賞析歌曲

① 李宗盛歌曲賞析

說起李宗盛我就想起了他那朴實無華的詞句和引人心動的旋律。《山丘》這首歌也是我的最愛之一，要說它所吸引我的主要是它的旋律，有一種朴實中的平凡的生活中不甘心·不想老去，「遺憾我們從未成熟
還沒能曉得 就已經老了
盡力卻仍不明白
身邊的年輕人
給自己隨便找個理由
向情愛的挑逗 命運的左右
不自量力地還手 直至死方休」這段流露出不服輸的拼搏，年輕的人們不應該總給自己找理由，對感情的無力，生活的繼續，至死方休。很適合一直在努力奮斗未來的人們作為勵志歌曲激勵自己。
李宗盛無疑是一位歌詞創作的大成者。他的這首歌適合不同年齡段的人聽，「越過山丘 雖然已白了頭
喋喋不休 時不我予的哀愁
還未如願見著不朽
就把自己先搞丟
越過山丘 才發現無人等候
喋喋不休 再也喚不回了溫柔
為何記不得上一次是誰給的擁抱
在什麼時候「打動了你我內心的那塊軟弱的地方，我說的包括各個年齡段的人，年輕人不計後果的闖盪，而立時的不得不走，白發時自責的傷感與不甘心。
當然李宗盛作為那麼多膾炙人口的歌曲製作者，作為那麼多歌手的發掘者和引路人，滾石唱片公司的高級領導，他的歌壇至尊地位恐怕無人可以撼動。
《凡人歌》是李宗盛對於人生最生動也最大氣的描述：「你我皆凡人，活在人世間，終日奔波苦，一刻不得閑。既然不是仙，難免有雜念，道義放兩旁，(把)利字擺中間。多少男子漢，一怒為紅顏，多少同林鳥，(已)成了紛飛雁……」幾多調侃，幾多無奈，躍然紙上。而最後的幾句：「問你何時曾看見，這世界為了人們改變，有了夢寐以求的容顏，是否就算是擁有春天？」卻更是不由令人深思，可謂畫龍點睛之筆：抱怨過去了，我們還是要活著，還必須要面對每一天的——並且還必須積極的活著。
就如同他給成龍寫的歌一樣，在生命中的每一天，都要明明白白的活著。做個「真我」，是李宗盛一直著力表達的宗旨。 成龍這個歌壇中的異數，可以說五音不全，可是就因為碰到了李宗盛，就因為李宗盛為他創作的那些實實在在朴實無華的歌，讓他在一段時間里很是紅火了一把。
分析其原因，成龍本身的名氣固然重要，可是若沒有李宗盛點石成金的手段，恐怕他也會象周潤發一樣，人紅歌不紅，最後落個笑話。
李宗盛對於人性的剖析可謂是入木三分，人性的尊嚴和脆弱，人性的矛盾和反復，在他筆下一一縱橫開來，也許是經歷使然，也許是觀察使然，大千世界裡的種種是是非非，悲歡感動，都逃不過他感性的詞句。而他所有的詞，無一不是以內心的交流為基調的，這就讓他的歌中有了許多人間煙火味。因而能夠經受得住歲月的考驗，不至於如明日黃花般早早凋謝。
正如他的歌詞中 「不在乎是否活在掌聲中，
只求心與你相通。」這，才是最重要的
。因為有了「真我」，所以才會有真情告白。在《別怕我傷心》(張信哲)里，他讓張信哲做了一個甘願為愛犧牲自己的偉大情人：「……你和他之間，是否已經有了真感情，別隱瞞，對我說，別怕我傷心……」雖然歌是給別人唱的，卻何嘗不是李宗盛的想法？那不是逃避，卻是一種灑脫和從容，雖然這「灑脫」難免會苦澀。
希望朋友能給個好評

② 對<音樂之聲>中歌曲的賞析

《雪絨花》/《Edelweiss》是《音樂之聲》/《the sound of music》中的插曲
上校一家參加為德國納粹舉行的音樂會，他們決定當夜離開奧地利，前往維也納。音樂會上，上校彈起吉他，唱起了這首奧地利民歌，哽咽地唱不下去了，瑪利亞走上去和他一起唱，他們的深情感動了在場的奧地利觀眾，他們全部起立與上校夫婦合唱。
雪絨花是奧地利的國花。
在奧地利，雪絨花象徵著勇敢，因為野生的雪絨花生長在環境艱苦的高山上，常人難以得見其美麗容顏，所以見過雪絨花的人都是英雄。

