月夜賞析

『壹』 月夜 杜甫的賞析

杜甫《月夜》賞析
今夜鄜州月，閨中只獨看。
遙憐小兒女，未解憶長安。
香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。
何時倚虛幌，雙照淚痕干。

『貳』 月夜的樂曲賞析

在《月夜》這首樂曲中，尤其是曲式結構上，作者採用了展衍技法，不同於西洋音樂的三段體曲式，在民族音樂曲式結構的基礎上採用了以極慢板、慢板和快板的三段體曲式結構，以情緒的發展形成音樂的結構，在表現皓月當空的意境的同時隱含有絲絲的惆倀，整首樂曲舒緩寧靜，最終又復歸深遠寧靜；以正五聲為旋律骨幹音，具有鮮明的七聲框架內的五聲性旋律風格，採用加進變官的六聲宮調式，通過對江南美好夜晚的描繪，很好的抒發了作者對生活的感受，是二胡作品中借景抒情的上乘之作。作者還運用民族音樂中常用的「變宮為角」的創作手法，通過調式交替、具有連續切分效果的節奏以及富有特色的四次滑音的運用，把詼諧幽默嬉戲之情表現的淋漓盡致，尤其在樂曲的最後以音型交替的形式平靜的結束了全曲，這種民間音樂中「合尾」手法的應用，使樂曲在發展變化中獲得統一。 該段是樂曲的高潮部分，也是全曲最激動和富有浪漫色彩的段落，是作者感情集中抒發的激越樂段。這與前兩段的抒情板式形成明顯的對比。不但演奏速度由原來的極慢板轉變成快板，而且力度也由一開始的mf和p兩種力度加強到了f。從而表達作者熱愛，憧憬，追求美好生活的強烈願望。一般採用慢起漸快的方式開始，把第一個音「1」的裝飾音「6」自然延長了時值，和「1」實質感覺上變成了兩個八分音符，但重音在落在「6」上，而「1」落音時聲音稍弱。隨著速度一點點上來，力度也隨之加強。左手大滑音連續運用的時候，手腕要放鬆，上下轉腕動作要協調連貫，手指力度適中，不能僵硬，並配合右手平穩流暢的長弓運行。在連續幾小節的一弓多音的滑音演奏後，緊接的「11」中的「31」可以處理為速度在此急緩下來，並把裝飾音「3」力度加強時值延長，左手貼弦力度加大並慢慢滑到「1」，並將揉弦力量落到此音上，作一個大氣口呼吸後，音樂逐漸放緩，在泛音「1」上結束，樂曲在靜、深、遠的意境里完成。

『叄』 月夜 賞析 運用了哪些表現手法

抄1、表現手法：借襲景抒情。
詩人借看月而抒離情，但抒發的不是一般情況下的夫婦離別之情。字里行間，表現出時代的特徵，離亂之痛和內心之憂熔於一爐，對月惆悵，憂嘆愁思，而希望則寄託於不知「何時」的未來。
2、原文
月夜
作者：杜甫
今夜鄜州月，閨中只獨看。
遙憐小兒女，未解憶長安。
香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。
何時倚虛幌，雙照淚痕干。
3、譯文
今夜的圓圓的秋月是多麼皎潔美好，妻子卻一個人在閨房中獨自望月：希望相公快點回來！幼小的兒女卻還不懂思念在長安的父親，還不能理解母親對月懷人的心情。夜露深重，你烏雲似的頭發被打濕了，月光如水，你如玉的臂膀可受寒？什麼時候才能和你一起倚著窗帷，仰望明月，讓月光照干我們彼此的淚痕呢？

『肆』 月夜 杜甫賞析

賞析：《月夜》這首詩借看月而抒離情，但抒發的不是一般情況下的夫婦離別之情。字里行間，表現出時代的特徵，離亂之痛和內心之憂熔於一爐，對月惆悵，憂嘆愁思，而希望則寄託於不知「何時」的未來。

