里，狂歡是天然秩序，釋放是天
賦人格，藝術的天國是自由的殿堂。
它是一種儀式、一種超越宗教的宗教。佛教理義已被美的火焰蒸餾，剩下了儀
式應有的玄秘、潔凈和高超。只要知聞它的人，都會以一生來投奔這種儀式，接受
它的洗禮和熏陶。
這個儀式如此宏大，如此廣。甚至，沒有沙漠，也沒有莫高窟，沒有敦煌。儀
式從海港的起點已經開始，在沙窩中一串串深深的腳印間，在一個個夜風中的賬篷
里，在一具具潔白的遺骨中，在長毛飄飄的駱駝背上。流過太多眼淚的眼睛，已被
風沙磨鈍，但是不要緊，迎面走來從那裡回來的朝拜者，雙眼是如此晶亮。我相信
，一切為宗教而來的人，一定能帶走超越宗教的感受，在一生的潛意識中蘊藏。蘊
藏又變作遺傳，下一代的苦旅者又浩浩盪盪。為什麼甘肅藝術家只是在這里擷取了
一個舞姿，就能引起全國性的狂熱？為會么張大千舉著油燈從這里帶走一些線條，
就能風靡世界畫壇？只是儀式，只是人性，只是深層的蘊藏。過多地捉摸他們的技
法沒有多大用處，全心全意的成功只在於全身心地朝拜過敦煌。蔡元培在本世紀初
提出過以美育代宗教，我在這里分明看見，最高的美育也有宗教的風貌。或許，人
類的將來，就是要在這顆星球上建立一種有關美的宗教？

4

離開敦煌後，我又到別處旅行。
我到過另一個佛教藝術勝地，那裡山清水秀，交通便利。思維機敏的講解員把
佛教故事與今天的新聞、行為規范聯系起來，講了一門古怪的道德課程。聽講者會
心微笑，時露愧色。我還到過一個山水勝處，奇峰競秀，美不勝收。一個導游指著
幾座略似人體的山峰，講著一個個貞節故事，如畫的山水立時成了一座座道德造型
。聽講者滿懷興趣，撲於船頭，細細指認。
我真怕，怕這塊土地到處是善的堆壘，擠走了美的蹤影。 為此，我更加思念莫高窟。
什麼時候，哪一位大手筆的藝術家，能告訴我莫高窟的真正奧秘？日本井上靖
的《敦煌》顯然不能令人滿意，也許應該有中國的赫爾曼．黑塞，寫一部《納爾齊
斯與歌德蒙》（Narziss und Goldmund），把宗教藝術的產生
，刻劃得如此激動人心，富有現代精神。
不管怎麼說，這塊土地上應該重新會聚那場人馬喧騰、載歌載舞的遊行。
我們，是飛天的後人。

賞析
余秋雨先生的散文是一種典型的文化散文,在我們看慣了標榜散文的精巧靈活之作後,它呈現在我們眼前一道亮麗清新的風景線,如一股罡風勁吹。.它擺脫了沉湎於自我小天地的小家子氣,而表現為一種情懷更為慷慨豪邁的大散文,當然不是篇幅冗長之大,而是體現在一種沉甸甸的歷史感和滄桑感,一種浩然而袞毫不矯情的雍容與大氣,一種俯仰天地古今的內在沖動與感悟,一種涌動著激情與靈性的智慧與思考。余秋雨先生的散文，在豐富的文化聯想與想像中完成對所表現的對象的理性闡釋，融合了莊子哲學散文的天馬行空，汪洋恣肆的思維與兩漢賦體鋪敘誇飾，華美凝重的修辭方式，從而表現出浸潤了理性精神與內在理趣的詩化特徵。落筆如行雲流水，舒捲之間靈性激濺，有博雅的文化內涵，筆端飽蘸著深切的民族憂患意識，字里行間充盈著越邁千年的睿智哲思。

『肆』 幾篇著名的散文帶賞析.

