賞析鳶尾花
1. 會唱歌的鳶尾花的賞析
http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=670607
2. 蔦尾花的作品欣賞
鳶尾花為草本植物，五月開花，法國人視它為國花，認定它是光明和自回由的象徵。圖中答的油畫《鳶尾花》價值5390萬美元，被視為全世界最昂貴的十幅畫之一，作者文森特·梵谷是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家，而當他在世的37年間，窮困潦倒，一共只賣出過1幅畫。
但「藝術的價值與金錢毫不相干」，這是一幅很美的作品，梵谷似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物，畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地將它那鬱郁蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與遠處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調子，使得色彩對比強烈且和諧，並富有律動，色調也極其明亮，這正好體現出他「明亮一些，再明亮一些！」的口號，整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。
鳶尾花本是一種很平凡的植物，但梵谷賦予它精彩的形象與色彩以及永恆的生命力，這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的贊美，是對美好生活的嚮往。他畫的鳶尾花是那麼的可愛，甚至有人認為它們比真正的花還美，還真實。
3. 梵高名畫鳶尾花的尺寸大小是多少還有其歷史價值還有賞析
《插在瓶中的鳶尾花》（Still Life：Vase with Irises）
創作年代：1890年5月
地點：聖雷米
類型：畫布油畫
尺寸：73.7×.1厘米
收藏地： New York,The Metropolitan Museum of Art
該幅畫是梵高到聖雷米之後最早完成的作品之一。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。
畫面被一片藍色佔去了大半，淺如海藍，深似墨團——難以揣度的愁楚與痛苦的凝結。連花葉也綠中偏藍，緣情隨性的。那憂郁的藍色屬於他，伴著生命而來。構圖上，鳶尾花的整體造型 「內傾」，與左上角的一簇野菊呼應。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍——一種躁動的情緒總在對話憂郁的述說。二者相接處，有一白色的鳶尾花，朵大，莖長，花蕊正對前方，成為畫面的亮點。只是在一片一簇中顯得突兀——特立獨行孤傲的身影，彷徨於躁動和憂郁而前方沒有路。這便是1889年5月間的梵.高，他將心魂留在了畫上。
《鳶尾花》是梵高於1889年5月完成的一幅作品，鳶尾花很平凡，同向日葵一樣。梵高畫她，是在期許生命的粲然。用心向花敘述衷腸，把血給予了花的根，把眼睛給了花的瓣，把自己也期許了花。《鳶尾花》，是梵高靈魂的天堂鳥。
1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博。他是梵高作品最早的賞識者之一，這幅畫像和許多其他的梵高的畫一樣，在他死後不斷地買賣，1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。由此可以看出人們對「價值」的認識及衡量。梵高就是梵高，他的畫，也對經濟規律的現象作了詮釋。
參考答案：網頁鏈接
4. 莫奈花園 有紫色鳶尾花的那幅 求賞析 300字左右。、
