歌賞析

⑴ 盜將行 歌詞賞析

大盜劫竊了多座城關，騎馬正酣，偶遇一姑娘裙擺飄飄，趁擦肩瞬間撩起姑娘裙擺。大盜曾回經踏遍三江六岸答，用刀光劍影作為江湖漂泊的船帆，無所謂露水濕透短衫，風餐露宿打拚多年，富貴皆從險中求，睥睨傲視四野，自比姜太公不輸諸葛亮。蜀中大雨連綿，關外因金軍入侵屍橫遍野，大盜的笑像一條惡犬般錚錚，反倒讓姑娘在這亂世感受到了不可替代的安全感。便允身於大盜，共同風花雪月把酒言歡賦詩作樂，好不閑適。春宵歲月的歡喜，如同晴朗之明媚。但這一切只存在於回憶，等到大盜夢醒作罷，又想起金兵鐵騎的凜冽和那支讓彼此陰陽兩隔的箭，悲痛中，有人撥動琴弦，大盜悵然若失彷徨不前，那一刻，汴梁被攻陷，變成再也回不去的故鄉。遙想當年風餐露宿險中求存，自比諸葛姜太公，遂毅然從軍，征戰四方，並射殺了完顏克圖，獲得護國將軍頭銜，揮斥方遒，率領各路英雄將領大破金兵，慶功宴上，皇帝欲授予功勛官爵，均被婉拒，此刻，大盜只想姑娘還活著，回到一切都沒有發生的時候，自己還是那個簡單的大盜，去單純為姑娘盜取結伴終生的玉簪。辭官回鄉，吃碗湯面，笑看窗邊飛雪，你不在了，把皇帝賞賜的夜明珠用來彈山雀又何妨。在門前種下一顆枇杷樹，祭奠我對你滿滿的懷戀。

