藝術插畫賞析

① 插畫藝術風格有哪些

1.扁平插畫

。扁平插畫相對來說有很強的通用性，因為它簡約又直觀、弱化了細節和透視，識別度和上手度也相對更快，契合了年輕人對可愛和萌趣的審美要求，是最容易讓畫面出整體效果的技法；通常會運用規則的幾何圖形或不規則的矢量圖形去保留物體原有的辨識度形態，搭配大塊面的色塊，用簡約的圖形去讓主體形態更加抽象或者簡約化，運用的范圍比較廣闊，常見的有海報、包裝、banner、App閃屏、游戲界面等。
2.漸變插畫。
漸變插畫的特點是大量運用低飽和度的漸變手法，且在用色上一般採取近似色；其細節豐富而細膩、畫面風格偏寫實、視覺穩重大氣，讓畫面很有視覺沖擊力和層次感。其中，漸變插畫裡面又細分雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等形式。
3.MBE插畫
。這種插畫風格的特點是：簡潔、圓潤和可愛，一般都帶有特粗的深色描線、Q 版化卡通形象、圓潤的線條、矢量繪制的線條+面組合的設計風格，整體很清新、可愛的調性，一般運用在圖標和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插畫。

肌理插畫一般是在基於扁平畫的基礎上，最後融入肌理效果，最後呈現出有質感，且有光影效果的畫面；這種畫法一般沒有描邊線，大多都是通過色塊的明暗來區分每個元素；通過增加質感、雜色等，來增加插畫的層次和立體感，可以有效的刻畫作品的細節；給人很朴實的感受，比較輕松隨意；肌理中的顆粒感增加了畫面細節，也更耐看，同時也更有個人風格。
5.立體插畫。

立體插畫能夠二維的空間里表現三維的事物，為畫面帶來透視感和空間感，更好地傳達信息。
6.描邊插畫
。描邊插畫可以簡單理解為眾多線面結合圖標組合在一起，互相呼應而組成一個大畫面，多帶有描邊的處理；多運用線條和描邊，畫面整體比較干凈整潔，常用於H5/App；在應用時要注意描邊的粗細對比，要衡量是否符合常規。
7.剪紙插畫。

剪紙風格插畫就是用剪紙的方式製作插畫，通過切割，堆疊分層剪紙來營造不同的內容。與傳統的平面插畫相比，剪紙插畫可以使畫面更具層次感和立體感，形式上也更加新奇有趣。
8.國潮插畫。

國潮在近幾年備受推崇，簡言而知，國潮就是以中國文化和傳統為基調，集時尚、格調和腔調於一身，是傳統與現代的文化思潮碰撞，更是東方美學的淋漓展現。因此插畫融合了國潮文化，加速畫面的傳播力度，更具時尚感；同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以藉此迸發出無限的魅力和營銷潛力。
9.光影插畫。

光影插畫能利用光線和陰影結合，將畫面的氛圍烘托到極致，是一場想像與現實的完美碰撞。通過明暗和陰影層次變化，讓視覺上更有立體感，以此形成固象，讓畫面更加有吸引力和視覺空間感。
10.手繪型插畫。

手繪插畫是插畫表現手法中最原始的一種，很考驗創作者的形體和繪畫功底；通過運用手繪的肌理和圖形來直觀地傳遞情感的藝術設計語言，可以讓觀眾更直接的接受情感，極具直觀的形象和真實的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插畫形式多了一種人情意蘊。多用於藝術性的活動或者動漫、海報設計，整體張揚又隨意，帶著諸多的生活氣息，很有親和力。

② 插畫藝術的特點

插畫的種類太多復了制 不說用途 載體 光是風格就連教科書都說不全的 較為淺顯的就是通過鮮艷色對比 誇張的造型對比突出美感 深一點綜合運用 營造氛圍比如凄涼 唯美 驚悚 等等 插畫作品重於表現

