雙桅船賞析

Ⅰ 舒婷 <雙桅船> 賞析

舒婷《雙桅船》賞析

霧打濕了我的雙翼
可風卻不容我再遲疑
岸啊，心愛的岸
昨天剛剛和你告別
今天你又在這里
明天我們將在
另一個緯度相遇
是一場風暴、一盞燈
把我們聯系在一起
是一場風暴、另一盞燈
使我們再分東西
不怕天涯海角
豈在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的視線里
1979年8月

[賞析]

所謂舒婷詩歌的「低音區」部分，是指那些採用朦朧、象徵的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由於內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次地分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的「霧中之花」。

《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的「燈」；另一方面，是愛情嚮往的「岸」。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。「霧打濕了我的雙翼 可風卻不容我再遲疑」詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西。同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。

本詩的一個重要藝術特點是象徵。在朦朧詩中，象徵多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題「雙桅船」，就是一種象徵。全詩的目的不在於描寫一隻客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就像一隻雙桅船。雙桅船中的「雙桅」又暗示著某種深層的含義。雙桅並在，意味著詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的「岸」、「風」、「風暴」、「燈」等都具有明顯的象徵性。「岸」象徵著女性的愛情歸宿，「風」意味著時代緊迫感給詩人的動力，「風暴」暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，「燈」則與光明信念編在一起。

意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景緻來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的「意境」不同。意境一般是觸景生情並借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象。從主觀情緒出發，想像並構造成某種具體的畫面與景緻，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是「船」、「岸」、「風暴」、「燈」等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的、有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如地表達。

另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情，凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最後四名：「不怕天涯海角 豈在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的視線里」，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。

Ⅱ 舒婷的《雙桅船》解析

舒婷《雙桅船》賞析

雙 桅 船
舒 婷

霧打濕了我的雙翼
可風卻不容我再遲疑
岸呵，心愛的岸
昨天剛剛和你告別
今天你又在這里
明天我們將在
另一個緯度相遇

是一場風暴、一盞燈
把我們聯系在一起
是一場風暴、另一盞燈
使我們再分東西
不怕天涯海角
豈在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的視線里

賞析：
所謂舒婷詩歌的「低音區」部分，是指那些採用朦朧、象徵的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由於內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的「霧中之花

《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的「燈」，另一方面，是愛情嚮往的「岸」。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。「霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。」詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的一個重要藝術特點是象徵。在朦朧詩中，象徵多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題「雙桅船」，就是一種象徵。全詩的目的不在於描寫一隻客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象一隻雙桅船。雙桅船中的「雙桅」又暗示著某種深層的含義。雙桅並在，意味著詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的「岸」、「風」、「風暴」、「燈」等都具有明顯的象徵性。「岸」象徵著女性的愛情歸宿，「風」意味著時代緊迫感給詩人的動力，「風暴」暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，「燈」則與光明信念邊在一起。
意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景緻來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的「意境」不同。意境一般是觸景生情並借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想像並構造成某種具體的畫面與景緻，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是「船」、「岸」、「風暴」、「燈」等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。
另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最後四名：「不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里」，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。

Ⅲ 現代詩歌鑒賞 表現手法

表現手法
【具體表現手法】
托物言志 借景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 對比 襯托 卒章顯志 象徵 想像 聯想
照應 寓情於景 反襯 烘托 托物起興 以樂襯哀 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情 欲揚先抑
誇張 比喻 擬人 懸念 抑揚結合 點面結合 詠物抒情 開門見山 承上啟下 伏筆照應

【詩歌的表現手法】
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。 賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

Ⅳ 向北方原詩及賞析、解釋

詩人借夢幻，通過「慈母淚，珍藏的紅圍巾，童年幼稚的哭喊，成年後的不敢呻吟」等，表達失去母愛的孤苦無依。詩人以「古井」形容「懷念」，起到了無聲勝有聲的作用。讀後讓人感到情濃、意切，難以忘懷。
所謂舒婷詩歌的「低音區」部分，是指那些採用朦朧、象徵的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由於內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的「霧中之花」。

詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒。詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。另外，詩人的映襯手法與象徵手法也是很出色的。

向北方

一朵初夏的薔薇
劃過波浪的琴弦
向不可及的水平遠航
烏雲像癬一樣
布滿天空的顏面
鷗群
卻為她鋪開潔白的翅膀

去吧
我願望的小太陽
如果你沉沒了
就睡在大海的胸膛
在水母銀色的帳頂
永遠有綠色的波濤喧響

讓我也漂去吧
讓陽光熨貼的風
把我輕輕吹送
順著溫暖的海流
漂向北方

Ⅳ 雙桅船賞析

《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的「燈」，另一方面，是愛情嚮往的「岸」。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。

