設計作品賞析

㈠ 設計作品簡介怎麼寫

1、介紹設計方案想突出一個什麼主題（當然要具體到某一個方面）——設計的關鍵詞、意義是什麼。

2、寫這一方面的一些背景資料，或者是設計的現狀或者發展方向——現狀、應對辦法、進展情況（圍繞所給的素材進行表述）。 

3、寫怎樣表現主題的，畫面主體部分的設計源泉在哪裡，或者最先想用什麼來表現這個主題（一般寫一些具體事物或主題詞）——從最開始想到的、原型、意象入手，在創作中又做了怎樣的處理與拓展，如實表述。 

4、寫在設計創作上用什麼樣的手法（比如抽象化、擬人化等等）進行了深化，再到具體細節上（比如構圖、形狀、動作、色調、字體）把要表達的一些寓意什麼的一一說明，也就是讓評委感到作品不是隨便做的，盡量讓評委明白在設計中你們做出了最佳的選擇。

5、如果時間充裕，可以寫寫用了什麼樣的配景，當然寫最精彩的部分，比如用了一個什麼樣手法摳圖，或者是怎麼手繪某個圖案的。

6、最後做個歸納，說說你的這個設計可以讓觀眾有什麼體驗，使他們能夠得到或感受到什麼（比如親和力、感染力、活力動感什麼的），用在這個場合會有什麼效果，等等。 

(1)設計作品賞析擴展閱讀；

作品簡介示例：

《詩經》，是中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集。

收集了西周初年至春秋中葉（前11世紀至前6世紀）的詩歌，共311篇，其中6篇為笙詩，即只有標題，沒有內容，稱為笙詩六篇（南陔、白華、華黍、由康、崇伍、由儀）。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，並沿用至今。

詩經在內容上分為《風》、《雅》、《頌》三個部分。《風》是周代各地的歌謠；《雅》是周人的正聲雅樂，又分《小雅》和《大雅》；《頌》是周王庭和貴族宗廟祭祀的樂歌，又分為《周頌》、《魯頌》和《商頌》。反映了周初至周晚期約五百年間的社會面貌。

《詩經》內容豐富，反映了勞動與愛情、戰爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴會，甚至天象、地貌、動物、植物等方方面面，是周代社會生活的一面鏡子。

㈡ 設計作品怎麼欣賞

任何設計都來是需要內源容支撐的，無論是digital design還是附著於其它媒介的設計甚至藝術形式，沒有內容和表達不成設計，這無關美學卻是重中之重。
對比、比例（scale）、突出、平衡、鄰近、留白、重復、動態、韻律、一致等等，這些是平面設計的原則，線條、形狀、空間、材質、色調等是平面設計的基本元素，我們說視覺上可謂美感的設計往往都具備這些要素中的一例或多例。當我們知道「美的東西是具有共性」這樣的觀念後就自然能明白當帶著特定目的去欣賞設計作品時該從哪裡入手，這便是理論框架的重要性。

㈢ 如何欣賞一平面設計作品

分析一個平面設計作品的方法：

1、色彩方面：冷暖色調的配合，與宣傳內容是否搭配...需要你具有一定的審美能力，圖中吧，炫光色彩稍微鮮艷一點是顯得突兀了，但並不是說這樣不適合，而是因為背景色過於單調的因素，如果用幾種漸變色或者一些自然風景配合公路的圖片做背景，感覺肯定不同。這是色彩方面的設計觸覺問題。

2、版面內容的排版方面：設計來說，都在追求同一個目標，那就是美觀，所以排版也是一樣的，圖中有文字內容和圖片內容，主題當然是車了。例圖的話排版顯得刻板了點，缺點：文字內容都是方方正正的一塊塊，建議：可以用圓形或橢圓形這些比較圓滑的形狀來排版文字。再者就是左下角的人與車的方向相對，這樣的排版也犯了一個不突出主題的毛病。因為人的手指向車，單車的方向指向人，顯然不搭調，以下我隨便改了下，看看效果會不會好點，人物指向車的方向，然後車依然是同一個方向。

3、主題的突出性。這些和色綵排版都有一定的關系，而這里強調的是什麼呢？什麼是主題，在設計的時候一定要清楚自己要表達什麼主題（或者客戶需要表現什麼主題），舉個最簡單的例子，一個招牌，店名的字體一定要符合店鋪的風格，字的大小或高度一定不能小於招牌高度的三分之二，不然別人怎麼能一眼就看到你的招牌最重要的東西（店名）呢？同樣的，這個原則適用於所有的設計...無論是設計企業logo，還是宣傳畫冊。都一樣，文字主題或圖片主題，都同樣重要。

㈣ 如何欣賞評價室內設計作品

這里所說的設計作品，包括了效果圖和平面設計作品。因此可從以下方面：
1. 看圖面大的配色是否順眼。行內有一句俗話叫：和諧 就是美。首先要從第一感覺來看。這是從大體上來說的，不管是不是內行，其實都會有自己的一種看法和審美觀。
2. 看真實度。很多設計師在畫效果圖時都會故意地調整一些尺寸來盡量地滿足自己的圖面需要。例如20平方的房子畫成40平方的，層高2.6米畫成3.5米的。而在平面圖中，往往會把房子的框架面積和傢具的比例採用不同的比例，這點猶其是發展商的圖紙上最容易發生。而不幸的是這都是一種行內通病了。很多業主其實都看過無數次自己的房子了，這裡面一眼就可以知道究竟家裡有沒有這么大，這么壯觀的。
3. 看設計是否滿足自己的需要。一般你原先都會有一些自己的需要。例如你需要的櫃子有沒有，餐廳的餐桌大小的規劃是否符合使用要求等等。
4. 設計是否有創意。一個好的設計師，總會有畫龍點睛之筆，在家裝中，不是有很多的設計項目，所以一兩個的純裝飾項目就能體現出很多東西出來。
5. 設計是否對現有的環境有改進之處。你的房子都會有這樣那樣的天生缺陷，有一些是無可救葯的，但有一些是可以改良的，這里就最能看過設計師的設計技巧了。
6. 是否符合現實的意義。有一些設計圖天馬行空得有點脫離現實，這也是值得注意的，這就要根據實際的國情和環境來看了。