●於情深處——讀季羨林的《清塘荷韻》

五月草長鶯飛，窗外的春天盛大而曖昧。這樣的春日，適合捧一本豐沛的大書在陽光下閑覽。季羨林的《清塘荷韻》，正是手邊一種：清淡的素色封面，一株水墨荷花迎風而立，書內夾有同樣的書簽，季羨林的題款頗有古荷風姿。

《清塘荷韻》是季羨林的散文名篇，寫他無意在樓前清塘中投幾顆蓮子，竟得滿塘風荷舉。荷花是季老的愛戀所在，用它作書名，有以荷喻人，以荷喻文的用意，正所謂「春風大雅能容物，秋水文章不染塵」也。張中行在序言中說，季先生一身具有三種難能：一是學問精深，二是為人樸厚，三是有深情。這三個詞，用於荷花也適合。在我看來，季先生學貫中外，兼容百家，既博且專，所通梵巴語、吐火羅語，均屬國內絕學，是公認的學界泰斗，其精深與樸厚，均可想見，恰如荷花灼灼其華，卻「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」。唯「深情」二字，不讀他的散文，難以意會，就像不愛荷花的人，自然不能領會其清凈與孤高。

大學問家長於散文隨筆者多的是，季羨林先生算不得最好，但用心之多、用情之深，過之者寥寥。這情，一是對散文寫作的迷戀，書中所收文章，最近的二篇，《清華夢憶》寫於2000年11月7日，《九十述懷》寫於同年12月20日——步趨期頤之年尚筆耕散文不輟，應該寄託著無限的生命情緒吧；二是季老表達的對世事人生的深情，全書共十輯，「尋根齊魯」，「魂斷德國」，「清華夢憶」，「燕園春秋」，「擁抱自然」，「馨愛市井」，「感悟人生」，「品味書香」，「屐疊芳草」和「收藏落葉」，從年輕時的才俊文章，壯年時的得意佳作，到耄耋之年的懷舊之文，貫穿始終只一個字——情。人老情不枯，相反卻濃厚有加，這已經奇了，季先生的奇特之處還不僅在此：一方面理智發達，足以成長為大學者，另一方面又多情敏感，修煉成散文大家。
季先生是學問家裡少見的多情之人，甚至可以說多愁善感，他的散文，悲情遠大於歡意。他喜愛動物花草，「經常為一些小貓小狗小花小草惹起萬斛閑愁」——馬纓花慰寥寂寞，二月蘭同其痛苦，牡丹、香櫞振奮精神，枸杞、夾竹桃憑添詩意，二十歲與兔子，八十多歲與老貓、喜鵲經歷同樣的悲歡離合。在他眼裡，書，齋，小胡同，山水，無一不關情，可以說寓情深於草木蟲魚，寄心魄於日月星辰。還有家國之愛恨，凡世之情愛，最讓人不能卒讀的是他的懷人之作，悼師友之誼淚濕青衫，念母親之恩五內俱焚，尤其《母與子》、《三個小女孩》、《一雙長滿老繭的手》、《夜來香開花的時候》、《重返哥根廷》，幾乎就是和著淚寫成，在明媚的五月，讀來添無限惆悵。同樣懷胡適，張中行寫來滿紙詼諧，季羨林憶得卻通篇心酸，這種情感，在他寫陳寅恪、吳宓、傅斯年、沈從文、胡喬木中俯首皆拾。季羨林散文向來被視作「學者散文」一派，因為他學問大，飽經憂患，又見多識廣；敢說真話，又洞明世事，集史、識、才、情於一身。但他的情之濃，郁之深，悲之切，同類大家中恐怕無人能及。季羨林寫他最喜歡的書，是《史記》、《紅樓夢》，杜甫詩，李煜、納蘭性德詞，等等，多是悲鬱之作，想來也就釋然。

說來也怪，季先生深情如斯，卻幾乎不提自己的情感糾葛。前些日子翻看雜志，偶然讀到一篇關於季羨林婚戀的文章，是根據季先生回憶錄《留德十年·邁耶(Meyer)一家》寫的。年輕的季羨林在留學德國時與邁耶家的伊姆加德小姐相戀，一台打字機是他們之間的橋梁，但季羨林因為國內有妻兒，拒絕了愛情。季羨林在回憶錄中寫道：「而今我已垂垂老矣。世界上還能想到她的人恐怕不會太多。等到我不能想到她的時候，世界上能想到她的人，恐怕就沒有了。」

文章最後說，有好事者被這段愛情故事所感動，專程到哥廷根遍尋伊姆加德的下落，最後終於找到了她。結果出人意料之外：伊姆加德小姐終身未婚，獨身至今，而那台老式的打字機依然靜靜地放在桌子上。

