詩歌的賞析
1、《青春》席慕蓉
所有的結局都已寫好
所有的淚水也都已啟程
卻忽然忘了是怎麼樣的一個開始
在那個古老的不再回來的夏日
無論我如何地去追索
年輕的你只如雲影掠過
而你微笑的面容極淺極淡
逐漸隱沒在日落後的群嵐
遂翻開那發黃的扉頁
命運將它裝訂的極為拙劣
含著淚，我一讀再讀
卻不得不承認
青春 是一本太倉促的書
賞析：
人生的旅程已快結束，前景不會發生什麼變動了；該留的淚都已流了，人生的滋味已都嘗遍，不會再遭逢什麼希望未曾遭逢過的悲歡了。青春已經過去，它如今已成回憶。
青春歲月匆促短暫得很；「我」還未盡情享受青春的歡樂，於迷茫之中，青春時代就這樣結束了！整篇詩行中，都彌漫著悠悠的遺憾。因為美和時間打的永遠是一場失敗的戰爭，所以詩人含著淚「不得不承認——青春是一本太倉促的書」。
2、《熱愛生命》佚名
我不去想，
是否能夠成功 ，
既然選擇了遠方 ，
便只顧風雨兼程。
我不去想，
能否贏得愛情 ，
既然鍾情於玫瑰 ，
就勇敢地吐露真誠 。
我不去想，
身後會不會襲來寒風冷雨 ，
既然目標是地平線，
留給世界的只能是背影 。
我不去想，
未來是平坦還是泥濘 ，
只要熱愛生命 ，
一切，都在意料之中。
賞析:
對於成功，是需要落實的，而在行動的過程中未免有許多風雨是無可避免的。但是，也許正是因為這些阻礙自己前進的東西才更能豐富你行走的道路。一直向前。一切順利是不可能的。也是缺乏美感的。
因為經歷過的人生才是美麗的。要想成功，要想有自己的舞台，要想為自己或長或短的生命增添斑斕的色彩，我們就前進吧，和著風伴著雨。詩人認為只要心中有愛，有著對生命的一種熱愛，一切美好的結果也就在意料之中了。
3、《斷章》卞之琳
你站在橋上看風景，
看風景人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢。
賞析：
「你站在橋上看風景」和「看風景的人在樓上看你」這組鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，第一個鏡頭中「你」是看風景的主體，到第二鏡頭里，橋上的「你」就是樓上人眼中的風景，成為看的客體了，主客體位置不著痕跡的轉換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性。
「明月裝飾了你的窗子」和「你裝飾了別人的夢」這兩個鏡頭又構成了另一組並列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學上的相對性的強化。詩人解釋說：「這是抒情詩，當然說是情詩也可以，但絕不是自己對什麼人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。
4、《鄉愁 》席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
彷彿霧里的揮手別離
離別後
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
賞析：
席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞,笛聲「總在有月亮的晚上響起」,試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊,這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。
第二節寫鄉情的悵惘,對故鄉的懷念漸漸遙遠,時間的推移搖落了故鄉的輪廊,僅剩一種模糊不清的悵惘,如霧里別離,濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧.用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記,是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受,可謂生動形象、貼切自然。
第三層寫鄉愁的永恆.是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來,這在形式上極具新穎意味.層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明.詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
5、《卵石》佚名
卵石
是一種完美的造物
等於它自身
留神於它的限制
確切地充滿了
卵石般的意義
他的香氣不會令人想起任何事物
不會嚇跑任何事物不會激起慾望
它的氣味和寒冷
公正而充滿尊嚴
我握著它時
感到深深的悔恨
它高貴的身體
被一種虛假的溫度滲透
——卵石不會被馴服
最後它們都會看著我們
以平靜、清澈的眼睛
賞析：
詩歌一開始以冷靜的語調作出判斷：「卵石∕是一種完美的造物」。「完美」是極致意義的詞語，似乎不應該用來修飾卵石，卵石太普通了，這一詞語的陌生組合，引人對卵石產生非分的想像。但詩人馬上制止這種猜想，以四個詩節闡釋「完美」的含義。
卵石的完美在於它與自己相等，打破了人們對完美的期待，完美在世人心目中的各種各樣附加的含義，被詩人刪除了，並且詩人強調地指出卵石的完美就是它是卵石，而非他物。
詩人用「留神於它的限制」賦予卵石以理性的人格，卵石懂得自己的局限，知道自己的邊界，它用理性控制自己，確保自己的完整，「確切地充滿了」表達了卵石既不想越出自我，以擴大疆界來增加自我，也不想因為任何因素減少自我，總之，必須是准確地等於自己，以保證自己的圓滿自足。
接下來詩人從卵石與他者的關系中，進一步說明卵石的自我意義。卵石不是孤立於世界，它的存在必然和他者發生聯系，但是卵石在這種聯系之中，並沒有發生任何變化，它保證自己在與他者的聯系中的零影響。
它的氣味（譯者翻譯為「香氣」似不妥，香氣濃烈了些，應該是下文的「氣味」）「不會令人想起任何事物」，他者看到的是它自己。它也不會戴著冠冕嚇跑任何事物，它不具備威脅，沒有威權形象。它甚至不會激起他者的慾望，不讓佔有，也不讓玷污。
『貳』 詩歌及賞析
2.江 雪
千山鳥飛約，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
《江雪》是柳宗元被貶永州後的作品，歷來為人們所稱誦。這首小詩，是托景言志的。作者用極其洗煉的文筆，勾勒出一位漁翁在白雪茫茫的寒江上獨釣的情景，藝術地概括了當時他所處的政治環境的險惡，表現了他毫無畏懼、不向黑暗勢力屈服的堅強意志和不同流合污的高貴品質。
詩中所寫的景物是：座座山峰，看不見飛鳥的形影，條條小路，也都沒有人們的足跡。整個大地覆蓋著茫茫白雪，一個穿著蓑衣、戴著笠帽的老漁翁，乘著一葉孤舟，在寒江上獨自垂釣。看，這是一幅多麼生動的寒江獨釣圖啊！這幅畫面究竟意味著什麼呢？大家知道，在藝術作品中，絕不會有「純粹」的風景詩或風景畫。在它們裡面總是要或多或少地反映作者的感情和現實內容的。事實上，風景詩中的極品，盡管通篇花鳥，滿紙煙霞，但必然是字字看來皆是景，聲聲細味總是情。這首詩，也不例外。只要我們了解柳宗元的一生經歷，就可以看出這一點。
3、絕句二首（其二）
杜甫
江碧鳥逾白， 山青花欲燃。
今春看又過， 何日是歸年？
此詩為杜甫入蜀後所作，抒發了羈旅異鄉的感慨。「江碧鳥逾白，山青花欲燃」，這是一幅鑲嵌在鏡框里的風景畫，濡飽墨於紙面，施濃彩於圖中，有令人目迷神奪的魅力。你看，漫江碧波盪漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，好一派怡人的風光！滿山青翠欲滴，遍布的朵朵鮮花紅艷無比，簡直就象燃燒著一團旺火，多麼綺靡，多麼燦爛！以江碧襯鳥翎的白，碧白相映生輝；以山青襯花葩的紅，青紅互為競麗。一個「逾」字，將水鳥借江水的碧色襯底而愈顯其翎毛之白，寫得深中畫理；而一個「欲」字，則在擬人化中賦花朵以動態，搖曳多姿。兩句詩狀江、山、花、鳥四景，並分別敷碧綠、青蔥、火紅、潔白四色，景象清新，令人賞心悅目。可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之
「今春看又過，何日是歸年」！句中「看又過」三字直點寫詩時節。春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起遊玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。
此詩的藝術特點是以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。它並沒有讓思歸的感傷從景象中直接透露出來，而是以客觀景物與主觀感受的不同來反襯詩人鄉思之深厚，別具韻致。
4。清平調詞
李白
雲想衣裳花想容， 春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見， 會向瑤台月下逢。
第一首，一起七字：「雲想衣裳花想容，」把楊妃的衣服，寫成真如霓裳羽衣一般，簇擁著她那豐滿的玉容。「想」字有正反兩面的理解，可以說是見雲而想到衣裳，見花而想到容貌，也可以說把衣裳想像為雲，把容貌想像為花，這樣交互參差，七字之中就給人以花團錦簇之感。接下去「春風拂檻露華濃」，進一步以「露華濃」來點染花容，美麗的牡丹花在晶瑩的露水中顯得更加艷冶，這就使上句更為酣滿，同時也以風露暗喻君王的恩澤，使花容人面倍見精神。下面，詩人的想像忽又升騰到天堂西王母所居的群玉山、瑤台。「若非」、「會向」，詩人故作選擇，意實肯定：這樣超絕人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能見到！玉山、瑤台、月色，一色素淡的字眼，映襯花容人面，使人自然聯想到白玉般的人兒，又象一朵溫馨的白牡丹花。與此同時，詩人又不露痕跡，把楊妃比作天女下凡，真是精妙至極。
5,清平調
李白
一枝紅艷露凝香， 雲雨巫山枉斷腸。
借問漢宮誰得似？ 可憐飛燕倚新妝。
第二首，起句「一枝紅艷露凝香」，不但寫色，而且寫香；不但寫天然的美，而且寫含露的美，比上首的「露華濃」更進一層。「雲雨巫山枉斷腸」用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王為神女而斷腸，其實夢中的神女，那裡及得到當前的花容人面！再算下來，漢成帝的皇後趙飛燕，可算得絕代美人了，可是趙飛燕還得倚仗新妝，那裡及得眼前花容月貌般的楊妃，不須脂粉，便是天然絕色。這一首以壓低神女和飛燕，來抬高楊妃，借古喻今，亦是尊題之法。相傳趙飛燕體態輕盈，能站在宮人手托的水晶盤中歌舞，而楊妃則比較豐肥，固有「環肥燕瘦」之語（楊貴妃名玉環）。後人據此就編造事實，說楊妃極喜此三詩，時常吟哦，高力士因李白曾命之脫靴，認為大辱，就向楊妃進讒，說李白以飛燕之瘦，譏楊妃之肥，以飛燕之私通赤鳳，譏楊妃之宮闈不檢。李白詩中果有此意，首先就瞞不過博學能文的玄宗，而且楊妃也不是毫無文化修養的人。據原詩來看，很明顯是抑古尊今，好事之徒，強加曲解，其實是不可通的。
6.清平調
李白
名花傾國兩相歡， 長得君王帶笑看。
解釋春風無限恨， 沉香亭北倚闌干
第三首從仙境古人返回到現實。起首二句「名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看」，「傾國」美人，當然指楊妃，詩到此處才正面點出，並用「兩相歡」把牡丹和「傾國」合為一提，「帶笑看」三字再來一統，使牡丹、楊妃、玄宗三位一體，融合在一起了。由於第二句的「笑」，逗起了第三句的「解釋春風無限恨」，春風兩字即君王之代詞，這一句，把牡丹美人動人的姿色寫得情趣盎然，君王既帶笑，當然無恨，恨都為之消釋了。末句點明玄宗楊妃賞花地點——「沉香亭北」。花在闌外，人倚闌干，多麼優雅風流。
7.絕句 （唐)杜甫
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
：在翠綠色的柳樹枝頭上，兩只黃鸝正在對話，一行美麗的白鷺向著尉藍色的天空飛去，杜甫客居在客棧，他打開窗戶，看到對面西嶺山上覆蓋著千年不化的積雪，再往前門河邊看，一艘艘船隻准備要到很遠的東吳去，很壯觀。 賞析：前兩句「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天」寫的是動景。首句堂前黃鸝鳴於翠柳間，是近景；次句白鷺飛上青天，是遠景；後兩句「窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船」寫的是靜景。前兩句兩個動詞是「鳴」「上」，後兩句是「含」「泊」，一動一靜。第三句寫西嶺積雪，是遠景。這首詩，每句一景，其中動景、靜景，近景、遠景交錯映現，構成了一幅絢麗多彩、幽美平和的畫卷，令人心曠神怡，百讀不厭。
原文:
青青園中葵,
朝露待日晞.
陽春布德澤,
萬物生光輝.
常恐秋節至,
焜黃華葉衰.
百川東到海,
何時復西歸
少壯不努力,
老大徒傷悲.
今譯:
園中的葵菜呵鬱郁蔥蔥,
晶瑩的朝露陽光下飛升.
春天把希望灑滿了大地,
萬物都呈現出一派繁榮.
常恐那肅殺的秋天來到,
樹葉兒黃落百草也凋零.
百川奔騰著東流到大海,
何時才能重新返回西境
少年人如果不及時努力,
到老來只能是悔恨一生.
賞析:
這首詩從"園中葵"說起,再用水流到海不復回打比方,說明光陰如流水,一去不再回.最後勸導人們,要珍惜青春年華,發憤努力,不要等老了再後悔.這首詩借物言理,首先以園中的葵菜作比喻."青青"喻其生長茂盛.其實在整個春天的陽光雨露之下,萬物都在爭相努力地生長.何以如此 因為它們都恐怕秋天很快地到來,深知秋風凋零百草的道理.大自然的生命節奏如此,人生又何嘗不是這樣 一個人如果不趁著大好時光而努力奮斗,讓青春白白地浪費,等到年老時後悔也來不及了.這首詩由眼前青春美景想到人生易逝,鼓勵青年人要珍惜時光,出言警策,催人奮起.