中國人對雪絨花的了解大都來自美國影片《音樂之聲》，片中插曲《雪絨花》已在全世界流行，並被稱為奧地利的非正式國歌。
電影《音樂之聲》取材於一個真實的故事：納粹時斯奧地利的一位修女在一戶富家當家庭教師。由於他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國並組成了「特拉普家庭合唱團」在各地巡迴演出，事跡十分感人。插曲《雪絨花》則通過對這種美麗國花的歌頌，表達了奧地利人民發自內心的質朴的愛鄉之情。在影片中，《雪絨花》的旋律多次響起。當拒絕為納粹服務的上校準備冒險帶全家離去時，他為家鄉的父老鄉親獻上的，還是那首他最喜愛的《雪絨花》。但一曲未了，歌喉已哽咽。愛妻瑪麗亞默契地接唱下去，並帶動全場觀眾加入大合唱，把全片推向最令人心潮澎湃的高潮。《雪絨花》是一首非常優美的電影音樂，其舒緩、輕柔的風格，深深地抓住了聽眾的心。 為了學生更好地把握作品，體驗作品的意境，領略音樂的無窮魅力，充分調動學生的積極性，我以音樂為載體，採用師生互動的方式，設計這節課，讓學生的審美體驗水到渠成，自然而然。

③ 春天的故事的歌曲賞析

賞析：

《春天的故事》這首曲字寫法通俗，充滿生活氣息，比喻清新貼切而又充滿深情，寫回出了答人民對改革開放的擁護和對小平同志的崇敬，是真正的百姓心聲。該曲是一首感人至深的歌，記下了深圳乃至整個中國的變化。雖是歌曲，《春天的故事》卻有史詩般的氣勢，雖然氣勢恢弘，它卻又十分親切，使人如沐春風 。

蔣開儒和葉旭全親身感受了特區的巨大變化，他們運用白描的手法，敘述的筆觸，和親切感人的語調，熱情歌頌了鄧小平制定的改革開放政策，以及改革開放政策給中國帶來的巨大變化。該曲曲作者王佑貴採用了中國民間音樂的曲調，以一種平和、親切、感人的音樂為主題，塑造了兩個重要的音樂形象，一個是鄧小平的領袖形象，一個是擁戴領袖的大眾音樂形象，這兩個形象交替出現，並運用音區、音色、音調以及調性的對比，氣勢恢宏地展現了一幅史詩般壯麗的畫卷。

④ 流行歌曲的歌詞及賞析

《東風破》這個破字應該就是曲破，是指一種詞調。詞調是指詞的曲譜，詞調名有稱為遍、序、歌頭、曲破的， 都表示它是出於大麴。大麴是以許多曲子連續歌奏。大麴的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大麴中序（即排遍）之後為入破。
《宋史·樂志》載太宗親制「曲破」二十九曲，又「琵琶獨彈曲破」十五曲。
晏小山詞雲：「重頭歌韻響錚深，入破舞腰紅亂旋。」形容了入破以後的音樂節奏愈加繁促，歌舞也越來越急速。
元稹《琵琶歌》雲：「驟彈曲破音繁並，百萬金鈴旋玉盤」，張祜《琵琶》詩雲：「只愁拍盡涼州破，現出風雷是撥聲。」 ，都是形容琵琶彈到入破時的情況。
所以，破應該是一種古詞調吧，而不是我認為的詞牌名。並且，破應該是全曲的高潮部分吧。
歌詞的古韻，曲風的復古，編曲以古樂器琵琶、二胡配合，Jay的低沉的吟唱，把聽者的靈魂送到了馬致遠的《秋思》裡面。
一盞離愁，一壺漂泊，寥寥幾字，訴說的孤獨和荒涼卻是在無盡地延伸。
瘦的思念，偷不到的時間，濃重的憂傷和苦澀的離愁，沖擊著古今時空中每一個幽幽的過客。
尤其是對時間的那個偷字，用得很是不錯。
時間真的是一個很好的衡量標准。
我們愛一個人，願意時時和他在一起，甚至是一輩子。
我們投入一件事情，是會投入相當的時間的，有時候多少都是不惜的。
我們喜歡一個事物，便會花時間去欣賞它研究它。
時間流去，時間帶走的一切我們都不能挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。唉——一個偷字，道盡了失去，暗藏了思念。
在無盡無奈的離愁別恨中，荒煙古道上，走來了身著長袍馬褂、一臉清瘦惆悵的詩人。他在一張悠遠古舊的書桌前，握著一位穿碎花旗袍女子的纖手。
也許,也不是表達的是愛情,是個遊子漂泊的感受,悵惘,想要抓住流逝的時光....不大明白,但愁字是不會變的.
時光流逝,錯過的太多,怎麼抓也抓不住,想偷也偷不回.也許曾經的人早就把自己忘卻,也許連聯系方式都不曾記得.JAY的歌....勾起人無限的愁思.

