柳永雨霖鈴賞析

㈠ 對柳永的代表作《雨霖鈴》作出評析

[編輯本段]柳 永·《雨霖鈴》評解及賞析
★評解
寒蟬凄切①，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲②無緒，留戀處，蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝噎③。
念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年④。應是良辰好景虛設。便縱有千種風情⑤，更與何人說。
【作者簡介】
柳永，字耆卿，初名三變，福建崇安人。因在家排行第七，又稱柳七。他一生仕途坎坷，到晚年才中進士。在北宋著名詞人中，他的官位最低，但在詞史上卻佔有重要地位。他是北宋第一個專力寫詞的作者，也是第一個大量寫作慢詞的詞人。他能自製新曲，音律諧婉。他的詞，鋪敘展衍，不事雕飾。
在宋詞的發展中，有開疆拓土之功。他的詞通俗淺近，旖旎近情。深受人們的喜愛。
【注釋】
①凄切：凄涼急促。
②都門：指汴京。 帳飲：設帳置酒宴送行。
③凝噎：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。
④經年：年復一年。
⑤風情：風流情意。
【評解】
《雨霖鈴》被稱為宋金十大名曲之一。本篇《雨霖鈴》是柳永的十大代表作之一。柳永生卒年不詳，字耆卿，初名三變，排行第七，故稱柳七，福建崇安人。因他的一首《鶴沖天》中有「才子詞人，自是白衣卿相」，以及「忍把浮名，換了淺斟低唱」等詞句。仁宗知道後認為柳永過於狂妄，不準錄取，而招致他屢試不第。一生窮困潦倒，仕途坎坷，以致頹廢放縱。晚年才考取進士，做過屯田員外郎一類的小官，世稱柳屯田。柳永是北宋時代大量製作慢詞的第一人。他通曉音律，熟悉舊調，並善於吸收民間語言，明白曉暢，流傳甚廣。「凡有井水飲處，既能歌柳詞」（葉夢得《避暑錄話》卷三）。作品概括為三類：一是寫都市生活的繁華，二是男女情愛的苦痛，三是羈旅行役的悲傷。其作品往往把寫景、敘事、抒情融為一體，使慢詞發展成為與小令雙峰並峙的成熟的文學樣式。作品集《樂章集》。
《雨霖鈴》這首詞以冷落秋景為襯托，淋漓渲染了惜別的場景，進而推測別後的銘心刻骨的思念。層層鋪敘，情景交融，委婉多致。表現了柳詞「細密而妥溜，明白而家常。」（劉熙載〈〈藝概〉〉）但全詞情調過於纏綿，低沉傷感，有消極影響。
詞以「傷離別」為主線，目錄清晰。開首三句道出時間、地點、景物。以凄清景色揭開了離別的序曲：清秋節令的「寒蟬」，襯托著「凄切」悲涼秋景。人將別、日已晚、雨乍停、蟬聲切。惜別的長亭，凄涼的深秋。壯士分別尚且悲傷，更何況這對一別可能成永訣的戀人呢？「都門」三句，寫離別時的心情。設宴帳中，本欲多「留戀」片刻，怎奈「蘭舟催發」，這樣的餞別酒，飲起來怎能不「無緒」？欲留不得，欲飲無緒，矛盾之極。「蘭舟」，相傳魯班刻木蘭樹為舟（見〈〈述異記〉〉），後用蘭舟作船的美稱。「執手」兩句，將惜別推向高潮。手拉著手面對依依惜別的戀人，淚眼對著淚眼，縱有千言萬語，因悲痛氣塞而一句也說不出來。這是分別時的情景。對照蘇東坡的悼亡妻的《江城子》中「相顧無言，唯有淚千行」我們能更好地理解。以上三小節極盡了回環、頓挫、吞吐之能事。「念去去」兩句，則承上啟下，筆隨意轉，有如浩瀚長江，一瀉千里。千里煙波，楚天空闊，設想到別後的道路遙遠而漫長。就此一別，人各東西，對情人的思念有如楚地沉沉煙波，伴隨情人左右。
下片以「多情自古傷離別」起承上下文。人間最苦是情種，「離別」是導致「最苦」的直接原因。「更那堪」在「冷落清秋節」之時。「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。」酒入愁腸愁更愁，詞人因「無緒」而飲的悶酒極易使人沉醉。設想一下，詞人追隨載著情人的蘭舟，沿著栽滿楊柳的汴河岸，一直追下去，直到殘月西沉，曉風漸起，才吹醒痴情的詞人。楊柳是古代最能代表惜別之物，故汴水兩岸廣栽楊柳。「楊柳岸，曉風殘月」是膾炙人口的千古名句，代表了柳詞通俗，以白描見長的風格。宋代俞文豹《吹劍錄》載：東坡在玉堂，有幕士善歌，因問：「我詞何如柳七？」對曰：「柳郎中詞，只合十七八歲女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸,曉風殘月』。學士詞〈指蘇東坡的詞〉須關西大漢、銅琵琶、鐵綽板，唱『大江東去』」。這段話說明柳詞婉約纏綿，蘇詞豪放曠達兩種詞風。「此去經年----"由今夕推及經年，由眼前的「無語凝咽」設想到「暮藹沉沉楚天闊」，更推及「便縱有千種風情，更與何人說。」一波三嘆，想像別後相思的苦況，更深一層。「凄、苦、慘、悲、痛、恨、愁」貫穿始終，令人不忍再讀。這首詞寫來極有層次、曲折回環，以千種風情襯盡了羈旅愁苦，人間別恨。真可謂想見難，別更難。
《雨霖鈴》抒寫柳永在汴京同戀人分手時的離愁別恨，藝術手法相當高。概而言之有一托物言情、廣用白描。如「寒蟬凄切」「驟雨初歇」「千里煙波、暮藹沉沉楚天闊」。本詞白描手法相當好。刻畫人物神態，如「執手相看淚眼，竟無語凝咽」，臨別時千言萬語，竟無從說起。幾筆勾勒，傳神地道出情人分手時那一剎那，內心世界相當豐富。再如「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」。托物言情，展現情思：捕捉了月西沉、天將曉的情景；楊柳岸使人聯想到折柳贈別的習俗，依依楊柳，綿綿別情。二、點綴渲染，恰到好處。劉熙載《藝概》中談到：詞有點（點綴）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖鈴》雲：「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」。上兩句點出離別冷落，「今宵」二句，乃就上二句意染之。點染之間，不得有它語相隔，隔，則警句亦成死灰亦。此意乃是以畫法論詞，從中可看出柳詞中有畫，反復渲染。即精雕細刻，又大膽潑墨，前後照應，委婉自如。柳詞的點染技巧，確實達到很高的成就。柳詞對蘇軾、秦觀、周邦彥等名家在不同程度上有一定的影響。但也應看到柳詞有的句子過於平俗，尚欠文雅。
★賞析