⑵ 組歌賞析

紀伯倫的組歌的賞析
《浪之歌》賞析
這是一篇借物抒懷之作，也是紀伯倫著名散文詩篇之一。
讀完《浪之歌》，透過浪花、海岸這些形象，我們不禁想起了詩人自己，想起他對祖國熾熱而苦苦的戀情。熟悉詩人的人都知道，他的祖國——處於封建主義、殖民主義統治下的黎巴嫩——給予他的並不是很多。遠在他少年時代，為了生存，他同家人不得不背井離鄉，不遠萬里來到美國求生。後來，立志報國的詩人，又被「莫須有」地遭到放逐。在自己的國土上，連立足之地也沒有，不得不長期旅居異國，身老他鄉。然而，這種因貧窮和統治階級的罪惡而造成的與故土的別離，不僅沒有淡化他對祖國的思戀，冷卻他熾熱的赤子深情。相反，他愛之更深，思之也更切，他除將海外流離的阿拉伯作家組織起來，共同為祖國獨立和自由民主而抗爭呼號，還常常在自己的詩作里，對祖國寄寓深厚的戀情。《浪之歌》便是這類詩歌的代表作。他藉助海浪與海岸這對熱戀形象，曲折表達了他對祖國忠貞不渝的情感和火熱的衷腸。
詩中的海浪形象是極為感人的。她對情侶海岸一往情深，愛的熱烈，愛的深沉。黎明，她信誓旦旦地在情人耳畔許下忠誠的誓願；傍晚，她又為愛情唱著祈禱的詩篇。潮漲時，她熱情洋溢，緊緊與情人擁抱；潮退了，她難舍難分，依戀地撲倒在情侶的腳下。面對她這誠摯熾烈的情愛，海岸是異常感激的，他親吻她，還容忍了她的「任性」。但與海岸連在一起的「山崖」，卻不同情她，理解她，不管她如何向他獻媚，微笑，傾吐心聲，始終裝聾作啞，置之不理。他這種態度，使海浪感到傷感，苦惱。寂靜的夜晚，大地萬物都在睡神懷抱中沉沉酣睡，唯有她輾轉反側，難以安眠。然而，她的戀情並沒有因此而減退，也沒有因此而動搖對愛情的信念，決心只要「一息尚存」，就要「這樣消磨歲月」。顯示出無限的忠誠。海浪對愛情的這種態度，也正是詩人對祖國深厚情愛的反映。
海浪除具有人的特點、能藉以很好地表達詩人的情感之外，還具有浪的特點。如她的「任性」，總不能平靜的心胸，晨昏的情感的變化，潮水漲落時不一的舉動等等。都符合海浪的特性。由此也說明，這一擬人形象是塑造得很成功的，顯示了詩人傑出的藝術才能。
紀伯倫筆下的自然萬物彷彿都是詩人的一個面影，一個道具，浸染著他的氣息，跳動著他的詩心。在他的文學世界裡，一切事物都彷彿匯流、迴旋在一個巨大的合唱之中，歌頌著生命、自然、愛情，而生命、自然、愛情，似乎也只是宇宙運行的同一個恢弘的過程的不同表現、不同名稱，為了去印證一個最終的和諧——這樣的思想對我們總有似曾相識的感覺，因為它是純然東方的。
不同於真實世界，在這首散文詩里，海浪被詩人賦予了一個浪漫的花的形象，它首先作為「海岸」的情人出現，在前四節里，鋪陳出的是一個熱戀中的女性形象，在周而復始的潮汐的律動中與愛人難舍難分。接下來，這個女性化的形象融進了更深廣的喻義，它成為一個人間世界的守護者——「夜闌人靜，萬物都在夢鄉里沉睡，惟有我徹夜不眠」，在星空、美人魚、礁石和情人組成的畫面中，它發出永恆的共鳴，「時而歌唱，時而嘆息」，而海浪的歌唱也就是海浪的嘆息。
也因此，我們方可領悟到詩中海浪的愛情的內涵，那不僅僅是對海岸的愛情，是更廣闊的對世間萬物所懷的滿腹的愛情，這博大的愛情閃耀著母性的光輝——「愛情的真諦就是清醒」，因為愛著這世界，所以哪怕「徹夜不眠讓我形容憔悴」，也要守護著這個世界，它的和諧，它的美。
在這里，我們恰恰看到了詩人自己的形象，詩人正應是這世間種種美好價值的守護者，正如詩的末尾所寫：「這就是我的生活；這就是我終生的工作」，在這里，海浪的形象已經幻化為詩人自己的堅定的聲音。
詩人的故國地處地中海的東端，這也許是海洋的意象在他的散文詩里如此親切的原由。那在萬籟俱寂的深夜裡獨自往復拍打著岸邊，歌唱復如嘆息的大海的夢幻般的圖景，一定是這首散文詩詩思的緣起，而這，是僅僅在地圖上遙想大海，而未曾在海邊久久流連的人所不能寫出的。