此詩藉助想像，抒寫妻子對自己的思念，也寫出自己對妻子的思念。採用從對方設想的方式，妙在從對方那裡生發出自己的感情，這種方法尤被後人當作法度。全詞詞旨婉切，章法緊密，明白如話，感情真摯，沒有被律詩束縛的痕跡。

《月夜》是唐代詩人杜甫創作的一首五言律詩，是作者被禁於長安時望月思家之作。全詩原文如下：

今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。

白話文釋義：今夜鄜州月亮，一定同樣清圓，遙想閨中妻子，只能獨自觀賞。可憐幼小的兒女，怎懂思念的心酸？蒙蒙霧氣，或許沾濕了妻子的鬢發；冷冷月光，該是映寒了妻子的玉臂。何時才能團圓相見，倚靠薄帷共賞明月。那時一定月色依舊，就讓月光默默照干我們的淚痕。

(4)月夜賞析擴展閱讀

創作背景：天寶十五載（756年）春，安祿山由洛陽攻潼關。六月，長安陷落，玄宗逃蜀，叛軍入白水，杜甫攜家逃往鄜州羌村。七月，肅宗在靈武（今寧夏靈武縣）即位，杜甫獲悉即從鄜州隻身奔向靈武，不料途中被安史叛軍所俘，押回長安。八月，作者被禁長安望月思家而作此詩。

在一二兩聯中，「憐」字，「憶」字，都不宜輕易滑過。而這又應該和「今夜」、「獨看」聯系起來加以吟味。明月當空，月月都能看到。特指「今夜」的「獨看」，則心目中自然有往日的「同看」和未來的「同看」。未來的「同看」，留待結句點明。往日的「同看」，則暗含於一二兩聯之中。

「今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。」 這透露出他和妻子有過「同看」鄜州月而共「憶長安」的往事。安史之亂以前，作者困處長安達十年之久，其中有一段時間，是與妻子在一起度過的。和妻子一同忍飢受寒，也一同觀賞長安的明月，這自然就留下了深刻的記憶。

當長安淪陷，一家人逃難到了羌村的時候，與妻子「同看」鄜州之月而共「憶長安」，已不勝其辛酸。如今自己身陷亂軍之中，妻子「獨看」鄜州之月而「憶長安」，那「憶」就不僅充滿了辛酸，而且交織著憂慮與驚恐。這個「憶」字，是含意深廣，耐人尋思的。

往日與妻子同看鄜州之月而「憶長安」，雖然百感交集，但尚有自己為妻子分憂；如今呢，妻子「獨看」鄜州之月而「憶長安」，「遙憐」小兒女們天真幼稚，只能增加她的負擔，不能為她分憂。這個「憐」字，也是飽含深情，感人肺腑的。孩子還小，並不懂得想念，但杜甫不能不念。從小孩的「不念」更能體現出大人的「念」之深切。

第三聯通過妻子獨自看月的形象描寫，進一步表現「憶長安」。霧濕雲鬟，月寒玉臂。望月愈久而憶念愈深，這完全是作者想像中的情景。當想到妻子憂心忡忡，夜深不寐的時候，自己也不免傷心落淚。兩地看月而各有淚痕，這就激起了作者結束這種痛苦生活的希望；於是以表現希望的詩句作結：「何時倚虛幌，雙照淚痕干？」「雙照」而淚痕始干，則「獨看」而淚痕不幹，也就意在言外了。

『伍』 月夜 （宋）陸游 賞析

《月夜》
——宋·陸游
小醉初醒月滿床，玉壺銀闕不勝涼。
天風忽送荷香過，一葉飄然憶故鄉。

翻譯：從微醺中醒來時月光已經灑滿床鋪，玉制的酒壺和明月都太涼了，讓人難以經受。天邊的風忽然吹送來荷花的香味，一片葉子隨風飄零，引得人不禁思念起故鄉。
第一句詩寫景，第二句寓情於景，描繪了作者醉酒後醒來的所見所感。「不勝涼」一詞奠定了全詩孤寂、凄清、悵惘的情感基調。「憶故鄉」直抒胸臆，表達了孤身在外漂流時不可抑止的思鄉之情，縱然有「玉壺」「銀闕」「荷香」等美好享受，也無法減免。

