書畫賞析

Ⅰ 如何提高書畫鑒賞能力

欣賞和鑒賞還是有區別的，如果你要從事這個行業，想擁有鑒賞藝術品的能力，還是需要進行一些訓練的，光靠感覺和經驗就太過山寨了。
對於鑒賞來說，良好的美術史論知識是必不可少的。中外美術史的書籍還是要系統地閱讀，以積累必要的背景知識，至少要對作品的時期和風格有概念，適當了解藝術風格演變的一些規律，這樣，在面對不知來歷的作品時，大概能有個靠譜的判斷。另外，一些風格樣式的基本術語還是要知道，能解釋，或者至少能和作品對上號，不要顯得太外行，比如現在很多人，只要看見外國的油畫就隨便冠以古典主義或者印象派，或者隨便就說是文藝復興油畫，好使人感到他真的只知道這幾個詞，會貽笑大方的。
其次，藝術沒有好壞，但品位有高下，這就不是簡單學習知識能夠掌握的了，需要自己在審美觀上有比較高的趣味，只能靠大量欣賞好作品來慢慢培養，不看作品是絕對不可能懂得品位的。
你目前這種情況，如果能踏實下來，戒絕浮躁，先靜心讀兩本美術簡史，如果做中國畫這部分，最好看些畫論，古的先不算，現代作家的比如李澤厚《美的歷程》，還是應該看看，深入淺出，開卷有益。等有一定積累了，古代畫論也應當多看，可以更准確地把握中國古代書畫的審美特徵，鑒賞絕對是要講究門道的。

