東風破歌詞賞析

『壹』 請你們選擇一首周傑倫的歌從修辭角度賞析其歌詞！Thanks！！

【蘭亭序賞析】
蘭亭臨帖，行書如行雲流水【白描，比喻，生動形象的勾勒出整首歌曲的背景和王羲之創作時的豪放不羈，縱情恣意，筆端如沾染靈氣，揮灑自如。】

月下門推，心細如你腳步碎【用簡單的倒裝句，強調出了月下景色和一幅人物心理圖，使人如身臨其境，感受那抹月光和步步生蓮般的細碎心理。】

忙不迭，千年碑易拓卻難拓你的美，真心能給誰【運用對比的修辭手法，通過「拓碑」和「拓美」的對比，突出整首歌的主題，反襯出世間真情不易，需珍惜。】

牧笛橫吹，黃酒小菜有幾碟【運用白描，描寫生活中不經意的場景，卻透露出歌中平淡卻雋永的意境，將人們帶入一片詩般的鄉村，餘味無窮。】

夕陽余暉，如你的羞怯似醉【比喻，生動形象的牽出落日余暉的種種特點，又間接帶出了情人之間的微妙心理，醉字用的非常好，突出夕陽的美態和對於情人的沉醉，與上一句中「黃酒」照應，酒不醉人人自醉。】

摹本易寫，而墨香不退與你共留餘味【對比，用「臨摹」與「思人」對比，烘托出愛情的不經意和簡單，值得回味和雋永。】

一行硃砂，到底圈了誰【用典，用用反問的方式突出自己與自己的愛情到底有無緣分，生動形象的闡述了對愛情的期盼和希冀。】

無關風月，我提序等你回【白描，表現出戀人的苦苦等待和不論風雨，反襯出歌中所描繪的愛情的堅貞與堅定】

懸筆一絕，那岸邊浪千疊【誇張，突出浪潮的洶涌和摹寫蘭亭序是的激昂，如天下之大，盡情放縱，盡可及視聽之餘。】

情字何解，怎落筆都不對，而我獨缺，你一生的了解【用疑問句，表現愛情是何其艱難，甚至可以與流轉千古的蘭亭序相當，可望，可盼，唯獨不可取。】

彈指歲月，傾城頃刻間湮滅【誇張，突出時間的流失的無奈與湮滅一切的不可阻擋，表明即使蘭亭序依舊，也物是人非，間接烘托出蘭亭序的千古流芳。】

青石板街，回眸一笑你婉約【名詞做形容詞，畫面定格在古老的煙雨江南，也是蘭亭序誕生的地方，婉約很好的突出了江南小鎮的柔和戀人間愛情的美。】

恨了沒，你搖頭輕嘆誰讓你蹙著眉【外貌描寫，間接表現出人物心理變化，就像蘭亭序一樣，曲曲折折，跌跌宕宕，引人入勝。】

而深閨，徒留胭脂味【一個轉折，很好的過渡到了深閨之中，用白描，勾勒出深閨之中，胭脂味彌漫，只是那份愛早已消散，如今只有佳人獨守空房，惹人憐。】

人雁南飛，轉身一瞥你噙淚【用雁過南方，借代愛情的不可復制和物是人非的時光流逝，後一句表明了對愛情的不舍和無可奈何花落去的感慨。】

掬一把月，手攬回憶怎麼睡【將月實物化，表明其實哀思和愁怨是可以觸摸的，表現出心裡的愁思，後一句將回憶實物化，將回憶剝離，雖然看似手攬回憶是很在乎過去，但實質卻表明出對回憶的不在乎，可以任意拋棄，突出不想再回憶那段過去的心理。】

又怎麼會，心事密縫綉花鞋針針怨對，若花怨蝶你會怨著誰【用了兩個對比，「密縫心事」和「針綉花鞋」，「花怨蝶」和「你怨誰」對比，再一次照應主題，讓主題更加鮮明。】

永遠支持周傑倫！

『貳』 東風破 歌詞賞析

一盞離愁孤單佇立在窗口
我在門後假裝你人還沒走
舊地如重遊月圓更寂寞
夜半清醒內的燭火不忍苛責我

一壺漂泊浪容跡天涯難入喉
你走之後酒暖回憶思念瘦
水向東流時間怎黱偷
花開就一次成熟我卻錯過

誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在牆上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過