『陸』 月夜 劉方平 的賞析

更深月色半人家，北斗闌干南斗斜[1]。
今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。

【賞析】

劉方平，開元、天寶時人，隱居穎陽太谷，高尚不仕。《唐才子傳》稱他「神意淡泊，善畫山水」，「工詩，多悠遠之思；陶寫性靈，默會風雅。故能脫略世故，超然物外」。《全唐詩》錄存其詩二十六首。

唐詩中，以春和月為題的不少。或詠春景而感懷，或望明月而生情思。此詩寫春，不唯不從柳綠桃紅之類的事物著筆，反借夜幕將這似乎最具有春天景色特點的事物遮掩起來，寫月，也不細描其光影，不感嘆其圓缺；而只是在夜色中調進半片月色，這樣，夜色不至太濃，月色也不至太明，造成一種蒙朧而和諧的旋律。

此詩首揭「更深」二字，為以下景色的描繪確定了基調，也給全詩籠罩一種特殊氛圍。「月色半人家」是「更深」二字的具體化，接下的一句「北斗闌干南斗斜」，是「更深」於夜空的徵象，兩句一起造成春夜的靜穆，意境深邃。月光半照，是因為月輪西斜，詩以星斗闌干為映襯，這就構成兩句之間的內在關聯。

恬謐的春夜，萬物的生息遷化在潛行。「今夜偏知春氣暖．蟲聲新透綠窗紗」，正是詩人全身心地去體察大自然的契機而得到的佳句。從蟲介之微而知寒暖之候，說明詩入有著深厚的鄉村生活的根柢。因此。這兩句非一般人所能道。沒有長期鄉村生活經驗的入。固然說不出；便是生活在鄉村，也並非人人都說得出來。今夜蟲鳴，究竟是第一回還是第幾回，誰去注意它，這須得有心人。還應該有一顆詩心。一個「新」字，飽含對鄉村生活的深情，既是說清新，又有欣悅之意。

詩中說「春氣暖」自「今夜」始，表明對節候變化十分敏感，「偏知」一語洋溢著自得之情。寫隔窗聽到蟲聲，用「透」。給人以生機勃發的力度感。窗紗的綠色，夜晚是看不出的。這綠意來自詩人內心的盎然春意。至此，我們就可以明白：詩人之所以不描寫作為春天表徵的鮮明的外在景觀。而是藉助深夜景色氣氛來烘托詩的意境，就是因為這詩得之於詩人的內心。詩人是以一顆純凈的心靈體察自然界的細微變化的。詩的前二句寫景物，不著一絲春的色彩．卻暗中關合春意，頗具蘊藉之致。第三句的「春氣暖」。結句的「蟲聲」，「綠窗紗」互為映發。於是春意俱足。但這聲與色，仍從「意」(感覺)中來。詩人並非唯從「蟲聲」才知道春氣已暖，「春氣暖」是詩人對「今夜」的細微感覺，而「蟲聲」只是與其感覺冥合的一個物候。因此，詩的意蘊是深厚的。構思的新穎別致，決定於感受的獨特。

唐代田園詩成為一個重要流派，也不乏名家。然而。能彷彿陶詩一二者並不多見。象本詩這樣深得陶體真趣的。就更為寥寥。

至於說本詩有無隱微之情的寄託，於字面無征，不好去穿鑿。

『柒』 杜甫的＜月夜＞賞析

月夜

杜甫

今夜鄜州月，閨中只獨看①。

遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧回雲鬟濕，清輝玉答臂寒②。

何時倚虛幌，雙照淚痕干③。

注釋
注釋
[注釋]

①鄜州：今陝西富縣。當時詩人的妻子在此州。

②雲鬟：指婦女烏黑的發髻。清輝：清冷的月光。

③虛幌：薄幔。雙照：同照二人。

賞析
賞析
[賞析]