簡評:
這是漢代樂府古詩中的一首名作.詩中用了一連串的比喻,來說明應該好好珍惜時光,及早努力.詩的前四句,向我們描繪了一幅明媚的春景,園子里綠油油的葵菜上還帶著露水,朝陽升起之後,曬幹了露水,葵菜又沐浴在一片陽光中.世上的萬物都在春天受到大自然雨露的恩惠,煥發出無比的光彩.可是,秋天一到,它們都要失去鮮艷的光澤,變得枯黃衰落了.萬物都有盛衰的變化,人也有由少年到老年的過程.時間就像大江大河的水一樣,一直向東流入大海,一去不復返了.我們在年少力強的時候如果不珍惜時光,好好努力的話,到老的時候就只能白白地悲傷了!
野望
東皋薄暮望，徙倚欲何依？
樹樹皆秋色，山山唯落暉。
牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。
相顧無相識，長歌懷採薇。
[譯文]在黃昏的時候，我佇立在東皋村頭悵望，彷徨徘徊心中沒有主張。每一棵樹都凋謝枯黃，每一座山峰都塗上落日的余暉。放牛的兒童騎著小牛回家，獵人騎著駿馬帶回獵物。我看到這些人又並不相識，心情郁悶於是長聲歌唱《詩經》中「採薇採薇」的詩句。
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《野望》寫的是山野秋景，在閑逸的情調中，帶幾分彷徨和苦悶，是王績的代表作。
「東皋薄暮望，徙倚欲何依。」皋是水邊地。東皋，指他家鄉絳州龍門的一個地方。他歸隱後常游北山、東皋，自號「東皋子」。「徙倚」是徘徊的意思。「欲何依」，化用曹操《短歌行》中「月明星稀，烏鵲南飛，繞樹三匝，何枝可依」的意思，表現了百無聊賴的彷徨心情。
下面四句寫薄暮中所見景物：「樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。」舉目四望，到處是一片秋色，在夕陽的余暉中越發顯得蕭瑟。在這靜謐的背景之上，牧人與獵馬的特寫，帶著牧歌式的田園氣氛，使整個畫面活動了起來。這四句詩宛如一幅山家秋晚圖，光與色，遠景與近景，靜態與動態，搭配得恰到好處。
然而，王績還不能象陶淵明那樣從田園中找到慰藉，所以最後說：「相顧無相識，長歌懷採薇。」說自己在現實中孤獨無依，只好追懷古代的隱士，和伯夷、叔齊那樣的人交朋友了。
讀熟了唐詩的人，也許並不覺得這首詩有什麼特別的好處。可是，如果沿著詩歌史的順序，從南朝的宋、齊、梁、陳一路讀下來，忽然讀到這首《野望》，便會為它的樸素而叫好。南朝詩風大多華靡艷麗，好象渾身裹著綢緞的珠光寶氣的貴婦。從貴婦堆里走出來，忽然遇見一位荊釵布裙的村姑，她那不施脂粉的樸素美就會產生特別的魅力。王績的《野望》便有這樣一種樸素的好處。
這首詩的體裁是五言律詩。自從南朝齊永明年間，沈約等人將聲律的知識運用到詩歌創作當中，律詩這種新的體裁就已醞釀著了。到初唐的沈佺期、宋之問手裡律詩遂定型化，成為一種重要的詩歌體裁。而早於沈、宋六十餘年的王績，已經能寫出《野望》這樣成熟的律詩，說明他是一個勇於嘗試新形式的人。這首詩首尾兩聯抒情言事，中間兩聯寫景，經過情——景——情這一反復，詩的意思更深化了一層。這正符合律詩的一種基本章法。
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早寒江上有懷
孟浩然
木落雁南渡，北風江上寒。
我家襄水曲①，遙隔②楚雲端。
鄉淚客中盡，孤帆天際看。
迷津欲有問③，平海④夕漫漫。
【評析】
這是一首懷鄉思歸的抒情詩。以興開首，借鴻雁南飛，引起客居思歸之情。中間寫望見孤帆遠去，想到自己無法偕同的悵惘，最後寫欲歸不得的郁積。
全詩情感是復雜的。詩人既羨慕田園生活，有意歸隱，但又想求官做事，以展鴻圖。這種矛盾，就構成了詩的內容。
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[原文]八月湖水平，涵虛混太清；氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥聖明；坐觀垂釣者，徒有羨漁情。
〔析賞〕 古代雲夢本有二澤（湖），跨今之湖北省的長江南北，江北叫雲，江南叫夢。這兩句和杜甫的「吳楚東南坼，乾坤日夜浮」，同是歌詠洞庭湖的名句，都是寫洞庭湖水之壯闊的－洞庭湖一片氤氳的水氣，蒸薰著整個雲夢澤，湖水波浪壯闊，直搖撼著岳陽城。
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黃鶴樓①
【唐】崔顥
昔人已乘黃鶴去，
此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，
白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，
芳草萋萋鸚鵡洲。②
日暮鄉關何處是，
煙波江上使人愁。
【注釋】
①黃鶴樓：在今武漢長江大橋武昌橋頭的黃鶴磯上，背依蛇山，俯瞰長江，與
岳陽樓、滕王閣合稱江南三大名樓。 ②鸚武洲：在漢陽西南長江中。
【品評】
黃鶴樓始建於吳黃武二年 (223)，以樓址在黃鶴磯得名。然而費文褘（音
衣）登仙駕鶴於此之說既見於《圖經》，仙人子安乘黃鶴過此之說又見於《齊
諧志》，可見黃鶴樓因仙人乘黃鶴而得名，早以成為民間傳說。崔顥於仕途失
意之時來登此樓，其感受與傳說拍合，觸動靈感、發此浩歌。前半篇就傳說生
發：昔人與黃鶴俱去，空餘此樓，徒有黃鶴之名而已！弔古傷今，感慨淋漓。
又就「黃鶴去」騰空飛躍，突進一層：黃鶴飛去時白雲悠悠，黃鶴一去不返，
白雲依舊悠悠，然而也只是「空」悠悠而已！四句詩一氣貫注，盤旋轉折。雖
緊扣詩題，借鶴去樓空、白雲飄忽寫今昔變化，而詩人獨立樓頭的身影和百感
茫茫的心態，亦依稀或見。後半篇寫眼前景及由此引發的身世之感與思鄉之情。
晴川歷歷，芳草萋萋，煙波浩渺，暮靄迷濛，久游思歸，鄉關何處？望漢陽樹，
望鸚鵡洲，望江上，望鄉關，四顧蒼茫，飄泊無依，遂以「使人愁」感慨作結。
四句詩激情噴溢，順流直下，與前半篇形成有機的統一體。
此詩前四句借鑒南朝民歌和沈佺期《龍池篇》，運用了轆轤相轉的句式。
「黃鶴」三見，「空」字重出，每三句除「黃」字外全用仄聲，第四句以三平
調煞尾，第二聯「不復返」與「空悠悠」失對。這都不符合七律的要求。但由
於一氣轉折，自然超妙，且後兩聯格律精嚴，故論者不僅不以為病，而且視為
創體、奇格，高度贊揚。相傳李白登黃鶴樓，有「眼前有景道不得，崔顥題詩
在上頭」之嘆；其後作《鸚鵡洲》、《登金陵鳳凰台》諸詩，均反復效法（見
《唐才子傳》 卷一、《唐詩記事》 卷二一、《瀛奎律髓》卷一）。宋人嚴羽
《滄浪詩話·詩評》雲：「唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。」清
人沈德潛《唐詩別裁集》卷十三選此詩，評雲：「意得象先，神行語外，縱筆
寫去，遂擅千古之奇。」
坐觀垂釣者， 空有羨魚情 。 黃鶴樓
（唐）崔顥
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。
長歌行（漢樂府）
作者：佚名 青青園中葵，朝露待日希。
陽春布德澤，萬物生光輝。
常恐秋節至，昆黃華葉衰。
百川東到海，何時復西歸。
少壯不努力，老大徒傷悲。
園里的葵花綠油油無比茂盛，清晨的露珠亮晶晶期待陽光。
溫暖的春天雨露滋潤陽光照，世上的萬物欣欣向榮多輝煌！
常常擔心寒秋季節將要來到，到那時花卉草木都衰敗枯黃。
時光流逝像萬條江河流東海，什麼時候啊它會再向西流淌？
年輕時不珍惜時間努力向上，年老力衰只能白白悔恨悲傷。
樂府詩是最能代表漢代詩歌成就的一種體裁。它常採用賦、比、興、互文、反復歌詠的修飾手法及鋪陳、對比、烘托等技巧狀物抒情，這首《長歌行》便代表了這種特色。作者借百川歸海、一去不回來比喻韶光之匆匆易逝，感慨「少壯不努力，老大徒傷悲」，勸勉世人要珍惜光陰，有所作為。全詩從青葵起興，聯想到四季變化，又以江河作比，得出應當抓緊時間奮發努力的結論，其比興手法是很明顯的。
「長歌」適宜表達深沉的感情，這一首娓娓道來，有描述，有抒情，有嘆惋，也有勸勉，使整首詩含蘊細膩，余意無窮。既繼承了「歌以詠志」的傳統，又極富形式上的美感，便於反復吟誦。
野望-王績
王績
東皋①薄暮望，徙倚②欲何依！
樹樹皆秋色，山山唯落暉。
牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。
相顧無相識，長歌③懷採薇。
【評析】
此詩寫山野秋景，景中含情，樸素清新，流暢自然，力矯齊梁浮艷板滯之弊，是王縝的代表作之一。
首聯敘事兼抒情，總攝以下六句。首句給中間兩聯的「望」中景投人薄薄的暮色；次句遙呼尾句；使全詩籠罩著淡淡的哀愁。頜聯寫薄暮中的秋野靜景，互文見義，山山、樹樹，一片秋色，一抹落暉。蕭條、靜謐，觸發詩人彷徨無依之感。頸聯寫秋野動景，於山山、樹樹，秋色、落暉的背景上展現「牧人驅犢返，獵馬帶禽歸」的畫面。這畫面，在秋季薄暮時的山野閑具有典型性。既然是「返」與「歸」，其由遠而近的動態，也依稀可見。這些牧人、獵人，如果是老相識，可以與他們「言笑無厭時」（陶潛《移居》），該多好！然而井非如此，這就引出尾聯：「相顧無相識」，只能長歌以抒苦悶。王績追慕陶潛，但他並不像陶潛那樣能夠從田園生活中得到慰籍，故其田園詩時露彷徨、悵惘之情。
此詩一洗南朝雕飾華靡之習，卻發展了南齊永明以來逐漸律化的新形武，已經是一首比較成熟的五律，對近體詩的形式頗有影響。
早寒江上有懷
作者：孟浩然
木落雁南渡，北風江上寒。
我家襄水曲，遙隔楚雲端。
鄉淚客中盡，孤帆天際看。
迷津欲有問，平海夕漫漫。
【韻譯】：
草木枯黃凋零了，陣陣鴻雁飛向南，
北風呼嘯刮不停，一江秋水一江寒。
家鄉是那鹿行山，茅廬就在襄水灣，
遙望遠方的楚地，楚地茫茫在雲端。
思鄉眼淚已流盡，客旅生活多辛酸，
孤帆遠方在天際，此情此景不堪看。
我想找人問一問，迷路渡口在哪邊？
暮色蒼茫無所見，只見江海水漫漫。
【評析】：
這是一首懷鄉思歸的抒情詩。以興開首，借鴻雁南飛，引起客居思歸之情。中間寫望見孤帆遠去，想到自己無法偕同的悵惘，最後寫欲歸不得的郁積。 全詩情感是復雜的。詩人既羨慕田園生活，有意歸隱，但又想求官做事，以展鴻圖。這種矛盾，就構成了詩的內容。
『叄』 怎麼賞析詩歌呢
古代詩詞賞析方法
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天~~依然很藍 發表於2009年11月18日 21:58 閱讀(18) 評論(0)
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古代詩詞賞析方法
學 古代詩詞鑒賞始終是學生學習的難點。自從進入高考考查范圍以後，它一直成為學生難以邁過的坎。究其原因，大體上來自三方面：其一，閱讀量過少，體悟不夠；其二，命題者命題概念上的混亂；其三，缺乏必要的技術手段——鑒賞的方法。前兩點暫不作討論，本文單探討鑒賞方法。鑒賞解讀大體上可分四個部分：外部感知、象境體悟、技巧品賞和語言玩味。
一、外部感知
外部感知，可以從四個方面入手：讀題，識人，辨文，看注釋。
1、讀「題」
凡讀詩，必須讀全詩，即從題目入手，直到最後一個字，凡有注釋的，包括注釋在內。事實上，許多讀者，特別是中學生，尤其是面對考題上的詩，往往只記住詩句，而忘了題目。殊不知，有些題目也是詩整體意義不可分割的一部分。丟了題目，等於給自己的理解設置了障礙，拋棄了對詩內容或情感把握的切入口。
因為題目往往含有可資我們理解詩的信息。例如，王維《過香積寺》，寺，特殊的地點，題目點明了地點，事情（「過」）。杜甫的《春夜喜雨》，題目既交待了季節、時間、對象，又表達了心情（「喜」）。李益的《喜見外弟又言別》，題目不僅交代了人物間的關系，同時，又敘述了情節（「見」——「別」），更重要的是描寫了情感的不同特徵（喜悅與哀愁）。面對這樣的題目，縱然不讀詩，也可以引發豐富的聯想。王安石的《桂枝香"金陵懷古》，題目既明確了地點，一個富有歷史厚重感的地點，又交待內容，同時也暗示了情感的指向。
讀題目，可以幫助讀者對詩歌內容的理解，對所抒情感的把握。
2、識「人」
這里的「人」，指詩人、敘述者和被敘述者（詩詞中的主體對象）三者。
凡詩文皆有敘述者，相對於文而言，對詩的敘述者的辨識，對理解詩的情感內容更加直接。
詩的「敘述」者有兩種形式：一處於詩的景物人事之外的敘述者，作者以旁觀者或代言人的身份出現；一是置身於景物人事之中的敘述者。
處於詩的景物人事之外的敘述者，作為局外人，與詩歌詠的主體對象是分離的。例如，盧照鄰的《曲池荷》：「浮香繞曲岸，圓影復華池。常恐秋風早，飄零君不知。」這首詠物詩，敘述者和歌詠的主體對象是分離的。敘述者是詩人，主體對象是池荷。詩句是圍繞主體對象展開的，詩人的思想情感是依附在主體對象允許的范圍內的。要理解詩人的思想情感，首先要解讀主體對象。該詩寫荷花的香艷，也寫荷花擔憂因秋風而過早的飄零。只有解讀了荷花的這一形象，才能品味出詩人在詩中寄寓了自己懷才不遇、蹉跎歲月的情感。又如李白的《子夜吳歌》：「長安一片月，萬戶搗衣聲，秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。」詩人與詩中的主體對象思婦也是分離的。詩句都是扣緊思婦寫，詩人渴望和平的願望，是通過思婦的思念丈夫（良人）和「何日平胡虜，良人罷遠征」表現出來的。
置身於景物人事之中的敘述者，敘述者往往和主體對象合二為一。例如，陶淵明《歸園田居》、陳子昂《登幽州台歌》、李白《夢游天姥吟留別》、王維《九月九日憶山東兄弟》、杜甫《登高》、陸游《書憤》、蘇軾《念奴嬌"赤壁懷古》、李清照《聲聲慢》等。這些詩詞，都直接表露了詩人的思想情感，我們讀詩，就是與詩人的直接對話。
讀詩，不應忽略敘述者的立場，這對鑒賞詩不無幫助。
另一個識「人」的含義，指對作者的認識。對作者的認識途徑有二：一是調動文學常識記憶庫中的知識儲備，二是藉助現場的材料——詩詞後面的注釋。了解作者，可以幫助我們解讀他的詩，因為有些詩，作者抒發的情感往往與他的背景有關。
3、辨「文」
所謂辨「文」，指從整體感知詩歌的內容。詩描述的內容各不相同，有山水田園的、邊塞羈旅的、宮廷閨怨的、送別酬答的、詠物寫景的、寄興詠懷的，不一而足。
