賞析送別文章

『壹』 席慕容的《送別》賞析

寫了兩個 求採納 謝謝lz-v-
1送別不是所有的夢都來得及實現 不是所有的話都來得及告訴你 內疚和悔恨 總要深深地種植在離別後的心中 （殘缺的美，就像斷臂的維納斯，淡淡的憂傷，總是給人無限的想像。沒有實現的夢想，沒有告訴你的話，給我留下深深的遺憾，如果，只是如果，當初我能實現夢想，能鼓起勇氣，能有機會，把所有的話都告訴你，那會發生什麼。也許不會像今天這樣充滿遺憾，充滿憂傷、哀痛。）盡管他們說 世間種種 最後終必成空 我並不是立意要錯過 （都說緣分終有定數，但是我還是願意嘗試，試圖主宰自己的命運，可是我仍然錯過了你，雖然並不是刻意要這樣做）可是我 一直都在這樣做 錯過那花滿枝椏的昨日 又要錯過今朝 （這一段的優美，只能讀原文，什麼解釋都顯得多餘，充滿後悔，無奈，凄美）今朝 仍要重復那相同的別離 餘生將成陌路 一去千里 在暮靄里 向你深深地俯首 （這是對於強悍命運，無力反抗的無奈，不得不離別的愁緒）請為我珍重 盡管他們說 世間種種 最後終必 終必成空 （雖然我們終究不能廝守終生，縱然。。。你一定要為我珍重）。全詩充滿因為離別而帶來的悲愁，一舉一動中，簡簡單單的幾句話，道盡離愁。

2 在人生的旅途中，我們總會遇到很多不同的風景，但是並不是所有的風景我們都可以擁有它。有許多你心中最在意的、最美的那幅風景，你只能遠遠地站定，遠遠地欣賞……

『貳』 李叔同《送別》 原文及賞析

原文：

《送別》

李叔同

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；

一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

賞析：

1、作者介紹：

李叔同（1880—1942），學堂樂歌作者，音樂、美術教育家，早期話劇（新劇）活動家。原名文濤，又名岸，字惜霜，號叔同，別署甚多。祖籍浙江平湖。

1918年到杭州虎跑寺出家，法名演音，號弘一。1942年病逝於福建泉州開元寺。其代表作還有《送別》、《西湖》、《春景》等。所作樂歌後來大部收入豐子愷所編《李叔同歌曲集》。

2、《送別》賞析：

第一段全部是寫景，「晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山」兩句周而復始，與回環往復的旋律相配合，加深了魂牽夢繞的離情別意。曲調婉轉流利，幽揚入妙。

第二段里時空的交錯，以現在時「今宵別夢寒」來總括全篇。

第三段中「一切景語皆情語」，長亭、古道、芳草、晚風、夕陽……都是離人眼中所看到的景物，景物依舊，人在別時，聽起來就備感凄涼。

這首歌詞清新淡雅，情真意摯。歌詞通篇用白描手法，緊扣主題，充滿了對人生的無奈。它的審美效應，就在「酒盡夢寒」的無言中回盪不已。李叔同的作品充滿了哲人的智慧、憂思和悲憫，充滿了對生命的思索。

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《送別》創作背景：

《送別》曲調取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。《夢見家和母親》是首「藝人歌曲」，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。

