動感畫賞析
Ⅰ 《荷塘月色》賞析
《荷塘月色》寫於1927年7月，是一篇寫景抒情的散文。作品通過對月下荷塘的描寫，抒寫作者在政治形勢劇變之後，在嚴酷現實的重壓下的苦悶、彷徨和寂寞的心境，表現了作者對黑暗現實的不滿面情緒以及對未來美好自由生活的朦朧追求。
《荷塘月色》起句簡潔，為排遣心中的郁悶，於是踏著月光向清靜的荷塘走去。「心不寧靜」是全文的情感線索，它給荷塘、月色染上了不同一般的色彩，也給以後的抒情寫景創造了特定的條件。在淡淡的月光下，獨處於荷塘世界，感到是個「自由的人」。於是徜徉於荷塘，沉醉於月色，一幅美不勝收的荷塘月色畫便呈現在讀者面前。作者先鳥瞰月下曲曲折折的荷塘全景，給人以總的印象，然後有層次地從上到下寫來，田田的荷葉，美如舞女的裙；荷花零星點綴，姿態萬千，如星星熠熠，似明珠乳白；微風送清香，葉動花顫，流水脈脈含情。在這幅畫里，作家不滿足於對客觀景象作靜止的摹寫，而動靜結合，形象地傳達出荷塘富有生機的風姿。接著作家著力寫月光之美。光是難以捉摸的，作家卻藉助於景物，創造出一種勾人心魂令人陶醉的意境。那流水一般的月光，傾瀉在花和葉上，如「薄薄的青霧」又像「籠著輕紗的夢」既有實寫，也有虛寫，虛中見實，貼切地表現了朦朧月色下荷花飄忽的姿態。為強化月光效果，作者著力摹寫月的投影，如有「參差斑駁」叢生灌木的「黑影」，也有「彎彎的楊柳的稀疏的倩影」，而這些「影」又像是「畫在荷葉上」，這里光影交錯，岸邊的樹、塘中的荷連結，著意寫月色，但處處不忘荷塘，滿塘光與影的和諧的旋律，細膩地展現了荷塘月色的令人驚異之美，使人神醉。最後寫荷塘四面，著墨較濃的是柳樹，寫下月下的情景，面對樹梢的遠山，樹縫里的燈光，以及蟬聲蛙鼓則是隨意點染，只為增加生氣，靜中有聲，濃淡相間地反襯了荷塘的幽靜。作者受用這無邊的荷香月色是片刻的，回到現實立刻又感到重壓，心裡越發不平靜了。文章最後寫了作者遙想古代江南采蓮勝景，雖不在現實之中，然而藉助聯想，使荷塘畫面擴展，更顯清新雅緻，同時也表達作者對美好、自由生活的嚮往和追求。
《荷塘月色》的藝術成就是多方面的，首先文章追求的是一種詩情畫意之美。作者調動一切藝術手法，著意創造一個詩意盎然、情景交融的境界。作品中滿貯詩意的是風采綺麗的荷塘月色。作者層次有序地時而以荷塘為主景，月色為背景，動靜結合，運用鮮明的比喻，通感手法，由遠及近，從里及外地描繪了月光下荷塘的無邊風光。作者時而又以月色為主景，荷塘為背景，別出心裁地虛實為用，濃淡相宜地勾勒了整個荷塘的月夜風采。作者努力挖掘蘊含在大自然中的詩意，讓聲、光、色、味都透出神韻，共同點染荷塘月色綽約的風情。這樣的以景襯情，情景交融的寫法，不僅使作品富有詩情畫意，也使作品具有情趣美。
精於構思、巧於布局，是《荷塘月色》又一顯著特色。作品開頭寫心情頗不寧靜，這是作品抒情線索的緣起，文章以「我」去觀賞荷塘為脈絡，以人物的行止為線索，全文的寫景抒情過程，都是隨著作者的腳步和視線的移動逐步深化的。行文中以荷塘、月色為中心，又適當點染周圍背景。布局上層次清晰分明，詳略得當，疏密相間，自然舒展。
朱自清散文的語言典雅清麗、新穎自然。《荷塘月色》保持了這一持色。朱自清很注重語言的錘煉，且以輕筆淡彩的口語來繪神狀態，表情達意。《荷塘月色》中動詞與疊字疊詞的運用，不僅准確而傳神地渲染和強化了詩情畫意，而且節奏明朗，韻律協調。富有音樂美。
Ⅱ 中國畫一般的鑒賞方法
賞析的基本方法
中國畫的鑒賞按科分，各有鑒賞重點
山水畫：一看筆墨，二看大勢，三看氣韻。
人物畫：一看筆墨，二看造型（形態），三看神韻。
花鳥畫：一看筆墨，二看形神，三看賦彩。
中國畫的鑒賞，如果按欣賞的距離說，要把握住近看筆墨，中看構圖，遠看氣韻。
說得具體一點，可操作性一點，即：一二步看筆墨，四五步看構圖（大勢），八九步看氣韻。
看筆墨主要是看筆觸美不美，筆力是否遒勁，力能扛鼎。墨色是否充盈華滋，是否渾然一體。
看構圖主要看大勢是否得體，有氣勢，是否新穎。
看氣韻主要是看是否形神兼具，生動放逸。
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中國畫的特點
中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：
講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。
講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。
講究空白的布置和物體的「氣勢」。
可以說西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術。
國畫是要表現「氣韻」、「境界」。
繪畫的工具
「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具，號稱「文房四寶」，其意義不止於書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。
筆
毛筆是中國所創，並影響到朝鮮，日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。
中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。
墨
墨分「油煙」和「松煙」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成。古代徽州所產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。
顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。