通過對詩歌內容的辨認，有助於對詩歌情節的把握和情感的領悟。例如，李白《越中覽古》：「越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。」當我們得知這是一首詠史感懷詩，那麼，我們就可以較容易地明了所寫的史實內容：越王破吳凱旋，戰士盡衣錦榮歸，如花般的宮女擠滿華麗的宮殿，真是榮極盛極一時。掌握了這一敘述情節，再與「只今」一句所寫的荒涼形成鮮明的對比，我們就較容易把握詩人對盛衰的感慨。柳永《雨霖鈴》，當我們獲知這是一首離別詞之後，我們同樣可以比較輕松地掌握它的情節：一對戀人長亭惜別，他們纏綿留戀，無奈船夫催發，他們哽咽著離別，女主人公想像著情人的去處和途中的景況，並且設想自己日後生活的寂寞孤凄。明白了詞的情節，就能進一步體會它所表達的情感。又如李綱《病牛》：「耕犁千畝實千箱，力盡精疲誰復傷。但使眾生皆得飽，不辭羸病卧殘陽。」這是一首詠物詩，它的主體對象是「病牛」。當我們辨清了「文」之後，它的情節就很清楚了：病牛為人耕種，結果，他們收獲了很多，而病牛自己卻筋疲力盡，無人為他的老病衰弱而傷感；然而，只要眾生能夠溫飽，他甘心情願讓病弱的身軀倒卧在殘陽里。了解了情節之後，詩人的為民奉獻的情懷也就從詩句中透露出來了。
辨「文」，對我們進一步賞讀詩歌有一定的幫助。
4、看「注」
賞讀詩歌，離不開注釋。注釋往往能幫助我們了解作者、作品的背景以及其他有關情況，有些注釋還能替我們解釋一些生僻難懂的詞，介紹有關典故的出處和提示用典的意思。
高考中出現的鑒賞古詩詞考題，它的注釋更具實用性。它除了幫助考生理解詩句的意思外，還往往暗示詩的內容，或意境或其寫作風格。例如，有一道高考模擬題是閱讀兩首詩，一首是朱余慶的《近試上張水部》：「洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。」另一首是張籍的《酬朱慶余》：「越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。」考試的第一題是：從兩詩的內容上看，朱詩表達了詩人怎樣的心情？張詩對此表明了什麼看法？在這兩詩後試題之前，命題者給出一個註：朱慶余平日很得水部郎中張籍的賞識，臨考試前寫下此詩，徵求張籍的意見，而張籍則以酬詩的方式作了回答。兩首詩都用了「比」這種寫法，如果沒有這個注釋，許多考生恐怕看不懂詩的內容，更談不上回答准確了。有了這個注釋，就大大降低了答題的難度。又如2007年福建省的高考詩歌鑒賞題選的是宋朝謝枋得的《武夷山中》：「十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？」有一道題是：這首詩體現了詩人什麼樣的思想感情？同樣，命題者對原詩給出了兩個注釋：①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗後隱居福建。後被脅迫至燕京，絕食而死。②十年：宋德佑元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。有了這兩個注釋，詩人所抒發的國破家亡之恨和決心學習梅花凌寒獨開的不屈的斗爭精神，就容易明白了。
二、象、境體悟
象境體悟，這是讀懂詩歌無法迴避的，也是鑒賞詩歌的重要手段，它包括品讀意象和體味意境兩個方面。
1、品「意象」
所謂意象，指含有作者思想情感的客觀物象。世間物象無數，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據創作時內心情感和表達志趣的需要。在不同情感或志趣的導引下，就是同一物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬，虞世南寫：「垂綏飲清露」、「居高聲自遠」。駱賓王卻說：「露重飛難進，風多響易沉。」兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因為當時詩人的處境不同，情感有很大的區別。虞世南身居高位，以清高風雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以在詩中的意象完全不同：一是「清露」「聲遠」；一是「露重」「響沉」。又如，同是月，不同詩人筆下的意象也不同。王維說「明月松澗照」，劉禹錫感慨「淮水東邊舊時月」，柳永卻道「楊柳岸曉風殘月」，李清照又吟「雁字回時，月滿西樓。」這里「明月」、「舊時月」、「殘月」、「月滿」，都是根據詩人當時的心境選取的不同意象，傳達的是詩人的情感志趣。
另外，有些意象，還有著傳統的文化象徵意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象徵不屈和高潔，鴻雁象徵相思和信使，浮雲象徵遊子或小人，梧桐象徵凄涼和悲傷，菊花象徵清高和堅強等等。如果，我們懂得這些意象的傳統文化象徵意義，對我們理解詩歌有較大的助益。就考試答題來說，幫助更大。例如2002年全國高考卷中李白《春夜洛城聞笛》有「此夜曲中聞折柳」句，考題恰好考到了「折柳」二字，考生如果掌握了「楊柳」的傳統文化象徵意義，那麼，解題就變得容易了。
意象，承載著詩人內在的思想感情與外在客觀物象的統一。我們要理解詩歌的內容，體會作品的思想感情和志趣，就要仔細品味意象和意象的含義。
2、味「意境」
意境，是擇取的意象與灌注詩人情感的氛圍共同營造的境界。營造意境是詩人表情達意不可缺少的手段。解讀意境，就能把握詩人的情感志趣。例如，王維《山居秋暝》：「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。」詩前三聯選取十二個意象：秋天、日晚、空山、新雨後、明月、松間、清泉、石上流、竹喧、浣女、蓮動、漁舟。這些意象共同營造了一個和平、寧靜、純朴的生活環境，表現詩人樂於歸隱田園生活的意趣，同時也從反面表達了詩人對污濁官場生活的放棄。杜甫《登高》前兩聯：「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」兩聯八個意象，展現了一幅深遠空曠的深秋圖景，與頸聯「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台」共同營造了沉鬱、蒼涼、悲壯的意境，抒發了詩人那種憂時傷世，感懷自身飄零的深廣無極的情懷。
意境，離不開情與景，寓情於景，借景抒情。解讀意境要從景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江漢》的頷聯和頸聯：「片雲天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。」我們從「片雲」和「孤月」入手，可以從它的無依孤獨中把握詩的凄涼意境，悟得詩人孤苦無助的蒼涼心境。從「落日」「秋風」中，可以體驗到景物的壯闊境界，從而感受到詩人「烈士暮年，壯心不已」的豪壯情懷。
意境的營造，是心與物的融合。解讀意境，就能解讀抒情主人公的藝術形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：「夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更，鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。」詩人在這里營造的正是景與情會，心與物融，共同營造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄涼孤獨、愁怨難眠的形象。
三、技巧品賞
詩歌的表達技巧，主要包括三個方面：表現手法、修辭手段、抒情方式。
1、理「手法」
詩歌常用的表現手法有：賦比興、渲染襯托、正側面結合、動靜結合、遠近結合、諸覺結合、虛實結合等。
鑒賞詩歌，懂得它的表現手法，對我們深入解讀它不無幫助。例如，《關睢》、《蒹葭》兩詩的開頭，《孔雀東南飛》起首兩句，都是用的起興手法。《碩鼠》用的是比的手法，把貪婪的統治者比作「碩鼠」。但是，詩中最突出的莫過於用賦的手法。賦，按朱熹的說法，賦者，敷陳其事而直言之也。按如今的意思，近於描寫（由於後面有關手法，都離不開賦，故此此處略去不述）。
渲染，本是畫畫的一種手法，指在畫面的某一個地方，畫家用濃墨重彩來突出它，就是渲染。就詩歌來說，本來一兩句就寫完的，詩人卻一而再，再而三地描述。如《木蘭詩》寫木蘭從軍臨行之前的東西南北市買裝備就屬於渲染；寫木蘭出征十年後回家時，爺娘姊弟的動靜，也屬於渲染。
渲染屬於正面描寫，襯托屬於側面描寫。例如《陌上桑》第一節描寫羅敷，先從正面描寫她的美，接著從「行者」、「少年」、「耕者」、「鋤者」的動作反應側面襯托羅敷的美，並且比正面描寫給讀者留下了更大的想像空間。
襯托可分兩種：正襯和反襯。正襯，是用程度不同的相同事物襯托。諸如以動襯動，以靜襯靜，以樂襯樂，以哀襯哀，以美襯美，以丑襯丑之類。白居易《長恨歌》：「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。」詩以「六宮粉黛」黯然失色襯托楊貴妃的千嬌百媚。這里用的正是以美襯美的手法。柳宗元《江雪》，以鳥跡人蹤滅絕，襯托迎風抗雪、孤舟獨釣的漁翁形象，而這正是詩人不屈精神和孤獨情懷的人格化身。反襯，是用相反的東西襯托。諸如以動襯靜，以靜襯動等。王籍「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」；王維「月出驚山鳥，時鳴春澗中」；韋應物「春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫」，都是用以動襯靜的方法。
詩人有時為了能夠更形象生動地再現現場的情景，運用多種表現手法。例如，動靜結合：王維「明月松間照，清泉石上流」；杜甫「風飄律呂相和切，月傍關山幾處明」；王建「一院落花無客解，半窗殘月有鶯啼」。遠近結合：孟浩然「野曠天低樹，江清月近人」；王勃「城闕輔三秦，風煙望五津」；沈佺期「白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長」；柳宗元「驚風亂颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔牆。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。」諸覺結合：王維《鹿砦》：「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」前兩句從聽覺上落筆，後兩句又從視覺上染色，襯托出環境的清幽。又如王維「泉聲咽危石，日色冷青松」；李賀「角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫」；劉方平「秋後見飛千里雁，月中聞搗萬家衣」；杜甫「五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖」；劉滄「白鳥影從江樹沒，清猿聲入楚雲哀」。有的綜合運用多種手法：趙瑕「殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。」詩人從遠近兩個角度選取畫面，從視覺聽覺兩個方面表現主人公秋夜思歸難眠這一情景。杜甫「風急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」四句詩，景分遠近，視有俯仰，聽備急哀，動靜相襯，多種手法錯綜。
對比手法，在古代詩詞中很常見。例如，李紳《憫農》：「春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農夫猶餓死。」全詩運用對比：「一粒粟」與「萬顆子」，「無閑田」與「猶餓死」。劉禹錫《烏衣巷》：「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」第一聯，句內各自構成對比，第二聯，上下句對比。李煜《望江南》：「多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春花。」通過夢境，將現實的寂寞落魄與昔日的春風得意奢華形成強烈對比。又如杜甫「朱門酒肉臭，路有凍屍骨」；高適「戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞」；孟郊「昔日齷齪不足誇，今朝放盪思無涯」。
虛實結合，也是詩歌常用手法。例如，王翰《涼州詞》，前三句詩極寫軍中將士縱酒痛飲的豪壯，屬實寫；最後一句「古來征戰幾人回」，屬虛寫，它將眼前情狀與戰爭的歷史情景聯系起來，留下一個巨大的空間讓人想像，從而使詩歌的形象更為豐滿，主題更加深刻。李白《行路難》「……停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山……」前兩句實寫內心的憤慨和茫然，後兩句運用比喻象徵手法，形象地表現前途行路的艱難，屬虛寫。柳永《雨霖鈴》，上闋實寫一對戀人別景別情，下闕的「楊柳岸曉風殘月」、「良辰美景」、「縱有千種風情」，都是設想別後的情景，屬虛寫，它把主人公的痴情刻畫到極處。
掌握了詩歌常用的表現手法，我們解讀鑒賞詩歌就容易許多。
2、懂「修辭」
古代詩詞中，為了使描寫的對象更形象，常常運用修辭手法。比較常見的修辭手法有：比喻、擬人、誇張、用典等。
運用貼切新穎的比喻，能夠加強詩的表現力，使形象更加生動。例如，杜甫寫漂泊：「飄飄何所似，天地一沙鷗」；寫春汛、老眼昏花：「春水船如天上坐，老年花似霧中看」。杜秋娘寫珍惜年華：「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」。李益寫受降城的優美夜色：「回樂烽前沙化雪，受降城外月如霜」。白居易寫波浪寫飛雁：「風翻白浪花千片，雁點青天字一行」。李商隱寫刻骨相思、堅貞愛情：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」。蘇軾寫雲雨：「黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船」。寫水波沖激：「有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡。斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷」。陸游寫羈旅的飄泊滄涼：「蝴蝶夢魂常是客，芭蕉身世不禁秋」。范成大寫打稻聲音：「笑歌聲里輕雷動，一夜連枷響到明」。文天祥寫河山沉淪和自身漂泊無依：「山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍」；寫自己忠貞：「臣心一片磁針石，不指南方不肯休」。