⑤ 如何鑒賞音樂

如何欣賞音樂

（一）

如何欣賞音樂是一個非常老的話題。多少年來，一直有許多的專論。可到底該怎樣欣賞音樂，還是有人不明白。其實,欣賞音樂也可以說是一個非常簡單的問題，那就是只要你喜歡就行。經常都聽到很多人說：「音樂好，就是聽不懂。」可我也經常反問他們：你到底要聽懂什麼呢？音樂這東西，你只要覺得好聽就行。何必要這么功利性的搞懂呢？其實真是這樣。一首音樂名曲，你只要覺得好聽，能讓你感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什麼故事。什麼曲式、調性、主題那是下一步的事。其實那些都還不是重要的。最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動。否則再是什麼名曲對你也是白搭。至於那些東西是對音樂下一步了解的事。如果你能被音樂感動那就什麼都好辦。因為你在被感動時，會有一種沖動的想法，你會去思考為什麼這音樂讓人感動萬分。這到底是因為什麼？也就這樣，你就有了進一步了解音樂的渴望。你想一開始就什麼都搞懂那不太可能。

音樂在剛剛開始欣賞時，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。這個時侯的音樂是非常神秘的。它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調音樂的差別。非常明顯的是音樂在這個時侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節奏或悅耳的和弦甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當作一種寄託，當作理想，當作禮物，當作遠離現實的逃避，甚至當作是自己的幻想世界。正因為如此，才有人經常參加電台電視台的點歌節目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當作禮物送給別人。因為他們覺得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。當然這無可非議，送什麼給別人那是自個的事。一切都是在向前發展的。人不可能永遠停留在一個欣賞階段。在喜歡流行歌曲的人群中有一點是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。為什麼？僅就閱歷而言，那些「為了愛夢一生」、「永遠相信愛情」真是一場比較虛的事。沒有人會永遠生活在這樣的歌曲里，自己受不了別人也受不了。

（二）

音樂欣賞由淺入深有這么一個過程，即從感性（被音樂感動）到理性認識（探究音 樂知識）又回到感性認識（更深層次的欣賞）這樣三個階段。這是欣賞音樂的必經之路。一個學習樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因為他關注的是技巧。表達與理解不是一回子事。音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達含義，音樂里的和弦、樂譜、速度、調性也有其含義。在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。這是一種無意識的審美活動。可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。

音樂具有巨大的感染力。這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經風霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也就不盡相同了。在感性認識的階段，你對音樂的理解還只限於感官感受。如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那麼你也許就沒法真正去領會音樂的真諦。比如〈藍色多瑙河〉這首膾炙人口的名曲，在感性認識階段，我們會覺得它十分動聽，其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節奏以及這首名曲的故事名聲以及其他因素所吸引。我們並不知曉三拍子的圓舞曲形式為什麼這么吸引人；不知曉在這首曲子究竟由幾首什麼樣的小圓舞曲組成；我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什麼實質性上的不同，但首先我們會被吸引會被感動。如果你面對一曲好聽的音樂而無動於衷，那才是最沒辦法的。欣賞音樂時你必須是一個積極的聆聽者，絕不滿足於簡單的感官感受和無意識的欣賞。這樣你才會去深入了解這首作品的其他內容，從創作背景到音樂流派以至於音樂曲式主題思想內涵藝術造詣等等。這樣，你對音樂的感悟就會比別人更深。在感性認識的第一階段，我們通常還會借用一些作曲家對曲目的標題或後人標注的文字說明來加深對音樂的理解。比如<<獻給愛麗絲>>這首貝多芬所作的鋼琴小品，聆聽中結合音樂加上標題文字的聯想，我們就能很好理解這首溫馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家羅薩斯的<<乘風破浪圓舞曲>>，由標題中我們可以領略到音樂所描寫的那浪花飛濺,海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克萊斯勒的小提琴曲<<中國花鼓>>，一聽曲名就知道是由中國的五聲音調來表現出熱烈又歡快的情調。在浩瀚的音樂長河中有大量的標題性音樂，只要你願意走進這音樂聖殿，你就會發現這殿堂堂中滿是人類文明的精華，它就象一筆巨大的財富足夠你受用一輩子。