好一對深情人。可惜了。這是題外話。季羨林先生文章一片真情，有口皆碑。對於他的高深學問，像我這樣的普通讀者只有景仰，抑或淡漠，而對他表達的情感世界，卻可以品味，甚至妄加揣測。季羨林在談到散文創作時曾寫道：散文的精髓在於「真情」二字，這二字也可以分開來講：真，就是真實，不能像小說那樣生編硬造；情，就是要有抒情的成份。即使是敘述文，也必須有點抒情的意味。這是他的為文之道，亦是為人之道，散文人生，此之謂也。學問無大小，人生無貴賤，文章無高低，情感卻有真假濃淡深淺——算是這個春天我讀季老文章的一大收獲吧。

●清塘之荷 生命之韻——季羨林《清塘荷韻》賞讀

《清塘荷韻》是季羨林先生於八十六歲高齡時完成的一篇上乘佳作，它清新俊逸，脫盡浮華，行文平易曉暢，直白中蘊蓄著哲理，情感樸素真摯。細加品讀，如同品嘗陳年佳釀，芳香四溢，韻味悠長，讓人回味，令人嘆服。

『伍』 散文閱讀賞析方法

散文閱讀賞析方法
一、理清線索，整體感知文章內容
理清文章的脈絡，從整體上把握文章的形象特徵，這是鑒賞散文的第一步。文章的思路通常表現在文章的取材、線索、順序、開頭、結尾、過渡、照應、段落層次的關系等方面，理清文章思路可以從這些方面入手。 了解作者的寫作思路，注意抓住兩條線：一是明線。敘述線索可按場景的轉換、觀察點的轉移、事情的發展等展開；二是作者的感情線索，這是暗線。往往蘊含著作者的或多或少的感情，作者對人態度的變化、對景的喜好程度、對事情的判斷。抓住線索就等於把握住了文章意脈。
文章結構一般有總分式、承接式、並列式、遞進式等形式，理出結構層次，思路也就清楚了。通常是從各段內容的綜合歸納入手，有主旨句的段把主旨句畫出來，內容相近的段落可以合並概括。議論性的文章講究觀點和材料的關系，閱讀時要注意分析推理過程和各部分之間的邏輯關系，注意畫出各段的中心句。沒有中心句的段落，要歸納出每段的要點，從而了解作者思維流程中的每一個凝聚點。加強這方面的訓練，對提高我們把握文章的准確性、深刻性和條理性是很有益處的。如《荷塘月色》是按照「出家門—漫步小徑—荷塘月色—憶采蓮—回家」的順序來寫，核心形象是朦朧靜謐柔美的「荷塘月色」；讀《故都的秋》須先把握作者主要從四個方面(秋光、秋聲、秋色、秋味)來寫故都的秋，突出故都的秋「清、靜、悲涼」的特點。
二、抓住「文眼」，品味作者思想情感
清代學者劉熙載說：「揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首則後者必顧之，在篇末則前者必注之，在篇中則前注之，後顧之。顧注，抑所謂文眼者也。」也就是說，文眼是文章的精神凝聚點，能點出文眼，就是讀懂文章的一個標志。點出文眼的方法有如下。
1.找出文中的總領句
如郁達夫在《故都的秋》：「特別地來得清，來得靜，來得悲涼。」這「清」「靜」「悲涼」，便是故都北平的秋在作家意念上的總投影，它構成了文章的基調和底色。一片飄零的槐葉能打動情意，幾聲秋蟲的哀鳴更足以牽動心魄，這種深遠的憂思和孤獨者的冷落之感，正是郁達夫當時的心境。
2.抓住感情的凝聚點
作者的感情總是會在文中某處凝聚在一點，如果找到了這一點，就是找到了文眼。如朱自清的《荷塘月色》，篇首的「這幾天心裡頗不寧靜」一句反映了作者淡淡的哀愁和淡淡的喜悅，作者的感情凝聚在這一點上，它是全篇的文眼。
另外，閱讀鑒賞散文，要注意抓住散文的重點句，明確其作用。總起句能夠統領全文，引出下文，也可以為後文做鋪墊、埋伏筆，而且往往緊扣主題，蘊含著作者的感情；過渡句往往是場面的變換、敘述角度的變化的過渡，抓住它能理清文章的脈絡；總結句在於總結全文，深化主題，或照應上文，發人深思；點睛句揭示主旨，點明中心，耐人尋味，給人啟迪。
三、重視朗讀，體味作品深層意蘊
文章是作者思想認識水平和人格修養的體現。不同的作者，生活在各自的時代和社會環境中，各人的先天稟賦有別，後天閱歷不同，因此才識、性情、氣質就有高低、深淺、剛柔、雅俗、文野、曲直等區別，寫出來的文章就形成了不同的風格特點。同是現代散文，魯迅的深沉洗練，茅盾的沉穩勁健，朱自清的溫靜典雅，葉紹鈞的質朴練達，孫犁、老舍的清新明快，林語堂的閑適從容，錢鍾書的幽默曠達，徐志摩的濃麗華美……風格各異，異彩紛呈。閱讀中辨析文章語言表達的特點，揣摩不同的語言風格，品味其中的意蘊，那是一種美的享受。