擬人手法，是詩詞中最為常見的手法。它往往使所詠事物帶上了情感，具有更強的感染力。例如，張說寫秋風：「秋風不相待，先至洛陽城」。李白寫春風：「春風知別苦，不遣柳條青」；寫家鄉水：「仍憐故鄉水，萬里送行舟」。姜夔寫池塘樹木：「廢池喬木，猶厭言兵」。張泌寫月：「多情只有春庭月，猶為離人照落花」。楊萬里寫泉寫樹：「泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔」。陳與義詠海棠：「海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中」。還有整首運用擬人手法的，如韓愈的《晚春》：「草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。」詩人運用擬人手法對晚春花木作了生動形象的描寫，同時將自己的褒貶寓於其中。
詩詞中的誇張，可以把所歌詠的對象描繪得更生動、更形象、更有感染力。詩詞中不乏誇張。例如，李白寫行舟快速：「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」；寫喝酒：「會須一飲三百杯」，「愁來飲酒二千石」。杜甫寫洞庭湖的浩瀚：「吳楚東南坼，乾坤日夜浮」；寫樹木的高大：「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」；寫公孫大娘舞劍效果：「觀者如山色沮喪，天地為之久低昂」。李賀寫戰爭迫在眉睫，形勢危急：「黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開」。陸游寫山河的遼闊雄偉：「三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。」寫「愁」，李白說「白發三千丈，緣愁似個長」，「一水牽愁萬里長」；李煜說「恰似一江春水向東流」；陸游說「閑愁萬斛酒不敵」；賀鑄說「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」；李清照說「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」。
用典，可以用簡省的詞句表達豐富的內容，常常借他人酒杯澆自己塊壘。懂得詩詞中典故的意思，就可比較容易解讀詩句。例如，王維《山居秋暝》結聯：「隨意春芳歇，王孫自可留」。詩借《楚辭.招隱士》：「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」，「王孫兮歸來，山中兮不可久留」詩意，懂得這個典故，就能領悟詩人反用其意，表達自己樂於歸隱的生活意趣。李白《行路難》用了三個典故：姜太公磻溪垂釣後遇文王，伊摯將要受到商湯徵聘時夢見自己乘船在日月旁經過，少年宗愨回答叔父問他志向時說「願乘長風破萬里浪」。三個典故表現了李白積極用世，對前途滿懷希望的心情。
詩用典，詞也常用典。例如，蘇軾《江城子"密州出獵》用了三個典故：孫權射虎，漢馮唐持節雲中重新起用魏尚，《晉書"天文志》傳說天狼星「主侵掠」。蘇軾借孫權表現自己的英武豪邁；借對馮唐持節的故事表達自己急切盼望重新被起用，為國建功立業的願望；用「射天狼」，具體表現自己赴身疆場，殺敵立功，為國效命的愛國主義情懷。辛棄疾更是慣用典故，他的《水龍吟"登建康賞心亭》用了與張翰、劉備、恆溫三人有關的三個典故，《永遇樂"京口北固亭懷古》用了與孫仲謀、劉寄奴、劉義隆、霍去病、廉頗五人有關的五個典故。我們在閱讀這些詩詞的時候，能夠解讀這些典故，就能夠領會詩詞的思想感情。
詩詞中的修辭手法，除上述幾種外，還有對偶、借代、反復、設問、對比等。
3、悟「抒情」
詩的本質是抒情的。只是抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的間接抒情。
直抒胸臆，主人公的強烈情感在毫無掩飾的情景下直接表露出來。例如，樂府詩《上邪》：「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」詩直接表現了主人公對愛情坦白、執著、熱烈、無所顧忌的情態。又如，陳子昂「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」；李白「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」；杜甫「劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳」；岑參「馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安」；鄭板橋「昨日入城市，歸來淚滿巾」；柳永「多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節」；姜夔「念橋邊紅葯，年年知為誰生」。這些詩句，都是直接抒發情感的。
詩在直抒胸臆之外，更多的是採用間接抒情。間接抒情，指詩人藉助事、物、景、境較含蓄地表達情感。這樣，使詩情顯得更濃郁，更有感染力。間接抒情，最常見的是借景抒情。許多優秀的詩詞，往往景語即情悟，寓情於景。例如，《詩經"採薇》：「昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。」寫出征，用楊柳表現依戀之意；寫歸來，用雨雪表現悲哀之情。戴叔倫《題三閭大夫廟》：「沅湘流不盡，屈子怨何深。日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。」三、四兩句借寫日暮秋風吹動蕭蕭楓林來表現屈原的「怨」，表達詩人對屈原那深長的同情。李益「明日巴陵道，秋山又幾重」；「洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛」；李白「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」；「宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛」；王昌齡「撩亂邊愁彈不盡，高高秋月下長城」；元稹「垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗」；柳永「念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」；姜夔「二十四橋仍在，波心盪，冷月無聲」。這些詩句，都是寓情於景，借景抒情。
古詩詞中，寓情於景，寓景於情，情景交融，雖有區別，但它的本質都是借景抒情，因此，我們在一般的詩歌鑒賞中，可不作細分。
吳喬在《圍爐詩話》中說：「夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化。」描寫景物，往往離不開情感，常常是因情取景，因情生景。我們在閱讀具體的寫景詩句的時候，要學會細細體悟詩句中蘊涵的情感，這有助於我們解讀整首詩。
本文從外部感知、象境體悟、技巧品賞、三個方面，探討了鑒賞古代詩詞的一些方法。當然，對一首具體的詩詞的鑒賞，不一定要面面俱到。但是，我們在平時的學習中，如果經常有意識地綜合運用這些方法，那麼，對鑒賞古代詩詞可以起到事半功倍的成效。
『肆』 如何賞析詩歌中的句子
(1)鑒賞口訣：
一.看類型。
從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。①送別類。②懷古類。③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。⑤閑適類。⑥借景抒情類。⑦托物言志類。⑧愛情類。⑨民生類。 以上九種類弄，只要學生掌握住基本的閱讀水平，在認真閱讀原詩二至三遍後，基本可以定住類型。
二.定感情。
意象找到之後，全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感情-色彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、贊美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。
三.定主旨。
即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。
四.找意象(典故)。
詩歌鑒賞的重點從某種意義上說就是正確把握詩歌所描寫的意象，即詩歌中所描寫的形象(人、物、景、事)。而古代詩歌當中許多的意象都是有它們各自的喻意的。雖然這種意象的喻意在不同的意境當中有可能有不同，但多數情況之下卻是有其共通之處的
五.找技巧。
一首詩歌寫的好壞，與它所採用的表達技巧有著密不可分的關系，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法，表現手法等三個方面去分析。
六.品風格。
「風格」是指由於作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉鬱頓挫，陶淵明之詩沖淡平和，王維之詩詩中有畫，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。再如，按詞論家說，蘇軾、辛棄疾之詞豪邁奔放，柳永、李清照之詞婉約含蓄。
詩歌鑒賞的最後，或者說到了細微之處，要讓學生體會出作者的語言風格及語言所要達到的表達效果。而與相關的一些術語有：剛艦雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沉鬱、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀麗、恬淡、凄美、明快等。
語言表達效果：真摯感人、動人心魄、催人淚下、意境高遠、情景交融、耐人尋味、言有盡而意無窮。
以上六點看起來很分散，似把詩歌給拆開來讀了，但實際情況絕非如此。這正如我們常說的一句話，不過我把它稍做了一點修改：「師傅引對門，修行在個人。」只有讓學生懂得了詩歌鑒賞的門道，才能使學生建立一種賞析的思路，進而在不斷的賞析中培養起一種屬於自己的賞析風格。
二、詩歌內容、思想情感
(一)、詩歌內容分類
贈友送別詩、借景抒情詩、思婦閨情詩、托物言志詩、詠史懷古詩
羈旅行役詩、邊塞征戰詩、即景抒懷詩、山水田園詩
送別詩多是叮嚀對方，贊頌對方。或訴依依別情或言別後的思念。
詠古詩多是對古代人或事的憑吊。或為緬懷先賢，追慕古人，或表達自己建功立業的願望，或訴自己生不逢時的感慨，或感嘆昔盛今衰，借古諷今。
戰爭詩要麼表現保家衛國的豪情，要麼表現捨身殺敵的壯烈，要麼表現戰士凱旋的豪邁，要麼表現對戰爭的厭惡，揭露戰爭帶給親人、家鄉、人民的苦難，控訴封建統治者發動戰爭的罪惡。
邊塞詩則為對邊塞軍旅生活的描寫，或表現邊塞苦寒的生活環境，或表現壯麗的邊塞風光。
思鄉詩、閨怨詩及羈旅行役詩則重在表現對親人的思念，或表達婦女的柔情別緒、憂愁傷感。或表現遊子異地生活的凄楚辛酸和對家鄉親人的思念之情。
寫景抒情詩和詠物言志詩(包括山水田園詩，隱逸詩等)，往往表現詩人自己與眾不同、不願與世俗同流合污的高尚品質，或者表達自己懷才不遇、報國無門的傷感，或者表現其他或喜或悲或憂的復雜懷感，或者表現祖國山河的壯麗，表達對大好河山的無限熱愛。有的則借景(物)來表達自己遠大的志向和自己高尚的本質。
(二)、詩詞中常見的思想情感
1憂國傷時：
揭露統治者的昏庸腐朽如：杜牧《過華清宮》(長安回望綉成堆，山頂千門次第開。 一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。)
反映離亂的痛苦如：杜甫《春望》(國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。峰火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。)
同情人民的疾苦如：《茅屋為秋風所破歌》、白居易《賣炭翁》
對國家民族前途命運的擔憂如：杜甫《登樓》(花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮雲變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。可憐後主還祠廟，日暮聊為梁父吟。)這是一首感時撫事的詩。作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮雲變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就象北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變人們的正統觀念。最後坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。全詩即景抒情。
2、建功報國
建功立業的渴望如：曹操《龜雖壽》(神龜雖壽，猶有竟時。騰蛇乘霧，終為土灰。老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。盈縮之年，不但在天。養怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以詠志。)陸游《書憤》(早歲那知世事艱)
保家衛國的決心如：王昌齡《從軍行》(青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。 黃沙百戰穿金甲， 不破樓蘭終不還 。)
報國無門的悲傷如：辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒•少年不識愁滋味》
年華消逝，壯志難酬的悲嘆如：蘇軾《水調歌頭•赤壁懷古》
理想不為人知的愁苦心情如：屈原《涉江》
3、思鄉懷人
羈旅愁思如：孟浩然《宿建德江》(移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。)溫庭筠《商山早行》(晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛牆。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。)
思親念友如王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子•十年生死兩茫茫》
邊關思鄉如：范仲淹《漁家傲》(塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚!)