《睡蓮》是莫奈晚年最重要的作品。在群青、湖蘭的水面上，「睡蓮」的紅花白蕊簡潔、飄逸。幾筆渦形的綠色勾畫出水的波動，造成閃動的效果。畫面上的藍、白、紅等色彩充分體現出來，視覺印象非常強烈。這幅作品用率意的方法，以超出寫實的嚴謹，達到一種中國藝術「寫意」的形態，體現出一種精神自由狀態中的夢幻感。無疑，它構思的奇特、筆觸的靈動、境界的高遠，都美妙無比。日出·印象這是莫奈描繪法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就，三隻搖曳的小船在薄塗的色點中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現。畫家把從一個窗口上看到的這一印象收入畫布上，如此大膽地用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象，是史無前例的，這幅作品震撼了畫壇。莫奈Monet,Claude（1840-1926）印象派著名畫家，印象主義繪畫運動堅定不移的執行者。1874年莫奈展出《日出印象》之後，批評家以「印象主義者的展覽會」為題在報紙上批評這一運動，印象派因此得名。70年代初去倫敦，並在荷蘭畫運河、船舶、風車，又在勒阿弗爾畫《印象：日出》，回國後居住在阿讓特伊，這段時期已是印象主義運動的頂峰時期。1872-1875年間莫奈、雷諾阿、西斯萊和畢沙羅創作的作品是印象主義最吸引人的作品。1883年莫奈定居吉維尼，直到逝世。90年代以後集中精力完成一系列連作繪畫，如《白楊》（1890-1891）、《乾草垛》（1889-1893）、《魯昂各大教堂》（1892-1894）、《塞納河之晨》（1896-1897）等。1890年莫奈把吉維尼改造成睡蓮花園，他在這里畫了二十年的《睡蓮》連作，後來發展為1925年的圓形大壁畫，安置在奧朗熱里兩個80英尺長的橢圓形大廳中，1971年向公眾展出。
5. 《會唱歌的鳶尾花》賞析
《會唱歌的鳶尾花》是舒婷的代表作之一，也是「朦朧詩」的典範之作。它集中了「朦朧詩」的基本的修辭手段。
在你的胸前
我已變成會唱歌的鳶尾花
你呼吸的輕風吹動我
在一片丁當響的月光下
為什麼是「鳶尾花」呢？這種並不怎麼常見的花卉，出現在70年代末80年代初的革命文藝的大花圃里，多少顯得一些突兀，令人驚訝。全詩16節，表達敘述者作為一個普通人需要溫情呵護的生活願望和回應時代的呼應而主動承擔「歷史責任」之間的矛盾心情，以及這一矛盾如何被克服的心理過程。第1—6節是清新婉轉的愛情詩，所選擇的意象和呈現的意境帶有童話色彩。從第7節開始語調變得雄壯。注意體味這兩個段落在意象的選擇、抒情主體的形象和敘述語調上的變化，以及這兩種情感和意象並置於詩中所產生的「感傷」情調，由此來理解題記「我的憂傷因為你的照耀/升起一圈淡淡的光輪」。 選擇幾個段落，分析詩中如何使用修飾性語詞和假設、讓步、轉折等句式，看看這些修辭方式是怎樣傳達出敘述者的曲折情感。
《會唱歌的鳶尾花》創作於1981年，一個「她的個人生活面臨一個新的轉折時期」，有兩點背景值得重視「一是它寫於作者結婚前期；二是圍繞她詩歌的難以調和的爭論已經進行了兩年多」。人們針對這首詩中「跳躍的情緒結構及多層次的空間結構」闡釋出了截然不同的意義，有人認為是愛情詩，有人認為是政治詩，有人直接提出不能理解甚至認為造成了思想的「支離破碎」。這正好反證了詩人在這首詩含混的結構中正是掩藏了自己矛盾焦灼的思想碰撞出的「沉默的話語」。
通過舒婷的這首詩我們首先可以從中發現的「癥候」是詩中通過形成了「受難」與「愛情」這兩個截然相反的世界的鮮明對照，消解了在朦朧詩中反復出現的「斗爭」哲學下的個人英雄主義精神主題。縱觀《會唱歌的鳶尾花》全詩可以明顯地發現詩中至始至終由兩種不同情感氛圍、不同心理內容與情感色彩的世界構築而成。一個是「我」與所愛的人所營造的溫馨甜美的愛情世界，與之相對的是「我」被使命所驅使，為了理想和信念而「受難」的世界。全詩共有十六節關於愛情世界的描寫只佔六節，而對於「受難」的描寫則佔到了十節。「受難」這一主題在舒婷的詩歌中並非首次出現，在她寫於1980年的《在詩歌的十字架上》中詩人便對這一帶有濃厚宗教色彩的主題進行了引用與渲染。在這兩首詩中都出現了「十字架」這一蘊含濃厚基督教氛圍的核心性意象，雖然在《會唱歌的鳶尾花》中「我」是背負著十字架而《在詩歌的十字架》上「我」是被釘在十字架上，但是這些從耶穌基督為了人類而自願獻身贖罪中提煉出的覺醒的「一代」詩人們為了人民、正義、真理而自願獻身的「受難」主題卻是一致的。
我是第一個哦，望採納
6. 怎樣理解席慕容的《鳶尾花》她在什麼樣的背景下寫下這首詩的