③ 插畫藝術的人文內涵是什麼

視覺文化不只是視覺藝術，凡是人們可以通過視知覺感受而直接獲取信息與解讀意義的文化樣式都可以納入視覺文化的范疇。張舒予教授在《視覺文化概論》一書中對視覺文化的定義為：「將以圖像符號為構成元素、以視知覺可以感知的樣式為外在表現形態的文化統稱為視覺文化」。1因此，除了傳統的繪畫、雕塑、建築、工藝品、戲劇、舞蹈等視覺藝術樣式外，攝影、電影、電視、多媒體計算機網路等大眾傳媒也是視覺文化必不可少的組成部分。這些都是插畫藝術的存在體。正因為此，我想從視覺文化的角度對「插畫藝術」作一些初步的探討，並從視覺文化中的插圖教育價值，以及視覺經驗對插畫藝術創作的影響等層面上來分析插畫藝術對於視覺文化的影響。 從視覺文化的角度看插畫藝術 美國文化學者丹尼爾·貝爾(DanielBell)在談到「視覺文化」時說：「我相信，當代文化是一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實。」他還強調「當代傾向的性質」是「渴望行動，追求新奇，貪圖轟動」。2視覺文化成為當代文化的主流形態，對人們耳濡目染，影響深刻持久。越來越多的人開始從視覺文化的角度去閱讀，可以看出人們的閱讀行為在發生轉向：由基於印刷文本的閱讀逐漸轉變為基於視覺圖像的解讀，由此引發閱讀對象、閱讀方式、閱讀性質以及閱讀心理和功能價值等多方面的重大嬗變。然而視覺文化新形態與人們傳統視覺經驗之間存在的鴻溝令人迷惑不解，這不再是個簡單的問題，而是一個事關人們文化素養與生活質量的問題。我們利用插畫從傳播的角度來解讀中國文化，這是探索中國文化流變、重組和演進的一個重要途徑，同時也使得媒介與民族文化傳播研究的重要性日益突出。 提到插畫，人們往往想到這樣的場景：書籍雜志中的圖像、戶外廣告中的圖像以及一些快速地繪制出的一個個誇張的符號、卡通人物、變形的各種象徵符號。透過這些表面現象，我們則可以發現插畫是一種真正意義上的美學性產物，和詩歌、舞蹈等藝術形式一樣，是反映人的內心情感的一種表現形式，是對於生活的個性化的表白。例如，幾米就認為應讓「圖像」成為另一種清新舒潔的文學語言。在他的作品裡營造出流暢詩意的畫面，散發出深情迷人的風采。幾米的故事引領著每一位欣賞他作品的人看到並相信世界上的美與善，同時也反映了現代人生活中的點點滴滴，因此每個人都能在他的故事中找到一個映照和寄託，或許這就是幾米作品的迷人之處。又如繪本作者錢海燕，她是近年來崛起的著名青年女漫畫家，她的漫畫作品幽默、俏皮，蘊含著一種靈秀之氣和深沉的人文精神。她觀察生活有著一種獨特的視角，於是，在她的筆下，幾筆漫畫加上幾句精練的文字，就折射出了她獨到的生活智慧。 由此我們可以看出，從視覺文化的角度去看插畫藝術同樣能夠使得我們獲取某個時代或是某個作家所代表的思想及存在狀態，而且這種形式更能夠讓處在當代這種信息化時代里的人去接受、承認。 視覺文化中的插圖教育價值 視覺文化有了新的內涵和發展機遇，而信息文化又給自身的發展帶來了新的突破，在這樣的時代氛圍中，視覺文化與信息文化開始高度融合、相互促進，自然對社會各個層面產生了積極的影響，當代教育也不例外。可以說在課外生活中，視覺文化無處不在，如電視、錄像、網路以及各類報刊書籍，在這到處都充滿著視覺圖像符號的現實世界中，如何讓學生更好地正確理解、接受插圖的教育價值並能夠藉此獲取更多的有效信息，這直接關系著學生的發展潛力和教學質量的提高。 課文插圖蘊含著豐富的人文內涵，我們在對課文語言的學習的基礎上對課文插圖進行進一步的思考，對借取課文插圖獲取信息這一方法給予指導，這對學生在認知這一方法的基礎上理解視覺文化有引導作用。比如說課文插圖中的中心主題是如何體現的？從插圖的背景中能夠獲得怎樣的信息？如何從插圖中的細節處發現更多的信息？這幅插圖是通過什麼來打動讀者的？在此基礎上，通過信息技術手段再拓展到多媒體資源或網路資源進行遷移訓練，並通過比較區別「文配圖」和「圖配文」之間的不同，把握視覺圖像的角色特點。比如有些課文中的插圖，除了能夠揭示出相應課文語言的所指外，自身還包含著豐富的內涵，這是因為這些插圖不僅僅是作者對課文語言的簡單描摹，而是作者對作品的再創作，畫面上的線條、明暗、位置經營，都抹上了作者的情緒色彩。 法國的讓·拉特利爾在《科學和技術對文化的挑戰》一文中就曾提出:「不能低估圖像文化，尤其是動態圖像文化，由於它們通過圖像作用於情感，從而已經並將繼續對表述與價值系統施加的深遠影響。」