閨中懷人如：王昌齡《閨怨》(閨中少-婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。)歐陽修《踏莎行》(候館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。)李白《子夜吳歌》(長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征?)
4、生活雜感
寄情山水、田園的悠閑如：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人庄》
昔盛今衰的感慨如：姜夔《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》
借古諷今的情懷如：辛棄疾《京口北固亭懷古》
青春易逝的傷感如：李清照《如夢令•昨夜雨疏風驟》
仕途失意的苦悶如：白居易《琵琶行》、蘇軾《水調歌頭•明月幾時有》
告慰平生的喜悅如：杜甫《春夜喜雨》《聞官軍收河南河北》、辛棄疾《西江月》(明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。)
5、長亭送別
依依不捨的留念如：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》。
情深意長的勉勵如：王勃《送杜少府之任蜀川》(城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。)
坦陳心志的告白 如：王昌齡《芙蓉樓送辛漸》(寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。)
三、 評價作品思想內容在注意的問題
1、了解作家的生平、思想、創作風格，有助於對其作品內容的理解和把握。如辛棄疾曾經在抗金斗爭的最前線出生入死，南歸之後又遭到投降派的排擠和打擊，所以其詞多為回憶過去如火如荼的戰斗生活，或者表達報國無門的憤懣情緒，風格豪放悲慨。
2、一個時代有一個時代的特點，一個時代有一個時代的文學，適當了解某個時代的風貌，同樣有助准確把握這個時代的文學作品。比如，唐代國力強盛，投筆從戎的知識分子大多精神昂揚，情感豪邁，在他們的詩，尤其是邊塞詩，雖有塞外環境的惡劣，也有對故鄉、親人的深切的思念，但更多的是同仇敵愾的憤慨，保家衛國的決心，因而格調高亢，情緒激盪。而宋代則大不相同，積貧積弱、國力衰微的大宋朝，已沒有了大唐的氣象，在知識分子的筆下，豪邁之氣少了，悲涼之氣多了，雄偉氣魄少了，家國之愁多了。
3、許多古代詩詞的前面都有一個不長的「序」，有的交代了創作的年代，有的交代了創作的緣由，有的交代了創作的經過，有的交代了創作的背景，有的又為整個作品奠定了情感基調，它對理解作品的思想內容也是至關重要的，因而不能忽視。
4、大多數作品的思想感情不是單一的，其中可能交織著許許多多非常復雜的情感，這一點要特別注意，當然，讀者有時也可以在原作的基礎之上發揮想像，進行二度創作。另外，一個作家的整體創作趣向和風格要般是固定的，但也不排除個別作品的特例存在。如李清照、辛棄疾等，都有其固有風格之外的創作。
詩詞鑒賞是閱讀能力中層次最高的一個層級，也是高考中考生失分較多的一項。怎樣才能迅速而准確地把握作者的寫作意圖、解讀詩詞的意境、探尋詩詞的主題呢?我們可以從以下八個方面突破。
( —)、從詩詞的標題突破
標題是文章的眼睛。有的標題概括了作品的重要內容，有的標題揭示了作品的線索，有的標題奠定了作者的感情基調。例如：
竹窗聞風寄苗發司空曙 李益
微風驚暮坐，臨牖思悠哉。 開門復動竹，疑是故人來。
時滴枝上露，稍沾階下苔。 何當一入幌，為拂綠琴埃。
標題中的「聞風」二字是全詩的線索，也是理解全詩內涵的關鍵。首、頷兩聯寫臨風而思友、聞風而疑友來;頸聯寫風吹葉動，露滴沾苔，用意還是寫風;尾聯入幌拂埃，也是說風，是遐想，期望風至寄思友之意。可見，全篇緊緊圍繞「聞風」進行藝術構思，通過微風形象，表現詩人孤寂落寞的心情，抒發思念故人的情懷。
(二)、從詩詞描寫景色的「冷」「暖」色調突破
古人寫詩作詞，常常是借景抒情，寓情於景。因此，鑒賞時首先要找出寫景的詞句，再體味所寫之
景的「冷」「暖」，進而把握作者的思想感情。例如：
水檻遣心二首(其一) 杜甫
去郭軒楹敞，無村眺望賒。 澄江平少岸，幽樹晚多花。
細雨魚兒出，微風燕子斜。 城中十萬戶，此地兩三家。
這首詩中的寫景主要是在二、三聯，詩人先用「澄江少平岸，幽樹晚多花」寫出開闊而幽美的草堂四周環境，再用「細雨魚兒出，微風燕子斜」勾畫出一幅生機勃勃的春景圖。你看，魚兒在毛毛細雨中搖曳著身軀，燕子在微風的吹拂下輕盈地飛翔，多麼歡快、多麼自由啊!詩人正是通過繪制這樣的「暖」色之景，抒發了一種歷經戰亂之後暫得安身的閑適而喜悅的心情。
( 三)、從詩詞所選取的意象突破
古詩詞中的許多意象都有特定的含義，詩人常常通過選取特定的意象來表達內心獨特的情感。我們鑒賞時就要留心詩詞中出現的意象，調動積累，揣摩意象的含義，從而理解作品的內容。例如：
長信秋詞五首(其一) 王昌齡
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。
熏籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。
詩中首句用「梧桐」、「秋葉」這些帶有凄涼悲傷的意象來渲染蕭瑟冷寂的氣氛，第三句中的「熏籠」又進一步烘託了深宮寒夜的環境。結合末句便知，這是由於詩人心境凄清、愁恨難眠，才感到來自南宮(皇帝的居處)的漏聲凄清、漫長。
( 四)、從詩詞中所暗示的關鍵詞突破
詩詞是詩人「緣情而發」的產物，有時如能捕捉到詩詞中那些最能顯現詩人感情的字眼，便找到了鑒賞該詩詞的鑰匙。例如：
江樓感舊 趙嘏
獨上江樓思渺然，月光如水水如天。
同來望月人何處?風景依稀似去年。
首句中一個「思」字奠下了全詩的感情基調，也成為我們窺視詩人內心世界的窗口。詩人為何而「思」?思的對象又是什麼?聯系下文方知，詩人是由於見到與去年相似的景物而觸發了對友人的思念。
( 五)、從作品中含有詩眼的句子突破
古人寫詩詞，尤其注重煉字煉句，力求一字傳神，一句傳神。而這些含有詩眼的句子往往最能體現作品的內蘊及表達技巧。例如：
魯郡東石門送杜二甫 李白
醉別復幾日，登臨遍池台。何時石門路，重有金樽開?
秋波落泗水，海色明徂徠。飛蓬各自遠，且盡手中杯!
詩中的第三聯描寫生動，「落」「明」二字精練傳神，是該聯的詩眼。「落」給「泗水」以動感，好像從天上落下一般，使靜態的形象動態化;「明」賦予靜態的自然色彩以動感，不說徂徠山如何青綠，而說蒼綠色彩主動有意地映照徂徠山。聯系全詩，不難發現詩人把山水寫得如此雋美、秀麗，是為了襯托他與友人的情誼純潔無邪。
(六)、從作者的人生經歷突破
「詩言志」，作者的人生經歷不同，他(她)通過詩詞所表現出來的思想傾向也就不同。因此，鑒賞
時不妨從作者所處的時代環境及其生活經歷突破。例如：
清平樂•獨宿博山王氏庵 辛棄疾
繞床飢鼠，蝙蝠翻燈舞。屋上松風吹急雨，破紙窗間自語。平生塞北江南，歸來華發蒼顏。布被秋宵夢覺，眼前萬里江山。
辛棄疾是南宋著名的愛國詞人，一生堅持抗金復國，但不受重用，抱恨而終。他的詞作多抒寫其力
圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤。這首詞就抒發了他的壯志難酬仍憂國憂民的宏大襟懷。
(七)、從詩詞中典故的含義突破
古代詩人創作時，有時藉助一些典故來表現廣泛而深刻的主題。如果我們關注這些典故，了解這些
典故，無疑會有助於把握作品的主題。例如：
遣 懷 杜牧
落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。
十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。
詩中「楚腰纖細」典出《韓非子•二柄》：「楚靈王好細腰，而國中多餓人。」「掌中輕」典出《飛燕外傳》，指漢成帝皇後趙飛燕，「體輕，能為掌上舞」。詩人借用這兩個典故意在說明自己也曾沉湎酒色，放浪形海再看第三句，詩中「十年」與「一覺」相對，給人以「很久」與「極快」的鮮明對比感，顯示出詩人感慨之深。縱觀全詩，可以發現詩人所遣之懷，不僅有懺悔之意，還有前程恍惚如夢、不堪回首之意。
(八)、從詩詞的註解突破
有的詩詞鑒賞在原詩之後附有註解，閱讀這些註解，可以幫助我們了解作者、作品的有關情況，以便更准確地理解作者的情感及作品的內容。例如：
與夏十二登岳陽樓 李白
樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。 雁引愁心去，山銜好月來。
雲間連下榻，天上接行杯。 醉後涼風起，吹人舞袖回。
[注]此詩寫於李白流放途中遇赦之後的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。
詩後註解提供了該詩的寫作背景，從「流放途中遇赦」這幾個字可以想見，詩人應是帶著輕快的心情寫作此詩的。因此詩人筆下的自然萬物好象被賦予了生命：雁兒高飛，帶走了詩人憂愁苦悶之心;月出山口，彷彿是君山銜來了團圓好月。這樣的有情有意之景便襯托出詩人遇赦後極其歡快的心情
『伍』 怎樣鑒賞詩歌
一、看類型
從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。①送別類。②懷古類。③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。⑤閑適類。⑥借景抒情類。⑦托物言志類。⑧愛情類。⑨民生類。
以上九種類弄，只要學生掌握住基本的閱讀水平，在認真閱讀原詩二至三遍後，基本可以定住類型。
二、定感情
意象找到之後，全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感情-色彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、贊美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。
三、定主旨
即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。
詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。
(5)詩歌的賞析擴展閱讀
特點
詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。」
這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。
它具有以下四個特點：
(1)詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。
(2)詩歌有豐富的感情與想像。
(3)詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。
(4)詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。
『陸』 現代詩歌鑒賞
作者:葉挺 提名時:六面碰壁居士
為人進出的門緊鎖著，
為狗爬出的洞敞開著，
一個聲音高叫著：
——爬出來吧!給你自由！
我渴望自由，
但我深深地知道——
人的身軀怎能從狗洞子里爬出！
我希望有一天，
地下的烈火，
將我連這活棺材一齊燒掉，
我應該在烈火與熱血中得到永生！
葉挺（1896~1946年），原名為詢，字希夷，廣東惠陽人，是中國人民解放軍的創建者之一。毛澤東曾當面稱他是「共產黨第一任總司令，人民軍隊的戰史要從你寫起」。他開創人民軍隊之路的功績以及崇高的氣節，將永世流芳。1924年赴蘇聯東方勞動大學與軍事學校學習。1925年回國。第一次國內革命戰爭時期，曾任國民革命軍獨立團團長、二十四師師長、十一軍軍長。1927年先後參加南昌起義和廣州起義。抗戰時任新四軍軍長。1941年皖南事變時被國民黨非法逮捕，先後被囚於江西上饒，湖北恩施，廣西桂林等地，最後移禁於重慶「中美特種技術合作所」集中營。1946年3月4日，由於中共中央的堅決要求，始獲自由。出獄後即電中共中央請求加入中國共產黨，於3月7日經中共中央批准。4月8日自重慶飛返延安，途中因飛機失事遇難。
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1896年9月10日（清光緒二十二年八月初四）生於廣東省惠陽縣周田村。先後畢業於廣東陸軍小學堂、武昌陸軍第二預備學校和保定軍官學校。
1919年初投身孫中山領導的民主革命，在粵軍中任支隊副官，同年加入中國國民黨。
1921年任孫中山陸海軍大元帥府警衛團第二營營長。次年6月粵軍總司令陳炯明叛變時奉命守衛總統府前院，掩護孫夫人宋慶齡脫險。
1924年赴蘇聯，入莫斯科東方勞動者共產主義大學和紅軍學校中國班學習。同年加入中國共產主義青年團，12月轉入中國共產黨。
1925年回國。第一次國內革命戰爭時期，曾任國民革命軍獨立團團長、二十四師師長、十一軍軍長。
1926年，在北伐戰爭中率獨立團為先遣隊討伐軍閥吳佩孚，在湖北汀泗橋和賀勝橋等戰役中屢建戰功，被譽為「北伐名將」。北伐軍佔領武漢後，升任第十一軍第二十四師師長。
1927年8月參加領導南昌起義，後任前敵總指揮兼第十一軍軍長。同年12月參加領導廣州起義，任起義軍工農紅軍總司令。在中國革命的轉變關頭，為武裝反抗國民黨反動派和創建人民軍隊作出了重要貢獻。廣州起義失敗後，因受到中共廣東省委領導的責難和共產國際某些人的冷遇而消沉，與黨脫離關系，流亡歐洲，後到澳門隱居。
1933年11月到福州幫助蔡廷鍇、蔣光鼐等人在「福建事變」後成立的「中華共和國人民革命政府」。
1934年在香港加入了李濟深、陳銘樞等組織的以抗日為主旨的中華民族革命同盟。
1937年，抗日戰爭爆發後，出任新四軍軍長，指揮部隊挺進華中敵後，開展游擊戰爭。
1939年5月，穿越日軍封鎖線，北渡長江，在皖中主持成立新四軍江北指揮部，指揮部隊挺進皖東敵後，在津浦路東西兩側建立抗日根據地。1940年10月初，日軍五千餘人在空軍配合下進犯皖南涇縣雲嶺新四軍軍部，他指揮軍直屬隊頑強苦戰，斃傷日軍數百人，將敵擊退。
1941年1月皖南事變中被國民黨扣押，身陷囹圄，堅貞不屈，曾作《囚歌》明志。抗日戰爭勝利後，經中共中央向國民黨多次交涉沒.