是在來猛然回首闌珊源處，憶起與當年曾有過誓言的人物，曾想過永遠不會成為陌生人的人物，而時至今日卻已物是人非，唯獨留下的只有那曾經的記憶，在這首詩中詩人把自己融入到了鳶尾花里，表面是在描述鳶尾花和人的心情，其實也是在訴說人生，應該是借物思人，但她作這首詩時並非傷感，而是開懷時所作
7. 舒婷《會唱歌的鳶尾花》賞析
會唱歌的鳶尾花》是舒婷的代表作之一，也是「朦朧詩」的典範之作。它集中了「朦朧詩」的基本的修辭手段。
在你的胸前
我已變成會唱歌的鳶尾花
你呼吸的輕風吹動我
在一片丁當響的月光下
為什麼是「鳶尾花」呢？這種並不怎麼常見的花卉，出現在70年代末80年代初的革命文藝的大花圃里，多少顯得一些突兀，令人驚訝。全詩16節，表達敘述者作為一個普通人需要溫情呵護的生活願望和回應時代的呼應而主動承擔「歷史責任」之間的矛盾心情，以及這一矛盾如何被克服的心理過程。第1—6節是清新婉轉的愛情詩，所選擇的意象和呈現的意境帶有童話色彩。從第7節開始語調變得雄壯。注意體味這兩個段落在意象的選擇、抒情主體的形象和敘述語調上的變化，以及這兩種情感和意象並置於詩中所產生的「感傷」情調，由此來理解題記「我的憂傷因為你的照耀/升起一圈淡淡的光輪」。 選擇幾個段落，分析詩中如何使用修飾性語詞和假設、讓步、轉折等句式，看看這些修辭方式是怎樣傳達出敘述者的曲折情感。
《會唱歌的鳶尾花》創作於1981年，一個「她的個人生活面臨一個新的轉折時期」，有兩點背景值得重視「一是它寫於作者結婚前期；二是圍繞她詩歌的難以調和的爭論已經進行了兩年多」。人們針對這首詩中「跳躍的情緒結構及多層次的空間結構」闡釋出了截然不同的意義，有人認為是愛情詩，有人認為是政治詩，有人直接提出不能理解甚至認為造成了思想的「支離破碎」。這正好反證了詩人在這首詩含混的結構中正是掩藏了自己矛盾焦灼的思想碰撞出的「沉默的話語」。
通過舒婷的這首詩我們首先可以從中發現的「癥候」是詩中通過形成了「受難」與「愛情」這兩個截然相反的世界的鮮明對照，消解了在朦朧詩中反復出現的「斗爭」哲學下的個人英雄主義精神主題。縱觀《會唱歌的鳶尾花》全詩可以明顯地發現詩中至始至終由兩種不同情感氛圍、不同心理內容與情感色彩的世界構築而成。一個是「我」與所愛的人所營造的溫馨甜美的愛情世界，與之相對的是「我」被使命所驅使，為了理想和信念而「受難」的世界。全詩共有十六節關於愛情世界的描寫只佔六節，而對於「受難」的描寫則佔到了十節。「受難」這一主題在舒婷的詩歌中並非首次出現，在她寫於1980年的《在詩歌的十字架上》中詩人便對這一帶有濃厚宗教色彩的主題進行了引用與渲染。在這兩首詩中都出現了「十字架」這一蘊含濃厚基督教氛圍的核心性意象，雖然在《會唱歌的鳶尾花》中「我」是背負著十字架而《在詩歌的十字架》上「我」是被釘在十字架上，但是這些從耶穌基督為了人類而自願獻身贖罪中提煉出的覺醒的「一代」詩人們為了人民、正義、真理而自願獻身的「受難」主題卻是一致的。
8. 舒婷 會唱歌的鳶尾花 評析
舒婷的詩,構思新穎,富有濃郁的抒情色彩;語言精美,具有鮮明的個人風格。現在看很多那個版年代的文章權，大多覺得非常可笑。但是舒婷不，她的含蓄委婉，精緻細膩的畫面感，她賦予的每個平常的東西美好的生命和感情，讓人看到一個平凡的溫柔如水的鄰家女孩，還看到一個倔強堅強滿腔熱血的戰士。不管覆蓋多少時間的塵沙，她始終是一塊溫潤如初的美玉。
9. 鳶尾花的作品賞析
這是一幅很美的作品，梵高似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物，畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地將它那鬱郁蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與遠處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調子，使得色彩對比強烈且和諧，並富有律動，色調也極其明亮，這正好體現出他「明亮一些，再明亮一些！」的口號，整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。