<<雨之歌>>賞析
紀伯倫常被稱作哲理詩人，但他的散文詩的內涵常常多於一般的哲理詩，就這首《雨之歌》而言，和哲理詩相同的是，它主要採用的也是擬人化的手法，但是它並不以得出某種哲理、教諭為目標，它最終形成的是一個具有豐富感性內容的，難以被化約為簡單的道理的形象。
在這首散文詩的絕大部分，雨的形象是一個奉獻者和使者的形象，它滋潤萬物，同時也把距離遙遠的事物聯結起來（「傳情的信使」）。值得注意的是在詩中對擬人手法的靈活的多方面運用：一方面是對雨的擬人化處理，從第三節「我哭」開始，由此引起了一系列相關意象——花草，雲彩和田野等等——相應加以擬人化，一方面雨的形象也時時在變化，或擬人的角度不同，或者由擬人很微妙地轉換為擬物，例如第六節「我從湖中升起，借著以太的翅膀翱翔、行進」，似乎又獲得了一隻鳥的形象，此外，除了自然界的具體的物象之外，一些抽象的事物也常常被擬人化，如第二節「清晨的女兒」中的清晨，以及第五節「不動聲色的死神的懷抱」中的死亡，可以說是運用於無形。
文中的空間感依然是寬廣浩大的，天上地下，雷電雲霓，山河湖海，無所不至，但由於擬人手段的廣泛運用，使文中的世界成為一個「人之境」。不過，直到第七節「窗戶上的玻璃」和「敏感的心扉」出現，才真正引出了人的世界。
原來，萬物有靈，只是因為人的存在，或者更准確地說，是因為有靈性的人的存在，有了他們的凝視，萬物才顯出人間的情態，有了他們的聆聽，雨點的敲擊才構成一種樂曲。
也是因為人的存在，雨才獲得了一種新的使者的身份——在潺潺的雨水中，我們敏感的心靈常常被引領著去觸及那些平日常常離我們很遙遠的記憶、夢想，一個深邃的精神的世界。
在自然界中，雨水意味著一個循環，正如愛情在人類世界中意味著一個循環，它滋潤生命，傳遞著生命的能量，使之生生不息。紀伯倫散文詩中的世界總處在運動之中，嘆息、淚水和微笑只是人類世界運動過程的諸面，而自然，乃是人類世界的一面運動著的鏡子。

在《美之歌》里，詩人把美當成上帝、真理。她無所不包、無處不在，其力量也非常神奇，可以主宰生死存亡，可以令你獲得愛情、靈感，可以使人變得聰明、美麗，凈化人的心靈，使社會變得崇高起來。同時，她也可以「賽過狂風暴雨」，摧毀一切。詩人在這里不是在演繹哲理命題，而是用藝術的散文詩形式和優美語言，形象地闡述美的作用與意義。
在紀伯倫前期人生哲學觀里，美，有著較濃厚的神秘主義色彩，如他認為，「美是一種威嚴可怕的力量」，是一種「神力」，「只有在美中才有真理」，「只有在美中才有光明」，「美可以使你們的靈魂歸真反璞至大自然——那兒本是你們生命的起源」等。在《美之歌》中，也具有這種神秘主義因素，如「我（即「真」）是造化，人世滄桑由我安排；我是上帝，生死存亡歸我主宰」等。美成了超然之物，成了主宰生靈萬物的神。
在紀伯倫後期人生哲學觀里，美，開始逐漸褪減神秘主義色彩，而強調人們自己對「美」實踐的重要。如他說：「你們到處追求美，除了她自己做了你的道路，引導著你之外，你如何能找到她呢？」這里強調了要你自己去「找」，又說：「美是凝視自己鏡中身影的永恆。但你們就是永恆，你們也是明鏡。」「美在情人的心中，真在耕者的臂里。」「世上只有兩個元素，美和真。」這就是說，美並不是一切，世上除了美之外，還有真。美不是虛無飄渺的，它是現實的、實踐的，創造的，是掌握在人們自己手裡的。不過《美之歌》的「美」，還沒有進入到他後期這種境界。
《美之歌》這首散文詩的最大特色是，詩人以充沛的激情，運用眾多而生活的比喻，並把許多經典典故通俗化故事化，把個十分抽象的理念（美）演繹得具體形象，令人神往並引發人們對哲學的深沉思考。再加上新穎的意象和象徵，以及運用一連串的排比句，有如一氣呵成，行文華麗、流暢而富有音樂性，表現出強烈的主觀色彩。這不僅是《美之歌》這首散文詩的藝術特色，也是紀伯倫所有散文詩的藝術特色，被稱之為「紀伯倫風格」。
紀伯倫散文詩創作的數量多，內容豐富，體式多樣，敘述型，抒情型、議論型、故事型、寓言型、戲劇型、單純對話型、書信型、分行詩歌型、長篇、短篇，以及小詩、格言等等，各種體式都有。他為世界散文詩寶庫留下了一份十分珍貴的遺產。