『陸』 張曉風散文賞析

《行道樹》張曉風
我們是一列樹，立在城市的飛塵里。
許多朋友都說我們是不該站在這里的，其實這一點，我們知道得比誰還都清楚。我們的家在山上，在不見天日的原始森林裡。而我們居然站在這兒，站在這雙線道的馬路邊，這無疑是一種墮落。我們的同伴都在吸露，都在玩涼涼的雲。而我們呢？我們唯一的裝飾，正如你所見的，是一身抖不落的煤煙。
是的，我們的命運被安排定了，在這個充滿車輛與煙囪的工業城裡，我們的存在只是一種悲涼的點綴。但你們盡可以節省下你們的同情心，因為，這種命運事實上也是我們自己的選擇的——否則我們不必在春天勤生綠葉，不必在夏日獻出濃蔭。神聖的事業總是痛苦的，但是，也唯有這種痛苦能把深度給予我們。
當夜來的時候，整個城市裡都是繁弦急管，都是紅燈綠酒。而我們在寂靜里，我們在黑暗裡，我們在不被了解的孤獨里。但我們苦熬著把牙齦咬得酸疼，直等到朝霞的旗冉冉升起，我們就站成一列致敬——無論如何，我們這城市總得有一些人迎接太陽！如果別人都不迎接，我們就負責把光明迎來。
這時，或許有一個早起的孩子走過來，貪婪地呼吸著鮮潔的空氣，這就是我們最自豪的時刻了。是的，或許所有的人早已習慣於污濁了，但我們仍然固執地製造著不被珍惜的清新。
落雨的時分也許是我們最快樂的，雨水為我們帶來故人的消息，在想像中又將我們帶回那無憂的故林。我們就在雨里哭泣著，我們一直深愛著那裡的生活——雖然我們放棄了它。
立在城市的飛塵里，我們是一列憂愁而又快樂的樹。

《敬畏生命》 張曉風
那是一個夏天長的不能再長的下午，在印第安那州的一個湖邊。我起先是不經意地坐著看書，忽然發現湖邊 有幾棵樹正在飄散一些白色的纖維，大團大團的，像棉花似的，有些飄到草地上，有些飄入湖水裡。我當時沒有十分注意，只當是偶然風起所帶來的。
可是，漸漸地，我發現情況簡直令人吃驚。好幾個小時過去了，那些樹仍舊渾然不覺地，在飄送那些小型的雲朵，倒好像是一座無限的雲庫似的。整個下午，整個晚上，漫天都是那種東西。第二天情形完全一樣，我感到詫異和震撼。
其實，小學的時候就知道有一類種子是靠風力吹動纖維播送的。但也只是知道一道測驗題的答案而已。那幾天真的看到了，滿心所感到的是一種折服，一種無以名之的敬畏。我幾乎是第一次遇見生命——雖然是植物的。
我感到那雲狀的種子在我心底強烈地碰撞上什麼東西，我不能不被生命豪華的、奢侈的、不計成本的投資所感動。也許在不分晝夜的飄散之餘，只有一顆種子足以成樹，但造物者樂於做這樣驚心動魄的壯舉。
我至今仍然在沉思之際想起那一片柔媚的湖水，不知湖畔那群種子中有哪一顆成了小樹，至少，我知道有一顆已經成長。那顆種子曾遇見了一片土地，在一個過客的心之峽谷里，蔚然成陰，教會她怎樣敬畏生命。

『柒』 如何鑒賞散文

一、 把握立意

散文，或敘事，或抒情、或說理。它通過對某個人物某件事情的敘述，對某種風物的描繪，來抒發某種感情，表達某種思想，給人以強烈的感染和深刻的啟迪，使之在思想上產生強烈的共鳴，或感情上激起激烈的震盪。