紙
中國畫用紙種類廣泛，如宣州所產宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。
但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來，且較絹等價格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。
宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細致地描繪，反復地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。
硯
硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯，廣東端溪的端硯，甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。
除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。
參考資料來源：網路-中國畫
Ⅲ 關於張愛玲《封鎖》的賞析
《封鎖》是張愛玲在民國時期創作的一部小說，寫的是男女主角在公車封鎖的情況下與常態不同的行為，他們在公車上戀愛了，可是下車後就自然而然地分手了。封鎖結束後，愛情也結束了，一切又都復原了。
1、封鎖講述的是一段電車封鎖期間的故事。開電車的、乞丐、中年夫婦、呂宗楨、老頭子、吳翠遠、董培芝……一輛電車中短短的一個封鎖，這些小人物們被暫時封閉在一個空間內，這個空間就衍生為一個小小的社會，各色人等，百態盡露。
2、從故事層面看，這是一個「艷遇」的故事。它具備「艷遇」故事要求的一些元素，比如「旅行」。人物可以暫時從秩序化的日常生活中解脫出來而進入能夠產生愛情的特定的時間和空間。他們可以暫時忘掉他們的妻子或丈夫，產生愛情的最大障礙；並且他們可以有時間閑得無聊，這使得愛情的慾望能夠產生。
3、封鎖不僅僅是指宗楨和翠遠遭遇愛情的特殊的時間段，它具有另一層的隱喻意義。他們在好人與真人中徘徊和抉擇，卻始終沒有勇氣真正地走下去。封鎖的這段時間就如同生活的一段真空期，它是一個麻痹的謊言。謊言里，是自我與本我的斗爭，渴望成為真人，但現實讓人膽寒，最終退縮。
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1、張愛玲善用比喻和擬物擬人，在之前她的其它小說中已經見識過了。
2、譬如這篇《封鎖》，將電車軌喻作曲蟮，「抽長了，又縮短了；抽長了，又縮短了」，光看字面就感覺讓人發瘋，然而開電車的人卻「不發瘋」。又說，「這龐大的城市在陽光里盹著了，重重地把頭擱在人們的肩上，口涎順著人們的衣服緩緩流下去，不能想像的巨大的重量壓住了每一個人。」。
3、小說的前半部分象是描寫世態的，在寂靜中突然唱起歌來的乞丐，百無聊耐的電車司機，公事房裡一同回來的幾個人，一對長得頗像兄妹的夫婦（妻子總擔心那條薰魚會弄臟丈夫的西褲），手裡搓核桃的老頭子，孜孜修改骨骼圖的醫科學生……
4、張愛玲為呂宗楨和吳翠遠設計了一切造成他們「艷遇」的前提，先是「封鎖」，然後是呂宗楨的姨侄。我們可以把這些因素統統叫作偶然，就象「傾城」曾促成了一段姻緣，「封鎖」又為什麼不能「促成」一段艷遇？張愛玲大概是習慣了要把人們擱在極端的情況下來考驗他們的人性。
Ⅳ 山坡羊潼關懷古賞析300字左右
原文
山坡羊·潼關懷古
元 · 張養浩
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都，意躊躇。傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦；亡，百姓苦。
譯文
（華山的）山峰從四面八方會聚，（黃河的）波濤像發怒似的洶涌。
潼關外有黃河，內有華山，山河雄偉，地勢險要。
遙望古都長安，陷於思索之中。
從秦漢宮遺址經過，引發無限傷感，萬間宮殿早已化作了塵土。
一朝興盛，百姓依舊受苦。
一朝滅亡，百姓依舊受苦。
背景
張養浩本人為官清廉，愛民如子。但因父親年邁，需要奉養，還鄉8年，朝廷七召不起。
天歷二年（1329年），因關中旱災，張養浩被任命為陝西行台中丞以賑災民。他命駕西秦過程中，親睹人民的深重災難，感慨嘆喟，憤憤不平、遂散盡家財，盡心盡力去救災，終因過分操勞而殉職。張養浩在「關中大旱」之際寫下了《山坡羊》系列。
賞析
此曲是張養浩晚年的代表作，也是元散曲中思想性、藝術性完美結合的名作。
全曲分三層：
第一層（頭三句），寫潼關雄偉險要的形勢。張養浩途經潼關，看到的是「峰巒如聚，波濤如怒」的景象。這層描寫潼關壯景，生動形象。潼關之氣勢雄偉窺見一斑，如此險要之地，暗示潼關的險峻，乃為歷代兵家必爭之地，也由此引發了下文的感慨。
第二層（四一七句），寫作者途徑潼關時的所見之感，主要寫從關中長安萬間宮闕化為廢墟而產生的深沉的感慨。「宮闕萬間都作了土」，便是這由盛到衰的過程的真實寫照，是令人「傷心」的。這一層看起來只是回顧歷史，而沒有直接提到戰爭，然而歷代改朝換代的戰爭的慘烈圖景觸目驚心。在這里概括了歷代帝業盛衰興亡的滄桑變化。這里作者面對繁華過後的廢墟所發出的「傷心」實乃悲涼。
第三層（末四句），總寫作者沉痛的感慨：歷史上無論哪一個朝代，它們興盛也罷，敗亡也罷，老百姓總是遭殃受苦。一個朝代興起了，必定大興土木，修建奢華的宮殿，從而給人民帶來巨大的災難；一個朝代滅亡了，在戰爭中遭殃的也是人民。他指出歷代王朝的或興或亡，帶給百姓的都是災禍和苦難。這是作者從歷代帝王的興亡史中概括出來的一個結論。
三層意思環環相扣，層層深入，思想越來越顯豁，感情越來越強烈，渾然形成一體。全曲景中藏情情中有景，情景交融。