『叄』 求王之渙《送別》的賞析

「楊柳」既是「東風樹」，當然與春風就密不可分。青春是快樂，離別是苦事，楊柳卻兼而有之，這就成了一種復雜心情的交織，王維有名的《渭城曲》說：「渭城朝雨裛輕塵，客舍青青柳色新」；一方面是「客舍」是「離情」，一方面是「柳色」是「青春」；也是利用了這個矛盾，寫出了豐富的思想感情。而《折楊柳》這支曲子又多了一段歷史關系。它的另一首歌詞里說「遙望孟津河，楊柳郁婆娑；我是虜家兒，不解漢兒歌」。孟津河在今河南，那裡古代原是中原地帶，本土所習見的楊柳當然很多，歌曲就是由此而產生的。可是楊柳雖是本土習見的，歌曲卻是胡曲。從「昔我往矣，楊柳依依」到「青青河畔草，鬱郁園中柳」，「榮榮窗下蘭，密密堂前柳」，這個帶有濃厚民族感情的楊柳，如今卻出現在一支動人的「不解漢兒歌」的典型胡曲之中，這就又多了一層復雜的情調，而歷史是發展的，南北朝結束後，胡漢邊界已經不在中原，而是遠遠的在玉門關一帶，那麼還有那麼多習見的楊柳嗎？那裡的春天既然很少，作為「東風樹」的楊柳想來也是難得的，那麼胡笛的曲子里為什麼還要吹起楊柳的哀怨呢？這就是詩人天真的發問。詩寫的是涼州，但還沒有到玉門關，卻已是胡漢雜居的地方，所謂「氈裘牧馬胡雛小，日暮蕃歌三兩聲」。實際上，邊塞的情調已很濃厚，從這里再想像玉門關，就愈覺得離開祖國遠了，也就愈多了鄉土的懷念，這是一種愈稀少愈珍惜的感情，而到了連楊柳都沒有的時候，笛中的楊柳也就成了美麗的懷念，因此詩人的發問彷彿是責備這個曲子，其實正是想聽到這個曲子，我們無妨把這兩句話的邏輯翻過來想想，那就是說：既然羌笛還在怨楊柳（這是客觀事實，耳朵聽到的），春風豈不是已到了玉門關嗎？這就出現了語言上的奇跡，說「春風不度玉門關」，而悄悄里玉門關卻透露了春的消息，然而詩中究竟說的是「不度」，這就又約制了盡情度過，彷彿春風在「關」上欲度未度的當兒。這乃是一個邊塞之春，而邊塞的春天愈少，一點的春意就更覺得令人嚮往，正像嚴冬之後，冰河初解，原野明凈，出現在初春的轉折點上的景象，別有一番新鮮迷人的地方，在這樣的情景下，究竟是「黃河遠上白雲間」好呢？還是「黃沙直上白雲間」好呢？豈非十分明白的事嗎？正是詩中這一點清新明晰之感，迢遙的嚮往之情，構成了邊塞之春的圖像，它才為「春風不度玉門關」做好了翻案文章，於是玉門關不再是荒涼的而是美麗的，正如「玉」所給人們的印象一樣，恰恰符合於它的名字。

『肆』 《送別》的賞析

此地一「謂」別

——李叔同《送別》賞析

送 別 □李叔同

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

【賞析】

「悲歡離合」，乃古往今來、大千世界的永恆主題。「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」，是對分離的凄迷；「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人」， 是對朋友的勸慰；「海內存知己，天涯若比鄰」， 是對友情的珍重；「年年柳色，灞陵傷別」， 是對別離的傷感；「金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴」， 是對別離的眷戀……在中國古典詩歌的送別曲中，「離情別怨」是永恆的旋律。「五四」運動以後，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。

從總體結構看，《送別》很像一首古詞(類小令)，共三節，其中一、三兩節文字相同。

第一節，著重寫送別的環境。作者選取了「長亭」、「古道」、「芳草」、「晚風」、「暮色」、「弱柳」、「殘笛」、「夕陽」八個典型的意象，渲染離別的場景。「長亭」「古道」是寫送別的地方，這使我們想到文學史上的無數次離別，如柳永的「寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇」，白居易的「遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情」等等。「芳草」喻離情，如《楚辭·招隱士》中就有「王孫游兮不歸，芳草生兮萋萋」。「晚風拂柳」暗示了惜別，「柳」與「留」諧音，多傳達怨別、懷遠等情思。如《詩經•採薇》：「昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。」戴叔倫《堤上柳》：「垂柳萬條絲，春來織別離。」「山外山」喻天各一方。而這一切別緒，都籠罩在「夕陽」之下的特定時間里，只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風溫暖；溫暖而又纏綿。

第二節，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。通過「天涯」、「地角」、「知交」、「零落」、「濁酒」、「夜別」、「離夢」，訴諸感官，觸動心弦，誘君品鑒。送別之情，當然會從內心生出許多感慨！「天之涯，地之角，知交半零落」，人生不過數十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？黯然銷魂者，惟別而已矣。「一杯濁酒盡余歡」，這的確是一種無奈的凄美，把酒離別，「都門帳飲」，愁緒紛亂，友人何時能相聚？最後，在時空的交錯中，作者又以現在時的「今宵別夢寒」總括全篇。從感情上看，夢里重逢照應上文的「山外山」，從韻律上看，它是重復強調，但這個重復強調卻是更進一步的思念，惟有相思入夢頻。