3魯迅先生也曾說過，「書籍的插圖，原意是在裝飾書籍，增加讀者的興趣的，但那力量，能補助文字之所不及。」豐子愷生前曾為《阿Q正傳》等9篇小說作過插圖，他說：「這些插圖，就好比在魯迅先生的講話上裝上了一個麥克風，使他的聲音放大。」的確，在某種意義上說，插圖就是對某些文字語言信息的藝術放大，具有文字所沒有的不可替代性。尤其在信息時代面前，在視覺文化的視野下，課文插圖有了新的內涵和新的意義。如何正確認識課文插圖的現代教育價值是時代的呼聲，也是學生發展的需要。 視覺經驗對插畫作品創作的影響 插畫屬於繪畫藝術，訴之於視覺。插畫作品除了表現其獨特的面和線的瞬息造型外，往往還要表現創作者的某種審美取向。創作者要想使讀者能夠很好地解讀自己的作品，並且使解讀者與自己產生感情共鳴，不僅要求創作者自身有豐富的視覺經驗，同時還必須能夠正確把握讀者所具有的視覺心理圖式，只有這樣，創作者的作品才會迸發出生命力。當然讀者解讀作品這種具有內在美感和寓意的視覺物體時，需要一定的視覺經驗，因為視覺經驗是人類的一種視覺心理圖式。我們的視覺心理不是空白一塊，從接觸世界開始，各種視覺體驗就逐漸在心裡積淀，世界與社會的各種視覺沖擊經過我們的加工、提煉後在大腦的一些神經元中產生鏡像，成為我們進一步接受新的視覺刺激的前提——心理學上稱為心理圖式。海德格爾指出：「世界圖像……並非意指一幅關於世界的圖像，而是指世界被構想和把握為圖像了……世界圖像並非從一個以前的中世紀的世界圖像演變為一個現代的世界圖像；不如說，根本上世界變成圖像，這樣一回事情標志著現代之本質。」4所以說視覺經驗不僅僅是對於創作即便是生活也需要它的存在和升華。 可以說當今的數碼插圖也可以理解成插圖的一個新品種，相對於數碼插圖而言，使用常規繪畫媒介的插圖可以成為「傳統插圖」了。數碼插圖和「傳統」插圖確有共通的一面。「傳統」插圖的基礎知識如素描、色彩學、透視學、解剖學完全適用於數碼插圖。我認為如果數碼插圖離開了視覺經驗的支持是不可思議的，可以說正是數碼視覺經驗造就了數碼插圖這一門新藝術。但是對於數碼插圖來說，僅僅有技術是遠遠不夠的，技術是傳達藝術家思維的工具，數碼插圖的靈魂來自於它的藝術性和視覺經驗。視覺經驗只有被藝術家用來創作藝術時，才上升到藝術的范疇。具體地說藝術性就是指數碼插圖中所傳達出藝術家的藝術思維深度、藝術修養高度和藝術能力的全面。藝術能力是指藝術構思的實現能力，比如說創意能力、造型能力、色彩能力等等，它是藝術家藝術水準的重要體現。視覺經驗與藝術性是數碼插圖最重要的一部分。 正如威廉·米歇爾所說，「圖像表徵，正在以前所未有的力度影響著文化的每一個層面，從最為高深精微的思考到大眾媒介最為粗俗淺薄的生產製作無一倖免。」面對這個被視覺文化壟斷的時代，插畫藝術這門古老的藝術依舊存在並在固守批判現實主義的精英中流行，在他們的圖像中，畫面的縱深感被不同程度地壓縮，加上大面積單純色彩的平塗，使得主體圖式顯著躍現出來，有效地增強了圖像的視覺張力和感染力。另外，我們也很難從他們的圖像中找出明確的藝術風格，夾雜在他們圖像間的是寫實主義或表現主義等等多種藝術樣式的變異體。傳統的繪畫風格已不是他們界定自我藝術樣式的標准，而僅僅作為強調藝術個性的形式借鑒及參照。從圖像間流露出的更多是他們作為當下生存的個體對於時代的自我感受。圖像中的觀念意味在逐步掙脫了傳統插畫的束縛之後統領了整個藝術過程。盡管他們的藝術並沒有完全逃離出精英意識和社會反映論的范疇，但在社會現實和個體的關繫上給當代插畫做出了新的描述。 插畫藝術從直接的角度看，視覺是最主要的感受、擁有、享受生活的方式；從間接的角度看，視覺則是唯一的感受、擁有、享受生活的方式——在間接感受、擁有、享受生活中，視覺經驗可以涵蓋、替代其它一切感覺經驗，而其它一切感覺經驗都無法涵蓋、替代視覺經驗。人類對視覺文化需求的最深層的動因，主要是由視覺經驗在人類生活中的基礎地位和重要作用所決定的。因此，視覺經驗對於插畫文化的影響是歷史的、深層的。插畫藝術是人類社會生活躍遷和面臨新情境、觸摸未來的價值表述方式，它開拓出生命的新的感受形式，寄寓了人們生存的新的價值資源，並轉呈為圖像學的結果而內化為社會個體的倫理期待和生存基點。 所以在此希望中國的插畫設計師們也能擴展自己的視野，透過令人迷惑的現狀，來發現真正的創意與靈感。對於視覺經驗，要在文化背景上來考察，思考它們可能的關聯，而不是照抄照搬。