（三）

音樂欣賞在最初階段，主要靠感官對音響的感受。動聽的旋律，悅耳的和聲，有規律的節奏，起伏的響度等等。都讓人感受到的一種欣愉。一個音樂愛好者特別是音響愛好者大都有這樣的感受：首先追求的是音效。一開始用音響器材來重播音樂，是聆聽比較音響器材，對不同的重播效果比如節奏、音色、動態等等這些關於音響的概念涉及教多。至於什麼內容、復調、賦格、對位，什麼是塔蘭泰拉，什麼是奏鳴曲式，統統不知道。其實不完全是一部份音響愛好者不知道，很多人都不知道這些樂理概念。其實也沒什麼關系？音樂欣賞並不要求人人都是音樂家。每一個聆聽音樂的人都會經歷這么一個初級階段，不管一開始他聽流行歌曲或是聽通俗交響音樂。這些年來，我也看到有這么一個現象：有一些年青人，主要是中學生，如果他在孩提時沒有受到音樂文化的熏陶，他將很快就迷上如邁克爾.傑克遜之類的搖滾音樂且很快變成一個執迷瘋狂的追隨者。因為他們一下子就被那種瘋狂的節奏和刺激的聲響所迷惑，至於內容是什麼，他們不理解，也不會理解，跟那些有理智的搖滾樂愛好者相比，他們只算是小兒科。有時侯在電視台也會播出一些垃圾音樂節目，盡管不多卻叫人惡心，但這些節目卻有著一大群追隨者。我們再不能說在社會主義中國的電視節目里上演的都是健康向上的節目，有時侯也會考慮的贊助廣告收視率，一個被動的，毫無鑒別能力的人很容易把糟粕當精華。

欣賞音樂時，你必須是主動積極的。你要有自身的體驗，這種音樂的體驗是非常重要的，因為按圖索驥的音樂欣賞指南，僅僅是協助你加深這個體驗。你想僅憑一本小冊子或幾篇類似這樣粗淺的文章就能學會欣賞音樂。那是妄想。因為音樂指南介紹只能告訴你怎樣去欣賞音樂，如果你連一點點音樂的內心體驗都沒有，那些介紹指南再讀也是白搭。因為沒有一本書或一篇文章會教你如何在心中湧出激情或產生欣愉，悲哀或憂愁。因為這是人的本性所在，恩雅那近乎晦澀的音樂讓大多數人聽起來宛如天賴之音，可有人聽出的夢囈和靜穆，這沒關系。你的素質和閱歷驅使你這樣。可如果你面對什麼樣的音樂都無動於衷，那才是真正的悲哀。

音樂不是調味品，盡管它可以拿來調節氣氛，但它絕不是調味品。可現在很多人卻把音樂當作調味品，似乎音樂是一個高檔神奇的調味品。商店開張、大宴賓客、紅白喜事......音樂就象餐廳的胡椒。當音樂那神奇的聲音響起，它確實可以改變一切，它可以頓時讓你肅穆，可以讓你欣喜萬分，也可以一下子就讓你憂郁千種。音樂這種巨大的感染力是非常神秘的，但你千萬別去把音樂拿來當裝飾品，這里放一首通俗歌曲，那裡來一段薩克斯，就象用那些廉價的塑料裝飾品來裝飾你的居室。

總之，在欣賞音樂的初級階段即感性階段，你需要的是對音樂魅力的內心體驗。不管是優美的旋律，還是迷人的音色或纏綿的歌詞。總之，需要是你能被音樂感動。只要你能被音樂感動就什麼都好辦了。

（四）

被音樂感動。在聆聽音樂時情感體驗以及對探求音樂的慾望將驅使你走入音樂聖殿的第二道大門：理性認識階段。如果不經過這個階段，你仍是一個被動無為的音樂聆聽者，盡管你也許會選擇音樂，也可能隨時都在聽音樂，可你仍然是被動的，因為除了你被音樂感動之外什麼也沒有了。優美也罷，歡樂也罷，悲傷也罷，僅僅只是聽感上造成你的情緒上的波動而已。你當然可以隨時隨地的聽音樂，連騎自行車上班或者進餐什麼的都可以聆聽音樂，但此時的音樂僅僅只是給你造成一個屏障，用音樂里那些旋律節奏來隔絕城市的喧囂和人世的糾葛。我們在前面提到過，音樂不是調味品。音樂盡管是非常神奇的，但它決不是調味品。音樂是需要被人聆聽的。你真要拿它來做別的用途，如烘托氣氛、調節情緒、甚至於拿它來開胃，那它就不是音樂了。因為沒人會認真地聆聽餐廳重播的音響，更沒有人會被某候機廳的音樂激動。只有當你認真地聆聽音樂的時候，音樂才是音樂。因為一件響器如果能引起你內心體驗其中必定有某種內涵，這種內涵就是音樂內容本身。

