設計賞析

『壹』 構成設計欣賞論文

在大學里，我的專業是木材科學與工程，學習的方向是傢具設計方向，上了好多繪畫課，但大部分還是在臨摹和欣賞，在大二的第二個學期里，我選了《構成設計欣賞》這一門校選課，目的在於進一步開拓自己的視野，學習更多的設計知識。我們學習的構成一般都是三大構成即平面構成、立體構成和色彩構成。接下來我就對我所學到的知識對平面構成和色彩構成進行簡單的總結。
平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指創造形象之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之於畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現的。關系元素，是指視覺元素（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，則有賴感覺去體現。
（一）平面構成
平面構成設計，是指將各種單形在二維空間的平面中按照一定規律和秩序進行分解、組合，構成理想化的新的圖形。這是一種平面的圖形，他不像立體構成設 計那樣，通過材料的結合，創造出佔有一定空間的物質性實體。雖然平面構成設計也有立體表現手法，但是，這種立體表現只不過是一種立體感而已，或者說只是在 平面圖形上造成的一種幻覺現象，並無佔有一定空間的物質性實體存在。不同之處在於，平面構成設計更加人性化，它更加側重於人的 創造意識，既富於較深的哲理性，又具有很強的秩序性和組織結構性，充分體現了時代精神和時代審美情趣特徵。
平面構成設計是實用工藝美術的基礎，它實際上是一種抽象圖案設計，其畫面是由點、線、面等基本元素所構成的抽象圖形。說它是「抽象」圖形，是因為它 與「具象」圖形那種以再現物體真實形態為特點的表現形式是有著本質區別的。平面構成設計所形成的畫面，給人帶來的印象是獨特而深刻的，是使人難以忘卻的。 作品中富有美妙的節奏與韻律、鮮明的藝術形、強烈的反差效果，帶給人們視覺的是一種豐富的不同尋常的審美感受，同時也避免了傳統素描的那種枯燥、單調和乏 味。
平面構成設計中的形式美，諸如黑白構成的美、明暗形成的美、方向對比的美、節奏變化的美、韻律展現的美、線面組合的美、動靜產生的美以及人與畫面互 動的美等等，是作者通過對自己頭腦已經存在的，中平時積累的，從生活中得來的，符合形式美規律的感覺片斷進行加工提煉並進行概括、誇張、變形和排列組合而 形成的。平面構成設計就是通過這些創作手法的綜合運用，力圖使所表現的畫面達到盡善盡美。
平面構成屬於一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規律，並按照美的形式法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養基本的造型能力和設計的審美能力。 本學期的構成設計學習分為兩方面，較為重要的平面構成部分讓我對物體的形態特徵運用有了更深層次的了解，不論多麼復雜多麼唯美的圖案其實都是對基本的幾何元素點線面的應用。而後期的色彩構成則是對設計的進一步擴充與完善，對色彩的正確調節與應用可以為設計錦上添花，起到畫龍點睛的功效。
平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態的組織和創造，來達到構圖的完整和巧妙，黑白灰關系的相對平衡，結構的嚴謹和豐富，造型語言的多樣化，情緒感情的表達之成效。
平面構成雖藉助二維空間來研究形體間的組合的審美規律，但平面構成的形式規律與構成法則適用於任何維度的設計。 平面構成首先培養二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態的組織和再創造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對於造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用於設計之上。另外，通過形態的幾種不同語言，培養對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養對於設計師來說最重要的「創造力」。平面構成的終級目標即在於創造力的培養。 作為設計師最重要的就是創造力，規律和標准必竟都是死的。