本詩的一個重要藝術特點是象徵。在朦朧詩中，象徵多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。

簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題「雙桅船」，就是一種象徵。全詩的目的不在於描寫一隻客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。

意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景緻來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的「意境」不同。意境一般是觸景生情並借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。

(5)雙桅船賞析擴展閱讀

《雙桅船》是1982年上海出版社出版的詩集，作者是舒婷。主要詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達詩人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作，曾獲中國作家協會第一屆優秀詩集獎。

桅並在，意味著詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的「岸」、「風」、「風暴」、「燈」等都具有明顯的象徵性。「岸」象徵著女性的愛情歸宿，「風」意味著時代緊迫感給詩人的動力，「風暴」暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，「燈」則與光明信念連在一起。

詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是「船」、「岸」、「風暴」、「燈」等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。

Ⅵ 賞析舒婷的《往事二三》

一、這是一首抒情詩，關於這首詩的賞析如下：
1、原詩如下：
舒婷：《往事二三》

一隻打翻的酒盅
石路在月光下浮動
青草壓倒的地方
遺落一隻映山紅

桉樹林旋轉起來
繁星拼成了萬花筒
生銹的鐵錨上
眼睛倒映出暈眩的天空

以豎起的書本擋住燭光
手指輕輕銜在口中
在脆薄的寂靜里
做半明半昧的夢
1978.5.23
2、關於這首詩的分節解釋：
第一節寫實，由於「月光下石路的浮動」一句，使這種寫實看起來顯得不真實，第二節寫幻覺，但又是很冷靜的敘述，使產生這種幻覺的主體----隱於背後的詩人自己顯得真實。
到第三節時，詩人的自我才漸漸凸現，彷彿由遠而近，回到眼前：書本、燭光、銜在口中的手指。以上的幻覺只發生在短短的走神一般的回憶里，寂靜是脆薄的，做的只是半明半昧的夢，易醒、短暫，因而也更為美好，反照了現實中自己的無奈與孤獨。
3、關於 這首詩的整體賞析：
可以閉起眼來，在腦海里過電影一樣想像一下這首詩的場景。往事，只在詩人的記憶里留下了這些細枝末節，故事與情節隱蔽在這些枝節的背後，斷斷續續的，對於詩人來說，可能有用很多話也說不完的事，也可能有比這些枝節更為重要的，但詩人要表現的卻是這些：打翻的酒盅、壓倒的青草、遺落的映山紅，應當說它們的背後是有故事的，可是「石路在月光下浮動」、「桉樹林旋轉起來」、「眼睛倒映出暈眩的天空」，太象一次目擊，這些幻視更強有力地使這一切置入夢境之中，無非是太過遙遠或者不堪回首，親切中有著諸多的清麗、輕柔美好的人與事，恰恰也應證了「往事如夢」這樣一個如今已成陳詞的經驗。
這首詩寫得淺淡、輕盈、明亮，有很好的透光性和電影畫面快速切換一般的跳躍感，整首詩質地單純，少女的落寞與無聊，沉浸於回憶中的可人形象在紙上躍躍然。
二、補充解釋：
舒婷，當代著名女詩人，1952年生於福建晉江，著有詩集《雙桅船》（1982）、《舒婷顧城抒情詩選》（1982）、《會唱歌的鳶尾花》（1986）、《始祖鳥》（1992）、《舒婷的詩》（1994）等。

Ⅶ 舒婷 向北方的賞析

原名：龔佩瑜 祖籍：福建泉州 現居住於廈門市鼓浪嶼. 1952年出生於福建石碼鎮（漳州龍海）。 舒婷崛起於70年代末中國的詩壇，她和同代人北島、顧城、梁小斌等以迥異於前輩的詩風，在中國詩壇上掀起了一股「朦朧詩」大潮。她們的詩一改新詩明白如話、幾近分行散文式的傳統特點，意蘊深厚而不顯露，變詩的單一形象為多層次的意象迭加，給讀者留下廣闊的想像、闡述的餘地，使許多詩失卻傳統的明朗色彩，蒙上了一層朦朦朧朧的氛圍。他們用朦朧詩表達了一代人對國家命運的反思，對社會生活的方方面面的審慎思索和批判。 舒婷是朦朧詩派的代表人物之一，她的《致橡樹》是朦朧詩潮的代表作之一，與北島、顧城齊名，但事實上，她的詩歌更接近上一代載有意味較濃的傳統詩人，反抗性淡漠了許多。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年到福建省文聯工作，從事專業寫作。著有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》、《秋天的情緒》、《硬骨凌霄》、《露珠里的「詩想」》、《舒婷文集》(3卷)、《真水無香》等。詩歌《祖國啊，我親愛的祖國》獲1980年全國中青年優秀詩歌作品獎，並被編入選入蘇教版高一語文必修三和人教版語文九年級下冊，《雙桅船》獲全國首屆新詩優秀詩集獎、1993年莊重文文學獎；《真水無香》獲第六屆華語文學傳媒盛典「年度散文家授獎」。 她的詩被譯成多國文字,介紹到西德,法國,美國,荷蘭,日本,義大利,印度等國家.1985年,應邀訪問西德,法國.1986年,應邀去美國舉行個人作品朗誦會.1987年,應邀出訪義大利. 舒婷擅長於自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），並把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。 舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩並不「朦朧」。只是多數詩的手法採用隱喻、局部或整體象徵，很少以直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。