誰再用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默

此歌描述了凄涼的情景。（我也評得不太好，因為我只有11歲嘛）

『叄』 《東風破》(周傑倫)歌詞賞析

像語文那樣按什麼修辭手法的來賞析嗎.? 追問： 嗯專 回答： 舊地如重遊 月圓屬更寂寞 ( 景物描寫 .月圓與寂寞對比.突出一種寂靜的意境.更加 襯托 出作者的孤寂.) 你走之後 酒暖回憶思念瘦 ( 擬人 的 修辭手法 .將思念 人格 化.更加 形象生動 地突出思念淡.) 歲月在牆上 剝落 看見小時候 (擬人的修辭手法.將歲月人格化.形象生動地表現了歲月的殘酷.) 楓葉 將故事染色 結局我看透 (擬人的修辭手法.將楓葉人格化.形象生動地表現出故事過去已久.) 荒煙漫草的年頭 就連分手都很沉默 ( 情景交融 [大概是吧]荒煙蔓草更表現出沉默的場面.) 額..不知道你是不是指這樣...我想大概是吧.. 額額..整首歌的詞都賞析好像不大可能吧..叫語文老師我想也未必能行吧....= =還不知道... TT TT望採納..很久沒有回答問題了..聲望降了很多..TT TT

記得採納啊

『肆』 周傑倫東風破，娘子，彩虹歌詞賞析

彩虹》簡介：

「彩虹」，故事由演員們詮釋，敘述一個男生得了癌症，為了讓女內友有自己未來的幸福，他帶女容友再去一次每個約會的地方，最後卻遠走他鄉出國念書，女生以為男友辜負他，在男友的父親給了女生一個日記本之後，一切才得到感人的解答。
「彩虹」這首歌由周傑倫填詞譜曲，歌詞里「有沒有口罩一個給我，釋懷說了太多就成真不了。也許時間是一種解葯，也是我現在正服下的毒葯。」傑倫表示：「『時間』是解葯也是毒葯，就跟水能載舟、亦能覆舟的道理一樣，大家常常說『時間』久了就可以清醒之類的，但是『時間』卻往往讓人陷入陷阱。」看來新歌「彩虹」的歌詞里還有周傑倫一番感情的哲理呢！

電影插曲再延伸

周董在自己作曲填詞的《彩虹》中唱著：「釋懷說了太多就成真不了，也許時間是一種解葯，也是我現在正服下的毒葯。」讓人聯想是否他對逝去的愛情仍難釋懷？但他透過經紀公司表示，歌詞只是他的愛情「哲理」，取材自別人的故事，請不要因此揣測他的感情世界。有些粉絲可能覺得歌曲旋律似曾相識，其實這首歌是插曲《First kiss》的延伸，但他強調不是碰到瓶頸，而是原曲好聽才再次沿用。