⑶ 長亭外的歌曲賞析

《夢見家和母親》是首「藝人歌曲」，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演版黑人的權白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。奧德威是「奧德威藝人團」的領導人，曾寫過不少藝人歌曲。
李叔同留日期間，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作於1914年的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。
如今《旅愁》在日本傳唱不衰，而《送別》在中國則已成驪歌中的不二經典。沈心工也曾根據《夢見家和母親》寫過一首《昨夜夢》，但最終沒有抵得過李叔同《送別》的光芒。

⑷ 《月亮代表我的心》歌曲賞析

《月亮代表我的心》歌曲賞析：

《月亮代表我的心》簡單朴實的歌詞，幾遍就能記會，真誠的、舒緩的旋律讓人振奮，歌詞扣動著年輕男女的愛情心弦，它表達的是男女之間的甜蜜愛情。

它借用月亮來表達自己對愛情的堅貞，「你問我愛你有多深，我的情也真，我的愛也真，月亮代表我的心」形象的比喻、委婉的曲調、真摯的情感讓人遐想，給人溫柔、安靜的感覺。愛的有多深，愛的有幾分，這些愛早已無法用言語回答，心裡一切只能用月亮來代表，讓人回味無窮。

那個時候的愛情表白是含蓄的，用月亮表達自己赤誠的心和對愛情的渴望恰到好處。看似重復的歌詞其實並不重復，而是一種真摯言語的強調、一種情感的升華。

一個吻，一段情，讓人懷念至今，愛和思念交織在一起，那些又憐又愛的感覺讓人深切體會到那種愛之深，愛之切。理解了歌詞這樣的涵義，就理解了歌曲的內容，把握了歌曲的情感

⑸ 李宗盛歌曲賞析

說起李宗盛我就想起了他那朴實無華的詞句和引人心動的旋律。《山丘》這首歌也是我的最愛之一，要說它所吸引我的主要是它的旋律，有一種朴實中的平凡的生活中不甘心·不想老去，「遺憾我們從未成熟
還沒能曉得 就已經老了
盡力卻仍不明白
身邊的年輕人
給自己隨便找個理由
向情愛的挑逗 命運的左右
不自量力地還手 直至死方休」這段流露出不服輸的拼搏，年輕的人們不應該總給自己找理由，對感情的無力，生活的繼續，至死方休。很適合一直在努力奮斗未來的人們作為勵志歌曲激勵自己。
李宗盛無疑是一位歌詞創作的大成者。他的這首歌適合不同年齡段的人聽，「越過山丘 雖然已白了頭
喋喋不休 時不我予的哀愁
還未如願見著不朽
就把自己先搞丟
越過山丘 才發現無人等候
喋喋不休 再也喚不回了溫柔
為何記不得上一次是誰給的擁抱
在什麼時候「打動了你我內心的那塊軟弱的地方，我說的包括各個年齡段的人，年輕人不計後果的闖盪，而立時的不得不走，白發時自責的傷感與不甘心。
當然李宗盛作為那麼多膾炙人口的歌曲製作者，作為那麼多歌手的發掘者和引路人，滾石唱片公司的高級領導，他的歌壇至尊地位恐怕無人可以撼動。
《凡人歌》是李宗盛對於人生最生動也最大氣的描述：「你我皆凡人，活在人世間，終日奔波苦，一刻不得閑。既然不是仙，難免有雜念，道義放兩旁，(把)利字擺中間。多少男子漢，一怒為紅顏，多少同林鳥，(已)成了紛飛雁……」幾多調侃，幾多無奈，躍然紙上。而最後的幾句：「問你何時曾看見，這世界為了人們改變，有了夢寐以求的容顏，是否就算是擁有春天？」卻更是不由令人深思，可謂畫龍點睛之筆：抱怨過去了，我們還是要活著，還必須要面對每一天的——並且還必須積極的活著。
就如同他給成龍寫的歌一樣，在生命中的每一天，都要明明白白的活著。做個「真我」，是李宗盛一直著力表達的宗旨。 成龍這個歌壇中的異數，可以說五音不全，可是就因為碰到了李宗盛，就因為李宗盛為他創作的那些實實在在朴實無華的歌，讓他在一段時間里很是紅火了一把。
分析其原因，成龍本身的名氣固然重要，可是若沒有李宗盛點石成金的手段，恐怕他也會象周潤發一樣，人紅歌不紅，最後落個笑話。
李宗盛對於人性的剖析可謂是入木三分，人性的尊嚴和脆弱，人性的矛盾和反復，在他筆下一一縱橫開來，也許是經歷使然，也許是觀察使然，大千世界裡的種種是是非非，悲歡感動，都逃不過他感性的詞句。而他所有的詞，無一不是以內心的交流為基調的，這就讓他的歌中有了許多人間煙火味。因而能夠經受得住歲月的考驗，不至於如明日黃花般早早凋謝。
正如他的歌詞中 「不在乎是否活在掌聲中，
只求心與你相通。」這，才是最重要的
。因為有了「真我」，所以才會有真情告白。在《別怕我傷心》(張信哲)里，他讓張信哲做了一個甘願為愛犧牲自己的偉大情人：「……你和他之間，是否已經有了真感情，別隱瞞，對我說，別怕我傷心……」雖然歌是給別人唱的，卻何嘗不是李宗盛的想法？那不是逃避，卻是一種灑脫和從容，雖然這「灑脫」難免會苦澀。
希望朋友能給個好評