㈡ 柳永的雨霖鈴賞析

雨霖鈴 ·柳永

寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的傑出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別後情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的「宋金十大麴」之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記•月令》雲：「孟秋之月，寒蟬鳴。」可見時間大約在農歷七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。「對長亭晚」一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更准確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為後兩句的「無緒」和「催發」，設下伏筆。「都門帳飲」，語本江淹《別賦》：「帳飲東都，送客金谷。」他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳餚，詞人毫無興致。接下去說：「留戀處、蘭舟催發」，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的「蘭舟催發」，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。於是後面便迸出「執手相看淚眼，竟無語凝噎」二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前。真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就「念去去」二句的內心獨白。這里的去聲「念」字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承「凝噎」而自然一轉，下啟「千里」以下而一氣流貫。「念」字後「去去」二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。「千里」以下，聲調和諧，景色如繪。既曰「煙波」，又曰「暮靄」，更曰「沉沉」，著色一層濃似一層 ；既曰「千里」，又曰「闊」，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。「多情自古傷離別」意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。接以「更那堪冷落清秋節」一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚於常時。「清秋節」一辭，映射起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以「更那堪」三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。「今宵」三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想像今宵旅途中的況味，遙想不久之後一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載在《藝概》中說：「詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》雲：『多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。』上二句點出離別冷落，『今宵』二句乃就上二句意染之。點染之間 ，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。」也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而後面這兩個警句，也將失去光彩。「此去經年」四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。便縱有千種風情,更與何人說?，遙應上片「 念去去」；「經年」二字，近應「今宵」，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。「便縱有千種風情，更與何人說」，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。

此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，「只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴於意境的營造。詞人善於把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工緻，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。

