賞析現代詩

① 求名家現代詩及賞析

王曉維
鄉色酒

舒蘭

三十年前

你從柳樹梢頭望我

我正年少

你圓

人也圓

三十年後

我從椰樹梢頭望你

你是一杯鄉色酒

你滿

鄉愁也滿

【賞析】

這是一首有色有味、又淡又濃的現代小詩。說它淡，淡在詩景，淡淡的酒香，淡淡的月色；說它濃，濃在詩情，濃濃的相思，濃濃的鄉愁。仔細品嘗這杯《鄉色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。

詩句的行列布局完全是對宋詞小令的發揚與創新，對稱均勻，簡約精純。自然地想到了《生查子》：「去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏後。今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚滿春衫袖。」《鄉色酒》是從民族文化的優秀遺產中汲取了精華，用傳統的審美形式釀出的當代人的民族情思。這種遠近時間的跨越、空間距離的跳躍、「你」「我」位置的變換，雖是幾字之別，卻能景象遷移、情緒突變，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故園而他鄉，油然而生濃濃的相思，無限的鄉愁。

鄉愁

席慕蓉

故鄉的歌是一支清遠的笛

總在有月亮的晚上響起

故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘

彷彿霧里的揮手別離

離別後

鄉愁是一棵沒有年輪的樹

永不老去

【賞析】

對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。

席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲「總在有月亮的晚上響起」，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恆。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。（王曉維）

② 著名現代詩和賞析

斷章

作者：卞之琳

你站在橋上看風景，
看風景人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢。

〔匯評〕
它是以兩組具體物象構成的圖景中主客位置的調換，隱藏了詩人關於人生、事物、社會等存在的相對關聯關系的普遍性哲學的思考。在詩人看來，一切事物都不是孤立的存在，而是與其它事物相對關聯而存在的。事物相對關聯與運動的變化是永恆的規律。（孫玉石《中國現代主義詩潮史論》）

〔賞析〕
《斷章》寫於1935年10月，原為詩人一首長詩中的片段，後將其獨立成章，因此標題名之為《斷章》。這是中國現代文學史上文字簡短、然而意蘊豐富而又朦朧的著名短詩。
李健吾先生曾經認為，這首詩「寓有無限的悲哀，著重在『裝飾'兩個字」，而詩人自己則明確指出「我的意思也是著重在『相對'上」。對於自己和詩人的分歧，李健吾先生又說：「我的解釋並不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也並不妨害我的解釋。與其看做沖突，不如說做有相成之美」（李健吾《答〈魚目集〉作者》）。實際上，無論是詩人所自陳的「相對」，還是李健吾所指出的互相「裝飾」，都是對於「確定性」的消解。「你站在橋上看風景」，這里的「你」，無疑是在從確定的主體視角觀看「風景」，有著一定的「確定性」或「主體性」；而在「明月裝飾了你的窗子」這一詩句中，「明月」在「向你」或「為你」而存在，這里的「你」，無疑亦有著明確的「確定性」或「主體性」。很顯然，該詩兩節中的首句，都顯示出某種確定性的「喜悅」。而每節中的第二句，卻又是對「確定性」的消解。「看風景的人在樓上看你」、「你裝飾了別人的夢」，「你」在首句所獲得的「確定性」與「主體性」，卻又被這兩個詩句所「相對化」與「客體化」，「確定性」的「喜悅」演變為「相對性」的「悲哀」。如此種種，卻又落入了「詩人」的「觀看」之中，詩作以「你」這樣的第二人稱寫成，又使前面的一切落入了另一重的「相對」。從這首詩中，我們無疑能夠領略到悲哀、感傷、飄忽、空寂與凄清的復雜情緒。但另一方面，如果我們能從這首詩中領悟到宇宙萬物包括現實人生息息相關、互為依存的哲理性思考，卻又能夠獲得某種人生的欣慰……。短短的四行詩句，給了我們相當豐富的感受與啟示！
在藝術上，這首詩所表現的主要是抽象而又復雜的觀念與意緒，但是詩人並未進行直接的陳述與抒情，而是通過客觀形象和意象的呈現，將詩意間接地加以表現。詩作有著突出的畫面感與空間感，意境深邃悠遠，又有著西方詩歌的暗示性，使得詩歌含蓄深沉，頗具情調。(南京師范大學何言宏)