娘子暫時沒找到！

『伍』 請選一首周傑倫的歌，從修辭的角度加以賞析。七里香 龍拳 爺爺泡的茶 發如雪 菊花台 東風破

周傑倫演唱歌曲的歌詞大量新奇混用修辭格和新潮時尚元素，使得他的歌產生了一種神奇的效果，彌漫著一股濃郁的古典浪漫主義氣息。本文試從歌詞材料、歌詞意境、歌詞詞語、歌詞章句四個方面賞析周傑倫演唱歌曲的歌詞。
一、歌詞材料上的辭格運用
比喻：思想的對象同另外的事物有了類似點，說話和寫文章時就用那另外的事物來比擬這個思想的對象。有明喻、隱喻、借喻三類。譬喻辭格的運用往往會產生虛實相生的效果，聽眾聽罷，會有種「只可意會，不可言傳」的感覺。細致分析，就會發現周傑倫所演唱歌曲歌詞中運用此修辭手法不僅很常見，而且對於此格的運用，有「將抽象事物具體化」和「將具體事物抽象化」兩種。如：那溫暖的陽光像剛摘的鮮艷草莓……我的愛溢出就像雨水（《七里香》），青春是干凈的純白，像一遍綠地的窗外（《我的地盤》），思念像底格里斯河般的蔓延（《愛在西元前》），這些都將抽象事物具體化，為的是增強形象性。窗檯蝴蝶像詩里紛飛的美麗章節……而你的臉頰像田裡熟透的蕃茄（《七里香》）則是將具體事物抽象化，給人一種空靈感。當然，從一些譬喻中還可以清晰地看到漢民族文化，如：這民族的海岸線像一支弓，那長城像五千年來待射的夢(《龍拳》)，暈開了結局，如傳世的青花瓷自顧自美麗（《青花瓷》），此類譬喻不僅擴展了歌詞的內涵，而且由於其特有的民族文化情愫，是很容易引起聽眾共鳴的。
引用：文中加插先前的成語或故事的部分。周傑倫所演唱歌曲的歌詞中經常運用這種辭格。如：只戀你化身的蝶(《發如雪》)，引用的是梁祝化蝶雙飛的故事；曹魏梟雄在、蜀漢多人才、東吳將士怪、黃巾賊、七星連環散諸葛亮的天命不來(《亂舞春秋》)，從中可以明顯看到三國故事的影子。這種辭格運用不僅擴展了歌詞本身的內涵與外延，而且讓人們感受到了其中豐富的文化底蘊，喚醒了每個人內心的熟稔感。這樣的歌詞再加上充滿西方味道的曲風，要想不給聽者留下「餘音繞梁」的感覺，是很難的。
二、歌詞意境上的辭格運用
比擬：這種辭格有「擬人、擬物」之分。周傑倫所演唱歌曲的歌詞中主要運用的是將物擬作人的「擬人」辭格。如：夜半清醒的燭火不忍苛責我（《東風破》），還來不及哭穿過的子彈就帶走溫度 （《以父之名》，雨輕輕彈朱紅色的窗（《菊花台》），戒指在哭泣靜靜躺在抽屜，它所擁有的只剩下回憶 (《對不起》)，一盞黃黃舊舊的燈，時間在旁默不吭聲（《回到過去》），節奏在招惹我跟街舞親熱（《我的地盤》），這種辭格運用的好處便是使歌詞更富生命力，更具感染力，起到無限制渲染氣氛的作用，使聽者與之產生共鳴！
誇張：說話誇大超過客觀的事實。大抵由於說者當時，重在主觀情意的暢發，不重在客觀事實的記錄。如：我把天地拆封，將長江掏空（《龍拳》），我依身在紙上被風吹亂（《菊花台》），我稍微伸展拳腳，你就滾到邊疆……我一拳打飛一幕幕的回憶（《周大俠》），運用這種辭格的目的不是誇大歌詞氣勢，而是要表達內心深切的情意。每當我們深有感觸時，又怎麼會計較這些不合事實的描寫呢？相反，我們會認為：只有運用誇張的手法，方能「一吐心中之快」。