㈢ 賞析柳永的《雨霖鈴》。

《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意，不得不離京都（汴京，今河南開封）時寫的,是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒,達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落凄涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割捨的離情。宦途的失意和與戀人的離別，兩種痛苦交織在一起,使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。

全詞分上下兩闋。

上闋主要寫餞行時難舍難分的惜別場面,抒發離情別緒。

下闋著重寫想像中別後的凄楚情景。

《雨霖鈴》全詞圍繞「傷離別」而構思，先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時刻，重在描寫情態；再寫別後想像，在刻劃心理。不論勾勒環境，描寫情態，想像未來，詞人都注意了前後照應，虛實相生，做到層層深入，盡情描繪，情景交融，讀起來如行雲流水，起伏跌宕中不見痕跡。這首詞的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉，但卻將詞人抑鬱的心情和失去愛情的痛苦刻劃的極為生動。古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時，都會產生強烈的共鳴。

㈣ 雨霖鈴 柳永 的表現手法和表達情感

《雨霖鈴》這首詞主要描寫離情別緒，體現了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是使用冷落凄涼的秋景作為襯托的表現手法，來表達和情人難以割捨的離情。

宦途的失意和與戀人的離別，兩種痛苦交織在一起，使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。全詞全文如下：

《雨霖鈴·寒蟬凄切》

宋代：柳永

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

譯文：秋蟬的叫聲凄涼而急促，傍晚時分，面對著長亭，驟雨剛停。在京都郊外設帳餞行，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不捨的時候，船上的人已催著出發。

握著對方的手含著淚對視，哽咽的說不出話來。想到這一去路途遙遠，千里煙波渺茫，傍晚的雲霧籠罩著南天，深厚廣闊，不知盡頭。

自古以來，多情的人總是為離別而傷感，更何況是在這冷清、凄涼的秋天！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。

這一去長年相別，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？

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雨霖鈴的文學價值

《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意，不得不離京都（汴京，今河南開封）時寫的,是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。

《雨霖鈴》全詞圍繞「傷離別」而構思，先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時刻，重在描寫情態；再寫別後想像，在刻劃心理。

不論勾勒環境，描寫情態，想像未來，詞人都注意了前後照應，虛實相生，做到層層深入，盡情描繪，情景交融，讀起來如行雲流水，起伏跌宕中不見痕跡。

這首詞的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉，但卻將詞人抑鬱的心情和失去愛情的痛苦刻劃的極為生動。古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時，都會產生強烈的共鳴。

㈤ 賞析《雨霖鈴》的寓情於景和虛實結合

寓情於景：為了抒發離別之苦，詞人採用了借景抒情、情景交融的寫法，選取「寒蟬」「長亭」「驟雨」「都門」「蘭舟」「煙波」「暮靄」「 楚天」「 楊柳」「 曉風殘月」等一系列意象，

把離愁別緒的感受，通過景物描寫表現出來，使主觀思想感情和客觀形象和諧統一，意與境會，創造出完美的意境，具有很強的藝術感染力。

虛實結合：「實」主要表現在上片開頭的環境描寫和中間的細節描寫，詞作主要通過這些描寫了離別的環境，渲染了氣氛，表現男女戀人的依依不捨。

「虛」寫有三個層次：第一層：「念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」，想像前路的空曠迷茫，表現作者的孤獨和迷惘；第二個層次，「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」，因情造景，設想酒醒之後的情景，表現作者離開戀人之後的痛苦；第三層，「此去經年，應是良辰美景虛設。

便縱有千種風情，更與何人說」，設想在離開戀人後的漫長時間中，碰到「良辰美景」之時的感受，表現作者，又拓展了情感的表現空間，使感情進一步深化，增強了感染力。

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詞牌說明

雨霖鈴，唐教坊曲，後用為詞牌。《樂章集》入「雙調」。《樂府雜錄》：「《雨霖鈴》，明皇自西蜀返，樂人張野狐所制。」《碧雞漫志》卷五引《明皇雜錄》及《楊妃外傳》雲：「帝幸蜀，初入斜谷，霖雨彌旬，棧道中聞鈴聲。

帝方悼念貴妃，采其聲為《雨霖鈴曲》以寄恨。時梨園弟子惟張野狐一人，善篳篥，因吹之，遂傳於世。」《漫志》又稱：「今雙調《雨淋鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。」