第三節，是第一節的重疊，進一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反復。其中，「晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山」兩句周而復始，與回環往復的旋律相配合，形成一種回環美，加深了魂牽夢繞的離情別意。

全詞三節，有起，有開，有合；緊扣主題，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。「一切景語皆情語」(王國維語)，長亭，古道，芳草，晚風，夕陽……景物依舊，人在別時，倍感凄涼。它的審美效應，就在「酒盡夢寒」的無言中回盪不已。全詞給我們描繪了這樣的情景：夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際；近處，長亭、古道，晚風輕拂，楊柳依依，送別的豎笛哀婉幽怨。一對知心朋友分別在即，想到從此天各一方，雙方都有無限的感傷。他們端起酒杯，想借酒盡最後的一點歡娛。酒醉夢別，彼此在記憶中留下那「晚風拂柳」「夕陽在山」的難忘一幕！

整首《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，凄美柔婉。歌詞造句長短參差，句式充滿變化。曲譜借用了當時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·P·奧德威所作《夢見家和母親》的旋律），李叔同人瓶裝己酒，寫成了中國詩味極濃的校園歌曲。那種痴情，那種哀怨，那種眷戀，統一於《送別》的歌吟中，珠聯璧合，畫意詩情，相得益彰。全詞韻字——邊、天、殘、山、歡、寒，即an韻，皆讀平聲韻，聲音亮麗。第二節開頭兩句，換一個uo韻，無呆板之感，和諧優美。

長亭外，

古道邊，

芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，

夕陽山外山。

這，永遠讓人沉湎惦戀的惜別的旋律喲……

【附】

弘一法師（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生於天津。既是才氣橫溢的藝術教育家，也是一代高僧。

「二十文章驚海內」的大師，集詩詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他反中國古代的書法藝術推向了極致，「樸拙圓滿，渾若天成」，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。卓越的藝術造詣，先後培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。 他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸於平淡的典型人物。 太虛大師曾為贈偈： 以教印心，以律嚴身，內外清凈，菩提之因。 趙朴初先生評價大師的一生為：「無盡奇珍供世眼，一輪圓月耀天心。」

『伍』 席慕容 送別 賞析

【原文】：
送別
席慕容
不是所有的夢都來得及實現
不是所有的話都來得及告訴你
內疚和悔恨
總要深深地種植在離別後的心中

盡管他們說 世間種種
最後終必成空
我並不是立意要錯過

可是我 一直都在這樣做
錯過那花滿枝椏的昨日
又要錯過今朝

今朝 仍要重復那相同的別離
餘生將成陌路
一去千里
在暮靄里
向你深深地俯首

請為我珍重
盡管他們說 世間種種
最後終必 終必成空

【賞析】：
白居易的「一看腸一斷，好去莫回頭」無限哀愁，竟要因離別而愁斷腸，這誇張的說法，卻也正是許多人離別時的真實心情。高適一句「莫愁前路無知己，天下誰人不識君」與董大共勉，讀來讓人為之一振，如若離別都能如此從容，人生還剩憂傷幾何？
而席慕容一箋短詩，不是送別友人，而是送別時光，送別紛飛思緒，送別一切想挽回卻已成定局的舊事。
席慕容的詩讀起來從來是有著清淺哀思的，但在這首詩里卻不盡然，而是從第一句就透露出了深深的無奈——「不是所有的夢，都來得及實現，不是所有的話，都來得及告訴你，內疚和悔恨，總要深深地種植在離別後的心中」。一字一句里盡是遺憾，一字一句都重重的叩在讀者的心弦上——人生得意須盡歡，而失去的呢？失去的若已不再，那就永遠不會在了。人說殘缺美，殘缺美？如果再多一筆的勾畫，是否結局會改變？如果還有時間將夢實現，是否心靈會圓滿？如果還有時間將話說完，是否失散不再那麼憂傷？這些問題看起來太激烈了，但更是可笑的——這世間，哪有如果？——當一切已成定局，我們還能改變什麼？於是你突然懂了——哦，原來，青春，必得憂傷。
而在你我驟然醒悟的時刻，又有新的遺恨粲然誕生了——「我並不是立意要錯過，可是我，一直都在這樣做，錯過那花滿枝椏的昨日，又要，錯過今朝」在悔恨和哀嘆中，時間流逝，我們又錯過了眼前的新故事。雖然說得之我幸，不得我命，但若是不做出嘗試哪能有一份機會呢？盡管嚷嚷著要改變要創造，沒有實際行動又有何意義？面對分岔路，我們還是要去選擇；面對黑暗，我們還得去摸索。站在原地，我們將得不到答案。
「餘生將成陌路，一去千里，在暮靄里向你深深地俯首，請為我珍重，盡管，他們說，世間種種，最後終必，終必成空。」一眨眼驚覺物是人非，望望四周故人何在？故事已成舊事，故人已成陌路。而有關於現在，長輩常說要珍惜身邊的幸福，盡管「世間種種，最後終必成空」。盡管所得與所失最後皆與光同塵於空氣中，盡管最後一切如煙，但到頭來縱觀整條旅途我們也不覺遺憾。既然我們送別了過往，就要珍惜今朝，我們不能總是重復那相同的別離。如果最後沒有追到光，追求本身就是光。最後我們發現，結果並非目的，重要的是找一個支點支撐你走完這段路，消耗掉所有時間且遠離虛無。
《送別》一詩短短的幾行，將昨天、今朝、餘生貫穿起來，語句簡單卻感情復雜，讀在心中細細咀嚼，回味悠長而心覺感傷。