鳶尾花本是一種很平凡的植物，但梵高賦予它精彩的形象與色彩以及永恆的生命力，這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的贊美，是對美好生活的嚮往。他畫的鳶尾花是那麼的可愛，甚至有人認為它們比真正的花還美，還真實。
鳶尾花的活動區域被放在自右上向下漸傾斜的大片領域內。花朵沒有一個整齊的生長方向，每朵花有著自己姿態——卻都是一種近似於掙扎的姿態，看起來像是想掙脫某種無形的束縛。這些向四面八方掙動的花朵，在並不明麗的青綠色花葉襯托下，占據了畫面的絕大部分。
《鳶尾花》中最為引人注目的，應該是位於畫面左側，那一大朵白色的鳶尾花。不是被眾星拱月地包圍在其中，而是選擇了像個局外人一樣，孤單地悄然獨開。它離盛開的畫面中重要表現的那片藍紫色鳶尾花，和後面作映襯的萬壽菊都有一段距離——孤寂又帶有那麼一點刻意的避世，這是明顯的高更式構圖風格，格外醒目。有的賞評上這樣寫：「這樣耀目的白色花朵，在其它顏色的映襯下，顯得格外生動和俏皮，更為整幅畫增添了一絲生機。」
《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的「味」，好似刻在你的畫盤上、你的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如人們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像人們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，盡管也要殆盡。但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣洩與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰郁的閣樓、深邃的世界。而只用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵高藍紫色的憂郁和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠遠。
在梵高那些要麼筆法升騰，要麼布局簡潔的花卉作品中顯得格外突出，縱然知名度不是最高，畫面整體感卻相當出眾的《鳶尾花》，有著幽閉的構圖，厚重的色彩，靈活飽滿的筆觸，和細致敏感的繪畫視角。豐碩的藍紫色花瓣，大面積綠色的尖頭長葉向上欲沖，星星點點的黃色花蕊，加上在一旁做襯托的與之一同繁茂生長的萬壽菊，還有花叢下磚紅色的土壤——形態各異又渾然一體。
細心的人，在觀賞梵高的作品時會注意到那種「前縮法」構圖方式，就是將主要描繪對象突出但控制在一定區域，進而在背景上大作文章，使畫面看起來更具縱深感和空間感。並且，聖雷米時期是梵高在著色上的要求最絕對的時期。所謂絕對是指絕對的鮮艷和明快，如要表現紅色，那絕對是色感最強烈的紅色，要表現綠色，那就是最青翠和濃郁的綠色。
10. 會唱歌的鳶尾花的作品鑒賞
對這首詩的內容，評論家們有分歧，有人認為是愛情詩，有人認為是政治詩。縱觀全詩，可以明顯地發現詩中有兩種不同情感氛圍、不同情感色彩的世界。詩歌1至6節、寫的是清新婉轉的愛情，寫了「我」與所愛的人營造的溫馨甜美的愛情世界。從第7節開始，語調變得雄壯，表現了詩人在時代的洪流、生活的熔爐中的使命感、責任感。較真實地反映了舒婷那個時代的青年從迷惘到沉思到沸騰的心路歷程。這首詩富有濃郁的抒情色彩，情感細膩、奔放，語言輕盈、含蓄、委婉而富有激情，有錯落有致的音樂美和精緻立體的畫面感。
詩的一至六節，是輕柔纏綿的愛情歌唱。詩人以女性特有的溫婉吟唱著戀愛中那種流連忘返的感覺。第一節寫鳶尾花輕吟淺唱，情人氣息吹動，月光丁當作響……詩人熟練地運用比喻、通感等修辭，造成一幅婉轉流動的畫面。閱讀時注意體會那種聲音的質感。第二節頗具童話色彩。「我」的夢境中出現了「雪地」、「森林」、「斜塔」、「聖誕樹」、「溜冰鞋」、「神笛」、「童話」、「焰火」、「噴泉」等諸多意象，這些意象如此密集地出現，烘托出充滿異國情調的童話般的世界。第三節轉入現實生活的回顧。每句都用「我」作為開頭，在農村插隊時的勞動，回城後腳手架下的辛苦，補習文化知識，孤獨而惶惑的漫步……一個個場景疊加，這是「我」揮之不去的往事，也是一代「知青」共同的生命體驗。第四節用了四小段排比，都以「讓我做個……的夢吧」的祈使旬開頭，韻腳和諧；注意體會「寧靜」、「安詳」、「荒唐」、「狂悖」這四種不同的夢境，表達了對愛人的依戀，對相互信任的渴望以及對純情和激情的嚮往。