《斷章》的主旨曾引起歧義的理解。劉西渭開始解釋這首詩，著重「裝飾」的意思，認為表現了一種人生的悲哀。詩人卞之琳自己撰文回答不是這樣。他說：「『裝飾'的意思我不甚著重，正如在《斷章》里的那一句『明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢'，我的意思也是著重在『相對'上。」看來，詩的「言外之旨」是不能*字面上一兩句話完全捕捉到的。它的深層內涵往往隱藏在意象和文字的背後。誠然如作者說明的那樣，表達形而上層面上「相對」的哲學觀念，是這首《斷章》的主旨。
這首短短的四行小詩，所以會在讀者中產生經久不衰的藝術魅力，至今仍給人一種很強的美感，首先是因為詩人避去了抽象的說明，而創造了象徵性的美的畫面。畫面的自然美與哲理的深邃美達到了水乳交融般的和諧統一。詩分兩段獨立的圖景並列地展示或暗喻詩人的思想。第一幅是完整的圖畫：「你站在橋上看風景，/看風景的人在樓上看你。」，「你」是畫面的主體人物，畫的中心視點。圍繞他，有橋、有風景、有樓上看風景的人。作者把這些看來零亂的人和物，巧妙地組織在一個框架中，構成了一幅水墨丹青小品或構圖勻稱的風物素描。這幅畫沒有明麗的顏色，畫面卻配置得錯落有致，透明清晰。當你被這單純樸素的畫面所吸引時，你不會忘記去追尋這圖畫背後的象徵意義，這時才驚訝地發現作者怎樣巧妙地傳達了他的哲學沉思：這宇宙與人生中，一切事物都是「相對」的，而一切事物又是互為關聯的。是啊，當「你」站在橋上看風景的時候，「你」理所當然的是看風景的主體，那些美麗的「風景」則是被看的「客體」；到了第二行詩里，就在同一個時間與空間里，人物與景物依舊，而他們的感知地位卻發生了變化。同一時間里，另一個在樓上「看風景人」已經變成了「看」的主體，而「你」這個原是看風景的人物此時又變成被看的風景了，主體同時又變成了客體。為了強化這一哲學思想，詩人緊接著又推出第二節詩，這是現實與想像圖景的結合：「明月裝飾了你的窗子，/你裝飾了別人的夢。」這是畫面，但已不再是一個構架里，但就大的時間與空間還是一樣的。兩句詩里的「裝飾」，只是詩歌的一種獨特的修辭法，如果寫成「照進」，「進入」，就不成為詩的句子了。也許是看風景歸來的人，或許徑是無關的另外的人，總之這「你」可以是「他」，也可以換成「我」，這些不關重要。重要的仍是主客位置的互換所表現的相對性。第一句詩，「你」是這幅「窗邊月色」圖中的主體，照進窗子的「明月」是客體，殊不知就在此時此夜，你已進入哪一位朋友的好夢之中，成為他夢中的「裝飾」了。那個夢見你的「別人」已成為主體，而變為夢中人的「你」，又扮起客體的角色了。詩人在雋永的圖畫里，傳達了他智性思考所獲得的人生哲理，即超越詩人情感的詩的經驗：在宇宙乃至整個人生歷程中，一切都能是相對的，又都是互相關聯的。在感情的結合中，一剎那未嘗不可以是千古；在玄學的領域里，如詩人布萊克（W·Blake）講的「一粒砂石一個世界」，在人生與道德的領域中，生與死、喜與悲、善與惡、美與丑……等等，都不是絕對的孤立的存在，而是相對的、互相關聯的。詩人想說，人洞察了這番道理，也就不會被一些世俗的觀念所束縛，斤斤計較於是非有無，一時的得失哀樂，而應透悟人生與世界，獲得自由與超越。
這首《斷章》完全寫的是常見物、眼前景，表達的人生哲學也並非詩人的獨創，讀了之後卻有一種新奇感，除了象徵詩的「意寓象外」這一點之外，秘密在哪裡呢？我以為，關鍵在於詩人以現代意識對人們熟悉的材料（象徵寓體），作了適當的巧妙安排。詩人說過：「舊材料，甚至用爛了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得當。只要是新的、聰明的安排，破布頭也可以造成白紙。」詩人所說的「新的、聰明的安排」也就是新穎的藝術構思和巧妙的語言調度。《斷章》中的事物都是常見的，甚至是古典詩歌中詠得爛熟的：人物、小橋、風景、樓房、窗子、明月、夢……經過作者精心的選擇、調度安排，組織在兩幅圖景中，就產生了一種內在的關聯性。兩節詩分別通過「看」、「裝飾」，把不相關的事物各自聯在一起，內容與時序上，兩節詩之間又是若即若離，可並可分，各自獨立而又互相映襯，充分發揮了現代藝術的意象迭加與電影蒙太奇手法的藝術功能。一首《斷章》實是一個完整的藝術世界。