『陸』 李叔同送別詳細賞析和講解

清·李叔同《送別》賞析：

全詩含蓄深厚，曲折別致，獨具匠心，耐人尋味。這首送別詩，不寫離亭餞別的依依不捨，卻更進一層寫冀望別後重聚。這是超出一般送別詩的所在。

開頭隱去送別情景，以「送罷」落筆，繼而寫別後回家寂寞之情更濃更稠，為望其再來的題意作了鋪墊，於是想到春草再綠自有定期，離人回歸卻難定。惜別之情，自在話外。意中有意，味外有味，真是匠心別運，高人一籌。

詩的首句「山中相送罷」，在一開頭就告訴讀者相送已罷，把送行時的話別場面、惜別情懷，用一個看似毫無感情色彩的「罷」字一筆帶過。這里，從相送到送罷，跳越了一段時間。

而次句從白晝送走行人一下子寫到「日暮掩柴扉」，則又跳越了一段更長的時間。詩人在把生活接入詩篇時，剪去了在這段時間內送行者的所感所想，都當作暗場處理了。

對離別有體驗的人都知道，行人將去的片刻固然令人黯然魂消，但一種寂寞之感、悵惘之情往往在別後當天的日暮時會變得更濃重、更稠密。在這離愁別恨最難排遣的時刻，要寫的東西也定必是千頭萬緒的；可是，詩只寫了一個「掩柴扉」的舉動。

這是山居的人每天到日暮時都要做的極其平常的事情，看似與白晝送別並無關連。而詩人卻把這本來互不關連的兩件事連在了一起，使這本來天天重復的行動顯示出與往日不同的意味，從而寓別情於行間，見離愁於字里。

讀者自會從其中看到詩中人的寂寞神態、悵惘心情；同時也會想：繼日暮而來的是黑夜，在柴門關閉後又將何以打發這漫漫長夜呢？這句外留下的空白，更是使人低回想像於無窮的。

「春草明年綠，王孫歸不歸」從《楚辭·招隱士》「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」句化來。但賦是因遊子久去而嘆其不歸，這兩句詩則在與行人分手的當天就惟恐其久去不歸。

唐汝詢在《唐詩解》中概括這首詩的內容為：「扉掩於暮，居人之離思方深；草綠有時，行人之歸期難必。」而「歸期難必」，正是「離思方深」的一個原因。

「歸不歸」，作為一句問話，照說應當在相別之際向行人提出，這里卻讓它在行人已去、日暮掩扉之時才浮上居人的心頭，成了一個並沒有問出口的懸念。

這樣，所寫的就不是一句送別時照例要講的話，而是「相送罷」後內心深情的流露，說明詩中人一直到日暮還為離思所籠罩，雖然剛剛分手，已盼其早日歸來，又怕其久不歸來了。

前面說，從相送到送罷，從「相送罷」到「掩柴扉」，中間跳越了兩段時間；這里，在送別當天的日暮時就想到來年的春草綠，而問那時歸不歸，這又是從當前跳到未來，跳越的時間就更長了。