有的思想比較集中，情感比較明顯，有的則比較隱諱，這就要抓住中心、抓住立意。所以我們在鑒賞作品時，必須清理作品的材料。諸如生活畫面、場景、人物、事件、風物等，分析材料之間的內在聯系，探索作者感受不斷深化的脈絡，進而揣摩作品的立意和主旨。

二、 善抓文眼

俗話說「眼睛是心靈的窗口」，「文眼」就是文章的眼睛。鑒賞散文，善抓「文眼」較為重要。抓住了本文的文眼，欣賞佳作就像按圖索驥，順藤摸瓜一樣。

三、 明白情物

散文中的「情」，常常是作品中組織人、事、物、景的重要線索，它使作品的結構顯得緊湊嚴密、波瀾跌宕。散文抒情的方式也很靈活，或是托物寓情，或是借景抒情；或是直抒胸臆，或是將感情深藏在字里行間。

可以說，一篇優秀散文意境包括情和景（事、物）兩種因素，其中情是主要的，景只是手段，寫景是為了抒情明理。若離開了情，景就失去了生命力。因此，我們在鑒賞散文時要探索散文意境美，可以從即景、披事、體物入手。

從而悟情、入情、察清、明情，去感受作者的思想感情，進而欣賞作品的內容之美，境界之高，情致之雅，理趣之妙。

四、 分析結構

散文的特點是「形散而神不散」。我們鑒賞散文，就要在分析和梳理其組織材料的結構特點，明確其線索的基礎上，把握文中的「神」。所以分析散文結構對理解把握散文的形和神都不無裨益。

五、 體味情言

散文的語言風格很多。優秀的散文語言都能做到精練准確、樸素自然、清新明快、親切感人。針對不同作家的不同語言風格特點，如有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的婉約，就要仔細玩味，仔細體味散文的語言之美。

另外還要注意修辭的作用，散文語言比較注重形象、生動。一般多用比喻、擬人、誇張、排比、引用等，這些修辭手法本身具有典型的作用。如比喻的作用是化此為彼，形象生動，想像力豐富；擬人的作用是化物為人，親切自然，人格化等。

六、 了解情技

了解情技即弄清抒情散文的寫作技巧，也就是高考考點要求的「能鑒賞作品的表達技巧」。因此掌握諸如渲染、鋪墊、象徵、伏筆、照應、懸念等技巧有利於鑒賞散文，把握美文實質。

(7)散文賞析擴展閱讀：

鑒賞散文的結構特點和表達技巧」，是散文閱讀應該關注和檢測的重點之一。能力層級E。

散文結構的基本特點是「形散神聚」「形散神不散」，形散是指結構形式靈活，不拘一格;神聚是指感情凝練，主題集中。感知散文神聚的主要方法是找到「文眼」，理清線索，就能從整體上把握文章的主題和結構。文眼是命題者肯定要關注的內容。

構思是作家創作時為了表現某一主題所進行的思維過程。散文的構思側重於意境的創造和情趣的貫通，但對文章的立意、取材和結構等因素也是可以追求的。因此，鑒賞散文的構思，就要鑒賞散文的立意、取材和結構。

散文的表達技巧是多方面的，鑒賞散文的表達技巧可重點鑒賞散文用到的表現方法、思維方式、修辭手法以及其他的一些藝術處理等。

①象徵。象徵是散文常用的表現手法，如巴金《燈》的主題就是藉助象徵的表現手法含蓄地表達出來的。

②對比。對比也是散文常用的表現方法，運用對比可以使形象更加突出、情感更加真切、道理更加明晰。如李樂薇《我的空中樓閣》通過「高大」與「小巧」、「有限」與「無限」、「清晰」與「朦朧」的多角度對比，進一步突出了描寫對象的美妙多姿。

③聯想和想像。聯想和想像是形象思維的重要方式，內容豐富的優秀散文，大都離不開奇特的想像和廣博的聯想。

④比喻和擬人。比喻和擬人是散文寫作最常用的修辭手法，如朱自清《荷塘月色》中「層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的。

有羞澀地打著朵兒的」，用擬人的手法賦予白花以人的神態;「正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人」，則是連用三個比喻，形象地寫出了白花的神態。作者運用了比喻和擬人的修辭手法，才使得靜態的荷花有了動感和靈氣。

