拓印美術賞析

⑴ 幼兒美術教案吸管印煙花怎樣寫教案

活動目標： 1.了解煙花的形狀、色彩，感受煙花的形態。 2.學慣用不同顏色的點畫煙花。能用肢體動作表現不同的煙花。 3.能用油畫顏料盒水粉不相容所帶來的特殊作畫效果，對油水分離畫感興趣。 活動准備：1.刷子、顏料 2.油畫棒 3.白紙 4.范畫活動過程： 一、觀看煙花課件，感受煙花的多姿多彩。 1.小朋友，讓我來看看，誰的眼睛最亮，像夜空中閃亮的煙花。 2.今天，老師帶來一些圖片，我們來欣賞一下。 問： ①你看到了什麼？心裡覺得怎麼樣？（4~5個）（連續說了3個好聽的形容詞，我們把掌聲送給這三位小朋友。） ②這些煙花有些什麼顏色？它是什麼樣子的？ （煙花有紅色的、綠色的、黃色的、五光十色；煙花有絨球形、扇子形、蝴蝶形、它的造型各不相同。 有的煙花有一種顏色、有的煙花有兩種或兩種以上的顏色！七彩的顏色在夜空中顯得更漂亮！） ③你還看到過什麼樣的煙花？ （你的知識面真豐富。你了解的真多！）3.小朋友講了平時看到過的煙花，我這里還有些煙花。我們一起來看看，你最喜歡什麼樣的煙花？為什麼？（播放課件） ①我喜歡這種煙花，像，媽媽的頭發一樣，像瀑布一樣。有的長，有的短。 ②顏色非常的漂亮，看看，有哪些顏色？這種煙花師從中間向外面炸開的。 ③兩個相同的煙花靠在一起，變成了一組漂亮的圖案。 ④像太陽一樣，光芒四射，我們來數數看，有幾個？大煙花小煙花同時升空，變成了一幅完美的作品。 4.我們認識了好多煙花，了不起！讓我們一起來放煙花吧！當煙花四射的時候，就要擺個煙花的造型，定在那裡，能做到嗎？ （1.你真是一個發明家，你想設計這樣的煙花，對嗎？2.你的造型真是獨一無二。)二、幼兒學畫煙花1.這么漂亮的煙花，我真想把它畫下來，誰願意上來？這是彩色的油畫棒，請選一支你喜歡的顏色試一試。 師：下面的小朋友也拿一支油畫棒，直接在紙上畫吧！ 2.幼兒作畫，教師巡迴指導3.畫好了，我們一起停下來。 4.看，小朋友的煙花和上面的煙花、線條有什麼不同？ 5.我們應該要怎樣改變，怎樣來補救？（加粗線條）6.還是請你們來加粗線條，下面的小朋友仔細看。（幼兒作畫）7.哇，線條加粗後，變得更加清楚了。我們來看一下，這里有些什麼煙花？ 三、感受水墨分離的特殊作畫方式1.你們說煙花是在白天開放，還是在夜晚開放？ 2.好，白天邊晚上，看--這是什麼？（黑色顏料和刷子）3.教師示範：小刷子，手中拿，蘸一蘸，舔一舔，從上往下刷刷刷，從左往右刷刷刷。哇！好漂亮的煙花啊！ 4.小朋友，你們想不想試一試。好，先請小朋友畫好好看的煙花，然後再白天變黑夜。 四、幼兒作畫全部畫好後，帶幼兒走下位置，看看別人是怎麼畫的，把泥頭上的小紅花黏貼在你認為最漂亮的煙花上。

⑵ 什麼是拓印畫

一種美術表現形式，用刻刀在木板上刻出想要的圖案（抽象裝飾畫效果很好）然後在木板內上塗上顏料，再用紙蓋容在木板上進行拓印得到的畫作。

拓展資料

拓印術，也稱蟬蛻術，是中國最早出現的一種特殊印刷術，它起源於何時，並無確切記載，自東漢元興三年蔡倫發明造紙術後，逐漸有了文字碑刻的拓印在文人間流傳，所以拓印術的產生應是東漢中後期。英國「簡明不列顛網路全書」寫道：『有證據表明，中國早在公元二世紀就已經應用拓印術了』。應該說拓印的祖宗是中國。