進入到音樂欣賞的理性認識階段，說明我們欣賞音樂從被動到主動的發展過程。在這個聖殿的第二道大門中，我們將認識巴赫、莫扎特，體會貝多芬、拉赫瑪尼諾夫。總之，整個人類文明歷史中所有著名的音樂家都將一個個從我們前面走過，讓我們認識了解。我們還將知道音樂構成的要素：旋律節奏音色和聲；知道什麼是巴洛克音樂，誰是浪漫主義後期的音樂代表；奏鳴曲和奏鳴曲式怎麼不同。一個剛接觸音樂的人對音樂的認識應該說是比較膚淺的。如果不全面地理解音樂，你就不能更好地欣賞音樂。比如你不知道什麼是音色，你就根本無法去理解音樂。因為音色就猶如繪畫中那絢麗的顏色，從而決定了豐富的音樂含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲愴》交響曲中那個感人至深的主題，其感染力實在讓人慾哭無淚。楊明望先生對這個主題有一段讓我覺得是非常精彩的描述：「這個睏倦的心靈，帶著不可磨滅的創傷，在無法撫慰的慟哭和悲哀絕望的熱潮中，終於投入永恆死亡的懷抱。」如果對音樂沒有了解，你能了解這個主題的深刻含義？

在理性認識的這個階段，不一定每個人都有機會或條件去認真系統的學習音樂理論和音樂史。但我們仍可以通過其他一些書籍來獲取有關音樂的知識。用《名曲賞析》這類型的書來對比聆聽是最好的方法之一。樂曲分析、曲式結構、主題提示等對聆聽者是必不可少的一環。這樣一來，你就知道了協奏曲與交響曲在結構上的差別；你也就知道變奏曲與迴旋曲的不同；甚至你也許就開始迷上了馬勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激揚的嗓音與阿姆斯特郎的沙啞聲可能你也同時都會喜歡。等等這一切都是建立在你對音樂了解的基礎上的。也就在這個時候，你也開始發生變化了：你的談吐、你的見解、你的閱歷和涵養等等。「芝麻開花」，音樂這座巨大的寶藏已經對你敞開了大門。

（五）

所有的音樂都有其自身的內涵，你對音樂的了解就是對這些音樂內涵的認識過程。盡管每一個人都不可能孤立地停留在一個階段去單純地探究音樂知識而置音樂內涵於不顧。藉助一些音樂欣賞名曲分析等一些輔助工具，認真聆聽一首音樂作品是必要的。在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現形式；你還要了解作曲家的基本內容如貝多芬和瓦格納在音樂創作上的不同風格和思想；另外你還需要知道一些音樂的基本知識，比如曲式。其實曲式就是樂曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鳴曲式。一般說來，在古典音樂的曲式中，以奏鳴曲式為最多。奏鳴曲式基本上代表了大部分樂曲的基本形式，交響曲、協奏曲、室內樂等大都採用的是這種形式。奏鳴曲式有一個樂章，也有三至四個樂章的。曲式當然不僅僅只是奏鳴曲式，曲式還有很多種。如變奏曲，用一個主題進行各種演變：A-A1-A2-A3-.....AZ，對變奏曲的了解可以聆聽柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，一個主題變化為七個變奏；又如迴旋曲，它的基本含義就是由一個主題多次重復：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主題，而B.C.D.....等則代表變化，每一次變化之後又回到主題。對這個曲式的了解可聆聽莫扎特的《A小調鋼琴迴旋曲》。

音樂欣賞還應該了解主題。音樂中的主題是至關重要。在一首樂曲中，一個聆聽者必然牢牢記住這首樂曲中的音樂主題形象，它的變化對比發展等構成了音樂的全部內涵。所以我們在聆聽音樂時一定要學會記住主題。在柏遼茲的《幻想交響曲》中那個孱弱敏感的青年藝術家主題音樂形象，從樂曲的第一樂章一直貫穿到第五樂章，且每個樂章都有其不同的變化。從一開始溫柔純真到最後的怪誕瘋狂。仔細聆聽這個樂曲對理解主題比較有幫助。如果你在聆聽音樂時連主題形象都聽不出來，你就沒辦法去很好地理解音樂。當然，音樂的主題不象視覺上的形象那樣鮮明清晰，電影中的主要人物一出場，你就知道了電影的全部過程中一定是以他為主。小說也一樣，《紅樓夢》中的賈寶玉與林黛玉是一個對比的主題，兩個主題形象的關系對比發展貫穿整個小說。盡管也有其他的人物，如金陵十二釵和賈府眾多人口，但主題形象卻依然是賈寶玉與林黛玉。音樂里主題形象其實也是如此，只是音樂里的主題形象不會象電影小說里那樣鮮明。在一首樂曲里，音樂形象也有許多，但不管再多它們全都是圍繞樂曲的主題形象的。在貝多芬《命運交響曲》中有很多其它的音樂形象：悲哀、嘆息、撕殺、兇殘、深沉的思考與堅強的信念、光明、勝利，甚至還有憂郁與彷徨，但這些都是由對比的主題形象而產生的。所以，在認真聆聽音樂時一定要緊緊抓住主題，就象雨果唱片公司的易有伍先生說的要提高你耳朵的聚焦能力，這樣你才能在一遍音樂的轟鳴聲中找到那個時刻變化的主題形象從而領略音樂的無窮魅力。