⑹ 歌曲鑒賞

英語歌曲賞析：歌曲中的愛情《斯卡布羅集市》
歌曲中的愛情

斯卡布羅集市是首英國傳統民歌（folk song）。20世紀70年代由保羅西蒙和加封科（Paul Simon and Garfunkel）二人樂隊翻唱，並作為主題曲收入達斯汀.霍夫曼主演的電影「畢業生」。優美的旋律加上朴實真摯的語言，歌曲表達的是對愛的憧憬和回憶。

可以假想一個陽光燦爛的早晨，有位農婦正要動身去趕集。突然有個青年對她打招呼並問道： 「Are you going to Scarborough Fair?」於是她很熱情禮貌地回答：「Yeah, I』m going there. You want me to take you something back?」青年嘆嘆了氣,繼續說: 「No, thank you. That』s a wonderful fair and you can find parsley, sage, rosemary and thyme. But could you do me a favor? Please remember me to one who lives there. You know, she once was a true love of mine.」農婦很好奇，於是停下來傾聽青年的講述。 「Please tell her to make me a cambric shirt with no seams nor needle work. And tell her to find me an acre of land between salt water and the sea strands.」農婦大惑不解。她想到底什麼是a cambric shirt with no seams nor needle work什麼又是an acre of land between salt water and the sea strands。

時光倒流，歲月回到美國南北內戰。一個受過良好教育的女子在亂世必須生存下去。支撐她的是對愛的執著；一個在戰場英勇作戰的男子也必須在戰爭中生存下去。支撐他的也是對愛的執著。「You Will Be My Ain True Love」這曲子是電影「冷山」的主旋律。看電影的過程中，觀眾始終會聽到悠遠黯淡的琴音和憂郁的女聲在喃喃自語。不論是小說還是電影，「冷山」這個故事表達了一種現代奧德賽（The Odyssey）式的思考：反思戰爭本身的意義，感悟家園和平的重要。而戰爭留給人們的只是對爭斗廝殺的厭惡和對家園愛人的深深思念。一種濃濃的鄉愁，一種深深的情感，表達了 「Find your way home.」這個主題。