東漢以來，碑刻盛行，為了復制這些碑刻文字，人們發明了拓印術，先將薄紙打濕，平鋪於碑刻文字上，用軟刷將紙刷平輕輕捶打，使其緊貼碑面，然後用細布拓包醮以墨汁，在紙上輕輕拓印出來。

拓印術是木刻雕板印刷術之先導。範文瀾說：」拓碑的方法，一朝有人應用到木板上就會變成印刷術「。可見中國雕板印刷術的產生均源於拓印術。

⑶ 主副破是中國畫骨架還是肌理的常用方法嗎

主副破是中國畫肌理的常用方法，並且方法有多種

一．揉紙法

將紙揉皺後，一般可在正面刷墨色，背後襯濃墨或濃色；也可根據需要襯淡墨色。

1．全紙揉皺

2．局部揉

熟宣紙常用。主要形象完成後，根據需要，揉局部成規則或不規則紋路，展平後處理。

3．先畫後揉畫時不必過於具體。正面畫反面畫均可，二者可得不同肌理效果。

4．折紙折成細密的或橫或豎的紋路。

5．扎紙將紙中間提起，握緊其他部分，再展平，刷墨色後，可呈放射狀。

6．壓紙將畫紙折成或橫或豎，噴濕後，滾壓，再展平著墨色，可呈更細碎紋理。

二．扎染法

1．畫前扎染扎後浸墨色，或者用筆塗墨色。

2．畫後扎染

3．干後

4．趁濕

三．拼貼挖補法

生宣紙：用干凈水將不要的部分圈出，趁濕撕去，理順毛邊後，用另筆蘸白凈的漿糊刷上邊口，再將同樣型號的宣紙粘貼，水洇，撕去多餘部分即可。

熟宣紙：剪去多餘部分後，洇濕邊口，輕撕薄邊，粘紙。也可在補貼後，邊緣處略加幾點漿糊，使之大體固定，而後補筆或渲染進行調整，使之神完氣足，完成後裝裱即可。

1．把一幅畫切割、分解，然後換位或原位（如將一個圓變換角度或反過來貼上）重新組合。

2．或把別的畫面某一部分拼在此畫面上，構成新的關系。如用金箔直接貼在畫面等。

3．穿插拼貼法（如畫蘆葦和蘆葦後的漁舟）。

四．紙板遮擋法

1．紙筋法在畫紙上加上紙筋，用水粘貼，畫後撕掉，可表現山石的紋理與質感。也可在拓印材料上加上紙筋。

2．刻版遮擋法刻出大雁、白鷺等形象，再拓印。其它雜物：麻批子、松針等。

3．紙版漏印此法與遮擋法相反，先在較硬的紙上剪刻出空洞形象，用它來刷印或拓印。

五．反襯法

1．在背面勾皴

2．正面勾皴，背後著色

3．正面作畫主體，托紙上畫背景

六．拓印法

可作拓印的材料有：玻璃、木板、膠合板、塑料板、布料、紙張、石板、鐵板等。在玻璃上拓印，可在下面襯一張白紙，以顯示墨色之形跡與深淺變化。

1．單墨色直接拓印

2．多墨色直接拓印

3．局部拓印

4．反復拓印

5．連續拓印

在已經拓印過的材料上，尚留少許墨色，可趁其未乾時繼續拓印，可得乾裂秋風而又迷離朦之趣。

6．干畫紙拓印

7．濕畫紙拓印

8．加油拓印

9．刷水點墨拓印（滃拓法）．水拓印

10．一次拓印而成

11．多次拓印而成

12．水中花紋處理後拓印，拓印後也可以提起較長時間，或在局部加點水墨，任其自然流淌。

13．先膠礬再水拓

14．水中加油拓要用揮發油：松節油、汽油等。

16．在已有墨色的水面淋油後拓印

17．再水中淋油後拓印，再著墨色。

18巧借實物紋理，拓後再渲染。可選擇的實物有：樹葉、繩子、麻批子、松針、席子、蠅拍、木板花紋等

19．對印

20．反面拓印在畫紙的反面拓印，再沖墨處理。

21．拓團蘸色印將紙團、蔗滓、麻繩、麻袋布、粗紋布料、木板紋、絲瓜瓤等肌理材料做成拓團，蘸了墨色直接拓印到畫紙上。