（六）

在欣賞音樂的這個審美過程中，除了曲式，還有諸多的因素,如節奏、音色等。僅就節奏而言，音樂的最初的起源應與節奏有十分密切的關系。節奏產生的韻律美使原始部落至今仍在信奉。不同組合的強弱快慢節奏以及多次重復能使節奏產生出非常巨大的內涵和韻味，讓人瘋狂或痴迷，沒有人會拒絕節奏。在音樂中節奏的表現形式是節拍。節拍通常用小節線和節拍符號來表示，如3/4，就表明這是三拍子。每一拍為四分音符，每一小節內有三拍；第一拍為重音，後兩拍為弱音。這樣就構成了一個圓舞曲的節奏型。改變重音的位置會引起一些嶄新的變化。把兩個以上不同的節拍組在一起又將形成新的復節奏。就這樣，無窮無盡的節奏就形成了我們音樂的組成要素之一。僅就節奏而言，一個欣賞者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整體的音樂欣賞也是如此。說起節奏還不得不提及諸如<<哥利高里聖詠>>之類的自由節拍的音樂體裁。在許多宗教早期音樂以及東方音樂中經常都有一些無節拍要求的音樂，其實這種自由節奏的音樂對節奏的要求更為精確的。只是這種精確已無法用節拍記號來標注它。它需要的是演奏者或演唱者對它更深層次的了解和把握。

音樂的魅力當然不僅僅只是在主題、旋律`、節奏、色彩、曲式結構、調性等，有的時候甚至連作曲家的創作觀念、演奏家的風格、錄音師的錄音技術及愛好，在加上聆聽者的素質、閱歷、情感、性格等等這些諸多因素加在一起才構成一個整體的音樂。單獨去分析其中的一個部分其實都是對音樂的肢解。結合歷史背景了解作曲家的創作個性，認真聆聽主題的發展變化與對比，讓你全身心都得到音樂及音響的感染，讓你的思想情感以及情緒都在音樂的體驗中發生微妙的變化。

在音樂欣賞的第二個階段中你需要了解的東西確實太多了，這很可能會嚇到一些愛好者：我的媽，欣賞音樂這么難！其實也沒有什麼。因為所有你需要了解的一切一切都在建立在你對音樂極大的興趣上的。對這些知識的了解又促使你對音樂發生更大的興趣。前提是你對音樂首先要有一種需要的慾望，也就是你首先要真正熱愛音樂！也就是因為這個前提，你才能進入到這個階段去認真的學習這些音樂知識。

（七）

進入音樂欣賞的第三階段，並不是十分明顯的。因為對音樂認識的階段永不能說結束。進入欣賞音樂的第三階段，並不意味著要和過去的階段劃清界限。其實我們這樣分析和介紹僅僅只是一個表述上的概念。但不管怎樣，經過一段時間的學習，（在這個階段的一切都主要靠你自己的自學，因為沒有人會詳細的教你如何分析和理解一首樂曲）我們對音樂已經有了一定的了解。這時候我們再來聆聽音樂：當那神奇的樂音響起時，我們的心中就會泛起無際的激情的浪花。不管是與巴赫交談還是和馬勒神遊；抑或是傾聽莫扎特的心聲，總之，音樂就象是情感的源泉。這時候你已經步入了音樂的殿堂。不管是人生征途的跋涉還是成家立業的拼搏；也不管你是年輕或年邁；落魄或得意，歡樂也罷，憂愁也罷，在音樂的殿堂里，你都是在用自己的情感去體驗音樂！這時候音樂已經不再神秘的了。音樂也不再是高不可攀的了。音樂所表達的一切也都不再是外表的。也許主題還是那個主題，但「山遠水遠，你我的心不遠」，現在的你聆聽音樂時的內心體驗已經有了更深的心潮湧動。也就在這個階段，你已經從一個被動的聆聽者轉變成為一個自由的音樂愛好者了。你不會用主題分析曲式結構來約束你思緒的自由飛翔，也不會在一個標題下用一個簡單的音樂形象來束縛想像力的馳騁和情感的涌動。盡管有的時候也需要去分析主題、探究曲式結構什麼的，但真正在聆聽音樂時你已經確確實實是用情感來體驗音樂了。在這個時候你需要的是純音樂而不是什麼主題或名曲匯萃。名曲集錦和主題聯奏之類的音樂是最讓人倒胃口的。因為它實在無法讓人去產生什麼激情。這一類的音樂只能算是普及讀物，經常聆聽這樣的音樂所帶來的最大好處就是能參加音樂有獎競猜活動。那跟欣賞音樂沒有多少聯系。

