賞析畫松
A. 《松鷹圖》賞析
中國花鳥畫，或折技，或截取某一自然界的鏡頭入畫，題材千年不易，但是畫家作畫時情緒、心境不同，其所寄託的精神世界就有所不同。因此，對花鳥畫的品鑒，大至畫家的器識才情，以及作畫時的精神信息，小至寫意魄力、章法筆墨，皆可耐人尋味，有共通今古曠世情懷的筆下再現；而其至妙境地，是器識、精神、筆墨的高度統一。這就是古人所說的化境。
小得齋主思堂先生力制《松鷹圖》，畫松於下，中劈巨石，有鷹屹立於上，在形式上營造出直逼雲天的感覺。在人們習慣性思維之中，蒼松生長於高山奇岩之上，而松尚在石下，且巨石碩大無朋，把偉岸的松樹壓於石下，頓失其大。從整幅畫而言，松石皆只是配角，只有屹立於石上的雄鷹才是主角。此鷹目光如注，炯炯有神，遠眺雲天，令人為之振奮。這正如李苦禪先生所說的：「一幅寫意畫魄力如何，先不在筆墨而在於章法布局，要里出外進，大開大合。」「畫雖有限而意無窮，這是畫外求畫的辦法。」畫家對入畫素材的安排，無非是要引領讀者放開思想的空間，進入畫境，而產生無限聯想空間。
《松鷹圖》用筆輕靈，而見沉實，整體營造出清剛雋永、秀逸典麗的藝術意境。以濕筆淡墨寫松、石廓、鷹松，略施赭石於巨石、鷹眼、鷹嘴。雖然只有一墨一色，色彩卻極是其豐富：松針是透出濕氣的蒼潤，巨石現出沉積歲月的厚重，雄鷹則如秀羽之艷麗。由此可見畫家深得中國畫「運墨五色」的色彩妙諦。墨彩的運用，主要是考驗畫家的書法功底；這不只是畫家兼能書法，更重要的是，畫作能否以書法的筆致進行創作。這幅《松鷹圖》上，從松針的排布與雄鷹的墨團的間插，以及石廓的揮寫、苔點的點染，均可見畫家的書法與墨彩功力。
從畫作的章法筆墨，可以解讀到畫家的寫意魅力。「書至畫為高度，畫至書為極則」。所以傳統中國畫家，一般會特別指出自己的創作是在「寫畫」，這是傳統文人的價值情操所體現。《松鷹圖》的品鑒，首先應該注意到畫面的題字，有漢學泰斗饒宗頤、海上宿手周退密、粵海名儒徐續、陳永正、津門巨擘張牧石等先生。諸位博學名宿，在對後學作品給予支持肯定的同時，也從不同角度分析到畫作的內涵。其中，如饒宗頤先生之「挹翠」，從墨彩方面闡述畫作所產生的視覺效果；徐續先生從畫作的章法帶出其所表達的思想內涵；張牧石先生更多的述說著畫作的畫工；最應該引起注意的是周退密、陳永正二先生的題詩，都從立意層次分析畫家所想，如周先生題曰：「振翮歸來喜欲呼，高瞻遠矚有何圖？而個狐兔披猖甚，六合煩君一掃除。」這便是畫家的深層寄託，也是其用時之想的表現。
其次，就是畫家對中國畫發展思考。通過《松鷹圖》的賞析，可以得知，畫家堅信傳統題材的傳承，堅守書畫同源的信條，以書作畫，既不刻意做古，更不著意於新，其著眼當下，便是畫家器識所表現。
B. 古詩畫松是什麼意思
中國的傳統繪畫。
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C. 關於 景雲 的《畫松》的幾個問題（兩個問題）
1、畫中那株松樹像一株真松樹似的， 在心中細細回想看能不能記得它， 哦！曾經在天台回山上見答到過， 石橋南邊的第三株就是它！ 其實詩若是直譯出來的話，就沒有什麼意境了，最主要的還是慢慢體會作者當時的那種情感表現，和詩它特有的那種意境！.....個人觀點！！ 2、《畫松》是一首為畫所提的詩，「畫松」二字應作名詞來解，而不是動詞，應理解為「畫中的松樹」。
D. 畫作賞析：
你這什麼話
朦朧之感
E. 松鷹圖的藝術賞析
高劍父一生不遺餘力地提倡革新中國畫，反對將傳統繪畫定於一尊；主張折衷版，即一方面折衷於傳權統文人畫與院體畫之間，又折衷於中國傳統繪畫與東西方繪畫之間；強調兼容並蓄，取長補短，存菁去蕪。在創作上，他對人物、山水、花鳥均有很高造詣，其畫筆墨蒼勁奔放、充滿激情。另外，他還長於書法，喜用雞毫筆，風格雄厚奇拙。