《斷章》中語言形式的安排與內容的暗示意義有一種協調的不可分離的關系。這使我們想起了一些古典詩歌名句。張若虛的《春江花月夜》有「江畔何人初見月？江月何年初照人」；李商隱《子夜郊墅》中有：「看山對酒君思我，聽鼓離城我訪君」。清人陸昆曾在評解後兩句用了「對舉中之互文」這個說法，這兩個人的兩行詩，都有這種「對舉互文」的特徵，即前後兩句主賓語在內涵上相同而在功能上卻發生了互換的倒置。卞之琳《斷章》語言安排即用了這樣的方法。「你站在橋上看風景」和「看風景的人在樓上看你」，「看」這一動詞沒有變，而看的主體與客體卻發生了移位；「明月裝飾了你的窗子」和「你裝飾了別人的夢」，也是同樣的句法。這樣做的結果，不單句子的首尾相聯，加強了語言的密度，主語和賓語、主體意象與客體意象的互換，增強了詩畫意境的效果，在視覺與聽覺上都產生了一種音義迴旋的美感效果，隱喻的相對關聯的哲理也得到了形象的深邃性和具體性。
卞之琳很喜歡晚唐五代詩人、詞家李商隱、溫庭筠、馮延巳等人的作品。他有一種「化腐朽為神奇」的創造性吸收與轉化的能力。翻開俞平伯先生的《唐詩選釋》，我們讀到馮延巳的《蝶戀花》後半闕：「河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」，不禁驚訝地發現，《斷章》中的立橋眺望、月色透窗兩幅圖畫的意境，與馮詞的「獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」之間，有著多麼神似的聯系啊！但是，卞之琳畢竟是現代詩人，他的創造性吸收與轉化達到了不露痕跡的程度。我們不能簡單地判斷《斷章》即是馮延巳《蝶戀花》中兩句詩的現代口語的「稀釋」，正如不能簡單地認為戴望舒的《雨巷》就是李璟的「丁香空結雨中愁」的現代口語的「稀釋」一樣。馮詞《蝶戀花》寫別情愁緒，沒有更幽深的含義，《斷章》拓展成意境相聯的兩幅圖，畫中的人物、橋頭、樓上、風景、明月、以及想像中的夢境，不僅比原來兩句詞顯得豐富多姿，且都在這些景物的狀寫之外寄託一種深刻的哲理思考，自然景物與人物主體的構圖，造成了一種象徵暗示境界。每句詩或每個意象都是在整體的組織中才起到了象徵作用，甚至「斷章」這個題目本身都蘊有似斷似聯的相對性內涵。這種幽深的思考與追求，是現代詩人所特有的。其次，馮詞「獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」，還是以寫情為主，友人別後（「平林新月」之時），一種無法排遣的憂愁含於詩句之中，而卞之琳的《斷章》則以傳智為主，詩人已將感情「淘洗」與「升華」結晶為詩的經驗，雖然是抒情詩，卻表現了極大的情感的「克制」，淡化了個人的感情色彩，增添了詩的智性化傾向。詩並不去說明哲學觀念，《斷章》卻於常見的圖景中暗示了大的哲學。它包蘊了詩人對宇宙人生整體性思考的哲學命題，而「獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後」，精緻、優美，卻陷入了個人窄小的感情天地，不能與《斷章》的意境與思想層次相比擬。第三，由於詩人「淘洗」了個人感情，即實踐詩的「非個人化」，而增強了詩的普遍性。如作者說明的，由於「非個人化」，詩中的「你」可以代表或換成「我」或「他」（她），就與讀者更為親切，因為用了「你」，又使讀者有一定的欣賞距離，詩人於是跳出了藝術境界的小我，詩本身的思想境界也具有了更大的開放性，為讀者美麗的想像留下了更開闊的創造空間。一旦讀懂了《斷章》，哪一個富於想像的讀者不會在自己的精神空間升起一座「靈魂的海市蜃樓」呢？（孫玉石文，見《中國現代詩導讀》）