在音樂欣賞的審美過程中，內心體驗與認知活動永遠是結合在一起的。從感性認識到理性認識的這一發展過程永遠是不會停滯不前，我們對音樂的理解也永遠是無止境的。跨入那美妙無窮的宏大的音樂聖殿

⑥ 《月亮代表我的心》歌曲賞析

《月亮代表我的心》歌曲賞析：

《月亮代表我的心》簡單朴實的歌詞，幾遍就能記會，真誠的、舒緩的旋律讓人振奮，歌詞扣動著年輕男女的愛情心弦，它表達的是男女之間的甜蜜愛情。

它借用月亮來表達自己對愛情的堅貞，「你問我愛你有多深，我的情也真，我的愛也真，月亮代表我的心」形象的比喻、委婉的曲調、真摯的情感讓人遐想，給人溫柔、安靜的感覺。愛的有多深，愛的有幾分，這些愛早已無法用言語回答，心裡一切只能用月亮來代表，讓人回味無窮。

那個時候的愛情表白是含蓄的，用月亮表達自己赤誠的心和對愛情的渴望恰到好處。看似重復的歌詞其實並不重復，而是一種真摯言語的強調、一種情感的升華。

一個吻，一段情，讓人懷念至今，愛和思念交織在一起，那些又憐又愛的感覺讓人深切體會到那種愛之深，愛之切。理解了歌詞這樣的涵義，就理解了歌曲的內容，把握了歌曲的情感

⑦ 寂靜之聲的歌曲賞析

歌曲賞析：

Paul Simon和Garfunkel的《寂靜之聲》唱出了和「垮掉的一代」同樣的孤獨，同樣不知道該何去何從，他們更願意做的是感悟人生，了解這個世界的秘密

《寂靜之聲》旋律飄緩低迷，歌詞充滿了一種幻覺般的意境。細細聽來，彷彿在訴說著年輕的無助。

眼前似乎看到一個懵懂無知的女孩，獨自一人行走在鋪著鵝卵石的狹窄、清冷的小巷裡，喧囂的人群在她身後漸漸遠去，前面是沒有盡頭的黑夜，歌曲如果說是屬於民謠的話似乎太深邃，如果說隨著強勁的樂曲而震盪的節奏是搖滾的話，卻又太細膩，音樂上它復雜而迷離。

(7)賞析歌曲擴展閱讀：

創作背景：

這首歌創作於60年代，60年代對美國而言是個多事之秋，歷經了一連串的動盪與不安。對內，反種族歧視民權意識高漲;對外背負著「越戰」沉重的包袱。內憂外患之際，美國人的精神領袖約翰·肯尼迪(John F.Kennedy)總統於1963年11月22日在德州的達拉斯遇刺身亡，舉世震驚，全國悲慟。

由黑人人權領袖馬丁·路德·金博士(Martin Luther King Jr.)所領導的反暴力反種族歧視正如火如荼的展開，國內反越戰的聲音也日益壯大。美國人民的夢在肯尼迪總統倒下的一刻，也跟著粉碎了。

就在這樣的時空背景下，美國的民謠歌手保羅·西蒙(Paul Simon)創作了這首家喻戶曉、發人深省的歌曲：寂靜之聲(The Sound Of Silence)，獻給了動盪的60年代。

⑧ 歌曲鑒賞

英語歌曲賞析：歌曲中的愛情《斯卡布羅集市》
歌曲中的愛情

斯卡布羅集市是首英國傳統民歌（folk song）。20世紀70年代由保羅西蒙和加封科（Paul Simon and Garfunkel）二人樂隊翻唱，並作為主題曲收入達斯汀.霍夫曼主演的電影「畢業生」。優美的旋律加上朴實真摯的語言，歌曲表達的是對愛的憧憬和回憶。