感嘆：周傑倫演唱歌曲歌詞中這種辭格的運用主要體現在嘆詞、語氣詞的運用上。在歌詞中語氣詞的作用主要是為了加快或延緩音階，給聽眾以抑揚頓挫的美感進而增強音樂美。如：啊，這什麼地方這什麼狀況……啦啦啦啦悶了慌了倦了我就踩在你肩膀（《周大俠》），等到東方魚肚白，我再來跟你說，嗨嘴裡有刀，說破歌謠（《亂舞春秋》），哦，我親愛的牛兒啊（《梯田》），哦，請告訴我暫停算不算放棄（《給我一首歌的時間》），去親近死神，你了嗎？很了嗎？（《陽光宅男》），哦哦，陽光灑在路上就不怕心碎（《稻香》），這種修辭格的運用使我們更加深刻地理解到：歌詞是一門抒情藝術，是需要大量的語氣詞和嘆詞來抒發人們喜怒哀樂的內心情感的。
三、歌詞詞語上的辭格運用
析字：字有形、音、義三方面，把所用的字析為形、音、義三方面，看別的字有一面同它相合相連，隨即借來代替或即推衍上去。在周傑倫演唱的歌詞中主要用的是「化形析字」，即變換字形的析字。如：愁莫渡江秋心拆兩半（《菊花台》）中，將「愁」拆為「秋」和「心」，愁為秋心，心為秋愁，分開再看「秋」「心」，兩字恰是情景的寫照。在古代詩文中，「秋」往往有盼人團聚，孤單離愁之感，而「心」則恰好是妻子真實的寫照，於是情景交融，而又渾然不著痕跡。當然，在中國古代文學作品中關於「愁」的析字格不佔少數，如《紅樓夢詠菊》中「滿紙自憐題素怨，片言誰解訴秋心」，還有龔自珍《秋心三首》中「秋心如海復如潮，但有秋魂不可招」等。
疊字：同一字緊密相聯而意義相等的辭格。疊字未必就是副詞、形容詞，多用作副詞、形容詞。在周傑倫演唱歌曲的歌詞中，AA式重疊運用的頻率是比較高的。如：天灰灰會不會讓我忘了你是誰（《世界末日》），花落人斷腸我心事靜靜躺（《菊花台》），灰濛蒙的夜晚睡意又不知躲到哪去（《回到過去》），一串串紅紅的葫蘆冰糖，我一拳打飛一幕幕的回憶散在月光，一截老老的老薑，一段舊舊的舊時光（《周大俠》）。此外也有AABB式的重疊。如：一盞黃黃舊舊的燈……盲目的追尋仍然空空盪盪（《回到過去》），恍恍惚惚，是誰的腳步，銀制茶壺，裝蟑螂蜘蛛（《威廉古堡》），手中的鉛筆在紙上來來回回（《七里香》），運用此辭格來加重語氣，增強表現力是再恰當不過的了。我們都知道，歌詞與旋律是不可分離的，因而在一段歌詞中，節奏要求和諧，而運用此種辭格的好處便是使得音節聽起來比較自然和諧，組織起來也比較單純清楚，當然，理解起來也就很容易了。
四、歌詞章句上的辭格運用
反復：簡單講，便是用同一的語句重復進而來表現強烈的情思。周傑倫所演唱歌曲的歌詞中幾乎每首歌都會用到這種辭格。如：沉默地喊叫沉默地喊叫（《以父之名》），一口一口吃掉憂愁，一朵一朵因你而香（《星晴》），老舊管風琴在角落，一直一直一直伴奏（《以父之名》），世界這么大而我只是只小小小的螞蟻，但我要全力全力全力保護你（《可愛女人》），周傑倫歌詞中用這種「煩人」的方式反復吟唱，不僅是出於音樂回環往復之美和節奏感的需要，更重要的是強調式地表達出內心那種特有的情感，如《可愛女人》中用「小」、「全力」強烈表達了對情人那份執著的愛戀。
對偶：在流行歌詞中，這種辭格的運用似乎已經不再是必須嚴格要求句法結構的完全一致了，周傑倫所演唱歌曲的歌詞也同樣如此。如：手牽手，一步兩步三步四步望著天，看星星，一顆兩顆三顆四顆連成線(《星晴》)，在一起叫夢，分開了叫痛（《給我一首歌的時間》），這樣的運用不僅使得歌詞本身具有了整飭的對稱美，而且也起到了配合音律和諧的作用。
排比：在周傑倫所演唱歌曲的歌詞中，排比的運用，無疑起到了加強氣勢的作用。如：我說啊，屏風就該遮冰霜，屋檐就該擋月光，江湖就該開扇窗，平劇就該耍花槍（《周大俠》），可以說排比在語言符號鏈上的長度使它具有了包容大信息量的能力，可以抒發熾熱深沉的感情。秦牧稱排比為「語言藝術的尖端」 。