③ 帶賞析的現代詩歌

鄭愁予的詩歌《錯誤》原文及賞析

錯誤

我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不響，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客……

【賞析】

這首詩描寫了一個女子等候歸人的心情變化過程。

時光悠悠，蓮花開了又落，她的心如「小小的寂寞的城」，封閉、沉悶、沒有生氣。在這個「城」中，東風不來，柳絮不飛，向晚的街上已無人跡，年輕的女子在失望中將心的門扉緊掩。這時，街上傳來達達的馬蹄聲，這聲音給極度失望的她又帶來欣喜。但這不過是一個「美麗的錯誤」，那並不是她盼望的歸人，而只是一個過客。

詩人以凄美的筆調講述了一個動人的愛情故事：

暮春三月，東風和煦，柳絮飄舞，在江南一個美麗的小城，一個女子在苦苦等待心上人的歸來。浪跡天涯的「我」打這里走過，聽到達達的馬蹄聲，企盼已久的她如蓮花般綻開了笑顏,可「我」未入家門，她失意萬分。故事情節卻隨著主人公的情感變化一波三折，先是漫長的期待，然後是聽到馬蹄聲的驚喜，最後是失望，再後來又是無盡的等待。言已盡而意無窮，可謂餘音裊裊，耐人尋味。

④ 著名現代詩全文及賞析

《斷章》 "新月派"詩人卞之琳的代表作品。

原文：

你站在橋上看風景，

看風景人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。

賞析：

全詩分為兩節，恰似並置在一起的兩組鏡頭。

「你站在橋上看風景」和「看風景的人在樓上看你」這組鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，第一個鏡頭中「你」是看風景的主體，到第二鏡頭里，橋上的「你」就是樓上人眼中的風景，成為看的客體了，主客體位置不著痕跡的轉換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性。

「明月裝飾了你的窗子」和「你裝飾了別人的夢」這兩個鏡頭又構成了另一組並列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學上的相對性的強化。詩人解釋說：「這是抒情詩，當然說是情詩也可以，但絕不是自己對什麼人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。

我當時愛想世間人物、事物的息息相關、相互依存、相互作用。人（『你』）可以看風景，也可能自覺、不自覺點綴了風景；人（『你』）可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺成了別人夢境的裝飾。意味進一步體會，也就超出一對男女相互關系的意義。」

李健吾認為，這首詩著重在「裝飾」兩個字，認為是「詩人對於人生的解釋」，「詩面呈浮的是不在意，暗地裡卻埋著說不盡的悲哀」。優秀詩作的深層意蘊是不可究盡的，「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，這也正是這首詩美麗的地方。