高劍父在中國畫傳統技法基礎上，融合日本和西洋畫法，著重寫生，善用色彩或水墨渲染，具有南方特色，開創了嶺南畫派。《東戰場的烈焰》是畫家抗日戰爭時期的作品。畫家以西洋繪畫中的光影處理和素描關系，融進中國的墨筆來表現祖國河山被日本帝國主義轟炸後的情景，滿目瘡痍，一片廢墟。是畫家的親眼所見，也是畫家的寫生之作，畫家是以無比悲憤的心情來創作這幅作品的，以喚起民眾的覺醒和抗爭精神。正如右下角印章所刻：「亂畫哀亂世也。」明顯地表現出畫家的愛國主義和人道主義的思想。
F. 唐寅《山路松聲圖》賞析
《山路松聲圖》為唐來寅最具代表源性的作品，是他47歲時所作。此圖採用高遠法構圖，前景是古松掩映、巨岸崚嶒，山澗間有曲橋相連，橋上一高士信步緩行，一童子抱琴隨後。橋下瀑布自後景高山流瀉而下，時隱時現，層層飛泉是全畫的脈絡，它將山巒層層推高推遠，營造出幽深奇妙的境界。唐寅此圖所用的皴法明顯來自李唐、夏圭，但他改變了南宋院體側筆猛掃、鋒芒畢露的大斧劈皴之法，而是用中鋒兼用側筆，作細勁清秀的帶水長皴，並間以小斧劈皴和刮鐵皴，皴筆細密遒勁，流暢爽利，挺拔中見柔和。他的皴法已摻入沈周、文徵明的筆墨觀念，將其化為己用，在皴後以水墨暈染，使山峰於奇峭的風骨中蘊含了爽潔秀潤的雅逸之氣。同時在塊面的明暗處理上也脫去其師周臣塊面厚重的面貌，用濃墨皴染留出飛白，生動地表現出硬峭的質感。其古松的出枝之法亦來自周臣，有龍翔風翥之勢，令人嘆為觀止。
G. 畫松一似真松樹，且待歸淪得無人。曾在天台山上見，石橋南畔第三株。
畫松一似真松樹且待尋思記得無曾在天台山上見石橋南畔第三株
H. 描寫松古詩鑒賞
贈從弟（其二）
亭亭山上松，瑟瑟谷中風。
風聲一何盛，松枝一何勁！
冰霜正慘凄，版終歲常端權正。
豈不罹凝寒，松柏有本性！
【賞析】
這是一首詠物詩。詩人緊緊扣住松柏經寒不哀、枝幹堅勁的特徵來描寫， 寫出了松柏的凜然正氣，成功地通過詠松柏來表現自己對高風亮節的贊美和 追求。全詩格調勁健，語言質實，具有清剛之氣。象詩中「風聲一何盛，松 枝一何勁」，以句式的重復來突出狂風與勁松的對抗，語調緊促有力，詩情 震盪，正顯示了此詩以氣勝的特色。全詩章法渾成，承轉自然。尤其是結尾 二句，以虛詞設問，牽出全篇主旨，可謂收束得法，神完氣足。
I. 世界美術作品賞析
一、莫奈《印象·日出》。
這幅名畫是莫奈於1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定， 只能給人一種印象」。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。
日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。當時有個批評家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標題，譏諷這個畫展的畫家是「印象派」。「印象派」最基本的一個特點，是由於他們吸收了當時一些科學家對於色彩的研究成果，通過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人們注意的一些色彩現象，從而在繪畫的色彩上引起了一個重大革新。
J. 請賞析明月松間照,起.清泉石上流這一句的妙處
明月透過松林撒落斑駁的靜影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。
被雨水洗滌後的回松林，一塵不答染，青翠欲滴；山石顯得格外晶瑩、剔透新亮；就連月光也像被洗過一樣，極其明亮皎潔；山雨匯成的股股清泉頓時流淌於拾級而上的石板上，又順著山澗蜿蜒而下，發出淙淙的清脆悅耳的歡唱，好似宛轉的「小夜曲」奏鳴。
「照」與「流」，一上一下，一靜一動，靜中有動，動中有靜，彷彿讓人感受到大自然的脈搏在跳動。此時此刻詩人也彷彿覺得自己也被洗凈了一般，自然的美與心境的美完全融為一體，創造出如水月鏡般不可湊泊的純美詩境。此種禪意非隱居者莫屬。蘇軾把此聯譽為「詩中有畫，畫中有詩。」的典範之秀句。
簡單來說： 動靜結合，光色輝映，營造出一個雅緻脫俗、明媚空靈的迷人世界。