一百三字，前後片各五仄韻，例用入聲部韻。前片第二、五句是上一、下三，第八句是上一、下四句式，第一字宜用去聲。

創作背景

柳永因作詞忤仁宗，遂「失意無俚，流連坊曲」，為歌伶樂伎撰寫曲子詞。此詞當為柳永從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。

「此去經年」四句，構成另一種情境。因為上面是用景語，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增帳觸而已。「此去」二字，遙應上片「念去去」；

「經年」二字，近應「今宵」，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進，可見結構之嚴密。「便縱有千種風情，更與何人說」，益見鍾情之殷，離愁之深。而歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。其以問句作結，更留有無窮意味，耐人尋繹。

㈥ 柳永 《雨霖鈴》 鑒賞

柳永《蝶戀花》賞析
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

賞析一】
這首詞採用「 曲徑通幽 」的表現方式，抒情寫景，感情真摯。巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體。「佇倚危樓風細細」。說登樓引起了「春愁」。

全詞只此一句敘事，便把主人公的外在形象象一幅剪紙那樣突現出來了。「風細細」，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。「望極春愁，黯黯生天際」，極目天涯，一種黯然魂銷的「春愁」油然而生。「春愁」，又點明了時令。對這「愁」的具體內容，詞人只說「生天際」，可見是天際的什麼景物觸動了他的愁懷。從下一句「草色煙光」來看，是春草。芳草萋萋，盡還生，很容易使人聯想到愁恨的聯綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦遊思歸，也表示自己懷念親愛的人。那天際的春草，所牽動的詞人的「春愁」究竟是哪一種呢？詞人卻到此為止，不再多說了。「草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意」寫主人公的孤單凄涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立在樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。「草色煙光」寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，在夕陽的余輝下，閃爍著一層迷濛的如煙似霧的光色。一種極為萋美的景色，再加上「殘照」二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。「無言誰會憑闌意」，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有「 春愁 」又無可訴說，這雖然不是「春愁」本身的內容，卻加重了「春愁」的愁苦滋味。作者並沒有說出他的「春愁」是什麼，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。

作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。「愁」，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧！「擬把疏狂圖一醉」，寫他的打算 。他已經深深體會到了「春愁」的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁 。詞人說得很清楚 ，目的是「圖一醉 」。為了追求這「一醉」，他「疏狂」，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要「對酒當歌」，借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是「強樂還無味 」，他並沒有抑制住「春愁」。故作歡樂而「無味」，更說明「春愁」的纏綿執著。至此，作者才透露這種「春愁」是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之下去，正是因為他不僅不想擺脫這「春愁 」的糾纏，甚至心甘情願為「春愁」所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不後悔。「為伊消得人憔悴」才一語破的：詞人的所謂「春愁」，不外是「相思」二字。

這首詞妙在緊拓「春愁」即「相思」，卻又遲遲不肯說破 ，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住 ，掉轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千迴百折，直到最後一句，才使真象大白。詞在相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回盪，感染力更強了。

【賞析二】
這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。「佇倚危樓風細細」，「危樓」，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。「佇倚」，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，「佇倚」的結果卻是「望極春愁，黯黯生天際」。「春愁」，即懷遠盼歸之離愁。不說「春愁」潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其「春愁」是由天際景物所觸發。

接著，「草色煙光」句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而「無言誰會」句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。「無言」二字，若有萬千思緒。

下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：「擬把疏狂圖一醉」。但強顏為歡，終覺「無味」。從「擬把」到「無味」，筆勢開闔動盪，頗具波瀾。結穴「衣帶漸寬」二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。「終不悔」，即「之死無靡它」之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。

賀裳《皺水軒詞筌》認為韋庄《思帝鄉》中的「陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞」諸句，是「作決絕語而妙」者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過「氣加婉矣」。其實，馮延已《鵲踏枝》中的「日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦」，雖然語較頹唐，亦屬其類。後來，王國維在《人間詞語》中談到「古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界」，被他借用來形容「第二境」的便是「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不舍的堅毅性格和執著態度。