在藝術上，這首詩所表現的主要是抽象而又復雜的觀念與意緒，但是詩人並未進行直接的陳述與抒情，而是通過客觀形象和意象的呈現，將詩意間接表現，詩作有著突出的畫面感與空間感，意境深邃悠遠，又有著西方詩歌的暗示性，含蓄深沉，頗具情調。

(4)賞析現代詩擴展閱讀：

《斷章》創作背景

《斷章》創作於1935年10月，是一首精緻的哲理詩。據作者自雲，這四行詩原在一首長詩中，但全詩僅有這四行使他滿意，於是抽出來獨立成章，標題由此而來。

⑤ 現代詩歌賞析

1、《青春》席慕蓉

所有的結局都已寫好

所有的淚水也都已啟程

卻忽然忘了是怎麼樣的一個開始

在那個古老的不再回來的夏日

無論我如何地去追索

年輕的你只如雲影掠過

而你微笑的面容極淺極淡

逐漸隱沒在日落後的群嵐

遂翻開那發黃的扉頁

命運將它裝訂的極為拙劣

含著淚，我一讀再讀

卻不得不承認

青春 是一本太倉促的書

賞析：

人生的旅程已快結束，前景不會發生什麼變動了；該留的淚都已流了，人生的滋味已都嘗遍，不會再遭逢什麼希望未曾遭逢過的悲歡了。青春已經過去，它如今已成回憶。

青春歲月匆促短暫得很；「我」還未盡情享受青春的歡樂，於迷茫之中，青春時代就這樣結束了！整篇詩行中，都彌漫著悠悠的遺憾。因為美和時間打的永遠是一場失敗的戰爭，所以詩人含著淚「不得不承認——青春是一本太倉促的書」。

2、《熱愛生命》佚名

我不去想，

是否能夠成功 ，

既然選擇了遠方 ，

便只顧風雨兼程。

我不去想，

能否贏得愛情 ，

既然鍾情於玫瑰 ，

就勇敢地吐露真誠 。

我不去想，

身後會不會襲來寒風冷雨 ，

既然目標是地平線，

留給世界的只能是背影 。

我不去想，

未來是平坦還是泥濘 ，

只要熱愛生命 ，

一切，都在意料之中。

賞析:

對於成功，是需要落實的，而在行動的過程中未免有許多風雨是無可避免的。但是，也許正是因為這些阻礙自己前進的東西才更能豐富你行走的道路。一直向前。一切順利是不可能的。也是缺乏美感的。

因為經歷過的人生才是美麗的。要想成功，要想有自己的舞台，要想為自己或長或短的生命增添斑斕的色彩，我們就前進吧，和著風伴著雨。詩人認為只要心中有愛，有著對生命的一種熱愛，一切美好的結果也就在意料之中了。

3、《斷章》卞之琳

你站在橋上看風景，

看風景人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。

賞析：

「你站在橋上看風景」和「看風景的人在樓上看你」這組鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，第一個鏡頭中「你」是看風景的主體，到第二鏡頭里，橋上的「你」就是樓上人眼中的風景，成為看的客體了，主客體位置不著痕跡的轉換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性。

「明月裝飾了你的窗子」和「你裝飾了別人的夢」這兩個鏡頭又構成了另一組並列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學上的相對性的強化。詩人解釋說：「這是抒情詩，當然說是情詩也可以，但絕不是自己對什麼人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。

4、《鄉愁 》席慕蓉

故鄉的歌是一支清遠的笛

總在有月亮的晚上響起

故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘

彷彿霧里的揮手別離

離別後

鄉愁是一棵沒有年輪的樹

永不老去

賞析：

席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞,笛聲「總在有月亮的晚上響起」,試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊,這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。

第二節寫鄉情的悵惘,對故鄉的懷念漸漸遙遠,時間的推移搖落了故鄉的輪廊,僅剩一種模糊不清的悵惘,如霧里別離,濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧.用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記,是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受,可謂生動形象、貼切自然。

第三層寫鄉愁的永恆.是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來,這在形式上極具新穎意味.層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明.詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