「You』ll walk unscathed through musket fire. No ploughman』s blade will cut thee down. No cutler』s horn will mark thy face. And you』ll be my ain true love. And as you walk through death』s dark veil. The cannon』s thunder can』t prevail. And those who hunt thee down will fail. And you』ll be my ain true love. Asleep inside the cannon』s mouth. The captain cries 『Here comes the rout.』. They』ll seek to find me north and south. I』ve gone to find my ain true love. The field is cut and bleeds to red. The cannonballs fly around my head. The infirmary man may count me dead. When I』ve gone to find my ain true love.」

你不會再被戰火灼傷；不會被利刃砍倒；亦不會被刺刀劃破面龐。你是我的真情摯愛。當你穿過死寂的黑夜，隆隆的炮聲威懾不了你；追蹤你的敵人終將無功而返；你是我的真情摯愛。沉睡在炮口下；指揮官叫喊著「戰斗失敗了」；敵人四處搜尋著我。而我要去找尋我的真情摯愛；田野被炸開鮮血染紅大地；炮彈在頭上紛飛；醫生或許認為我已死去，此時我就要去找尋我的真情摯愛。

「You』ll walk unscathed through musket fire.」男主人公英曼選擇從戰爭離開，於是他逃離了部隊，踏上回家的路，但是回家的路漫長而艱險，不僅有追兵還有敵軍。歌曲以女主人公艾達的口吻慢慢道出對英曼的期待。Unscathed 原意為uninjured;unhurt。這里表達雖戰火紛飛（musket fire），但希望他不會因此受傷。 「No ploughman』s blade will cut thee down. No cutler』s horn will mark thy face.」

人們常把愛情比喻成各種口味的巧克力: 牛奶巧克力(milk chocolate)象徵甜蜜的愛情；白巧克力(white choclate)代表純潔的愛情；黑巧克力(dark chocolate)意味著苦中帶甜回味悠長的愛情；榛仁巧克力(hazelnut chocolate)暗指有很多意想不到，充滿新鮮感覺的愛情；而酒心巧克力(chocolate with wine)會在巧克力的包裹中嘗到歲月純釀，象徵歷久彌新,甘美香醇的愛情。「斯卡布羅集市」和「你是我的真情摯愛」這兩首歌曲是什麼口味的巧克力，你可以自己體會。

⑺ 春天的故事的歌曲賞析

賞析：

《春天的故事》這首曲字寫法通俗，充滿生活氣息，比喻清新貼切而又充滿深情，寫回出了答人民對改革開放的擁護和對小平同志的崇敬，是真正的百姓心聲。該曲是一首感人至深的歌，記下了深圳乃至整個中國的變化。雖是歌曲，《春天的故事》卻有史詩般的氣勢，雖然氣勢恢弘，它卻又十分親切，使人如沐春風 。

蔣開儒和葉旭全親身感受了特區的巨大變化，他們運用白描的手法，敘述的筆觸，和親切感人的語調，熱情歌頌了鄧小平制定的改革開放政策，以及改革開放政策給中國帶來的巨大變化。該曲曲作者王佑貴採用了中國民間音樂的曲調，以一種平和、親切、感人的音樂為主題，塑造了兩個重要的音樂形象，一個是鄧小平的領袖形象，一個是擁戴領袖的大眾音樂形象，這兩個形象交替出現，並運用音區、音色、音調以及調性的對比，氣勢恢宏地展現了一幅史詩般壯麗的畫卷。

⑻ 寂靜之聲的歌曲賞析

歌曲賞析：

Paul Simon和Garfunkel的《寂靜之聲》唱出了和「垮掉的一代」同樣的孤獨，同樣不知道該何去何從，他們更願意做的是感悟人生，了解這個世界的秘密

《寂靜之聲》旋律飄緩低迷，歌詞充滿了一種幻覺般的意境。細細聽來，彷彿在訴說著年輕的無助。

眼前似乎看到一個懵懂無知的女孩，獨自一人行走在鋪著鵝卵石的狹窄、清冷的小巷裡，喧囂的人群在她身後漸漸遠去，前面是沒有盡頭的黑夜，歌曲如果說是屬於民謠的話似乎太深邃，如果說隨著強勁的樂曲而震盪的節奏是搖滾的話，卻又太細膩，音樂上它復雜而迷離。