（二）色彩構成
色彩構成是三大構成中的重要環節，屬於基礎階段的練習，我們學習目的不應放在如何去製作它，而應放在如何去理解它和運用更好地為專業設計服務，在許多的專業設計中我們總是離不開色彩的運用，沒有色彩作品猶如缺少了血液的生命，枯燥而無味。哪怕是星點的色彩，都會讓人們產生無窮無盡的遐想與想像。設計專業發展到今天，人們對設計已不陌生，對設計作品中的色彩運用更不會陌生，，正是作品中的色彩才讓人們對設計作品的記憶得以永恆。
課程之初，通過畫色相環，我們看到色彩大體分為冷暖兩大色系，一組由黃到紅的暖色系范圍，另一組則是由綠到紫的冷色系范圍。如再細分，我們還可以將其分為同類色的概念應理解為包含同類色相元素的色彩之間既有區別又包含有相同的色素類型。
①構成推移
推移構成是利用色彩的明度，純度及色相對比的原理來構成一定形態空間的變化，使之能形成具有多重空間多層次的設計形態，表達一種具有藝術性及審美價值，鑒賞價值的造像作品。1.色相推移構成：主要是讓我們通過利用各種色彩的各種相互推移變化與練習，了解各色彩間的一種相互對比的效果，加深對色彩各種關系的認識與了解，我們所看到的色輪表的排列，實際上也是色相推移變化的效果，但色輪表上的色彩純度相對較高。我們在此項練習中，除了高純度的色相推移外，還應根據設計的需要，多作各種色相的純度推移變化。2.明度推移：明度推移構成就是將單個或多個色彩以明度變化的形式來構成某種形態空間，其特點是層次分明，色彩變化細致，空間感強。設計的方法是根據設計的思維畫出相應的圖形結構，選擇單一或多種色來分別摻白提高明度或摻黑和得出均衡的明度層次色彩，將色畫在已勾好的畫面上，均勻平塗，層次之間色度分明，漸次豐富，不能有任何模糊不清的色彩層次，以免會影響到空間或整體的視覺簡便效果。
②色彩對比
1.明度對比：色彩的明度對比指色彩色彩之間因明度差異而形成的對比關系。不同的明度對比效果，也有各異的視覺效應及表現目的。在設計的過程中，應將明度的對比關系與其他的色彩關系相協調。2.純度對比：純度對比一般是指某種色彩在進行了一定的調和後，其原來標准色的飽和度發生了改變，也就是我們所說的純度發生變化，往往是調和得次數越多，其純度就越低，純度變化的效果只要將調和過的色彩的原色並置在一起就可對比出來了。3冷暖對比：由於人們的視覺習慣，對冷暖兩種色彩有著不同的視覺效應，如看到暖色的畫面，人們自然會感覺到熱情，興奮溫暖等，而冷色調畫面則會給人以清靜，嚴肅，冷清等感覺。冷暖色的並置運用，會使兩種顏色之間產生較為明顯的視覺沖擊力，從而會形成畫面的不同層次與秩序，給人以更突出的設計效果。4.補色對比：補色的運用相對於其他色彩來說比較特殊，因為它是指兩種在色向上截然不同的色位來比較的，色輪表上任何一對180度相對的色彩都可稱為補色，補色的運用大多是設計者希望強對比的補色效果，增加作品的視覺性，吸引人們的視線，以達到設計作品的宣傳與廣告的目的。
③情感色彩構成
每個人對色彩的感覺與認識是不一樣的，有人喜歡紅色，有人鍾愛藍色，有人熱愛綠色。人們對色彩總是有著豐富的聯想與憧憬，人們這一習慣往往是與自己所處的環境與曾受過的刺激有著密切的聯系的，人們對色彩的理解可說是因人而異，作為設計者，我們可以利用這一特性去做更多的有關色彩的構成練習，情感色的構成練習盡量去運用好每個色彩傾向，使之能最大程度去表達出人們對於色彩的真實情感.
④肌理構成
肌理構成可分為自然肌理和手工肌理，兩者相對來看都有著不同的變化效果。但對於設計的需要來說，兩者都可在一定的作品中採用，可增加作品的視覺個性化體現，有時比其他的構成形態更有吸引力。
我們所學習到的構成知識都離不開老師的諄諄教導，在教學中老師在講述基本理論後會調動我們的積極性讓我們去發現和發揮自己的能力，我們學生思維過程中老師則認真觀察其變化，及時為我們提供素材和意見。我們碰到問題時和他一起思考，以合作的形式來完成作業，老師就是發現者、組織者、激發者、探索者。碰到少部分學生積極性上不來，或由於我們自主發現問題和解決問題的能力不夠時，就採取激發式的手段將我們的能力挖掘出來。給我們布置課題，而且需在短時期完成，強行激發我們去思考，並且能夠作到快速反映。總之，通過對這門課程的學習，我對構成設計又有了進一步了解。