5、《卵石》佚名

卵石

是一種完美的造物

等於它自身

留神於它的限制

確切地充滿了

卵石般的意義

他的香氣不會令人想起任何事物

不會嚇跑任何事物不會激起慾望

它的氣味和寒冷

公正而充滿尊嚴

我握著它時

感到深深的悔恨

它高貴的身體

被一種虛假的溫度滲透

——卵石不會被馴服

最後它們都會看著我們

以平靜、清澈的眼睛

賞析：

詩歌一開始以冷靜的語調作出判斷：「卵石∕是一種完美的造物」。「完美」是極致意義的詞語，似乎不應該用來修飾卵石，卵石太普通了，這一詞語的陌生組合，引人對卵石產生非分的想像。但詩人馬上制止這種猜想，以四個詩節闡釋「完美」的含義。

卵石的完美在於它與自己相等，打破了人們對完美的期待，完美在世人心目中的各種各樣附加的含義，被詩人刪除了，並且詩人強調地指出卵石的完美就是它是卵石，而非他物。

詩人用「留神於它的限制」賦予卵石以理性的人格，卵石懂得自己的局限，知道自己的邊界，它用理性控制自己，確保自己的完整，「確切地充滿了」表達了卵石既不想越出自我，以擴大疆界來增加自我，也不想因為任何因素減少自我，總之，必須是准確地等於自己，以保證自己的圓滿自足。

接下來詩人從卵石與他者的關系中，進一步說明卵石的自我意義。卵石不是孤立於世界，它的存在必然和他者發生聯系，但是卵石在這種聯系之中，並沒有發生任何變化，它保證自己在與他者的聯系中的零影響。

它的氣味（譯者翻譯為「香氣」似不妥，香氣濃烈了些，應該是下文的「氣味」）「不會令人想起任何事物」，他者看到的是它自己。它也不會戴著冠冕嚇跑任何事物，它不具備威脅，沒有威權形象。它甚至不會激起他者的慾望，不讓佔有，也不讓玷污。

⑥ 推薦賞析分析現代詩的書

這是一本有關詩歌的大學教材，同時也是一本獻給青年文學愛好者的讀物。
20世紀是人類詩歌史上最燦爛的黃金時代（北島語），它，成了本書的底色。
21世紀與時下「活得匆忙，來不及感受」的人們撞個滿懷，本書沾滿新世紀的晨光。
俄國詩人奧西普·曼傑施塔姆給詩歌下的定義是：「黃金在天空舞蹈。」
讓我們和詩歌一起還鄉，去繆斯的土地上盡情舞蹈吧！
「現代詩欣賞與創作」最初是為上海大學影視藝術技術學院新聞傳播系開設，後擴展到全校本科生的一門公共選修課。課程的開設，和新聞傳播系誕生的1987年是同一個年份，至今已問世二十餘年。
本教材在2005年被上海市教委列為「上海大學影視藝術技術學院影視傳播教育高地」科研項目。它的最終付梓出版，與其說是上海大學影視藝術技術學院前行中踩下的眾多腳印中一個小小的不起眼的腳印，毋寧說是上海大學影視藝術技術學院的前行為這個小小的不起眼的腳印開拓了一片腳踏實地的空間。

戴達奎，男，筆名戴達。1947年出生於江西婺源。1969年高中畢業於復旦附中。1977年考入華東師范大學中文系。中國作家協會會員。《中外童話鑒賞辭典》（上海辭書出版社2006年版）主編。《新詩鑒賞辭典》（上海辭書出版社1991年版）特約審稿人。中國香港崇文齋文化出版有限公司《中國童詩》編委。2010年出任吉林美術出版社「七色花童書坊」策劃兼主編，年內推出60餘部童書。上海大學影視藝術技術學院新聞傳播系副教授，曾任系主任助理、文學教研室主任。1981年開始發表作品。《舊事重提》獲1988年星星詩刊新詩大賽一等獎，童詩集《吹奏月亮》獲2009年中國童詩崇文獎提名獎。曾獲冰心兒童文學圖書新作獎大獎、新作獎等多種文學獎項。作品入選《中國新文學大系》；童話作品在我國港台地區出版並被譯成英文介紹到國外