第五、六節是對兩人世界的進一步描繪，「月球」、「高速列車」、「旋轉」、「雪崩」等非常具有視覺沖擊力的意象似乎令人眩暈，而「田野」、「陽光」等傳統意象帶來的又是寂靜和諧的審美感受。第五節詩將這反差很大的兩極並置，一面是世界向後倒去，時間瘋狂旋轉；另一面是畫中的田野，淡淡的陽光。詩人以細致的敏感捕捉到了愛情給人的兩種不同感受，並通過這兩組意象呈現在讀者面前。
第六節的最後一行，「但是……」是全詩的情感轉折。沉浸在溫柔甜蜜的愛情中的「我」，從第七節開始，被時代喚醒，而不得不看到自己的歷史承擔，並勇敢地肩負責任走向未來。從意象的選擇上看，「猩紅」的熱血、「清醒的大海」、沉重的「十字架」，都表現了壯懷激烈的特點，原來的夢境卻如蒲公英一般飛散了。詩人把溫柔的愛情比作輕靈美麗的蒲公英，突出了它與時代賦予「我」的沉重的責任(十字架)相比輕如鴻毛，但它的「飛逝」仍然令人惘然。「十字架」這個意象本來就具有宗教的沉重感，要求背負之人自我犧牲，甚至是自我獻祭。「我」為時代的呼喚而吹散了沉浸在溫柔鄉里的蒲公英去背負沉重的使命，不免一時悵然若失，有如站在無路可走的「環形山」問，這是一種相當復雜的情緒。
從第九節開始，這首詩的格調漸趨激昂。「三角梅」和「野天鵝」都是詩人的自我比喻，一個真正的抒情主人公開始了充滿自信的詠嘆：拒絕「在花瓶上搖曳」，拒絕在「欄桿的春色」中流連，充滿生命力地在風雨和嚴寒中接受洗禮。那麼，是什麼使沉醉在童話般的夢幻中的小女孩，轉換成如今風雨無阻和展翅高飛的奮斗主體呢?接下來的一段，「民族」第一次旗幟鮮明的出現在詩中。舒婷這一代詩人對祖國、對民族是懷有深沉的責任感和真摯的愛戀的，「跑道」、「沖刺」、「終點」點染的是田徑場上的賽跑的景象，這也曲折地表達了整個民族經過十年「文革」，已經被時間落在後面，而「我」作為歷史的承擔者之一，「沒有權利休息」，只能永不停頓地與時間賽跑。
接下來的幾節，幾乎是交替著「我」對愛情的流連和對歷史使命的坦然承受。一方面「我」還是「你」的笨姑娘，不會變得讓「你」辨認不清；另一方面「我」又充滿驕傲與激情，迎著陽光，「站得筆直」。對「黃皮膚」和「黑頭發」的強調，使「我」再一次確認了自己的民族承擔者的身份，因此在第十四節詩人假設了一個為祖國母親而成長並最終獻出生命的場景：「微笑著」「從母親肩頭滑下」，血仍在「燃燒」。這個假設是無怨無悔的宣言，輕靈緲遠中流動著熱血沸騰的青春，是那一代人對祖國母親的承諾。
最後兩節是詩人假設自己死後的情景。詩歌的敘述語調由激昂重新回歸溫婉，並且浸潤著淡淡的憂傷。「我」希望愛人在沒有自己的日子裡，不要沉浸在孤獨與悲傷之中，而是要為理想重新站起來。「橄欖樹」和「鴿子」都是和平的象徵，是「我」用生命換回的和平。詩的結尾，「我」幻化成「會唱歌的鳶尾花」，在清晨被愛人發現。所有憂傷、猶疑、激越、昂揚的情緒在這個氛圍中也變得更具有婉轉悠揚、一唱三嘆的藝術美。
在藝術表現上，《會唱歌的鳶尾花》可以說是朦朧詩派修辭手法的大演示，而其中最引人注目的是象徵手法的嫻熟運用。從傳統的月光、鴿子、橄欖樹到個人色彩的小籃子、腳手架、路燈下的身影，整首詩在一系列象徵中展開，而構成全詩最關鍵的象徵是「鳶尾花」和「十字架」，我們甚至可以說，只有理解了這兩個意象的象徵意蘊，才能真正地理解整首詩。此詩另一個顯著的特徵就是充分運用了復調手法，也即在二重或多重展開的情感場域里，表達復雜的人生經驗、理想追求與感情世界。這首詩產生於舒婷個人生活(包括詩歌藝術)即將發生重要轉折的時期，這種不同面向構成的復調或多重性情感世界，具有極大的張力空間。這些色調不同的內心元素，或在各自不同的區間和向度展延，抑或相互穿越疊合，構成一體的兩面或多個面向以至復雜的聚合形態。正是由於這些多重的交織、對話，甚至對立、轉換，形成了舒婷詩歌情感表達的張力空間和復調藝術形式。 這首詩寫得柔情而崇高，憂傷而壯麗，是一部深情瑰麗的人生交響曲。
－－邵子華
《會唱歌的鳶尾花》清新、明麗而不乏開闊的意境，富有濃郁的抒情色彩。詩中前後兩種詩緒與意象的對照反映了抒情主人公豐富復雜的內心世界。新奇的語言組合令人耳目一新。
－－段軒如，高玲《中外文學名作賞析》