這首詩作於安史之亂中。這年5月，杜甫攜家避難鄜州，8月隻身前去投奔剛在靈武即位的肅宗，途中被安史叛軍所俘，送於長安，杜甫望月思家，寫下了這首傳誦千古的名作。詩的表現手法獨具匠心：明明是杜甫思念流落鄜州的家人，不直接道出，而是用換位思考法來寫，即設想妻子兒女在鄜州對月思念杜甫。妻子正在鄜州對月思夫。孩子們不能理解母親對月懷人的心事。在月下佇望時間長了，露水沾濕了妻子的頭發，清輝使得妻子玉臂生寒。妻子在想：何時才能團聚呢？全詩寫亂離歲月，家人兩地相思之情，情真意切，真摯動人。

『捌』 月夜 杜甫的賞析

月夜

杜甫

今夜鄜州月，抄閨中只獨看①。

遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒②。

何時倚虛幌，雙照淚痕干③。

注釋
注釋
[注釋]

①鄜州：今陝西富縣。當時詩人的妻子在此州。

②雲鬟：指婦女烏黑的發髻。清輝：清冷的月光。

③虛幌：薄幔。雙照：同照二人。

賞析
賞析
[賞析]

這首詩作於安史之亂中。這年5月，杜甫攜家避難鄜州，8月隻身前去投奔剛在靈武即位的肅宗，途中被安史叛軍所俘，送於長安，杜甫望月思家，寫下了這首傳誦千古的名作。詩的表現手法獨具匠心：明明是杜甫思念流落鄜州的家人，不直接道出，而是用換位思考法來寫，即設想妻子兒女在鄜州對月思念杜甫。妻子正在鄜州對月思夫。孩子們不能理解母親對月懷人的心事。在月下佇望時間長了，露水沾濕了妻子的頭發，清輝使得妻子玉臂生寒。妻子在想：何時才能團聚呢？全詩寫亂離歲月，家人兩地相思之情，情真意切，真摯動人。

『玖』 《十二月夜》賞析

深夜一支燈，

若高山流水，

有身外之海。

星之空是鳥林，

是花，是魚，

是天上的夢，

海是夜的鏡子，

思想是一個美人，

是家，

是日，

是月，

是燈，

是爐火，

爐火是牆上的樹影，

是冬夜的聲音。

廢名（1901-1967），原名馮文炳，他的詩作也別具一格，被稱為「現代派」中最晦澀的詩人之一。
《十二月十九夜》是詩人的代表之作，這首詩意象恍惚，光怪陸離，卻包含無限生機。
這首詩寫詩人在「十二月十九夜」的思緒，詩人的聯想由「一支燈」的意向延展開去，引出了一系列比喻性的意向，從而構築了一個循環往復的意向世界。
夜深了，詩人的燈還在掙扎，猶如黑暗之海中的一支曲子，慢慢的演奏「高山流水」的樂章。
詩人把「燈」的意象視為「知音」的形象，便聯想到了鍾子期聽俞伯牙演奏「高山流水」的故事。一連串的博喻都是來詮釋「思想」的，是抽象化的「思想」具體化了。
「思想」是什麼，思想是美人的外衣，是家的所在，是日月的映襯，是燈的單薄與素樸，還是爐火，是爐火的激情與熱烈，或者瞬間燃燒，不再擁有。
「星之空」是什麼，是鳥林，是花，是魚，是天上的夢；鳥、花、魚、夢，好朦朧好爛漫的遐思，令人神往無限。那麼「海」呢，「海是夜的鏡子」，映照出黑暗之中的一切，而黑暗本身就是海。
意象往往是現實生活中最普通的事物，但就是從這些普通的事物中，提煉出詩人最細膩、最完美的意境，，有物質到精神的轉化，顯示出詩人對現實世界的深刻感受玉幻美世界的非凡想像。
原來光明只是曇花一現，一切都是影子，都是夢。可悲可嘆，詩人的心隨著詩的意境變化著：「爐火溫暖著心靈，黑暗吞沒了身軀。」這便是廢名的《十二月十九夜》。