講解：

此詩寫送別友人，表達了對友人的依依不捨之情，題材非常普遍，構思卻獨具匠心，極有特色。其最顯著的特點在於並非就「送別」二字做文章，而著墨於送別後的行動與思緒，並表達了詩中人期盼來年春草再綠時能與友人團聚的情懷。全詩語言樸素自然，感情深厚真摯，獨具匠心，耐人尋味。

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寫作背景：

1894年15歲讀《左傳》《漢史精華錄》等。是年誦有「人生猶似西山日，富貴終如草上霜」句。而且，他開始有了自己的思想，內心「反叛」的種子也開始萌芽。

他對兄長從小要求他刻苦用功學習的經國濟世的「正經」學問不那麼熱衷了，卻對唱戲這種「賤業」產生了濃厚興趣，經常去戲園子看戲，成了鐵桿票友，有時還客串某個角色。他對伶人楊翠喜很是欣賞，每天晚上都去「天仙園」為她捧場，散場後，提著燈籠陪她回家。

他還指導楊翠喜的唱腔和身段，使楊翠喜的藝術修為大大提高。跟楊翠喜交往，或許是他的初戀，可惜，這個女子後來被賣入官家，幾經周折，又嫁作商人婦。李叔同一片痴情，化作閑愁萬種。

李叔同考入城西北文昌宮旁邊的輔仁書院，學習制義（八股文）。和當時天津另外兩處書院（三取書院、問津書院）一樣，輔仁書院與官學已無多大區別，以考課為主，不再講學。

每月考課兩次（初二、十六兩日），一次為官課，一次為師課，分別由官方和掌教出題、閱卷、評定等級，發給獎賞銀錢，以督促學業。李叔同在進入書院前，已飽讀過經史詩文，學有根底，加上自幼聰慧，每次考課作文，只覺得有不盡之思緒需要寫出。

按照格式，文章是要一個字一個字書寫在格子中的，老師發下來的紙張又是有一定限量的。叔同每感到意猶未盡，紙短文長，就在一格中改書兩字交卷，博得了「李雙行」的美稱。他的文章常常名列前茅，獲得獎銀。

1896年17歲夏，出素冊廿四幀，請唐敬嚴師為鍾鼎篆隸八分書。秋，從天津名士趙幼梅學詩詞，兼習辭賦、八股。喜讀唐五代詩詞，尤愛讀王維詩。又從津門書印名家唐靜岩學篆書及治印，並與津門同輩名士交遊。

『柒』 李白《送別》賞析。

李白《渡荊門送別》賞析

渡遠荊門外，來從楚國游。
山隨平野盡，江入大荒流。
月下飛天鏡，雲生結海樓。
仍憐故鄉水，萬里送行舟。

賞析

荊門，山名，在今湖北省宜都縣西北的長江南岸，隔江與虎牙山對峙，戰國時屬於楚國。

李白在蜀度過了童年和少年時代。二十五歲；他開始遠游長江，黃河中下游各地。這首詩即是他出蜀遠游時所寫。詩題為《渡荊門送別》，沈德潛認為「詩中無送別意，題中二字可刪」（《唐詩別裁》)。看來此論未免欠妥。送別，並非寫詩人送別同舟人。從本詩最後兩句可知，原來「送別」所指，是指「故鄉水」送別詩人。近人俞陛雲亦說：「末二句敘別意，言客蹤所至，工水與之俱遠，送行者心亦隨之矣。」(《詩境淺說》)

這首詩是借景抒情之作。構思巧妙。脈絡井井有條，結構波瀾起伏，頗有層次。

開頭兩句是總敘，陳述詩人離開家鄉，千里迢迢，乘船渡過荊門。來到古代楚國屬地漫遊。「渡遠」，是「遠渡」的倒寫。「來從」，是來作之意。看來這兩句並不是什麼驚人之筆，但它與以下詩句都密切關合，絲絲相扣，具有穿針引線、貫串全詩的重要作用。