Ⅷ 舒婷 雙桅船 賞析

舒婷
《
雙桅船
》賞析
雙
桅
船
舒
婷
霧打濕了我的雙翼
可風卻不容我再遲疑
岸呵，心愛的岸
昨天剛剛和你告別
今天你又在這里
明天我們將在
另一個緯度相遇
是一場風暴、
一盞燈

把我們聯系在一起
是一場風暴、另一盞燈
使我們再分東西
不怕天涯海角
豈在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的視線里
賞析：
所謂舒婷詩歌的「低音區」部分，是指那些採用朦朧、象徵的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《
自畫像
》、《
往事二三
》、《
童話詩人
》、《雙桅船》、《
北戴河之濱
》等等。這部分作品由於內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的「霧中之花」。
《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的「燈」，另一方面，是愛情嚮往的「岸」。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。「霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。」詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的一個重要藝術特點是象徵。在朦朧詩中，象徵多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題「雙桅船」，就是一種象徵。全詩的目的不在於描寫一隻客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象一隻雙桅船。雙桅船中的「雙桅」又暗示著某種深層的含義。雙桅並在，意味著詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的「岸」、「風」、「風暴」、「燈」等都具有明顯的象徵性。「岸」象徵著女性的愛情歸宿，「風」意味著時代緊迫感給詩人的動力，「風暴」暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，「燈」則與光明信念邊在一起。
意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景緻來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的「意境」不同。意境一般是觸景生情並
借景抒情
，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想像並構造成某種具體的畫面與景緻，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是「船」、「岸」、「風暴」、「燈」等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。
另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最後四名：「不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里」，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。

Ⅸ 舒婷詩歌《船》 賞析要長的600字在線等急急急急急急！！！！！！！！！！！

詩歌表達的意圖往往不是單一的，會指代更多的意圖。「既然單一的能指與無限的對應是表現意味的關鍵，那麼詩人和評論家，以至廣大讀者，就是作為意味的立法者，為他們之間的『對應』確立依據，使之合法化。」（何銳《現代詩技巧與傳達》）詩歌之所以採用整體象徵，也由於詩人的構思意圖不一定把作品題旨局限於愛情的視野。從橡樹與木棉的意象構成中同樣可以合理地引申出對人與人之間相互同情、相互理解、相互信任，同時又以平等的地位各自獨立這種道德理想。《船》是一首重要的詩，寫一種「擱淺」的感覺，凝聚了作者很多的體驗。1972年她以獨身子女身份被照顧回城，沒有安排工作，產生了一種「擱淺」的感覺。她連民辦教師的工作也爭取不到，現實和理想之間那不可超越的一步之遙被她感覺到了。一步，然而遙遠。於是舒婷寫成了《船》這首詩。她終於明白「擱淺」也是一種生活，那是多少年以後的事。《船》中，作者以船自喻，飛翔的靈魂被禁錮在自由的門檻。在這里，舒婷較好地完成了從生活到藝術的轉換，而不是把生活真實直敘於詩中，或把生活的語言分行排列於詩中。在這種詩中，她能夠很好的釋放自己那種痛而且快樂的情感。舒婷經常把意象成對地放在一起，這可以說是她矛盾情感的表面體現。在《雙桅船》這首詩里，成對出現的意象有：左翼／右翼，風暴／燈盞，你／我，航程／視線；霧／風，昨天／今天，岸／船，告別／相遇等等。我們也可以在別的詩里很容易地找出「雙桅」模式：大海／小船，橡樹／木棉，老松／岸柳，火／炭，樹／土等等。雙桅不是表示內心矛盾或感情復雜，而是渴望交流，期待友情，祈求溝通與理解，相信心靈的來往，說到底，是舒婷種種感情牽掛的流露與外化。雙桅很好地說明了舒婷詩對那種情感「共鳴」的特殊追求。有人說過：深刻的都是孤獨的。舒婷既然總也深刻不起來，她喜歡雙桅就是很自然的了。她的詩，是一種超越之後的積淀，以及隨後的釋放，一種大快人心的痛和快樂。
2 情景交融的立體畫面