㈦ 後人對柳永的雨霖鈴上片的賞析是怎樣的

這是一首離情詞。詞的上片以細膩的筆觸描寫了一對戀人離別時難分難舍的情景，首專三句交代時代和環境，屬渲染別離的氛圍，那離別的地點、時令、環境無一不令詞人感到離別的傷感。兩人「執手相看淚眼」，滿腹話語竟又不知從何處說起。詞人想到此次分別而去，「千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」，在如此廣闊的世界上彌漫著如此濃密深沉的煙靄，其離愁之深不難想像。

㈧ 柳永雨霖鈴今宵酒醒何處楊柳岸，曉風殘月這一詩句賞析

「今宵」兩復句設想今夜制酒醒之後，只見曉風殘月的楊柳岸，不見心上人的凄涼寂寞。雖是虛擬，但寫得情景交融，是千古傳誦的名句。
「今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。」虛景實寫，明寫景，暗寫情，名句絕妙。
曉風殘月，設想酒醒後岸邊之景。這里，「曉風殘月」更是依依惜別之情。作者組合了最能觸動離愁的景物入詞，釀造意境，增添了抒情色彩，渲染了濃烈的氣氛，更能展現出微妙的心理活動，挑動讀者的心弦。試想，今夜酒醒之時，不見心上之人，只對著岸上的楊柳，曉風輕拂，殘月如鉤，這情景該是多麼令人傷情？無怪有人以此句來代表柳詞，就在於它集中了足以觸動離愁的意象來淋漓盡致地表現這種無法排遣的愁懷。

㈨ 我要柳永的《雨霖鈴》全文，解釋和賞析

注釋

1. 都門：京城門外。
2. 帳飲：道路旁設棚帳，備酒食以餞行。
3. 凝噎：聲音似斷若續。
4. 楚天：指楚地。今湖南、湖北一帶均屬楚地。

譯文

深秋的蟬聲，對著傍晚的長亭，叫得凄涼急促，急驟的陣雨剛剛才停。在這京城門外設帳餞行，卻毫無情緒，想要多留戀一會兒，船已趕著出發。兩人的手緊緊握著，滿眼淚水相對望，竟一句話都說不出，全部哽咽在喉中。想著這次遠去，沿著滔滔千里江水，直到那暮晚雲氣彌漫的南方。

自古以來，多情的人總是為離別而悲傷，更何況還在如此凄冷的深秋時節。今晚酒醒之後，不知我人到了哪裡，也許是種滿楊柳的岸邊，那裡有不停吹來破曉前的冷風，以及即將落下的月亮。如今一別，可能漫長數年，就算遇到良辰美景，對我也形同虛設。縱使我心中再有千種風流情意，又可以向誰訴說？

故事

《雨霖鈴》為柳永從京城開封離開，准備前往南方上任新職時，相知女子在京城道外為他搭帳設席餞別。天生多情的詞人，有感而發，寫下了這闋堪稱其詞的代表佳作。

全詞主寫離別不舍。上片依次描述離別當下周圍的場面情景，以及兩人的動作情態，詞人掌握所有細部情節，宛如一出連續劇的文字演出，最末「暮靄沉沉」也意味著對未來前途的茫茫。下片則接承上片，詞人甫與心上人分別，情思不免澎湃激動，省悟人生最悲傷的，莫過多情人的離別，且想像自己醉酒醒來，蘭舟臨靠楊柳岸，曉風吹拂，月也即將落下，從今而後，任何良辰美景，對他已毫無意義，因為潛伏內心的款款深情，自今宵一別，再也無人表訴。其中「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」之所以被後人推為千古佳句，在於作者點染出虛實相生、情景交融，彷彿置身一處凄清冷落的意象空間，使人與他一同感受離別的沉重悲苦，以及孑然一身的孤獨。

柳永〈雨霖鈴〉刻畫人心入微，廣受眾人喜愛，甚至還蔓延到本應六根清靜的佛門子弟，據南宋人釋普濟編寫的一本關於中國佛教禪宗史的《五燈會元》，內容提到，曾在邢州（今河北邢台）開元寺修行的法明上座，平時不但嗜酒，也喜歡吟唱柳永的詞，臨終之前，攝衣就座，念出一首偈語：「平生醉里顛蹶，醉里卻有分別。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。」後半段全出自〈雨霖鈴〉，雖不知這位佛門中人修習佛法的高下如何，但可以確定的是，他對柳永的詞，不僅只是熟悉與愛好，最後還把它作成自己臨終偈語，相伴進入天堂。