倒裝：話中特意顛倒文法上邏輯上普通順序的部分。周傑倫所演唱歌曲的歌詞中這種辭格的運用主要表現在一些特殊「錯位搭配」的句式上。如：
（一）名量詞的「錯位搭配」
請原諒我的自負，刻著一道孤獨（《以父之名》），一盞離愁孤單佇立在窗口，一壺漂泊浪跡天涯難入喉（《東風破》），這些數量詞做定語的定中結構中，抽象的情感用具體的東西來測量，看似荒謬，實則恰到好處地表現了人們心中虛虛實實、孤獨寂寞的情感，同時給人以琢磨不透的感覺。
（二）常式變式句的「錯位搭配」
「而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過……楓葉將故事染色，結局我看透」（《東風破》），走廊燈關上，書包放，走到房間窗外望（《半島鐵盒》），這些特殊句式結構，給聽眾以一種新鮮感，周傑倫所演唱歌曲的歌詞以這樣一股清新活力來吸引聽眾，從而起到一種「話題」強調的目的。
（三）語義的「錯位搭配」
「誰在用琵琶彈奏一曲東風破，歲月在牆上剝落」（《東風破》）中，與「剝落」在語義上能構成搭配的是牆皮類物質，可是這里卻與表抽象概念的「歲月」搭配，形成了超常的語義搭配，「歲月剝落」在這里的意義其實是「隨著時間的流逝，一切已物是人非」。又如凄美了離別、紛飛了眼淚、縱然青史已經成灰，我愛不滅等。
此外，「化用」的身影在周傑倫所演唱歌曲的歌詞中隨處可見，甚至在一首歌詞中，多次運用此格。如：在《菊花台》中，「落人斷腸我心事靜靜淌」化用朱淑真的《斷腸詞集》中「滿院落花簾不卷，斷腸芳草遠」；「徒留我孤單在湖面成雙」化用《詩話》中「池花對影落，沙鳥帶聲飛」以及李白的「舉杯邀明月，對影成三人」；「花已向晚飄落了燦爛」化用李商隱的《登樂游原》中的「向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏」；「誰的江山馬蹄聲狂亂，我一身的戎裝，呼嘯滄桑」化用釋溫慧的「五陵才子錦袍新，馬蹄亂踏瓊瑤草」；「夢在遠方，化成一縷香，隨風飄散」化用《紅樓夢》中「軟襯三春草，柔拖一縷香」等。其他歌詞中也隨處可見，如：「簾外芭蕉惹驟雨」（《青花瓷》），化用唐代鄭谷的詩《蜀中寓止夏日自貽》中的詩句「驟雨鬧芭蕉」；「水向東流時間怎麼偷」（《東風破》），化用蘇軾的《洞仙歌》中的「又不道，流年暗中偷換」。這些耳熟能詳的古典詩詞蘊含很深的民族韻味，再加上仿古小調的曲風，輔以二胡或琵琶的融入，歌詞古今交替，有時空交錯的感覺，聽來讓人容易進入唐詩宋詞的世界，亦詩亦詞，亦詞亦詩。聽眾在聽的過程中會被喚醒沉澱在記憶深處的那份民族文化熟稔感，從而產生強烈共鳴。
周傑倫所演唱歌曲的歌詞讓我們感覺到了文字不再單薄。周傑倫的聲音讓我們感受到了文字的力量。歌詞不再是單純的流行文化，而成為一種可能酵生多種文化想像的文學現象。通過上述分析，我們可以大概窺視到，周傑倫之所以能夠在如今流行歌壇上立於不敗之地，重要原因便是：歌詞對中國傳統修辭手法開創性的繼承。當然，我們從各種修辭格的運用中也窺視到了中華民族在抒情方式上崇尚含蓄典雅的文化心理。這般具有濃厚典雅的中國民族文化情愫的歌詞再加上具有濃厚「中國風」的曲風以及他那「餘味涵包」的唱腔：周傑倫——不紅，很難！