1946年3月4日，在多方面的努力下，葉挺獲釋，第二天，他就要求加入中國共產黨，很快就得到了批准。葉挺參加了國共談判三人軍事會議。4月8日，他後乘飛機由重慶回延安，飛機在山西興縣黑茶山失事，不幸遇難，同機遇難的還有王若飛、博古、鄧發以及葉挺的妻子李秀文、五女兒楊眉和幼子阿九。
噩耗傳出後，毛澤東在《解放日報》上發表悼詞說：「為人民而死，雖死猶榮。」朱德提詞：「為全國人民和平民主團結而犧牲。」周恩來寫了《「四八」烈士永垂不朽》的悼念文章。
[講解]：
葉挺將軍這首《囚歌》，原詩以「六面碰壁居士」落款，這正是他當時處境的形象寫照。皖南事變後，時任新四軍軍長的葉挺將軍，遭到國民黨當局長期的無理拘押。寫作此詩時，他被囚禁於重慶郊區的紅爐廠，此處專門關押高級政治犯，是臭名昭著的中美技術合作所的「禁地」。
《囚歌》一詩濃縮著葉挺將軍牢獄生涯的深切體驗，是他對於生命、自由和尊嚴之辯證關系的悲壯思考，每一句都具有厚重的份量。
"為人進出的門緊鎖著，為狗爬出的洞敞開著」，《囚歌》的開始，葉挺將軍以形象的語言，把囚禁在牢獄里的受難者的自由與尊嚴相分離的景況直陳出來。一方面，反動當局絕對不允許被囚者以自由之身保有人的節操和尊嚴；另一方面，他們又千方百計誘惑受難者以尊嚴的喪失換取行動的開闊空間。隨後的「爬出來呵，給你自由」這廖廖八個字，把法西斯分子的驕狂、陰險、猙獰的嘴臉活脫脫地勾畫了出來。然而，革命者所渴求的自由從來就不以屈尊為代價，更不會以奴顏婢膝去換得所謂的「自由」。士可殺不可辱，這早已是自古以來志士仁人們律已的法則。「我渴望著自由，但也深知道，人的軀體那能由狗的洞子爬出！」詩人高傲地拒絕著反動派的誘惑。自由誠可貴，然而，失去了尊嚴的自由，又怎能俯就？被囚的勇士依舊是勇士，而自由的畜牲，永遠是畜牲。自由的精靈被隔絕在法西斯的高牆之外，受難的人們時時渴求著自由的溫存，卻無法與之結合。牢獄從來就不是夢幻情調的溫床，陰森、恐怖、死亡才是它的現實。弱者本來就少得可憐的骨氣將在這里徹底消融，強者的凜然正氣卻可以在這里得到張揚。「我只能期待著，那一天地下的火沖騰，把這活棺材和我一齊燒掉，我應該在烈火與熱血中得到永生。」《囚歌》的結尾，慷慨而悲壯。
對於自由的信徒，革命的鬥士，死亡並不是什麼駭人的東西。他們明白，在被囚的那一刻，他們已與死亡比鄰而居。志士的被囚，對很多人來說，這便可能是他們整個抗爭生涯的最後階段。他們無懼於死亡，甚至樂於把這視為是他們生命中的最後輝煌。葉挺高歌「在烈火與熱血中得到永生」便大有此種意味。實際上，在他們選擇成為自由鬥士的開始，他們便已領悟到這選擇與死亡之間存有割不斷的臍帶。「我應該在烈火與熱血中得到永生」，也可看作是自由的鬥士在思考自己最後的行程時向世人豪邁的告白。事實也正如詩人自己所預言的，葉挺將軍逝世後，他的英名彪炳史冊，永垂不朽。
郭沫若在《葉挺將軍的詩》一文中曾如此評價葉挺將軍的《囚歌》：「他的詩是用生命和血寫成的，他的詩就是他自己。」葉挺將軍的這首詩，曾被譜上樂曲，與文天祥的《正氣歌》一起，被囚禁在這所法西斯集中營中的志士們所詠唱，維持著他們作為人的不可摧折的尊嚴。
『柒』 詩歌賞析怎樣賞析一首詩歌，從哪些方面
詩歌賞析文章一般有兩種寫法：
⑴綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。
在這種體式下，較完整的寫法是：
A.作者簡介。
B.作品寫作背景簡介。
C. 作品意象分析（詩句的解釋或翻譯，詩句所表達的情感、思想，詩句表達的意境）。
D.作品藝術手法分析（通常結合在作品意象分析之中）。
E.作品藝術特點的綜合評價（往往帶有總結的意味）。
如果不要求很完整，則可不寫作者簡介、寫作背景兩部分。
⑵主題分析法—就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。
採用這種寫法時，往往只抓住一個方面，如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。對於其他方面，則不論及，因而它的篇幅一般較短小。
必須指出的是，無論採用那一種寫法，都應該有欣賞者自己對詩歌的理解和分析，力戒人雲亦雲、甚或抄襲。
如何賞析古代詩歌作品
賞析古代的詩歌作品，是我們古代文學學習的重要目的之一，也是我們進一步進行研究的一個基礎，那麼我們應該如何對古典詩歌進行分析呢？
首先要讀懂詩歌作品，這要求我們對一首詩的每一字、每一句都要有正確的理解。如果連詩的本意都沒有弄懂，那麼我們又如何去對一首詩進行分析和鑒賞呢？吳小如先生在講到詩歌的鑒賞時，曾經提出「通訓詁」、「明典故」，這是讀懂一首詩的基礎。對於我們來說，古典詩歌或多或少的存在著語言障礙，對有些詩歌，我們必須依靠前人的注釋才能夠讀懂。而且古典詩歌中經常會運用典故，正確地理解典故的含義，對於讀懂詩歌也是非常重要的。古人雲「詩無達詁」，對一首詩的理解自然可以仁者見仁，智者見智，但畢竟還是有一個相對客觀的標準的，那就是要合乎情理，至少自己感覺這樣理解是合乎情理的，在這個基礎上進行的思想內容和藝術手法的分析才可能有說服力。
在讀懂詩歌的基礎上，我們可以從以下幾個方面對詩歌進行分析：一是了解詩歌的創作背景及寫作情況，要深入分析詩歌作品，必須先了解作者。孟子曾經提出「知人論世」的文學批評方法，所謂的「知人論世」也就是要深入了解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況以及詩人所處時代的狀況，這對我們正確理解作品有很大的幫助。比如，我們了解了中唐的政治形勢和柳宗元的遭遇之後，也就更能理解《漁翁》中那種迴避塵世、寄情山水的處世態度了。二是對作品自身的思想內容和藝術特色進行分析，對較短的作品，如律詩、絕句等可以逐句分析，對較長的作品可以作問題分析或段落分析。這是作品分析的主體。我們所分析的作品必然具有賞析的價值，我們在閱讀一首詩歌的時候，也多多少少會有一些自己的體會感悟，我們寫分析文章就是為了把作品的價值展現出來，把自己的體會感悟表達出來，作品的分析同時也是一個再創造的過程，因此要注意辭采，要盡可能做到語言的優美凝練。三是可以結合與作品有可比性的其他作品進行比較分析，在比較中我們可以更好地把握詩歌的思想性和藝術性。例如杜甫的《登岳陽樓》和孟浩然的《臨洞庭》都是描寫洞庭湖的佳作，但是我們通過對比就會發現《登岳陽樓》向我們展示了「詩聖」杜甫對國家命運的關注憂慮和對民生疾苦的關懷悲憫，而《臨洞庭》卻只囿於對個人遭際的自傷自憐，相比之下，兩位詩人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影響，這也是我們更好地把握作品的一個途徑，如我們了解了《橘頌》是中國詩歌史上第一首完整意義上的詠物詩，也就能更好地理解「托物言志」的手法是《橘頌》的獨創，而這一手法對後代的詠物詩詞產生了不可估量的巨大影響。
在分析作品的時候，如果我們做到這幾個方面，那麼我們的目的也就達到了。
解答技巧
(一),解題入格
1,詩歌形象:身份+性格
2,詩歌意象,含義:表層含義+深層含義(即解釋詩句)
3,所抒感情:通過什麼內容+抒發(寄寓/揭露)什麼感情
4,體會意境:客觀形象+主觀感受+交融了什麼意境
(一),解題入格
5,品味關鍵詞句:含義+手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)
6,賞析修辭方法:揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)
7,賞析表達方式:怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什麼+抒什麼情
8,賞析表現手法:手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)
(一),解題入格
9,體會詩歌情感:憂國憂民之感慨,國破家亡之痛楚,遊子逐客之凄涼,征夫思婦之幽怨,懷才不遇之寂寞,報國無門之激憤,建功立業之豪邁,自由悠閑之恬淡,秀美山河之熱愛,親情友情之真摯,歸耕隱居之樂,黑暗官場之苦,離別思念之緒,貶官謫居之恨,時光易逝韶光不再之感慨等.
10,概括詩歌內容:這是一首什麼樣的詩+詩歌各句分別寫了什麼+通過什麼手法+抒發什麼情感+評價(總分總式)
(二),答題程式
"寫什麼"方面:寫景抒情,詠物言志(情),懷古詠史,即事感懷,邊塞征戰,山水田園,意象,意境,背景,主旨.
如何確定寫了什麼內容
(1)注意詩歌的題目
詩歌地題目往往告訴我們詩歌的內容.,確定了詩的內容可以幫助我們理解詩的主題以及作者的情感.
如《題李凝幽居》思考:從這個詩題中可以看出什麼內容
【提示】說明詩的內容是描寫李凝的僻靜居處.
(2)仔細推敲關鍵詞句.
(3)注意詞語的隱含信息.
詩歌表達一個比較大的特點是含蓄,往往表面是一個意思,而實際講的是另一個意思.
如"知否 知否 就是是綠肥紅瘦".
(4)調動知識積累.
例:提到王維和岳飛你會想到什麼
"怎樣寫"方面:浪漫主義,現實主義,詩眼,借景抒情,融情於景,直抒胸臆,虛實相濟,繪形繪聲繪色,動靜結合,化靜為動,煉字,起承轉合,賦比興.
(二),答題程式
"為何寫"方面:抒發……的思想感情,反映……的社會現實,表現……的情趣,寄託……的情懷(愛慕,愁緒,惆悵,苦悶等),表達……的追求,流露……的傾向,發出……的感慨,袒露……的心跡,造就……的情致.
這首詩採用了(表達方式,修辭手法,表現手法)技法,寫出了(意象)的(某某)特點,表現了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用.
詩歌賞析的一般的步驟是敘析評.