=================以下轉自孔慶東的《苦海中的孤燈》===================

廢名（馮文炳）的作品，以其出了名的生澀怪誕，在現代文學園林中獨樹一幟。就連對他最為推崇的周作人，也認為廢名的文章是「第一名的難懂」。尤其是他的詩歌，讀來簡直如同小猴吃核桃，不知從哪裡剝皮。但是，任何文學作品都蘊含著作者獨特的思維邏輯，只要找到了作者那個獨特的思維原點，順藤摸瓜，那麼，天下就只有尚未解開之作，而無絕不
可解之詩了。
廢名的詩作也是這樣，我們通讀他的作品，就會發現，他筆下最常出現的幾個意象是：海、鏡子、宇宙、樹、花、燈、魚等。這幾個意象在他的詩中並不是作為被直接描繪的對象，而是以固有的特定內涵而成為作者負載著固有思想感情的抒情工具，而且已組成了獨特的意象系統。這樣，就令人很自然地聯想到佛家思想與廢名的詩歌的關系。廢名對佛經作過許多研究，深受熏陶。文學史上大凡潛心過佛理的作家，都免不了流露出「晨鍾暮鼓」之氣。他對同受佛學影響的許地山的作品也很感興趣，頗予青睞。他在講解自己的幾首詩時，雖然是盡量用了通俗易懂的語言，但仍可看出佛理在他心靈深處的投影。另一面，文人學佛，畢竟只是借佛以悟文，真正的佛門弟子是不應該有以詩成名的俗心的，就連嚴滄浪還因此受到譏諷，卞之琳也發表過類似的見解。所以，以禪入詩並不是佈道或者圖解，而是二者結合後之獨特的表達方式，否則詩佛就不是王維而是達摩了。
這樣，我們回過頭來再看廢名的作品，就能從思想內容上把握到其思維原點，再加上一些對詩歌藝術技巧的敏銳捕捉和體會，就可以透過煙霧，參見真佛了。
廢名作品的真味究竟何在，有人曾形容道，讀廢名的作品，猶如一個扶拐杖的老僧，迎著風，飄著袈裟，循著上山幽徑，直向白雲深處走去。這種說法到底確切與否，我想根據以上我對廢名詩歌的基本認識，試解一首來稍作檢驗。廢名的《十二月十九夜》這首詩，歷來被認為不知所雲，他本人也未嘗解釋過。下面我就試著解上一解。先看原詩：

十二月十九夜

深夜一枝燈，

若高山流水，

有身外之海。

星之空是鳥林，

是花，

是魚，

是天上的夢，

海是夜的鏡子。

思想是一個美人，

是家，

是日，

是月，

是燈，

是爐火，

爐火是牆上的樹影，

是冬夜的聲音。

1936年

題目是「十二月十九夜」。有人說，不知道這個日子有什麼紀念意義。其實，以日期作題目的詩並不一定非要有什麼意義，有時僅僅是標明寫詩或產生詩興的時間。這在我國的古典詩歌中比比皆是。往往還同時起到了小注的作用。尤其廢名說過：「我的詩是天然的，是偶然的」，他在講到自己的幾首詩時幾乎都說是在一種偶然的環境中突然萌發出詩情。如《理發店》一詩就產生於他在理發店刮臉之時，《街頭》一詩就產生於他在護國寺街頭看汽車之時。所以，可以說廢名的詩作是一種「頓悟」的產物，用他自己的話，叫做「是整個的不是零星的，不寫而還是詩的」，這也就是他覺得自己的詩有別於卞之琳、林庚、馮至等人精心製作的詩歌之處。這樣，我們再來看「十二月十九夜」這個題目，它不過是說明了該詩的寫作時間或描述時間是在一個冬天的夜裡而已（由前後詩作寫作順序推知應該是公歷）。