『陸』 《東風破》(周傑倫)歌詞賞析

像語文那樣按什麼修辭手法的來賞析嗎.?
追問：
嗯
回答：
舊地如重遊
月圓更寂寞
(
景物描寫內
.月圓與寂寞對容比.突出一種寂靜的意境.更加
襯托
出作者的孤寂.)
你走之後
酒暖回憶思念瘦
(
擬人
的
修辭手法
.將思念
人格
化.更加
形象生動
地突出思念淡.)
歲月在牆上
剝落
看見小時候
(擬人的修辭手法.將歲月人格化.形象生動地表現了歲月的殘酷.)
楓葉
將故事染色
結局我看透
(擬人的修辭手法.將楓葉人格化.形象生動地表現出故事過去已久.)
荒煙漫草的年頭
就連分手都很沉默
(
情景交融
[大概是吧]荒煙蔓草更表現出沉默的場面.)
額..不知道你是不是指這樣...我想大概是吧..
額額..整首歌的詞都賞析好像不大可能吧..叫語文老師我想也未必能行吧....=
=還不知道...
TT
TT望採納..很久沒有回答問題了..聲望降了很多..TT
TT
記得採納啊

『柒』 周傑倫的青花瓷，從修辭角度賞析其歌詞

【青花瓷修辭解釋】 譬喻：以「你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩，猶如綉花針落地」為例，「你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩」為「喻體」；「猶如」為「喻詞」；「綉花針落地」為「喻依」。若從譬喻「運用想像力，以具體而熟悉之物說明或形容抽象之物」這個原則來看，想像力將「細膩的秘密」與「綉花針落地」巧妙串聯在一起，呈現出彼此微妙的關系：那段「隱藏在窯燒里千年的秘密」是如此細膩，因而被小心呵護著，唯恐一碰就破，就像綉花針落到地上，是那麼輕盈細微，卻又帶點小小的危險。而「瓶身描繪的牡丹一如你初妝」、「你嫣然的一笑如含苞待放、「如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意」等句也都是譬喻法的完全體現。 類迭：類迭不僅能使語調和諧，還可強化詞句所透露出的意思。「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你」兩句中連三個「惹」字就屬此用法。有主動招惹之意的「惹」，讓「芭蕉」與「門環」兩種原本屬於被動意象之物彷佛有了生氣，芭蕉不再只是認命般讓驟雨淋泄其身，而門環也不再被動等待銅綠染身，然後再對照下一句「而我路過那將南小鎮惹了你」，整個畫面更是活了起來。第三段與第四段開頭的「天青色等煙雨，而我在等你」屬於類句。 轉化：在《青花瓷》歌詞中使用最多的就是轉化，例如「冉冉檀香透過窗心事我瞭然」、「釉色渲染仕女圖韻味被私藏」、「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸」、「月色被打撈起，暈開了結局」、「在潑墨山水畫里，你從墨色深處被隱去」、「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」等句。「你的美一縷飄散，去到我去不了的地方」也屬於轉化，在這句詞中「美麗」被擬物化，成了能飄盪在空中的一縷霧嵐，前往到一處故事主角無法到達的地方。美麗，已不復見。人與物之間的界限在此模糊曖昧，詞意卻也變得深刻而繁復。 排比：「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你」就是用兩個以上結構相似的句法來表達性質相同的意念，顯現出句子的節奏感與律動，增強詞意的感染力，強化了「惹」的意象。 誇飾：「炊煙裊裊升起，隔江千萬里」誇張了隔江對望炊煙的距離，對應上一句「天青色等煙雨，而我在等你」所指涉的等待，彷佛是如此無窮無盡，而且隔了千萬里，顯得遙不可及；另一句「你隱藏在窯燒里千年的秘密」中的秘密被保守了千年從未讓人知道，象徵守密者的細膩與堅毅，能讓秘密在窯中歷經千年鍛燒也不泄漏一字一句。 轉品：簡言之，就是轉化某一個詞原來的詞性。例如「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我，為遇見你伏筆」中的「伏筆」原為名詞，在這里做動詞用。由於這樣的轉化，句子頓時有了動態感，進而深刻表達出前一句中的「書寫」動作，以及隱含在書寫動作下的心意；「你的美一縷飄散 」的「一縷」則是數量詞轉化成副詞，整個畫面感都出來了。 倒裝：「如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意」就是個倒裝句，正確的文法順序應為「你眼帶笑意，如傳世的青花瓷自顧自美麗」。使用倒裝法，並不太會變動句子倒裝前後的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句為例好了，未使用倒裝的句子（後者）較平鋪直敘，整體感覺沒有起伏，較為平板；但倒裝之後，讓人更有想像空間，一位的美麗女子似乎就這么站在眼前，盈盈笑著。 摹寫：所謂摹寫，指的是在視覺、聽覺、嗅覺、觸覺上能引起感官感受的描寫。譬如「色白花青的錦鯉躍然於碗底」就在我們眼前栩栩如生描繪出青花瓷上的錦鯉顏色，尤其在白瓷襯底之下，彷佛即將躍出碗底似的。至於「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這句詞是不是讓你宛若看見庭院里被驟雨打彎的芭蕉搖來盪去，空氣中的濕氣透進了門環，讓它招惹了一身銅綠色，耳邊還傳來淅瀝雨聲呢？
編輯本段歌曲評論
從《東風破》里的「一盞離愁孤燈佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪凄美了離別」再到《千里之外》里的黯然神傷「我送你離開，千里之外，你無聲黑白」，離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。 論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛； 論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結； 論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意； 這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。 在《青花瓷》里我聽到了《東風破》里舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》里前塵後世輪回不息般輕輕的喟嘆，也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》里風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。 《青花瓷》里最感人的一個字，我以為是這個「等」字。 一個「等」字，唱盡多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，彷彿只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麼樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。 至少，我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。 芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間……