『貳』 怎樣欣賞設計作品

構圖，畫面風格、分割，元素組合，色彩選取，

『叄』 設計作品怎麼欣賞

任何設計都來是需要內源容支撐的，無論是digital design還是附著於其它媒介的設計甚至藝術形式，沒有內容和表達不成設計，這無關美學卻是重中之重。
對比、比例（scale）、突出、平衡、鄰近、留白、重復、動態、韻律、一致等等，這些是平面設計的原則，線條、形狀、空間、材質、色調等是平面設計的基本元素，我們說視覺上可謂美感的設計往往都具備這些要素中的一例或多例。當我們知道「美的東西是具有共性」這樣的觀念後就自然能明白當帶著特定目的去欣賞設計作品時該從哪裡入手，這便是理論框架的重要性。

『肆』 版式設計優秀作品賞析

1、對比引：導視覺，製造焦點，把內容分出主次層級，可以有顏色、大小、粗細、冷暖、明版暗的對權比，一定要大膽，效果明顯一些。

2、對齊：讓版面產生秩序美，不要用多種對齊方式，只用一種才能體現畫面的整齊統一。

3、重復：可以達到統一，增強視覺效果，一般作為背景使用，要注意不要過多使用一個元素，其他元素應該與之產生反差對比，不然容易混淆重點。

4、親密性：相關的元素距離靠近，組成一個視覺單位，有助於組織信息，減少混亂，讓結構變得更清晰，但分組不宜過多。

(4)設計賞析擴展閱讀：

注意事項：

版式設計主要是對設計者的思想境界、藝術修養、技術知識的全部檢查。版式設計是由視覺元素通過點、線、面的構成組合和擺放而成，運用恰當的誇張、比方、標志的方法來表現視覺效果，既美化了版面，又提高了傳達信息的才能。

宣傳冊設計並不是一成不變的技術活，企業宣傳冊設計靈活性很強，需要有好的創意才能製作出好的效果，如上規則只是設計的基礎，宣傳冊設計師在實際的設計中，可以靈活多變地進行創意設計。