Ⅱ 如何鑒賞書畫

三大基本功七項注意 中國收藏家協會會員、北京書法家協會理事、北京詩詞學會會員、北京琉璃廠榮華堂藝術品商場業務部部長庄培森先生從書畫藝術品知識、逛古玩市場應注意的事項、書畫鑒定常識三個方面為讀者講解了書畫收藏入門應具備的基本知識。 uc.htchi.com8 q) `$ p8 D1 [) C 收藏書畫，首先遇到的就是如何鑒別真偽和怎樣欣賞作品這兩個問題。但是我們不能著急。要從基礎開始，要循序漸進地熟悉、學習、摸索、積累；繼而總結心得，歸納和整理經驗，漸漸地就能掌握規律了。無論從事哪一行業，都要從頭做起。至於鑒賞書畫，也是如此。 文玩天下7 p( t# Z/ J6 v3 U) u+ _ {* q 收藏書畫的第一步是要懂得鑒賞書畫；鑒賞一詞包括鑒定和欣賞兩個意思。我們從鑒定談起。 文玩|天下|核桃|和田美玉|橄欖核雕|紫砂茶藝|鳴蟲葫蘆|清涼菩提|竹木牙角8 W0 A6 p( S/ t0 l: n0 b* Z 學習鑒定，首先要豐富知識。我們不論喜歡古代書畫還是喜歡現、當代書畫，都離不開相應的知識。我國有五千年的文明史，產生的書畫作品不計其數。我們不妨先讀些美術史，這些知識是必備的，因為鑒定真偽與欣賞優劣都需要這方面的修養。 進入收藏界，首先要保持良好的心態，也就是我們常說的「平常心」。平和的心態，不是一開始就具備的，是在鑒藏活動中逐漸**出來的。面對一件藏品，只有心氣平和才能慢慢品味其中的奧妙。這奧妙包括好的、壞的兩方面。只有平心靜氣才能審評得當，才不會上當受騙。 收藏入門之三大基本功 先搞懂若干江湖術語 ，搞收藏應該懂得一些行話 uc.htchi.com1 g( I# E# b( \+ X) I. h5 H* v3 ? 一個行業有一個行業的行話，帶有中國傳統特色的行業尤甚。收藏界便是如此。 uc.htchi.com, c2 R/ h& X1 c5 \8 a; ~ 開門：由成語開門見山演化而來，一般形容那些沒有異議的、一看便知的真品。 文玩|天下|核桃|和田美玉|橄欖核雕|紫砂茶藝|鳴蟲葫蘆|清涼菩提|竹木牙角% a9 V" ~: W% D' Y 玩：內行人稱收藏者為「玩」，初次見面問「玩什麼」，意思是你收藏什麼。 文玩,天下,核桃,和田美玉,橄欖核雕,紫砂茶藝,鳴蟲葫蘆,清涼菩提,竹木牙角. w. L0 W- Q6 d 交學費：指買入贗品所花費的冤枉錢。 " m" c% {. B( i5 b( m3 u2 D' y 釣魚：一些精明攤主的銷售手段。把鎮店之寶故意置露在外面不出售，為的只是吸引買家買入其他貨品(展品)。 撿漏：是指以較低的價格，慧眼識寶，買進了「大開門」的收藏品。 文玩天下5 X6 f/ p; u( Z( i# H, }# M: L 綳價：在市場上堅持要高價，從字面上即可理解。一般不外乎兩個原因，一是想賣個好價錢，二可能是想嚇走顧客。 品相：就其品而言，品相越好，價格相對越高。 蟲兒：通俗地說，就是壓箱子底的藏品，能夠讓觀者眼睛一亮的東西，甚至一屋子藏品也抵不過這一件。或說，對一個行業十分熟悉，能鑽各種空子的人。 uc.htchi.com1 }, b) b E$ `9 H+ [7 z# {/ o, B3 J+ s 走眼：指用較高的價錢買了不值得的藏品或買了贗品。 文玩天下$ V6 b* h" G. f4 h- _5 c 掌眼：初涉收藏領域，不知如何入門，拜個師傅多多指教，師傅便為你「掌眼」。 收藏應保持怎樣的心態 文玩天下& m; [ o4 U) s k# K8 f# p 何謂「古玩」？用一句淺顯的話講就是：老年間的玩意兒。既是玩意兒，它的意義就應在於「玩」。 文玩|天下|核桃|和田美玉|橄欖核雕|紫砂茶藝|鳴蟲葫蘆|清涼菩提|竹木牙角* v% D8 Y' w2 c 既然是玩，免不了會玩出些名堂來。玩到寢食難安、難舍難分是常事。蘇東坡說：「吾薄寶貴而厚於書，輕死生而重於畫。」就是這個意思。玩是要花費心思的，這種心智的花費應該是平心靜氣，氣定神閑的。 畫工 畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體體現，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。 書法 中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。 印章 畫面上常見的印章有各方面使用的：畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評價之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。 裝裱 中國畫的裝裱獨具一格，常見的有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。 內涵 中國人欣賞字畫不獨欣賞表面功夫，更著重於與作品有關和作者個人的相互關系。 功力 從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者的功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現，這就是功力。 布局 布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是「留白」，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。 學識 功力及布局可以從畫面窺其一二，至於作者的學識，對其作品影響很大。故中國有「文人畫」之稱。著名文人，其作品與眾不同，就是一種「書卷氣」。畫家與畫匠之別，學識是條件之一。 人品 西方畫家，往往浪漫不羈，游戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢、道德敗壞、聲名狼藉、大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津。試問誰家高懸曹操、秦檜等奸臣作品，而岳飛的「還我河山」，孫中山的「天下為公」成為人盡皆知的好匾額，就是這個道理。 詩句 字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。 印文 無論字或畫，常有「壓角」的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

Ⅲ 書畫鑒賞心得體會1000字以上

德風堂 。我國的書法是一種富有民族特色的傳統藝術，它伴隨著漢字的產生和發內展一直延續到今天，經容過歷代書法名家的熔練和創新，形成了豐富多彩的寶貴遺產.

書法是指毛筆字書寫的方法，主要講執筆、用筆、點畫、結構、分布（行次、章法）等方法。如執筆要指實掌虛，五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點畫要圓滿周到；結構要橫直相安，意思呼應；分布要錯綜變化，疏密得直，全章貫氣等等。常見的書法藝術作品的字體有五：楷書、行書、草書、隸書和篆書。

中國畫在世界美術領域中自成體系，既有悠久的歷史，還有優良的傳統。是指用筆、墨、顏色在帛、布、絹、紙、綾等上面畫的東西。畫的分類很復雜：從畫的內容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。

從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。

從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每於酒酣作潑墨畫。後世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為「潑墨」。