「山隨平野盡」以下四句，是倒敘。「山隨平野盡，江入大荒流」兩句，是寫詩人坐在船上，舉目所見地面上的景色變化。這兩句所寫，容量很大。有闊大的空間的立體感和漫長時間的行進感。它寫詩人從四川乘船，沿著長江，順流而下，穿過蜿蜒起伏，千姿百態、高聳入雲的三峽。來到遼闊的湖北平原，高山峻嶺逐漸消失，隨著山勢的變化，滾滾奔騰而來的長江，也漸漸平靜下來，在廣闊的原野上，緩緩東流。它用高度凝煉的語言。極其概括地寫出了詩人整個行程的地理變化。這兩句，與杜甫的「星隨平野闊，月涌大江流」（《旅夜書懷》）兩句詩，同為佳句，卻各盡其妙。所不同的是，李白的兩句詩描寫的是白天的景緻，杜甫的兩句詩描寫的是夜晚的景色，李詩是「行舟暫視」，杜詩是「停舟細觀」(王琦《李太白文集》輯注)，並無優劣可分。

「月下飛天鏡，雲生結海樓」倆句，是描繪太空的夜景，詩人坐在船上，抬頭遙看萬里長空，只見一輪明月，猶如天上飛下的明鏡，皎潔澄澈，普照大地，那飄盪在碧空的朵朵彩雲，忽而連結在一起，由於折光的作用，便構成了非常壯觀的海市蜃樓的幻影。這兩句都是用鮮明的形象作比，描繪太空的迷人景緻，表現出詩人的豐富想像力。對於「月下飛天鏡」一句，有人解釋說：月亮映入江水，好象從空中飛下的明鏡。這種訓釋，似乎失於確當。「月下飛天鏡」，詩意異常明顯。即月亮從太空運轉而下，就好象從天上飛下的明鏡。這里並無「月亮映入江水」之意。辛棄疾詞寫道：「一輪秋影轉金波，飛鏡又重磨。」(《太常引》)他把月亮比作從天上飛下的明鏡，與李白詩意完全相同。俞陛雲說：「五六句寫江中所見，以天鏡喻月之光明。以海樓喻雲之奇特，惟江天高曠，故所見如此。若在院宇中觀雲月，無此狀也。」(同上)見解非同凡響，不失為的評。

最後「仍憐故鄉水，萬里送行舟」倆句，緊扣「送別」的詩題，與開頭兩句寫詩人離蜀遠游的詩意遙相呼應。李白五歲後至二十五歲之前，都是在蜀度過的。他酷愛故鄉的山山水水，對故土產生了濃厚的感情。詩人突然別離家鄉到異地遠游，自然會產生惜別之情，這也可以說是一種「離情別緒」吧。這兩句詩的妙處在於，明明是詩人有離鄉惜別的情思，而又不直說，反而採用擬人化手法，說「故鄉水」對自己懷有深情，不辭勞苦。從四川一直送他到荊門外，即「萬里送行舟」。採用這種擬人化的手法。比直抒胸臆，陳述離鄉之情，顯得更曲折含蓄，更有詩味和情趣。

總之，這首詩在藝術上是比較成功的，寫得曲折含蓄、波瀾起伏，忽而寫地面上的山光水色，忽而寫太空的奇異景象；忽而寫白天對山巒起伏、江流奔騰的大自然的欣賞，忽而又寫夜晚對太空景象變幻的享受。最後才用擬人化手法，曲折含蓄地表現詩人離鄉惜別的情思。我們透過詩人對大自然景象的細致觀察和欣賞，就能體會到青年詩人剛剛走向社會的那種積極進取的精神，及其興致勃勃的無窮活力。尤其「山隨平野盡，江入大荒流」兩句，逼真地描寫出詩人乘船穿過三峽，崇山峻嶺，逐漸消失在廣闊的原野上；洶涌澎湃的萬里長江，隨著山勢的消失，在一望無際的平原上緩緩東流……詩人就使用這種白描的筆觸，淡淡的色彩，描繪出一幅非常真實的山水畫卷，給後代人們留下了領略不盡的審美感受。 【作者】陸永品

『捌』 李叔同《送別》 原文及賞析

《送別》

李叔同

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

「悲歡離合」，乃古往今來、大千世界的永恆主題。「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」，是對分離的凄迷；「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人」， 是對朋友的勸慰；「海內存知己，天涯若比鄰」， 是對友情的珍重；「年年柳色，灞陵傷別」， 是對別離的傷感；「金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴」， 是對別離的眷戀……在中國古典詩歌的送別曲中，「離情別怨」是永恆的旋律。「五四」運動以後，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。