前言
第一講 現代詩的「陌生化」
上編 現代詩「陌生化」的美學意義
一、「陌生化」的內容
（一）「陌生化」的定義
（二）「陌生化」的重要意義
二、「陌生化」的兩大要素
（一）詩的內容
（二）詩的語言
三、生成陌生化效果的創作技巧
（一）變形
（二）關系換位
（三）荒誕
（四）夢幻
（五）遠取譬
四、陌生化效果審美機制的合成元素
（一）生理元素
（二）心理元素
（三）腦機制元素
五、陌生化使形式具有阻拒性
下編 代詩「陌生化」創作解析
一、食指《相信未來》解析：紫葡萄化為深秋的露水
二、羅門《流浪人》解析：他用燈拴自己的影子
三、陳東東《雨中的馬》解析：詩人記憶的影子
四、楊煉《藍色狂想曲》解析：美少女走出貝殼在月光下歌唱
五、舒婷《四月的黃昏》解析：細微的靈魂的秘密顫動
六、沙鷗《新月》解析：新月折疊的小船
七、熊召政《漁暮》解析：慵悃的舞翅抹暗了放倒的青山
八、吉狄馬加《自畫像》解析：風在黃昏的山岡上悄悄對孩子說話
九、芒克《雪地上的夜》解析：給人驚喜的詩藝陌生感
十、西川《十二隻天鵝》解析：觸處生春，春生意境
十一、北島《一切》解析：憂患意識如天際的浮雲
十二、蘇金傘《夜巷》解析：糊塗得如攏了藕的塘泥
十三、拉格克維斯特《苦悶》解析：在遮暗的空間摸索
十四、埃凱洛夫《無形的存在》解析：畫面和聲音拱就詩的時空
十五、阿爾蓋齊《遺教》解析：關於詩創作的宣言
第二講 現代詩的審美視角
上編 現代詩審美視角的理論要義
一、審美視角是審美知覺的聚焦
二、選擇審美視角的外部因素
(一)地域
(二)民族
(三)經歷
三、審美視角姿式的選擇
(一)建構開采情緒記憶的最佳視角
(二)同一視角的縱深拓展
(三)視角的變換
下編 現代詩審美視角創作解析
一、北島《履歷》解析：倒掛在老樹上的眺望
二、羅門《車禍》解析：路反過來走他
三、馮至《什麼能從我們身上脫落》解析：化作一脈的青山默默
四、公劉《寄冥》解析：哀生民於鞭撲，恨網羅之高懸
五、江河《星星變奏曲》：內在力的沖擊與奔突
六、舒婷《路遇》解析：記憶的天空開出含淚的花朵
七、聞一多《心跳》解析：犀利而深刻的白警
八、梁南《野百合花》解析：沉甸甸的反思
九、周濤《這是一塊偏心的版圖》解析：對北方偏執的愛之奏鳴曲
十、詹姆士·梅利爾《題獻》解析：卑謙地輕貼上天使的手指
十一、拉格克維斯特《生命之船》解析：拷問永恆
第三講 童年思維：詩創作思維的雛形
上編 童年思維與詩性思維的比較分析
一、詩人是還能用兒童眼光去看的人
二、童年思維的特徵
三、激活童年思維並使之蛻變為詩性思維
四、保存和強化童年思維的情緒中樞
五、激活和喚起童年思維的記憶
下編 童年思維創作解析
一、戴天《祖父》解析：從千百里外含來了一滴淚
二、北島《迷途》解析：藍灰色湖泊是深不可測的眼睛
三、海子《面朝大海，春暖花開》解析：輝煌生命中的一顆綠隹音符
四、梅紹靜《日子是什麼》解析：日子是雨天吱吱響著的楊木門軸
五、蘇金傘《雪夜》解析：像錦鷗投身湖泊擒取游魚
六、葉維廉《簫孔里的流泉》解析：大自然就是那吹簫人
七、伊蕾《黃果樹大瀑布》解析：白岩石一樣砸下來
第四講 現代詩的「原創意象」
上編 現代詩「原型意象」的美學價值
一、原型意象的定義
……
第五講 童詩的審美規范
第六講 顧城詩歌的意象
第七講 現代抒情詩的戲劇性
後記