Ⅳ 書畫鑒賞可以寫哪些文章,要求與文學相結合

估計你老師就想你們能夠深入挖掘畫的意思並用文字說清楚吧。一般而言內，以從畫風與容文風相結合。中國古代的畫大多寫意，而詩歌多講究意象的運用，你可以抓住「意」這個關鍵點與文學相結合，比如遷徙的鴻雁，在詩中常用來傳書，或者是作為在外遊子的象徵，那邊如果畫者畫中用鴻雁所表達思想與感情應該離不開這樣的意思。而且畫者作畫時的布局與構圖皆會與其想表達的思想有關，大雁在塞外與在關內兩者所表達的意思是有很大不同的。其實，你多問幾個為什麼，比如畫家為什麼這樣構圖，為什麼如此淡濃不一致之類的，把這些問題回答清，整理成文，剖析畫者的思想以及為什麼會產生這種想法，與當時的政治、身世之類的有無關聯，將這些與畫一一對應說清楚基本上文章也出來了。你可以去看一下《宋代詩畫中的政治隱情》一類的書。

Ⅳ 書畫鑒賞心得體會1000字以上

• 中國書畫藝術，以期獨特的藝術風格魅力而成為東方文明的輝煌典範之一，然而，由於它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真偽情況的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。
  
  欣賞書畫藝術的基本方法
  
  人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受 ，這是針對在欣賞書畫藝術時所產生的一種心理變化的反應。因為在欣賞過程中，他將涉及到一些比較復雜的心理功能，如情感、想像、理解等等，而最終將期轉化為對書畫藝術的評價。這種評價，包括對作者藝術風格的理解和判斷，對書畫作品藝術特點的認識，以至對書畫作品藝術價值的大致評估。而這些判斷，認識、評估是在自已原有基礎上的一種提升，從而達到一個新的藝術思想境界。這種高級的精神活動，是屬於一種智力與知識的測驗。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達到對藝術作品的表達方式，和藝術思想的全面理解，如果從人類對藝術的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。
  
  中國書畫藝術，同其他的造型藝術一樣，其作品內容具有一定的說明性，而其表現手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結合在一起，就使作品產生了一定的藝術性。中國傳統書畫作品的內容，是產生於特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對於今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統書畫的裝飾性，是依存於書畫作的表現手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點畫、不同的設色、墨暈等等，來表現書畫藝術的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限於社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統書畫的藝術，除了解其內容外，更多地是著重於這一方面。
  
  通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設色的基本特點，但這只是對作品的「面貌」作一次大致的認識和了解，雖然這種認識和了解還很粗淺，卻為進一步鑒賞打下了基礎，這是很重要的「第一印象」作用。然後開始進入仔細觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現手法、主題內容等進行仔細深入的分析，來獲得對作品特點具體形象的認識和理解。接著是進入更深入的欣賞方法，這時要從以上對作品的認識理解中，繼續尋找作品的表現手法與主題內容之間的有機聯系，尋找書畫家在創作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現的意境。這種欣賞，要求欣賞者調動多方面的知識、素養，由眼前的書畫進而擴展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內涵的補充和深化。通過對作品的欣賞，來達到對作品的全面了解，同時為下一步的鑒定填定了基礎。 藝術觀點：藝術品被名家創作出來往往都經過一個復雜的過程，在這個過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什麼職業，有什麼樣的背景，都會被作品中的藝術魅力所感染。

沒有創新就沒有藝術的發展，每個藝術家都有其自身的創作觀和價值觀，領悟和把握科學發展觀，就是要樹立獨立思考深刻感受和執意創新的藝術信仰，並為之付出畢生的智慧、情感和力量。

藝術品市場不是藝術界，時於尚處初級階段的中國藝術品市場，利大於藝的主導思想更多一些，因而在運作過程中作品本身的藝術價值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結論———「從藝術角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品」。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個人的修養，書畫家有發現美和創造美的技能，欣賞者要有領悟創作者心思的本領，藝術來源於生活,藝術家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術的人，不會只看著它的價值有多少,最在乎它能否引起我們內心的共鳴。 以上供大家參考學習，望提問者採納。

Ⅵ 書畫鑒賞的 問題

三大基本功七項注意

Ⅶ 書畫鑒賞的發展背景是怎樣的

①晉至唐

晉代流傳下來的書畫作品很少。先以寫字來說，唐代以前的寫碑，是先將石碑立好以後，寫碑的人立在碑前直接揮寫在碑面上的。大約從宋代開始，才寫在紙上，雙鉤上石，然後再刻，原稿仍然可以保留下來。這種方法到元代、明代、清代，就越來越成熟了。