『捌』 賞析詩歌的方法技巧有哪些
典故引用
探究用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。
辭手法
體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。
深化理解
領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。
(8)詩歌的賞析擴展閱讀：
要多讀
一個古詩詞讀得很少的人，是談不上有鑒賞能力的。鑒賞古詩詞需要具備多方面的知識，諸如語言文字知識、古詩詞技巧知識、作家作品知識以及必備的社會科學知識等等。所有這些，只有靠廣泛閱讀才能獲得。
要多看
要指導學生多看名家賞析的文章，或向學生推介優秀的鑒賞名篇。可以說，名家賞析的文章是比較典範的，而且很多東西是可供學生借鑒的範例，只要引導學生帶著分析的、揚棄的眼光去看，對提高學生的古詩詞鑒賞能力是大有幫助的。
要多練
每次閱讀古詩詞時，若能堅持讓學生寫點眉批、夾批和總評之類，對於訓練思維，提高鑒賞能力是大有裨益的。
『玖』 詩歌鑒賞
詩歌鑒賞步驟
1. 語言分析
分析語言是進行文學鑒賞的首要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的判斷、評價和鑒賞。語言分析一般側重從遣詞造句、語句含義理解等方面進行。
遣詞造句，一般要涉及到詞義、典故、以及用詞、用句的精妙所在等。考查重點是那些對表達主題、深化意境、突出形象起著關鍵作用的詞語和句子。例如，對「春風又綠江南岸」中的「綠」字的鑒賞分析；對「雲破月來花弄影」中「破」「弄」兩字的品味等。
語句含義理解，一般考查某一語句所蘊含的言外之意或言外之情，而所選語句往往是那些言簡意豐的「立片言以居要」的關鍵語句。例如，對「前度劉郎今又來」語句含義的理解、對「落花時節又逢君」語句含義的咀嚼等。再如，「林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風」中在描寫大自然的凋敝之外所包蘊的對國恨家仇的悲憤和人生無常的喟嘆，「去年燕子天涯，今年燕子誰家」，在寫燕子之外所包蘊的天涯遊子的惆悵心態和羈旅情懷，往往是考查的重點所在。
2．形象分析
把握詩詞的形象是感受詩情、領悟詩意的基本途徑。
形象可以是人物形象。
包括客觀形象（作者描寫的人物，如《赤壁懷古》中的周瑜）
主觀形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖鈴》中的「我」）
詩人從社會生活中提煉出來的事象（動作形象，如《約客》中的「敲棋子落燈花」）
物象（事物形象，如《蟬》中的蟬）
景象（景物形象，如「大漠孤煙直」「千樹萬樹梨花開」）
把握形象後面所蘊含的言外之意，這是鑒賞成功的關鍵所在。例如，我們可以從「孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流」中所描繪的「孤帆」「遠影」這一形象中，感悟到作者由渡口相送以至「遠影」消盡，而自己仍然依依不捨的深沉而濃郁的綿綿友情。再如，「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」中，通過「楊柳」「曉風」「殘月」等意象所傳達出來的傷別情懷等等。
3．評價寫作技巧和風格。
分析古典詩歌的寫作技巧一般側重於從以下方面進行：
體會各種修辭方法的作用；
分析詩歌採用的表達方式；
分析詩歌的結構技巧；
分析其他寫作技巧。
1）修辭方法：比喻、借代、擬人、對偶、誇張、鋪陳、反復、頂針、襯托、反問
（賦比興、象徵）
2）表達方式：敘述、描述、議論、 抒情
描寫方式：動靜結合，虛實結合 | 點面結合、明暗結合、正側結合、粗筆勾勒、白描工筆、樂景寫哀、哀景寫樂
抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融
3）結構技巧：首尾照應，層層深入，先總後分，先景後情，過渡、鋪墊、伏筆
4）表現手法：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象徵聯想、襯托、對比、渲染、卒章顯志、想像、聯想、照應、托物言志、語序倒置等。
5）篇章結構：開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、以小見大、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。
6）思想感情：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等。
7）作用：深化意境、深化主旨、意境深遠、意境優美、意味深長、耐人尋味、言近旨遠等。
用典：一般是借古抒懷，借古諷今，懷古傷今等
想像：更開闊，別出心裁
襯托或烘托：又分正襯和反襯，借。。。突出。。。
渲染：突出形象，加強藝術效果。
象徵：表達相近或相似的概念、思想、特徵
抑揚：突出於強調
白描：簡練的筆墨，刻畫鮮明生動的形象
分析詩歌的風格應結合時代特徵和作者的生平尤其是寫作這首詩歌的背景來進行。例如，李清照南渡前後詩歌風格的變化就是很好的體現。
4．評價作品的思想內容
詩歌藉助具體的語言描寫，來表現詩人的感情，傳達詩人的思想，這些感情和思想就是我們所說的「思想內容」。無論是憂國憂民之情、國破家亡之痛，還是遊子逐客之悲、征夫思婦之怨，無不感人至深。對於古典詩歌所表達的思想感情，如果稍微細致地加以歸類，我們不難發現，有憂愁、寂寞、傷感、孤獨、恬淡、閑適、熱愛、贊美、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等各種類型。
5．強化書面表達
書面表達的訓練要求就是卷面清爽、表述嚴密、條例清晰、邏輯合理。
卷面清爽的要求不必細說。雖然鑒賞的文字較作文少很多，但是也一定要遵循「意在筆先」的原則，先構思後再落筆，避免塗塗抹抹。卷面清爽，閱卷教師自然心情愉快，考生在無形中得到了一個較好的印象分。
表述嚴密，指的是在行文中注意表述的嚴密性，無論是前後的照應，還是起、承、轉、合等環節都能有所注意，不能顧此失彼，更不能前後抵牾。
條理清晰，是結構方面的要求。一般來說，採用一、二、三、四或者首先、其次等標志明顯的樣式，往往會得到條理清晰的評價。
邏輯合理，指的是即便你的見解是「前不見古人，後不見來者」的高論，也應當能夠自圓其說。
詩歌內容
1. 詠物詩
詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄託的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要我們在讀解時用心體味。
如於謙的《石灰吟》：「千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。」這首詩的價值就在於處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意願和堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。
2. 邊塞詩
盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在於從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時應首先把握時代的特徵，然後推敲作品中蘊含的不同思想感情。
3. 詠懷詩
如果說寫景詩是借景來抒情的話，詠懷詩的特點就是即事抒懷。
4. 詠史詩
詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒淫無恥，從而表現作者閱盡滄桑之後的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。
語言特點
語言是詩歌的載體，分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。
（1）清新。其特點是用語新穎，不落俗套。
比如杜甫的《絕句》：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」四句寫了四種景色，有動景，有靜景，色彩絢麗，語言清新生動。再如辛棄疾的《西江月•夜行黃沙道中》和《清貧樂•村居》，使用的語言就屬於清新明麗。
（2）平淡，也稱質朴。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。
如陶淵明的組詩《歸園田居》，用平淡的語言，如話家常，寫的都是家事，不事雕琢。李煜後期的詞《虞美人》，用語平淡，但感人至深。
（3）絢麗。其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采，奇幻的情思。
如李商隱的詩歌《無題》，李賀的詩《李憑箜篌引》，白居易《琵琶行》中描寫音樂一段等。
（4）明快。其特點是斬釘截鐵，一語破的。
如李清照早期的詞《點降唇•蹴罷鞦韆》，白居易的詩《草》等。
（5）含蓄。其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。
如杜牧的詠史詩，李清照後期的詞等。
（6）簡潔。就是干凈利落，言簡意賅。 如賈島的詩，蘇軾的詞
古詩鑒賞題的六種答題範式
1. 分析意境類
提問方式：這首詩（詞）營造了一種怎樣的意境？
解題分析：這是一種最常見的題型。所謂意境，是指寄託了詩人情感的物象（即意象）綜合起來構建的讓人產生想像的境界。它包括景、情、境三個方面，答題時三方面缺一不可。
答題範式：描圖景（描繪詩中展現的圖景畫面）+點氛圍（概括景物所營造的氛圍特點）+析情感（分析作者的思想感情）。
示例：閱讀下面一首唐詩，然後回答問題。（2005年全國卷的第12題）
春行即景（李華）
宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。
古人在談到詩歌創作時曾說：「作詩不過情、景二端。」請從「情」和「景」的角度來賞析這首詩。
明確：這首詩寫了作者「春行」時的所見所聞：有草有水，有樹有山，有花有鳥，可謂一句一景，且每個畫面均有特色（描圖景）。但又不是純粹寫景，而是景中含情，情景交融。詩中有「花自落」、「鳥空啼」之景都顯出了山中的寧靜。（點氛圍），從中更透露出一絲傷春、凄涼之情（析情感）。
2. 分析技巧型
提問：這首詩（詞）用了怎樣的表現手法？有何效果？
解題分析：表現手法是詩（詞）人用來抒發感情的手段方法。
答題範式：明手法（准確地指出用了何種手法）+闡運用（結合詩句闡釋說明詩人如何運用了這種手法）+析效果（此手法表達了詩人怎樣的情感，或刻畫了什麼形象，或表現了什麼主旨。
示例：閱讀下面兩首古詩，然後回答問題。（2005年浙江卷第16題）
齊安郡中偶題（杜牧）
兩竿落日溪橋上，半縷青煙柳影中。多少綠荷相依恨，一時回首背西風。
暮熱游荷池上（楊萬里）
細草搖頭忽報儂，披襟攔得一西風。荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中。
這兩首詩都運用了什麼表現手法來刻畫「荷」的形象？請指出兩首詩中「荷」所表現出來的不同情感特點，並作簡要分析。
明確：兩首詩都運用了擬人的表現手法（明手法）。前一首的「綠荷」有「恨」而「背西風」（闡運用），含有詩人之恨，表露了傷感不平之情，基調凄怨低沉（析效果）。後一首的「荷花」被西風吹動而躲藏於荷花之中，似是「愁熱」，卻呈現也嬌羞之態（闡運用），表露了作者的憐愛喜悅之情，基調活潑有趣（析效果）。
3. 分析語言型
提問方式：這首詩（詞）在語言上有何特色？
解答分析：這種題型不是揣摩個別字詞運用的技巧，而且要口味整首詩（詞）表現出來的語言風格。用來答題的詞語一般有：清新自然、朴實無華、華美絢麗、明白曉唱、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動等。
答題範式：明特色（有一兩個詞准確點明語言特色）+列例證（用詩中有關語句具體分析這種特色）+析感情（指出表現了詩人怎樣的感情）
示例：閱讀下面一首唐詩，然後回答問題。（2003年重慶三檢）
觀祈雨（李約）
桑條無葉土生煙，蕭管迎龍水廟前。朱門幾處看歌舞，猶恐春陰咽管弦。
這首詩在表達技巧和語言特色上有什麼突出的特色？試作簡要的賞析。
明確：語言含蓄，極具諷刺性（明特色）。第一句中的「桑無葉」、「土生煙」，景中帶情，含蓄地抒發了農民盼春雨心憂如焚的感情。第四句寫朱門心憂春陰（雨）使管弦受潮而影響其享樂（列例證）。一樣「憂」，兩樣情，詩人的同情和憤慨滲透其間，溢於詩外（析感情）。
4. 煉字型
提問方式：這一聯中最生動傳神的是那一個字？為什麼？
解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型要求品味這些經過經過錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來讀，應放在句中，並結合全詩的意境情感來分析。
答題範式：釋含義（解釋該字在句中的含義）+描景象（把該字放入原句中描述景象）+點情境（點出該字烘託了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情）
示例：閱讀下面一首唐詩，然後回答問題。（2003年全國卷第三世界題）
過香積寺（王維）
不知香積寺，數里入雲峰。古木無人徑，深山何處鍾。
泉水咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。
註：安禪：佛家語，指閉目靜坐，不生雜念。毒龍：指世俗雜念。
古人評詩時常用「詩眼「的說法，所謂」詩眼「往往是指一句詩中最精煉傳神的一個字，你認為這首詩第三聯中兩句中的」詩眼「分別是哪一個字？為什麼？請結合全詩簡要賞析。
明確：「詩眼「分別是」咽「和」冷「。山中的流泉由於岩石的阻攔，發出低呤，彷彿嗚咽之聲。照在青松上的日色，由於山林幽暗，似乎顯得陰冷（釋含義，描景象）。「咽」、「冷」兩字繪聲繪色、精練傳神地顯示了山中幽靜孤寂的景象（意境）（點情境）
5. 一詞（句）統領全詩型
提問方式：某詞（句）是全詩的關鍵，為什麼？
解答分析：古詩（詞）非常講究構思，往往一字、一詞或一句就能成為全詩的線索，構成全詩的感情基調，抓住它命題往往可以以小見大，考查學生對全詩的把握程度。
答題範式：思結構（它在結構上所起的作用）+慮主旨（它對突出主旨所起的作用）
示例：閱讀下面一首宋詩，然後回答問題。（2006年遼寧卷第16題）