『伍』 設計中的設計的作品鑒賞

大約九年前，我在籌備「視覺語言從書」的過程中，認識了原研哉。當時做這套書的目的，是想向中國系統地介紹日本設計師和設計動向。為此，我走訪了許多設計師，和他們交談，進行采訪。
之所以選擇原研哉，是因為我覺得他的設計既感性又理性。他的設計不是純粹的平面設計，而是以建築設計為出發點來思考設計。雖然他做的是平面設計，但在他的理念中，即使是「平面」，也是立體建築物的一個部分，所以具有一種很特別的氣質。
後來，我經過與他的詳細交談才了解到，原來他進入平面設計領域其實是一個偶然。他一直想從事的是建築設計，而他的母親是一個書法家。建築世界的空間感與書法世界的文化感，讓他在一開始的時候對平面設計心存抗拒。
正如他在本書中所提到的，在他剛從事這個行業時，他不認為自己是一個設計師。因為在他看來，僅僅是依靠設計的才能謀生並不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能夠豐富設計這一概念。
「設計師的工作，並不只是設計實踐。在當前環境中，為設計找到一個合適的場所，並對設計領域重新配置，對於設計師來說，也許是更為重要的工作。」在本書的最後一章中，原研哉認真闡述了「設計領域的再配置」這一問題。顯然，他對設計的思考已經遠遠超出了技術層面，而是圍繞信息傳達這一設計的本質功能，以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。
在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中，他正是以這一想法為中心展開論述。
「設計到底是什麼？」為了給出自己的答案，原研哉回顧了現代設計的發展歷程，並且策劃了「RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計」展覽，通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關系。
在設計實踐中，原研哉試圖建立一種信息建築的思維方式，讓平面設計不僅能作用於人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。作為日本著名品牌「無印良品」的設計委員，原研哉以「無中生有」的理念為圭臬，凸現了「無」的力量。同時，作為一名非常具有社會責任感的設計師，他也把引導消費慾望作為自己的任務之一，並對其進行了深入的思考。
中國的經濟正在高速發展，經濟的繁榮給設計也帶來了新的契機。在這種時候，能夠聽到原研哉作為一名優秀的設計師對設計工作的思考，無疑是正逢其時。這也與我個人的一些想法不謀而合。
回國以後，我也一直在從事設計工作。設計是什麼？當中國的經濟發展駛入了快車道，創意時代的到來已成為無法拒絕的現實，「設計」在受到前所未有的重視的同時，是不是也應該回到開頭，回答一下這個最為基本的問題？原研哉並沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。我想這也正是《設計中的設計》一書的真正意義所在。
設計在哪裡？最令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。我們穿戴著經過設計的衣、帽；生活在經過設計的房屋裡，使用著設計過的各種日用品、電器等；在經過設計的建築物里使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。
想想我們曾經為之贊嘆的那些古人留傳下來的美麗器物吧，它們的巧奪天工令今人心馳神往，無法想像在那樣一個時代如何會有這樣的「設計」。但在當時，這也不過是人們為了改變自己的生活而做的努力吧。生活是最殘酷的淘洗，只有適合生活的器物，才能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。而藝術也好，文明也好，借著這些物質存在，才為我們所感知、認識、欣賞、繼承。
今天的中國，已經越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的，中國已經成為世界的一個新基準，他囑咐日本人應該對此保持平靜和內觀，再造成熟文化。那麼我們呢？僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的，我們也應該關注自己腳下的這塊土地，爭取在「這塊土地」上做出屬於中國又屬於世界的設計。當創意成為產業，當設計受到前所未有的重視。身為設計師的我們，是不是應該更加冷靜和謹慎呢？
「日常」是原研哉反復提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底，是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的「設計」，還有你的生活。

『陸』 什麼是設計鑒賞

應該就是在自己有一定的審美能力以及設計理念的情況下對設計作品進行鑒賞吧

『柒』 怎麼樣欣賞平面設計作品

平面設計作品從色彩、構圖、語言欣賞、創意、內容。
1、色彩：柔和對比還是強烈的對比
2、構圖：有聚有散。是否均衡。
3、語言：點、線、色
4、創意：是否新穎。
5、內容：主體是否突出，表現關鍵部分。

『捌』 平面設計作品賞析的介紹

《平面設計作品賞析》是2005年高等教育出版社出版的一本圖書，作者是何潔。

『玖』 如何欣賞平面設計

欣賞平面設計作品應該從色彩、構圖、語言欣賞、創意、內容等方面談：
1、色彩：柔和對比還是強烈的對比
2、構圖：有聚有散。是否均衡。
3、語言：點、線、色
4、創意：是否新穎。
5、內容：主體是否突出，表現關鍵部分。
平面設計（graphic design），也稱為視覺傳達設計，是以「視覺」作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）、電腦軟體等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作（設計）時的過程，以及最後完成的作品。
平面設計的常見用途包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志，報紙和書籍）、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。例如，產品包裝可能包括的商標或其他的藝術作品、編排文本和純粹的設計元素，如風格統一的圖像，形狀，大小和顏色。組合是平面設計的最重要的特性之一，尤其是當產品使用預先存在的材料或多種元素融合。
基本要素：
A、創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。
B、構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。
C、色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。