④ 什麼是插畫

插畫設計主要工作包括替書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面,也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。

插畫師是一個藝術與商業結合的職業,如今商業插畫已經非常廣泛地運用到現代設計的很多地方，比如電影海報、商業廣告、產品包裝等。基本上所有商業性繪畫都可以算在插畫的范疇。

商業插畫一直是王氏教育18年來的旗艦專業，在CG繪畫，商業插畫，原畫設計，漫畫設計這塊，王氏教育深耕了18年，才做到了行業的標桿，想知道王氏教育實體培訓有多強，線上聽一聽就get到了：點擊進入王氏教育網校(可下載插畫教學APP)。

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而運用我們專業優勢自主研發的教學輔助產品：繪學霸APP（各大應用市場均可搜索下載，裡面的插畫視頻教程多達8000多套，涵蓋了所有的插畫設計類型）就是一款有著從學習到就業的完整成長路線手機APP。學技能的路很長，參加培訓一點也不能將就，選一個有著多年口碑的面授培訓機構更有保障。

⑤ 平面設計插畫藝術作品集，個個有內涵你能看懂嗎

個人建議你找輔導老師

⑥ 現代插畫與藝術插畫的區別

現代插畫更多是用於商業使用，廣告，游戲，海報等娛樂項目宣傳，專或者一些專門給別人畫插屬畫靠這個賺錢的插畫師。現代插畫主題很多都是偏向二次元風格人物場景等一類繪制的，而且都是電子畫屏繪制的虛擬圖像。

藝術插畫更多是偏向藝術品一類，用於展覽等，一般不會哪去賣，而且年代要久遠許多，風格古典寫實一類，藝術插畫多用於油畫或者手繪直接繪制。

⑦ 創作插畫的意義及其要素

創作插畫的意義，往大了說了說可以是換一種藝術風格展現內容，也可以是為了迎合市場，亦或者是人對平面靜態圖像審美的發展和進化等等。

往細了說，插畫可以做到一些常規攝影無法做到的畫面或者透視效果及藝術展現形式。

具備的要素：

1、高超的繪畫能力（這個是最基本的）

2、自成一體的風格（當然也要有很好的觀賞性和辨識度）

3、良好的溝通技能（無論是在公司跟同事還是面對客戶，畫得好不能很好的描述自己的作品的變現意境也是會減分的）

4、成熟作品集（專業插畫師沒有一定數量的作品那是說不過去的）5對自己的定位（什麼水平要多高的工資，跟客戶報多高的價位，要認清自己）。

說了這么多，你現在是否具備以上條件呢？如果實力不夠，推薦你了解下王氏教育，商業插畫一直是王氏教育18年來的旗艦專業，在這個領域，王氏教育深耕了18年，才做到了行業的標桿，王氏教育實體培訓有多強呢，線上聽一聽就get到了：點擊進入王氏教育網校(可下載插畫教學APP)。

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⑧ 插畫與插畫藝術有什麼區別

這就是工藝品和藝術品的區別吧，藝術品你就不可以用商業的眼光去欣賞它。

⑨ 插畫藝術的介紹

《插畫藝術》劉欣欣著，科學出版社出版。《插畫藝術》吋作為高等院校藝術設計專業相關課程的教材，也適合廣大藝術設計工作者和藝術設計愛好者學習參考。

⑩ 推薦好看的藝術插圖書籍

本人插畫專業滴復，稍微總結了一下下：制p
《如何成為插畫師》---美術專業職業選擇指導讀物
《做個風格插畫家》---學會征服川久保玲、ZARA、WALLPAPER、VOGUE、APPLE、GOOGLE的手繪力
《中國動漫》—百位插畫師手繪作品精選
《中國動漫》--百位插畫師CG作品精選
《插畫精選》-很有鑒賞價值，各國的插畫師作品都有，書後還附有各位作者的郵箱地址。
《漫畫插畫》-國產原創插畫學習

《國際頂尖插畫藝術家的創造力x商業力》-展示了最當紅、最讓人驚嘆的當代插畫藝術家。他們游刃有餘地平衡在藝術與商業之間，一方面.插畫藝術家們努力釋放自己的個性，其作品透露出的真誠、熱情和偏執一覽無余：另一方面，他們的商業表現也展現了插畫藝術在生活中的強大影響力和號召力。
《好繪本如何好》-什麼是「繪本」？什麼是「好」的繪本？如何「閱讀」繪本？
《插畫考》-介紹了西方插畫的歷史發展，尤其著重十九、二十世紀的交接年代，插圖創作蓬勃發展的景況。

還有就是..各種年畫鑒咯，可以看到各種插畫師各種插畫~

其實我覺得呢最好的插畫書就是自己喜歡的插畫家出的個人畫集呢。:)

希望幫到你啦~因為我最近也在找書看呢~