(8)歌賞析擴展閱讀：

創作背景：

這首歌創作於60年代，60年代對美國而言是個多事之秋，歷經了一連串的動盪與不安。對內，反種族歧視民權意識高漲;對外背負著「越戰」沉重的包袱。內憂外患之際，美國人的精神領袖約翰·肯尼迪(John F.Kennedy)總統於1963年11月22日在德州的達拉斯遇刺身亡，舉世震驚，全國悲慟。

由黑人人權領袖馬丁·路德·金博士(Martin Luther King Jr.)所領導的反暴力反種族歧視正如火如荼的展開，國內反越戰的聲音也日益壯大。美國人民的夢在肯尼迪總統倒下的一刻，也跟著粉碎了。

就在這樣的時空背景下，美國的民謠歌手保羅·西蒙(Paul Simon)創作了這首家喻戶曉、發人深省的歌曲：寂靜之聲(The Sound Of Silence)，獻給了動盪的60年代。

⑼ 歌曲賞析

菊花台

描寫一對夫婦在不同時空情境下的心態和感覺（20字）

修辭得一句一句來分析吧，不太可能20個字就說完的。

⑽ 流行歌曲的歌詞及賞析

《東風破》這個破字應該就是曲破，是指一種詞調。詞調是指詞的曲譜，詞調名有稱為遍、序、歌頭、曲破的， 都表示它是出於大麴。大麴是以許多曲子連續歌奏。大麴的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大麴中序（即排遍）之後為入破。
《宋史·樂志》載太宗親制「曲破」二十九曲，又「琵琶獨彈曲破」十五曲。
晏小山詞雲：「重頭歌韻響錚深，入破舞腰紅亂旋。」形容了入破以後的音樂節奏愈加繁促，歌舞也越來越急速。
元稹《琵琶歌》雲：「驟彈曲破音繁並，百萬金鈴旋玉盤」，張祜《琵琶》詩雲：「只愁拍盡涼州破，現出風雷是撥聲。」 ，都是形容琵琶彈到入破時的情況。
所以，破應該是一種古詞調吧，而不是我認為的詞牌名。並且，破應該是全曲的高潮部分吧。
歌詞的古韻，曲風的復古，編曲以古樂器琵琶、二胡配合，Jay的低沉的吟唱，把聽者的靈魂送到了馬致遠的《秋思》裡面。
一盞離愁，一壺漂泊，寥寥幾字，訴說的孤獨和荒涼卻是在無盡地延伸。
瘦的思念，偷不到的時間，濃重的憂傷和苦澀的離愁，沖擊著古今時空中每一個幽幽的過客。
尤其是對時間的那個偷字，用得很是不錯。
時間真的是一個很好的衡量標准。
我們愛一個人，願意時時和他在一起，甚至是一輩子。
我們投入一件事情，是會投入相當的時間的，有時候多少都是不惜的。
我們喜歡一個事物，便會花時間去欣賞它研究它。
時間流去，時間帶走的一切我們都不能挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。唉——一個偷字，道盡了失去，暗藏了思念。
在無盡無奈的離愁別恨中，荒煙古道上，走來了身著長袍馬褂、一臉清瘦惆悵的詩人。他在一張悠遠古舊的書桌前，握著一位穿碎花旗袍女子的纖手。
也許,也不是表達的是愛情,是個遊子漂泊的感受,悵惘,想要抓住流逝的時光....不大明白,但愁字是不會變的.
時光流逝,錯過的太多,怎麼抓也抓不住,想偷也偷不回.也許曾經的人早就把自己忘卻,也許連聯系方式都不曾記得.JAY的歌....勾起人無限的愁思.