唐以前的人寫字時是席地而坐的，一隻手拿著簡冊，另一隻手是懸肘揮寫，到後來才將紙平鋪在桌子上，然後進行書寫。兩種方法寫出來的字，細看起來是不同的。唐代以前的寫碑，大多用隸書和楷書。自唐太宗李世民用行書寫了《溫泉銘》和《晉祠銘》以後，就逐漸有用行書寫碑的風氣了。

不同時代的書法，不僅字體和字形有所不同，從文章措詞上來看，也有不同。例如，晉代王羲之《快雪時晴》帖，首尾都寫上作者的名字「羲之頓首，快雪時晴，佳想安善，未果，為結力不次，王羲之頓首。」明代末期，信札的上款一般為「某某詞丈」、「某某詞宗」、「某某詞壇」等，清代除了沿襲時代的稱呼方式之外，又出現了「某某仁兄大人閣下」等格式。

②五代和兩宋

五代和兩宋時期的書畫，總的看來都是從臨摹古人入手，又有新的發展和創造，從而形成了新的風格。以書法來說，字體以行書、草書為多，篆書、隸書較多。格式方面有一部分與晉唐時期一樣，首尾都寫上作者的名字，另一部分就不同於晉唐而有了新的變化。

③元

元代的書法，基本上是繼承古代名家的書體，變化不大，行書、楷書、草書居多，篆書、隸書是較少的。趙孟頫楷、行、草、篆、隸各種書體都寫得很好，被當時和後世的許多人推崇仿效，影響很大。俞和、朱德潤、詹僖、金琮等人都模仿趙的書體，而且寫得很像。

元代的書體書法是多種多樣的，如吳鎮草書《心經》卷是用禿筆寫的，如果用尖筆寫的話，恐怕就寫不成這種樣子了。倪瓚的書法，寫得比較瘦硬。我認為他是用硬筆寫的，如果用長鋒軟筆，恐怕就寫不成這種風格了。楊維禎的書法，我認為是用軟筆寫的。

④明

明代書法藝術在宋元書法的基礎上又有變化和發展，楷、行、草、篆、隸各種書體都有。我國明初的三宋和二沈代表了明初的一部分書法的風格。如宋克是以章草和晉唐小楷為基礎形成自己風格的。又如明初永樂時的中書舍人沈度，用平正圓潤的楷書為皇帝書寫公文詔書，當時被稱為「台閣體」他的這種寫法，代表了明初台閣體的風格面貌。

明代早期，還有一種被稱為「狂草」的書法，它是一種不按傳統的草書法，而由個人隨便揮寫出來的草書，許多字不易辨認，如果你比較熟悉他所寫的文章或詩詞，還可以大略的念得下來，張駿、張弼等人的草書就屬於這一類型。

直至明代中後期，還仍然有許多人書寫這種書體，說明了明代有書寫狂劃的習慣。宋元時期雖然有很多寫草書的人，但卻很少有人寫狂草，所以說，這種狂草書體也體現出了時代書法的時代氣息。

⑤清

清代初期的書法是在明代書法的基礎上發展起來的，雖有所變化，但不很顯著。整個清代有許多人學習董其昌的書法，如沈荃、張照、陳希祖及近代吳永等人。王鐸的書法功力很深，楷書、行書、草書都很成熟，很有氣魄，自成風格，尤其擅長臨王羲之的草書帖。傅山的書法技能全面，楷、行、篆、隸、草都能寫。他的字冊或字卷往往是楷、行、草、隸兼而有之，這是他個人的習慣寫法。

清代中期，鄧石如、黃小松等人喜歡寫古篆，提倡寫碑。清代中後期，寫篆書的有錢坫、洪亮吉、孫星衍等人，寫隸書的有阮元、錢泳等人，寫行書、楷書的有包世臣、吳熙載等人。

「書畫同源」，也就是字畫原本為一體，人們常稱畫為「書畫」，就是因為畫中的每一筆都像寫字一樣，畫是被寫出來的。人們常稱書法作品為「字畫」，就是因為畫字是被抽象了的畫。

字在形成一個表達思想語言的獨立學科後，隨著生活的需要，不斷被書法家規范化，使「字」變成了按一定書寫法則寫出的帶有審美價值的書法。在王羲之以後，我國書法發展史上出現了不少名家，像大熟知的「顏、柳、歐、褚」，「張旭、懷素」，「蘇、黃、米、蔡」，「趙孟頫、鮮於樞」，「文徵明、詹景鳳、祝枝山、董其昌」等。