㈤ 設計中的設計的作品鑒賞

大約九年前，我在籌備「視覺語言從書」的過程中，認識了原研哉。當時做這套書的目的，是想向中國系統地介紹日本設計師和設計動向。為此，我走訪了許多設計師，和他們交談，進行采訪。
之所以選擇原研哉，是因為我覺得他的設計既感性又理性。他的設計不是純粹的平面設計，而是以建築設計為出發點來思考設計。雖然他做的是平面設計，但在他的理念中，即使是「平面」，也是立體建築物的一個部分，所以具有一種很特別的氣質。
後來，我經過與他的詳細交談才了解到，原來他進入平面設計領域其實是一個偶然。他一直想從事的是建築設計，而他的母親是一個書法家。建築世界的空間感與書法世界的文化感，讓他在一開始的時候對平面設計心存抗拒。
正如他在本書中所提到的，在他剛從事這個行業時，他不認為自己是一個設計師。因為在他看來，僅僅是依靠設計的才能謀生並不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能夠豐富設計這一概念。
「設計師的工作，並不只是設計實踐。在當前環境中，為設計找到一個合適的場所，並對設計領域重新配置，對於設計師來說，也許是更為重要的工作。」在本書的最後一章中，原研哉認真闡述了「設計領域的再配置」這一問題。顯然，他對設計的思考已經遠遠超出了技術層面，而是圍繞信息傳達這一設計的本質功能，以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。
在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中，他正是以這一想法為中心展開論述。
「設計到底是什麼？」為了給出自己的答案，原研哉回顧了現代設計的發展歷程，並且策劃了「RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計」展覽，通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關系。
在設計實踐中，原研哉試圖建立一種信息建築的思維方式，讓平面設計不僅能作用於人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。作為日本著名品牌「無印良品」的設計委員，原研哉以「無中生有」的理念為圭臬，凸現了「無」的力量。同時，作為一名非常具有社會責任感的設計師，他也把引導消費慾望作為自己的任務之一，並對其進行了深入的思考。
中國的經濟正在高速發展，經濟的繁榮給設計也帶來了新的契機。在這種時候，能夠聽到原研哉作為一名優秀的設計師對設計工作的思考，無疑是正逢其時。這也與我個人的一些想法不謀而合。
回國以後，我也一直在從事設計工作。設計是什麼？當中國的經濟發展駛入了快車道，創意時代的到來已成為無法拒絕的現實，「設計」在受到前所未有的重視的同時，是不是也應該回到開頭，回答一下這個最為基本的問題？原研哉並沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。我想這也正是《設計中的設計》一書的真正意義所在。
設計在哪裡？最令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。我們穿戴著經過設計的衣、帽；生活在經過設計的房屋裡，使用著設計過的各種日用品、電器等；在經過設計的建築物里使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。
想想我們曾經為之贊嘆的那些古人留傳下來的美麗器物吧，它們的巧奪天工令今人心馳神往，無法想像在那樣一個時代如何會有這樣的「設計」。但在當時，這也不過是人們為了改變自己的生活而做的努力吧。生活是最殘酷的淘洗，只有適合生活的器物，才能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。而藝術也好，文明也好，借著這些物質存在，才為我們所感知、認識、欣賞、繼承。
今天的中國，已經越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的，中國已經成為世界的一個新基準，他囑咐日本人應該對此保持平靜和內觀，再造成熟文化。那麼我們呢？僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的，我們也應該關注自己腳下的這塊土地，爭取在「這塊土地」上做出屬於中國又屬於世界的設計。當創意成為產業，當設計受到前所未有的重視。身為設計師的我們，是不是應該更加冷靜和謹慎呢？
「日常」是原研哉反復提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底，是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的「設計」，還有你的生活。

㈥ 版式設計優秀作品賞析

1、對比引：導視覺，製造焦點，把內容分出主次層級，可以有顏色、大小、粗細、冷暖、明版暗的對權比，一定要大膽，效果明顯一些。

2、對齊：讓版面產生秩序美，不要用多種對齊方式，只用一種才能體現畫面的整齊統一。

3、重復：可以達到統一，增強視覺效果，一般作為背景使用，要注意不要過多使用一個元素，其他元素應該與之產生反差對比，不然容易混淆重點。

4、親密性：相關的元素距離靠近，組成一個視覺單位，有助於組織信息，減少混亂，讓結構變得更清晰，但分組不宜過多。

(6)設計作品賞析擴展閱讀：

注意事項：

版式設計主要是對設計者的思想境界、藝術修養、技術知識的全部檢查。版式設計是由視覺元素通過點、線、面的構成組合和擺放而成，運用恰當的誇張、比方、標志的方法來表現視覺效果，既美化了版面，又提高了傳達信息的才能。

宣傳冊設計並不是一成不變的技術活，企業宣傳冊設計靈活性很強，需要有好的創意才能製作出好的效果，如上規則只是設計的基礎，宣傳冊設計師在實際的設計中，可以靈活多變地進行創意設計。