可以假想一個陽光燦爛的早晨，有位農婦正要動身去趕集。突然有個青年對她打招呼並問道： 「Are you going to Scarborough Fair?」於是她很熱情禮貌地回答：「Yeah, I』m going there. You want me to take you something back?」青年嘆嘆了氣,繼續說: 「No, thank you. That』s a wonderful fair and you can find parsley, sage, rosemary and thyme. But could you do me a favor? Please remember me to one who lives there. You know, she once was a true love of mine.」農婦很好奇，於是停下來傾聽青年的講述。 「Please tell her to make me a cambric shirt with no seams nor needle work. And tell her to find me an acre of land between salt water and the sea strands.」農婦大惑不解。她想到底什麼是a cambric shirt with no seams nor needle work什麼又是an acre of land between salt water and the sea strands。

時光倒流，歲月回到美國南北內戰。一個受過良好教育的女子在亂世必須生存下去。支撐她的是對愛的執著；一個在戰場英勇作戰的男子也必須在戰爭中生存下去。支撐他的也是對愛的執著。「You Will Be My Ain True Love」這曲子是電影「冷山」的主旋律。看電影的過程中，觀眾始終會聽到悠遠黯淡的琴音和憂郁的女聲在喃喃自語。不論是小說還是電影，「冷山」這個故事表達了一種現代奧德賽（The Odyssey）式的思考：反思戰爭本身的意義，感悟家園和平的重要。而戰爭留給人們的只是對爭斗廝殺的厭惡和對家園愛人的深深思念。一種濃濃的鄉愁，一種深深的情感，表達了 「Find your way home.」這個主題。

「You』ll walk unscathed through musket fire. No ploughman』s blade will cut thee down. No cutler』s horn will mark thy face. And you』ll be my ain true love. And as you walk through death』s dark veil. The cannon』s thunder can』t prevail. And those who hunt thee down will fail. And you』ll be my ain true love. Asleep inside the cannon』s mouth. The captain cries 『Here comes the rout.』. They』ll seek to find me north and south. I』ve gone to find my ain true love. The field is cut and bleeds to red. The cannonballs fly around my head. The infirmary man may count me dead. When I』ve gone to find my ain true love.」

你不會再被戰火灼傷；不會被利刃砍倒；亦不會被刺刀劃破面龐。你是我的真情摯愛。當你穿過死寂的黑夜，隆隆的炮聲威懾不了你；追蹤你的敵人終將無功而返；你是我的真情摯愛。沉睡在炮口下；指揮官叫喊著「戰斗失敗了」；敵人四處搜尋著我。而我要去找尋我的真情摯愛；田野被炸開鮮血染紅大地；炮彈在頭上紛飛；醫生或許認為我已死去，此時我就要去找尋我的真情摯愛。

「You』ll walk unscathed through musket fire.」男主人公英曼選擇從戰爭離開，於是他逃離了部隊，踏上回家的路，但是回家的路漫長而艱險，不僅有追兵還有敵軍。歌曲以女主人公艾達的口吻慢慢道出對英曼的期待。Unscathed 原意為uninjured;unhurt。這里表達雖戰火紛飛（musket fire），但希望他不會因此受傷。 「No ploughman』s blade will cut thee down. No cutler』s horn will mark thy face.」

人們常把愛情比喻成各種口味的巧克力: 牛奶巧克力(milk chocolate)象徵甜蜜的愛情；白巧克力(white choclate)代表純潔的愛情；黑巧克力(dark chocolate)意味著苦中帶甜回味悠長的愛情；榛仁巧克力(hazelnut chocolate)暗指有很多意想不到，充滿新鮮感覺的愛情；而酒心巧克力(chocolate with wine)會在巧克力的包裹中嘗到歲月純釀，象徵歷久彌新,甘美香醇的愛情。「斯卡布羅集市」和「你是我的真情摯愛」這兩首歌曲是什麼口味的巧克力，你可以自己體會。

⑨ 歌曲賞析

菊花台

描寫一對夫婦在不同時空情境下的心態和感覺（20字）

修辭得一句一句來分析吧，不太可能20個字就說完的。

⑩ 好的歌曲及其賞析

《那可不一定》李焯雄作詞，詞寫玩弄感情，無感，對青少年影響不好。
王繼康編劇，這個回編曲，我非常答喜歡。
王力宏在裡面的和聲，非常好聽，出現得很少，卻極端好聽。
王力宏在裡面的表現，音準很棒，唱功也有。
莫特色依然。
多方合作的產品。
我很欣賞王繼康的編曲。和王莫兩位在歌里的獨特唱腔表現。別具一番風味。