七．滾印法

1．軟墊滾印法

2．硬墊滾印法

3．加繩滾印法

4．滾版拓印法

5．皺紙滾印法

6．生宣噴水滾印法

7．熟宣散扔細線下襯硬板滾印法

8．滾子上不均勻塗墨色滾印法

9．多種手法重復多遍滾印法

10．在無墨色的拓印材料上用有墨滾滾印法

11．在有墨色的拓印材料上用無墨滾滾印法

八．滲透法

1．兩張紙疊在一起作畫，下面一張成自然紋理。

2．一張紙折疊後在一面作畫，原理同上，後作為同一張畫再作處理。

3．在不透水的板面上作畫，下面一張會漬出奇異紋理。

九．平塗法

1．淡墨色平塗

2．淡墨色平塗疊加筆觸

十．積墨法

1．干積墨法

2．濕積墨法

3．干濕積墨法

4．積墨加皴擦法

十一．破墨法

1．濃破淡

2．淡破濃

3．墨破色

4．色破墨

十二．沖墨法

熟宣常用，生宣也可。生宣沖墨需要用大筆戳洗、吸干。墊不吸水的墊子叫「流墨沖」，墊吸水的墊子叫「吸墨沖」。沖墨之前，要准備熱風機。此法可與撒鹽法、皺紙法、局部變性等方法合用。

1．水沖墨墨水中加樹膠水，畫出大意後，趁未乾時放地下用大量清水沖墨，使原墨盡量滲化，效果理想時，用熱風機固定。如果需要沖洗的部位較多，可以分作多次沖洗。比如，先沖洗枝幹，再沖洗樹葉等等。

2．墨沖水先用水畫或噴淋，再用濃淡墨淋或沖之。此法類似「破墨法」，參見該條。

3．待機沖墨待墨色稍干時沖之，墨的邊緣先干，有朦朧之效。

4．紙上先刷一遍肥皂水，再作處理。

5．沖墨後，將畫掛起，用噴壺噴水，令墨塊流動，用熱風機固定。

6．含膠墨點，趁濕在墨點中心滴入清水

(3)拓印美術賞析擴展閱讀

傳統型國畫

現代中國畫家中，有許多是維護或堅持傳統繪畫的基本

文軒畫廊張鴻飛作品欣賞模式，不接受西方繪畫影響的。他們之中又分為兩支：一支以模仿、傳承前人技巧、風范為基本原則；另一支在充分繼承傳統的同時力圖變革出新,但他們的革新主要限於建樹自己的獨特風格,或給作品注入一定的新內容，而不是動搖和改造傳統模式。

前一支的貢獻在於保存與傳授傳統技巧；後一支的貢獻則在於發展傳統，使傳統繪畫更加完滿，以及創造自己的藝術個性。前者以金城、顧麟士等為代表，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等為代表。

齊白石從民間雕花藝匠成為中國畫的大師，歷經晚清、民國和中華人民共和國，他熔文人畫與民間藝術、詩、 書、 印、畫修養與農民氣質於一爐，在作品中表達出中國人的審美理想。

黃賓虹作為現代山水畫的巨匠，將深厚的傳統修養、學識與對祖國山河的摯愛，化作渾厚華滋的筆墨風采，盡管人們對他的藝術有曲高和寡之嘆，卻不能不承認他創造了這個時代最高的藝術美之一。

潘天壽的成就主要在花鳥畫方面，他的氣質中有農民的樸厚，他的學養卻完全是文人的。他融南北宗於一，突破明清以來花鳥畫清麗柔美的風范，創造了奇險雄勁的風格。

傅抱石、溥心□、於非、賀天健、吳湖帆、李苦禪、黃君璧等，也都以各自不同的風貌豐富了傳統繪畫，作出了自己的貢獻。這些畫家的作品雖然和現代思潮、現代審美理想保持著不同程度的距離，但他們表現了深厚的民族文化意識，也不同程度地滲透了現代人的情感心理。