『捌』 求周傑倫〈東風破〉的語法分析

首先跟親愛的網友們分享此次填寫傑倫新專輯里這首「青花瓷」的創作過程。前一陣子我認識了幾個鑒賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清傢具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發我想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。當時第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來象徵愛情的堅真；以千年斑駁的銅銹來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。但剛開始落筆時卻發現傑倫這首「青花瓷」的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於我腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得「青銅器」這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。
後來我再選定宋朝時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關系，與釉料配方與燒制過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70餘件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。雖然最後還是沒有用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」的詞句，觸發我靈感而寫下副歌的第一句「天青色等煙雨」。此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。(此句另有一說為五代後周柴世宗所說)但後來我還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿悱惻的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠凄美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品—「青花瓷」。當初當我確定了「天青色等煙雨」的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而生：「天青色等煙雨，而我在等你」。因我歌詞里所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但我倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨。還有，之所以用「煙雨」，而不用「下雨」，則純粹是因為煙雨的意境比較美。而我用「天青色等煙雨」此句來對仗較為白話的一句「而我在等你」，一連用了二個「等」字，是為來強調愛情里最無力的無奈就是「等待」。換個散文式的說法就是：「那天氣的變幻莫測，那裡是我們平凡人所能掌握的呢？想看到純凈被雨洗滌過的天青色，就只能耐心的等待驟雨自然的停，就如同我也只能被動而安靜的等待著不知何時才會出現的你。」這首青花瓷里還出現「芭蕉」這個歌詞里較不常出現的植物，實在是因為個人對「芭蕉」這款植物的莫名喜愛，情有獨鍾。就像椰子樹會讓人聯想南台灣，棕櫚樹等同於熱情的海灘，仙人掌的場景則理所當然在沙漠一樣，不知怎地，對於「芭蕉」我就自然而然的會聯想起宋詞中煙雨江南里的蘇州林園。如李煜的長相思里就有「……秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何。」其實你只要仔細觀察宋詞里常出現的植物，「芭蕉」出現的頻率還頗高。另外日本著名的俳句詩人松尾芭蕉，也是取芭蕉為自己的別名，這又讓芭蕉這植樹增添些文人氣質。
還有順帶一提的是「惹」這個字在歌詞中的用法，是我從六祖慧能那句著名的謁語：「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃」中，得到的體會。因為「何處惹塵埃」其實也可寫成「何處「沾」塵埃」，或「何處「染」塵埃」，但因為沾與染的語意都沒有「惹」來的強烈，沾與染只是一種與他物接觸的用詞，但「惹」字卻有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。也因此，我用「門環惹銅綠」，而不用「門環染銅綠」；還有另一句歌詞我也是用「而我路過那江南小鎮「惹了」你」，也不用「而我路過那江南小鎮「遇見」你」是同樣的道理。其實在「南拳媽媽」的《花戀蝶》中我就已經用了「惹」這個字，在第一段歌詞里「幽幽歲月、浮生來回、屏風惹夕陽斜..」，我用「屏風「惹」夕陽斜」來表示夕陽西下時因屏風的阻擋斜射進屋內的光線，而不用「屏風「遮」夕陽斜」。
最後，關於「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」的詞意，在此容我再累字贅語的解釋一下；一場大雨後滿園的翠綠，空氣里充滿濕潤的水氣，芭蕉葉上滾動著晶瑩的雨滴，此時此景，最是詩意；還有那歷經風霜風吹雨打後，依舊鑲嵌在門板上只是多了些銹蝕斑駁的銅環，最富古意。我先用「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段「而我路過那江南小鎮惹了你」以為對仗。因為芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的「我」卻跟芭蕉與門環不一樣，因為「我」是可以自由移動的，於是我偶然間經過江南小鎮邂逅「惹了」你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。所以雖然同樣都是用動詞的「惹」，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞里我一連用了三個「惹」字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。總之這首歌寫的很辛苦，但也很有成就感。
一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫 不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但 是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。

「天青色等煙雨 而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。「天青過雨」是 青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色 的決定性條件之一。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。 「炊煙裊裊升起 隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。「在瓶底 書漢隸仿前朝的飄逸 就當我 為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。「我」是否與曾經邂逅的女子緣悋 一面呢。

「天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」
同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：「佳句本天成，妙 手偶得之。」在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了么？「如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到 了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是「我」久念成痴，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。

「色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去」

倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有著天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖 然「簾外芭蕉惹驟雨」活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做「無理而妙」，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來 了。

反復吟詠最動人的兩段旋律，並重復歌詞，直道柔濡的江南煙雨把所有的聽眾都全部融化……