Ⅷ 對國畫作個賞析,怎麼作

一般對國畫做賞析從以下11個方面著手就應該是非常詳細了，下面兜底潤祥和您分享一下書畫鑒賞與賞析的11個方面。
1.書畫的畫工：畫家的作品能反映出畫家的成就。畫面的形象是畫工的具體體現，兜底潤祥鑒賞一幅作品的好與壞、值得收藏與否，畫工的主觀影響佔大數。
2.作品中的書法：中國書畫與西方繪畫不同，其中最不同的就是中國畫中的書法。中國畫中常有詩句出現，而詩句卻是書畫作品畫龍點睛之比，它使畫生色不少。而書法不精的畫家，大多不敢題字，通過鑒賞作品中的書法是否精進可窺作者功底。
3.書畫作品中的印章：畫面上常見的印章有各方面使用的如畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏章、鑒證印章等。在收藏鑒賞的過程中，印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評價之列。在古畫當中，一般會有名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可鑒賞出作品的真偽。
4.書畫作品的裝裱：中國書畫的的裝裱與眾不同，常見的有紙裱、綾裱兩種。紙裱粗獷，綾裱精細。裱邊的顏色、接駁、裱工等個個細節有特殊的講究。
5.作品的內涵：兜底潤祥欣賞書畫不獨鑒賞表面功夫，更著重於與作品有關和作者個人的相互關系。
6.功力：從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者的功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現，這就是功力。
7.布局：布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從書畫布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是「留白」，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。
8.學識：功力及布局可以從畫面窺其一二，至於作者的學識，對其作品影響很大。故中國有「文人畫」之稱。著名文人，其作品與眾不同，就是一種「書卷氣」。畫家與畫匠之別，學識是條件之一。
9.人品：西方畫家，往往浪漫不羈，游戲人間為樂。而鑒賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書法家如行為不檢、道德敗壞、聲名狼藉、大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津。試問誰家高懸曹操、秦檜等奸臣作品，而岳飛的「還我河山」，孫中山的「天下為公」成為人盡皆知的好匾額，就是這個道理。
10.詩句：書畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。
11.印文 ：無論字或畫，常有「壓角」的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在書畫上，使作品更添光彩。

Ⅸ 對琴棋書畫賞析的文章

琴棋書畫 ( qí qí shū huà )
解釋 ：在古代，彈琴（多指古琴）、弈棋（多指圍棋）、書法、繪畫是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫。今常以表示個人的文化素養。
出 處 宋·孫光憲《北夢瑣言》卷五：「唐高測，彭州人。聰明博識，文翰縱橫。至於天文歷數，琴棋書畫，長笛胡琴，率梁朝朱異之流。」
示例
明·馮夢龍《喻世明言》卷十二:「年二十五歲，豐姿灑落，人才出眾，～，無所不通。」
清·張南庄《何典》第七回「不拘描龍綉鳳，件件皆精，～，般般都會。」
用法 作主語、賓語、定語；多用於女性。
古琴
古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，到現在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作"古琴"。琴的創制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經·小雅》亦有：「琴瑟擊鼓，以御田祖」等記載。
弈棋
包括中國象棋和圍棋。《孟子－告子章句上》說道：今夫弈之為數，小數也。不專心致志
，則不得也。弈秋，通國之善弈者也。使弈秋誨二人弈，其一人
專心致志，惟弈秋之為聽；一人雖聽之，一心以為有鴻鵠將至，
思援弓繳而射之，雖與俱學，弗若之矣。為是其智弗若歟，曰非 然也。
書法
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了「狹義」的理解，那麼對領會「廣義的書法」也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶——筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如「指書」「擠漏書」等；從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了曲直（線）相同、動靜結合的「意向」派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為「意美、音美、形美」的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的「形象性」，出現了「墨象」派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出「意象」，其字賞之也新穎，但漢字並非都是「形象」字，因此步履艱難，發展受到限制。所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。
繪畫
繪畫主要是指傳統的中國繪畫。一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。 在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

Ⅹ 怎樣提升自己的書畫鑒賞能力

1、多讀詩書
詩賦是文字的畫，多讀會產生富有意境的畫面。
2、多看經典內繪畫
知道作品的好壞，好容壞在那裡。
3、能夠的話，自己動筆寫寫畫畫。
從實踐中領悟繪畫之美
4、與人交流、看展出，鍛煉、調整、提升自己的審美認識。