東坡（蘇軾）
雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。莫嫌犖頭坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。
註：此詩為蘇軾貶官黃州時所作。東坡，是蘇軾在黃州居住與躬耕之所。犖頭：山多大石貌。
第一句在全詩中有何作用？請簡要賞析。
明確：第一句是全詩的鋪墊，描繪出一幅雨後東坡的月夜圖，營造了一種清明幽靜的氣氛（思結構），以映襯作者心靈明澈的精神境界（慮主旨）
6. 觀點不同型
提問方式：有人這樣認為，有人那樣認為，你覺得呢？
解答分析：依據原詩（詞）作答，一定要從原詩（詞）中找到理由、原因。
答題範式：找要點（找到原詩句中的關鍵點）+分條述（用翻譯的形式）
示例：閱讀下面這首詞，然後回答問題。（2004年浙江卷第16卷題）
菩薩蠻（李白）
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。瞑色入高樓，有人樓上愁。 玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭更短亭。
關於這首詞表達的內容，有人認為是「遊子思歸鄉」，有人認為是「思婦盼歸人」，也有人認為是二者兼有。你的看法如何？請簡要說明理由。
明確：遊子思鄉歸：一、二句是遊子眼前所見之景；三至六句是遊子觸景生情，設想家人盼望自已歸去的情景；最後兩句遊子感嘆旅途漫漫，歸鄉無期，更添愁苦（找要點，分條述）。
思婦盼歸人：上片思婦見晚景而生愁情；五六句寫思婦佇立玉階，見鳥歸而懷念遊子；最後兩句寫思婦高想遊人歸途艱難，感嘆相逢無期（找要點，分條述）。
二者兼有：全詞以遊子思歸鄉和思婦盼歸人相互渲染，傳達了「一種相思，兩處閑愁」的情思。
這首詩採用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
重點概念闡釋
1．烘托
烘托本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用於藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。可以是烘託人，如《秦羅敷》中借「行者」、「少年」等的反應來烘托秦羅敷的美貌。也可以是烘托物，如「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」、「月出驚山鳥」等以鬧襯靜。更多的是以物烘託人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情。再如「桃花潭水深千尺」形象而鮮明地烘託了汪倫對詩人的濃厚感情。
2．用典
用典，即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾在《永遇樂•京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆、佛狸、廉頗。這些典故都是京口這個地方的歷史掌故，詩人藉助這些歷史事實含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。
另外，化用前人的詩文歌賦，也是用典的一種。如王勃在《藤王閣序》中幾乎句句用典，增強了文章的文化底蘊；姜夔在《揚州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的詩，形成了虛實對比，表達了物是人非、今非昔比的凄涼。
3．虛實
這是古人論述文章時常用的概念，虛與實是相對的，有者為實，無者為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，抽象為虛；眼前為實，想像為虛……詩歌常用這一手法，拓展詩歌的意境。如柳永的《雨霖鈴》，眼前作別為實，別後想像為虛，虛實相生，產生無窮的餘味。又如李煜的《虞美人》，前六句一實一虛，即「春花秋月何時了（實），往事知多少（虛）。小樓昨夜又東風（實），故國不堪回首月明中（虛）。雕欄玉砌應猶在（實），只是朱顏改（虛）」，虛實相濟，寄託了自己故國的哀思。再如姜夔的《揚州慢》，眼前衰敗不堪的景為實，假設的想像為虛。採用虛實結合的寫法，可使作品更加緊湊，形象更加鮮明，大大增加作品的容量。
高考古詩詞鑒賞突破八法
1. 從詩詞的標題突破
有的標題概括了作品的重要內容，有的標題揭示了作品的線索，有的標題奠定了作者的感情基調。
例如： 竹窗聞風寄苗發司空曙 李益
微風驚暮坐，臨牖思悠哉。 開門復動竹，疑是故人來。
時滴枝上露，稍沾階下苔。 何當一入幌，為拂綠琴埃。
標題中的「聞風」二字是全詩的線索，也是理解全詩內涵的關鍵。首、頷兩聯寫臨風而思友、聞風而疑友來；頸聯寫風吹葉動，露滴沾苔，用意還是寫風；尾聯入幌拂埃，也是說風，是遐想，期望風至寄思友之意。可見，全篇緊緊圍繞「聞風」進行藝術構思，通過微風形象，表現詩人孤寂落寞的心情，抒發思念故人的情懷。
2. 從詩詞描寫景色的「冷」「暖」色調突破
古人寫詩作詞，常常是借景抒情，寓情於景。因此，鑒賞時首先要找出寫景的詞句，再體味所寫之景的「冷」「暖」，進而把握作者的思想感情。
例如： 水檻遣心二首(其一) 杜甫
去郭軒楹敞，無村眺望賒。 澄江平少岸，幽樹晚多花。
細雨魚兒出，微風燕子斜。 城中十萬戶，此地兩三家。
這首詩中的寫景主要是在二、三聯，詩人先用「澄江少平岸，幽樹晚多花」寫出開闊而幽美的草堂四周環境，再用「細雨魚兒出，微風燕子斜」勾畫出一幅生機勃勃的春景圖。你看，魚兒在毛毛細雨中搖曳著身軀，燕子在微風的吹拂下輕盈地飛翔，多麼歡快、多麼自由啊！詩人正是通過繪制這樣的「暖」色之景，抒發了一種歷經戰亂之後暫得安身的閑適而喜悅的心情。
3. 從詩詞所選取的意象突破
古詩詞中的許多意象都有特定的含義，詩人常常通過選取特定的意象來表達內心獨特的情感。我們鑒賞時就要留心詩詞中出現的意象，調動積累，揣摩意象的含義，從而理解作品的內容。
例如： 長信秋詞五首（其一） 王昌齡
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。 熏籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。
詩中首句用「梧桐」、「秋葉」這些帶有凄涼悲傷的意象來渲染蕭瑟冷寂的氣氛，第三句中的「熏籠」又進一步烘託了深宮寒夜的環境。結合末句便知，這是由於詩人心境凄清、愁恨難眠，才感到來自南宮（皇帝的居處）的漏聲凄清、漫長。
4. 從詩詞中所暗示的關鍵詞突破
詩詞是詩人「緣情而發」的產物，有時如能捕捉到詩詞中那些最能顯現詩人感情的字眼，便找到了鑒賞該詩詞的鑰匙。
例如： 江樓感舊 趙嘏
獨上江樓思渺然，月光如水水如天。 同來望月人何處？風景依稀似去年。
首句中一個「思」字奠下了全詩的感情基調，也成為我們窺視詩人內心世界的窗口。詩人為何而「思」？思的對象又是什麼？聯系下文方知，詩人是由於見到與去年相似的景物而觸發了對友人的思念。
5. 從作品中含有詩眼的句子突破
古人寫詩詞，尤其注重煉字煉句，力求一字傳神，一句傳神。而這些含有詩眼的句子往往最能體現作品的內蘊及表達技巧。
例如： 魯郡東石門送杜二甫 李白
醉別復幾日，登臨遍池台。 何時石門路，重有金樽開？
秋波落泗水，海色明徂徠。 飛蓬各自遠，且盡手中杯！
詩中的第三聯描寫生動，「落」「明」二字精練傳神，是該聯的詩眼。「落」給「泗水」以動感，好像從天上落下一般，使靜態的形象動態化；「明」賦予靜態的自然色彩以動感，不說徂徠山如何青綠，而說蒼綠色彩主動有意地映照徂徠山。聯系全詩，不難發現詩人把山水寫得如此雋美、秀麗，是為了襯托他與友人的情誼純潔無邪。
6. 從作者的人生經歷突破
「詩言志」，作者的人生經歷不同，他（她）通過詩詞所表現出來的思想傾向也就不同。因此，鑒賞時不妨從作者所處的時代環境及其生活經歷突破。
例如： 清平樂•獨宿博山王氏庵 辛棄疾
繞床飢鼠，蝙蝠翻燈舞。屋上松風吹急雨，破紙窗間自語。平生塞北江南，歸來華發蒼顏。布被秋宵夢覺，眼前萬里江山。
辛棄疾是南宋著名的愛國詞人，一生堅持抗金復國，但不受重用，抱恨而終。他的詞作多抒寫其力 圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤。這首詞就抒發了他的壯志難酬仍憂國憂民的宏大襟懷。
7. 從詩詞中典故的含義突破
古代詩人創作時，有時藉助一些典故來表現廣泛而深刻的主題。如果我們關注這些典故，了解這些典故，無疑會有助於把握作品的主題。
例如： 遣 懷 杜牧
落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。 十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。
詩中「楚腰纖細」典出《韓非子•二柄》：「楚靈王好細腰，而國中多餓人。」「掌中輕」典出《飛燕外傳》，指漢成帝皇後趙飛燕，「體輕，能為掌上舞」。詩人借用這兩個典故意在說明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸。再看第三句，詩中「十年」與「一覺」相對，給人以「很久」與「極快」的鮮明對比感，顯示出詩人感慨之深。縱觀全詩，可以發現詩人所遣之懷，不僅有懺悔之意，還有前程恍惚如夢、不堪回首之意。
8. 從詩詞的註解突破
有的詩詞鑒賞在原詩之後附有註解，閱讀這些註解，可以幫助我們了解作者、作品的有關情況，以便更准確地理解作者的情感及作品的內容。
例如： 與夏十二登岳陽樓 李白
樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。 雁引愁心去，山銜好月來。
雲間連下榻，天上接行杯。 醉後涼風起，吹人舞袖回。
[注]此詩寫於李白流放途中遇赦之後的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。
詩後註解提供了該詩的寫作背景，從「流放途中遇赦」這幾個字可以想見，詩人應是帶著輕快的心情寫作此詩的。因此詩人筆下的自然萬物好象被賦予了生命：雁兒高飛，帶走了詩人憂愁苦悶之心；月出山口，彷彿是君山銜來了團圓好月。這樣的有情有意之景便襯托出詩人遇赦後極其歡快的心情。
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剛好在復習，所以整理了。
『拾』 現代詩歌應該如何賞析
現代詩歌賞析方法
一、利用已知，調動儲存
「已知」包括兩個方面。一是試題提供的，如題干要求、標題、作者、寫作題材范圍、寫作時間、注釋等;二是考生個人的，如對作者這一作品和其它作品的閱讀經驗，對所寫的題材、寫作背景的了解，以及修辭知識、寫作知識，直接抒情、間接抒情，象徵、對比、襯托等手法的理解，詩歌的傳統、風格、流派、典故等已知的經驗。
目前現代詩歌鑒賞題題干要求多是逆選，這有助於考生利用三項正確選項理解詩意;標題、作者、時代、題材、心境及各種有關知識這一「已知」要密切聯系課本學過的內容(如99年《我愛這土地》，就應聯系《大堰河——》)，教師補充的內容，自己課外學過的內容。這樣積極把自己的經驗儲存調動起來，為下一步仔細體味作準備。
二、把握意象，體味詩情
「意」是作者表達的中心，寄託的思想、情感;「象」是具象，具體可感的事物。「意象」合指作家頭腦中所形成的客觀形象和主觀情趣的有機融合，也指表現在作品裡的、包含著主觀思想情趣的具體形象。如《我愛這土地》中的「鳥」、「土地」、「河流」、「風」、「黎明」等就是寄予作者豐富的思想感情的具體可感的事物，即為意象。詩歌是抒情的，除了少數直接抒情，大多數都要為情感抒發找個可代表、可象徵、可寄託的具體的「象」。要體味詩情就必須解開意象。因此把握意象是真正解讀詩歌的第一步。
把握意象，必須在利用已知的基礎上初步把握詩歌的風格、情感基調。詩人描寫的圖景是與其思想感情和-諧統一的，美景當然流露喜愛之情，但情哀之時美景含淚，如「感時花濺淚」;心涼之時美景卻又倍受詰問，如「念橋邊紅葯，年年知為誰生?」這里的意象「花」「紅葯」所含的情感就是很清楚的了。
體味詩情，首先要充分運用聯想和想像。從想像中體味形象，對詩人的想像活動進行再經歷和再體驗。讀《我愛這土地》，順著詩句，把自己想像成一隻小鳥，體味喉嚨為什麼會「嘶啞」，愛國者的形象即可清晰地浮現在眼前。因為這首詩的形象的核心是一隻不懈地為土地、河流、風和黎明歌唱，死後連羽毛都奉獻給土地的多情鳥。讀詩的全過程，想像活動都是圍繞著這只鳥的形象展開的，對於詩歌中的愛國主義激-情的把握，是通過對這只熱愛土地的鳥的想像而獲得的，離開了想像將一無所獲。
體味詩情，還要善於在詩歌的抒情中寄託情思。詩歌的抒情多是含蓄的，要深入詩情，就要把詩歌所提供的含蓄的東西「泡」出來。就是說，要把詩人由繁雜的生活現象加以精煉概括的東西，還原到它原來的狀態中去。如《金黃的稻束》中的「沉思」的內容就需要好好挖掘。
體味詩情，要能從含蓄中咀嚼出真味。優秀的詩歌總是避免這鋪直敘。詩人只是含蓄的點撥你，然後給你以天女散花般的想像的自由。要善於咀嚼、尋找並最後判斷詩人所提供的形象背後所蘊含的情思，鑒賞活動不可停留在表面意思的理解上。《黃金的稻束》是寫母親的美麗還是寫母親的疲倦?咀嚼出這一點對第10題的d項的判斷有很大的作用。
最後，體味詩情，不可忽視詩歌感情的兩個作用。一是動力作用，詩人把最真、最美的濃烈情感融入詩中，使詩歌產生震撼人心的力量，如2000年春京皖卷的《雷》。二是線索作用，當然要准確的把握意象、體味詩情，還要利用選項進行推敲。
三、品味語言，挖掘詩美
詩歌難於解讀，首先含蓄在意象上，其次含蓄在語言上。詩歌的語言不同於一般的記敘描寫性語言，更不同於一般的議論說明性語言。詩歌的語言是高度個性化的，比一般的語言更含情，它的表達往往是非直陳式的、反常化的。
非直陳式的，是指詩歌語言多通過比喻、用典、象徵等方式表達語意，從而使人感到含蓄、朦朧、多義。如《就是那一隻蟋蟀》就用《詩經》的典，「蟋蟀不僅是客觀自然中的物體，更深的寓意是反映我們民族共同的心理狀態，反映我們中國人共同的血緣和共同的文化」。
反常化主要指詩歌語言的跳躍使得句與句不像其它文體一樣連貫、符合語法規范與邏輯思維規律。《金黃的稻束》對中心意象「金黃的稻束」在視覺與聽覺兩種感受截然不同的描寫，就體現了語言的反常化。
鑒於詩歌語言以上的特點，在品味時就要善於從簡約中猜測主題，從跳躍中填補奧妙。
四、了解設題，發現障礙
這種方法主要針對逆選題錯誤項的設題技巧而言。歸納此類題的一般設題技巧，及早發現選項障礙，對於答題是有幫助的。一般說來，此類題設題障礙主要有：曲解字句;無中生有;張冠李戴;無限拔高;魚目混珠;故意反說。