『玖』 李白送別賞析

賞析：

這是一首送別詩。作者用雪來比喻梨花，希望自己的濃濃深情能像春天的梨花一樣。作者對朋友的依依不捨惜別之情，體現對友人豪邁豁達的祝願。

首聯「斗酒渭城邊，壚頭醉不眠」描寫的是送別的地點以及送別酒宴的熱鬧場景。詩人以被送行人的目的地起興，宕開一筆，鋪陳敘述。李白在送別友人的宴席上喝得是酩酊大醉，這是李白對朋友的不舍，也是李白個性的寫照。

頷聯「梨花千樹雪，楊葉萬條煙」，此聯運用了比喻的修辭手法，梨花喻雪，千樹梨花競相開放，柳葉新芽迎風搖曳。然而這美好的春景中卻蘊藏著對友人即將遠行的不舍之情，「以樂景襯哀情」，美好的春日風光卻無人陪伴自己欣賞。

頸聯「惜別傾壺醑，臨分增馬鞭」這句是全詩的點題之句，詩文明確地交代了舉行酒宴的目的——送別友人。在送別友人的宴席上，詩人「傾壺」一飲，把對友人的不舍之情寄於酒中，一飲而盡。待到真的要分別之時，「馬上贈鞭」，以示紀念，盡管捨不得卻故作豪邁。

尾聯「看君潁上去，新月到應圓」，詩人寫目的地之景而浮想聯翩，因景生情，因景結情，等到友人到達目的地應該是在月圓之日吧，從缺到圓的明月都是詩人依依惜別之情的寄託。

李白《送別》原文：

斗酒渭城邊，壚頭醉不眠。梨花千樹雪，楊葉萬條煙。

惜別傾壺醑，臨分贈馬鞭。看君潁上去，新月到應圓。

譯文：

渭城邊上我們縱酒言別，在酒坊里長醉而不能入眠。滿樹的梨花就像積雪那樣潔白，千萬條的楊樹葉恰似那縷縷青煙。惜別間我們飲盡了壺中的美酒。臨分別時，送上策馬的長鞭。盼望著你到達潁上，那時候新月也應該變圓了。

(9)賞析送別文章擴展閱讀

李白一生，仗劍遠游，行蹤無定，而大起大落的非凡際遭又使他有機會廣泛地接觸了社會生活的各個層面。他結識了太多的名流俠士、官宦庶民，又極不情願地辭別過數不清的故舊知己、好友親朋，幾乎每一次相逢都是一個傳奇，每一次吟別都是一支絕唱。

李白的理想世界和情感世界都極為矛盾復雜，集儒道釋墨於一身。一方面，他崇尚儒家道統，一方面，卻又宣言「我本楚狂人，鳳歌笑孔丘」。一方面，他憤世嫉俗，欲隱居山林，返於自然；而另一方面，卻又尚武輕儒，脫略小節，輕財好施，豪盪使氣，大有「長劍一杯酒，男兒方寸心」的古道熱腸。

因而，他的人生哲理既有超脫消極的因素，亦不乏「達則兼濟天下」的豪情。這種復雜的人生觀也同樣表現在他的送別詩中。

1、壯別

詩人豁達大度、豪爽俊逸，不似多愁善感之輩，故雖感情豐富，視友如親，但離別之際，決不會「兒女共沾巾」，而只能予人以昂揚進取之勉。如《渡荊門送別》一詩，便是壯別之代表。全詩以啟程遠游起筆，以途中所見景色為干，以惜別作結。這些送別詩，緣情依景，依依惜別中見得豪放，戀戀不舍中深蘊壯懷。

2、醉別

李太白嗜酒如命，唯月是愛，但他並不是那種「只願長醉不願醒」的消極入世者，也沒有「一醉解千愁」的動因。他堅持人各有命，天命難違，必須豁達，不必憂愁的主張，深知舉杯銷愁愁更愁的哲理，因而酒月二物自然也成了他性格的象徵，這在他的送別詩中可以得到印證。

3、惜別

李太白一生游歷南北西東，朋友甚多，與達官貴人，好友親朋，山野村夫，隱逸之士，甚至黃發垂髫，均有聚散，也有吟詠，幾乎所有的相聚都讓詩人喜中從來，而每一次相別又使詩人依依不捨。