⑦ 摘抄簡短現代詩進行賞析

《送行》

作者：林泠

那掛上紅燈馳來的

是最後的一班車

你輕輕躍上去，不要專回頭

我看得見你的影子屬

真奇怪啊，為什麼冬天竟會不冷

為什麼，一份聯想永不能被分割

縱然那懸著紅燈的車已駛來，載你離開

而我的歸途上，雨落著

有人豎起大衣的領子……

賞析

林泠作品通常帶有一種冷冷的色調，她很擅長把這種冷變為豐富的意象，轉化為詩進行情感的表達，如《散場以後》、如《造訪》、再如這首《送行》，幾乎都是冷冷淡淡的，

正如她的名字一樣——清涼澄澈，如風如水．這種冷調子並不會使人寒冷，而是清清爽爽的，如一杯涼水，從口到喉，再經過食道到達胃裡，它總會讓人慢慢回味．

這首詩正是如此，「那掛上紅燈馳來的/是最後的一班車/你輕輕躍上去，不要回頭/我看得見你的影子＂朋友風別也好，親人分別也好，本應該是依依不捨的，這里作者卻說不要回頭，

只願看著你的影子就好．「為什麼冬天竟會不冷」，「而我的歸途上，雨落著/有人豎起大衣的領子……」，真的不冷嗎？那為什麼會豎起領子？這里作者是矛盾的，把這種冷調子渲染得極為特別，

讓人讀起來反而暖暖的，這是林泠許多作品都有的一個現象。

⑧ 現代詩歌及賞析

在迷戀和期待中成長
———穆旦的《春》賞析
徐賢友
春
穆旦
綠色的火焰在草上搖曳，
他渴求著擁抱你，花朵。
反抗著土地，花朵伸出來，
當暖風吹來煩惱，或者歡樂。
如果你是醒了，推開窗子，
看這滿園的慾望多麼美麗。
藍天下，為永遠的迷迷惑著的
是我們二十歲的緊閉的肉體，
一如那泥土做成的鳥的歌，
你們被點燃，卻無處歸依。
呵，光，影，聲，色，都已經赤裸，
痛苦著，等待伸入新的組合。
在穆旦的《春》里，我們讀出了一個別一樣的「春天」：它是醒來，是第一次的誕生和再生，但也是慾望與沉迷的誘惑；是飛揚的歌聲敞開的歡樂，也是沉滯的泥土與緊閉的肉體；是燃燒、分散、反抗，也是散亂之後的新的組合與新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是詩人春心的萌動和詩心的勃發，是黎明、早春、二十歲的青春的融合。他們恰如光、影、聲、色的赤裸與感官和思想的盪漾，它們新的組合的出現會更美、更誘人。
這首詩表現出「三美」。動態美：火焰、搖曳、渴求、擁抱、等詞展現出春天的勃勃生機；靜態美：綠色、土地、草與花朵等詞是春天亘古不變的特徵；對立美：「醒」與「迷惑」的對立，是人生青春期躁動的慾望與詩人沉思形象的對立。這些構成了詩歌的沉摯、堅實、富有現代感的抒情基調。同時詩人將對生命中的新生和強力沖動的迷戀和期待——清醒/沉醉、沉滯/飛揚、根基/擺脫，通過與「春」相關的生動意象（綠色/火焰、擁抱/反抗、土地/花朵）表現出來。
春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，會更覺得人生苦短。唯一的就是在迷戀中成長起來，在期待中看到自己擁有美好青春的希望！