2．1 憂傷而執著的意象

朱光潛在《詩論》中說，「詩的境界是情景的契合。」舒婷詩單純的外觀中，蘊涵著豐富的情感層次；溫柔寧靜的抒情形態中，有著一顆騷動不安的心，舒婷善於表現帶著有憂傷的成份的柔和細膩委婉的情感，她的詩的意象，大多與詩人生活的地域的自然景物有關。南方的海、島嶼、潮汐……，是詩的意象，是愛、憂傷的寄託。舒婷通過這些意象，表達了一種具體而震顫，一種帶著憂傷的熱愛。

通過主客觀世界的意象式展示，詩人在詩的審美創造過程中，以意象的特有方式去把握一切審美對象——不管這些對象本身屬於主觀抽象世界，還是屬於客觀現象世界。在這種特殊的感知與把握的基礎之上，使詩中的一切具體畫面都為詩人的心靈所統轄，使這些審美對象具有人的情思，人的慾念，人的歡樂與憂傷，而超越其原有的客觀實在規定性，充分實現人類能夠進行自由自覺創造的本質力量。「隔著永恆的距離／他們悵然相望／愛情穿越生死的界限……」在《船》中，舒婷以船寓意，在那種執著的生死之愛難以實現的情況下，「世紀的空間／交織著萬古常青的目光」。舒婷的這種愛，是超越時空的愛，是舒婷對博大、寬恕與精深的渴望，然而渴望可否實現，還是個疑問。在《群雕》中，舒婷表現的，則是一種昂揚的主情調，「在歷史的聚光燈下／最粗糙的線條打鑿出來的／這一群戰士／本身便是／預言中年輕的神。」在這種意境中，愛隨之升華，表現為一種對人生對生活的熱切的、帶著憂傷的愛，「我在我的緯度上／卻做著候鳥的夢／……／而路燈所祝福的／每一個路口／那吻別的嘴唇上／所一再默許的／已不僅僅是愛情。」（《島的夢》）位置被固定，卻嚮往那些更加美好的東西，似乎遙不可及，但美好的願望不滅。「是一場風暴、一盞燈／把我們聯系在一起／是一場風暴、另一盞／使我們再分東西／不怕天涯海角／豈在朝朝夕夕／你在我的航程上／我在我的視線里。」（《雙桅船》）。

Ⅹ 鑒賞舒婷<致橡樹>

賞析：
舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生於福建石碼鎮。1969年下鄉插隊， 1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年至福建省文聯 工作，從事專業寫作。主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。
舒婷長於自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），並把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。
舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩並不「朦朧」。只是多數詩的手法採用隱喻、局部或整體象徵，很少以直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。
《致橡樹》熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象徵形象。
「橡樹」的形象象徵著剛硬的男性之美，而有著「紅碩的花朵」的木棉顯然體現著具有新的審美氣質的女性人格，她脫棄了舊式女性纖柔、撫媚的秉性，而充溢著豐盈、剛健的生命氣息，這正與詩人所歌詠的女性獨立自重的人格理想互為表裡。
在藝術表現上，詩歌採用了內心獨白的抒情方式，便於坦誠、開朗地直抒詩人的心靈世界：同時，以整體象徵的手法構造意象（全詩以橡樹、木棉的整體形象對應地象徵愛情雙方的獨立人格和真摯愛情），使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化，因而這首富於理性氣質的詩卻使人感覺不到任何說教意味，而只是被其中豐美動人的形象所征服。
致橡樹

我如果愛你——/絕不學攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；
/我如果愛你——/絕不學痴情的鳥兒，/為綠蔭重復單調的歌曲；
/也不止象泉源/常年送來清涼的慰籍；/也不止象險峰，
/增加你的高度，/襯托你的威儀。/甚至日光/甚至春雨
/不，這些都還不夠/我必須是你近旁的一株木棉，
/作為樹的形象和你站在一起。/根，相握在地下；
/葉，相觸在雲里。/每一陣風吹過，我們都互相致意，
/但沒有人/聽懂我們的言語/你有你的銅枝鐵干，
/象刀象劍也象戟；/我有我紅碩的花朵，/象沉重的嘆息，
/又象英勇的火炬/我們分擔寒潮風雷霹靂；
/我們共享霧靄流嵐虹霓；/彷彿永遠分離，卻又終身相依
/這才是偉大的愛情，/堅貞就在這里/愛/不僅愛你偉岸的身軀，
/也愛你堅持的位置，/足下的土地。

/評析/
舒婷的詩，構思新穎，富有濃郁的抒情色彩；語言精美，具有鮮明的個人風格。《致橡樹》，是她的一首優美、深沉的抒情詩。它所表達的愛，不僅是純真的、炙熱的、而且是高尚的，偉大的。它象一支古老而又清新的歌曲，撥動著的心弦。