⑤散文寫作常根據需要進行一些必要的藝術處理，如描寫中的虛實相生、動靜相宜等。以上這些是散文閱讀鑒賞考查的主要內容，在平時的閱讀訓練中要仔細揣摩、體會和品味。

1、根據散文的文體特點，抓住鑒賞的切入點

「形散神不散」是散文獨有的特點，作者就是在「形散神不散」的揮灑中完成對生活的藝術反映。在散文閱讀鑒賞當中，要在整體閱讀理解文章內容的基礎上。

明確散文所敘之事、所寫之景、所抒之情、所含之理，並弄清楚景與情、事與理之間的關系;把握散文「形」與「神」的關系，找出支撐散文「形散神不散」特點的文眼和線索，順藤摸瓜，透徹理解文章的結構特點和文意。

2、了解散文的表達技巧，挖掘散文的美感因素

散文的表現技巧是多方面的，如敘述的詳略與虛實、描寫的粗放與細膩、抒情的直率與含蓄，以及渲染、襯托、象徵、對比等藝術手法的運用等。

這些表達方面的技巧，都是散文寫作中的美感因素。鑒賞的核心就是審美，所以，在散文的閱讀評析和鑒賞過程中，一定要挖掘散文的美感因素，品味散文的藝術美，從中獲得美的感受。

3.拓展散文的閱讀空間，提高散文鑒賞的素養

散文取材廣泛，形式多樣，手法靈活，語言優美。在平時的課外閱讀當中，要朗讀一些精美的散文，以提高自己的語感;多讀一些精要的鑒賞文章。

以提高自己的悟性;同時把課內學習和課外閱讀結合起來，掌握必要的文學常識和文體知識，了解一些必要的背景材料，以開闊自己的視野，提升自己的境界，提高自己的文學素養。

參考資料來源：北京師范大學-20世紀中國散文名家名篇賞析

參考資料來源：福建師范大學-《中國現代散文名家鑒賞》黃科安 文學院

『捌』 散文賞析

白色的山茶花——席慕容

山茶又開了，那樣潔白而美麗的花,開了滿樹。
每次,我都不能無視地走過一棵開花的樹。
那樣潔白溫潤的花朵,從青綠的小芽開始,到越來越飽滿,到慢慢地綻放,從半圓,到將圓,到滿圓。花開的時候,你如果肯仔細地去端詳,你就能明白它所說的每一句話。
就因為每一朵花只能開一次,所以,它就極為小心地決不錯一步,滿樹的花,就沒有一朵開錯了的。它們是那樣慎重和認真的迎接著唯一的春天。
所以,我每次走過一棵開花的樹,都不得不驚訝與屏息於生命的美麗。

作品賞析：
這是詩人席慕容寫的一篇散文，全篇僅有二百餘字。它傳達的意境，卻深邃遼遠，令人回味無窮。
「山茶花又開了」，忽然其來的第一句，直點所要開展的主題，一個「又」字，證明了作者長時以來對於「花」或者「山茶花」的關注。「潔白」與「開了滿樹」，給人以一種強烈的視覺感受，引申了所要展開的內容。
「花」，給人以一種愉悅的心靈享受，它是一個畫面和時間的定格，它背後的內容很復雜，因為每一個生命，都有綻放美麗的追求——「每次，我都不能無視走過一顆開花的樹」，就是這個道理。「潔白溫潤」是溫暖明朗潤濕而柔弱的，「潔白」象徵著純潔，「純潔」是一個人的嚮往和追求（這是文章的文眼）。「小芽兒」是口語，讀來讓人親切，充滿了未知的幻想。「飽滿」和「綻放」，是一個成熟的過程，「越來越」、「慢慢的」是一種堅深，有種瞭然於胸卻不願道出的苦痛。「半圓」、「將圓」、「滿圓」，非常形象而貼切，用一種象徵的意蘊，同樣點明了一種成長的過程。
總之，若花兒開了，你認真去體會，你會發覺它的過程有總有無限多的故事

『玖』 名家散文並帶賞析的

1、「 我慢慢地、慢慢地了解到，所謂父女母子一場，只不過意味著，你和他的緣分就是今生今世不斷地在目送他的背影漸行漸遠。你站在小路的這一端，看著他逐漸消失在小路轉彎的地方，而且，他用背影默默告訴你：不必追」。——龍應台 《目送》

6、「我愛哭的時候便哭，想笑的時候便笑，只要這一切出於自然。我不求深刻，只求簡單」。——三毛 《流星雨》

相對於虛偽的粉飾和不安內心外的面具，隨性，自然才是最本真的自我。