齊白石的真率與剛健，黃賓虹的深沉與熱烈，潘天壽的雄渾與骨力，傅抱石的恣縱與情致，都是與現代精神相通的，都在一定意義上突破了傳統文人畫的思想情感范疇。

傳統型中國畫在形式與表現上主要依靠對古典繪畫尤其對文人畫的繼承借鑒和寫生觀察。它賴以存生的基礎首先是傳統筆墨功力。博採各家，遍臨名作，融會貫通而又獨出心裁，就有成功的可能。現代畫家由於生活在廣富收藏、印刷業、 博物事業初具規模的大都市裡，有更多的機會接觸歷代著名作品；

而交通的發達，又為他們提供了行萬里路和展覽觀摩的方便。近現代社會生活結構迫使畫家們將作品作為商品出售，大大改變了既往畫以自娛的性質。

這些特點，都對傳統型畫家的創作有深刻影響，因此，他們的藝術道路和古代藝術家也明顯地拉開了距離。隨著中國對外交流的不斷擴大和現代生活節奏的變異，以靜觀自然、品味筆墨意趣為特色的傳統型繪畫愈益顯出了與新的審美需求的差距，如何給它以新的生命活力，是現代中國畫家面臨的重大課題。

⑷ 美術拓印技法:出穴是什麼意思

拓印是對雕刻的或石刻的表面的手工復製品，其方法是將一張紙緊緊覆蓋在作品上，用黑色或彩色材料拓印。傳統的拓印材料是宣紙和一種叫拓印蠟的塊狀黑色材料

⑸ 求一篇小班美術教案瓶子印畫（梅花）

【活動目標】

1．學慣用手指點畫梅花，注意花兒的大小、疏密。
回
2．培養幼兒養成保持畫面整答潔干凈的良好習慣。

【活動准備】

1．創意繪本，繪畫範例大圖。

2．梅花的圖片若干。

3．調好的白色、黃色、粉紅色、紅色顏料每組幼兒一份，抹布若干。

【活動過程】

1．展示梅花的圖片，提醒幼兒注意觀察梅花的形狀和顏色。教師對梅花進行簡單的介紹。

2．告訴幼兒，今天我們和小豬一起讓梅花盛開。教師在繪畫大圖上示範講解手指點畫梅花的方法。重點示範五個花瓣的畫法，及如何用手指蘸色等。

3．教師提出點畫要求。教師重點提示：蘸色要適當，把梅花點畫在樹枝上。注意先從上端樹梢點，再點下邊的。小心別把顏料弄到衣袖上，手指上的顏料不要往身上抹，保持畫面干凈。

4．作品展覽，互相欣賞講評。

【活動延伸】

1．學習兒歌《花兒好看我不摘》

公園里，花兒開，

紅的紅，白的白。

小朋友們都來看，

花兒好看我不摘！

2．可以在美工區里投放點畫材料，讓幼兒點畫出更多更美的花朵。

⑹ 什麼是美術上的拓印

所謂的拓印就是把一張堅韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上面，用刷子輕輕敲打版，使紙入字口，權待紙張乾燥後用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻地塗布紙上，然後把紙揭下來，一張黑地白字的拓片就復制完成了，這種復制文字的方法，稱之為"拓印"。它是將石刻或木刻文字，用紙、墨拍印出來，以便保存和傳播的工藝方法。
製作拓本系先將濕紙覆於銘文表面，以兔毫毛筆將其壓入每一凹陷之刻痕。(另一作法 為以干紙覆蓋，於壓入前塗以米制或面制漿糊。) 俟紙將干時，以蘸有墨汁之墊 子覆壓其上。然後將紙由石碑揭下。由於黑色墨汁未曾接觸到壓入凹痕部分，因此 製成之拓本遂成黑底白字。(若碑文刻成凸版而非凹版則黑白位置互換。) 此種 拓本製作技術即使不早於中國印刷術之發明，顯亦與之同時。許多學者主張，木版 印刷應系演變自刻印取模技術；用於印刷，乃先於木板上刻出反方向之凸起形像， 繼於凸起部塗墨，再以紙覆蓋，實即拓本製法之逆向操作。