題目弄清了，下面開頭兩行便是「深夜一枝燈/若高山流水。」

「深夜」二字緊承題目，可作上述分析之旁證。「高山流水」是一個典故，就是俞伯牙演奏古琴，聲如「高山流水」，而被鍾子期聽出，二人遂成知音的故事。以後，「高山流水」便成為千古知音的一個喻象。這樣，前兩行所表達的就是作者在深夜裡對著一枝孤燈（而不是一盞），把燈認作是惟一的知音，實際上也就是獨對孤燈的一種寂寞的氣氛。

第三行「有身外之海」。「海」在佛家的理論體系中指人世滄桑，有所謂「苦海無邊，回頭是岸」，常常比喻人生的艱難。作者這句是說，燈下獨坐，思緒萬千，想起了「自我」之外的無限廣大、無限遼遠的茫茫人世，如大海一樣，苦浪起伏，變幻不定。一個「有」字，點明了這人世感慨是自然而然地襲來，使人不得安寧。詩句從節奏到遣詞散發出一種無處排遣的沉悶之感。實際上已然確定了全詩的基調是一個孤獨的主旋律。

第四句突然一轉，「星之空是鳥林」，好像電影鏡頭在蒼茫喧囂的海面久久徘徊之後，忽而一搖，展現出一個清新明遠的星光燦爛的夜空。「鳥林」意即自由的所在。「星之空」明顯是與「身外之海」相對立的意象，那麼也就是「身內之海」，指自己的精神天地。結合上面幾行和下兩行「是花，是魚，/是天上的夢」，意思是茫茫人海使人苦惱、煩悶，而只有在自己的內心深處，靈魂才能如鳥歸林一樣地自由翱翔。內心世界如花一樣純潔美麗（佛教中「花」的本義），像魚一般自在逍遙（也可解為暗示「愛情的自由」），然而這些不過是空中的夢幻而已，美麗但是虛無。

第七行，「海是夜的鏡子」，表層意思是，大海能夠映照出夜的影像。實際上，「夜」字由於在頭兩行被納入了一個特定的思維邏輯，這里就變成了「孤獨」的象徵。這樣，這句就是說，在茫茫人海中，我看到了自己孤獨的影子，就像在一面巨大的鏡子面前，發現自己形影相弔一樣。另一解，視「夜」為一般詩中「黑暗」的象徵，內心燦爛，人海黑暗，兩解同一。全詩共三大句，「身外之海」用第一個句號，此處用第二個，旋律很分明。這句緊承上句關於空虛幻想的感嘆之後，再一次彈奏出孤獨的主旋律。

第八行，「思想是一個美人」，作者在反復咀嚼人海的苦水，孤獨的澀果之後，渴望尋找到一個安樂舒適的小島，那麼，只有回到自己的心海中來，玩賞自己意識世界的精緻之作。接下去幾行，「是家，/是日，/是月，/是燈，」這是描述在自己的思想、精神天地之中，可以出現完美無瑕的美好事物，美人是一個抽象比喻，聯想由此輻射，像家庭那樣舒適，像太陽那樣溫暖，像滿月一樣團圓，像面前這枝燈那樣是自己的知音。思緒飛騰一圈又回到眼前。這幾行對空幻的美滿境界的尋求，更加反襯出詩人在現實時空里的孤獨。

最後三行，「是爐火，/爐火是牆上的樹影/是冬夜的聲音。」「爐火」是詩人在寒冷的冬夜裡取暖的用具，「是爐火」緊承上句，說思想還能像冬夜爐火一樣，在荒漠的人海中給詩人以光和熱。但是詩人馬上看到了跳躍的火苗，以及牆壁上伴隨著火苗忽閃不定的物體的影子，由此而想到，牆上的樹影歸根到底要決定於真實的樹的存在。「樹」本來並非佛教中的基本概念，但廢名作為「俗家弟子」可能用來指一種本體存在。佛家素有「身為菩提樹」之說。「牆上的樹影」意即一種虛幻的存在，因為這里的「樹」一不能乘涼以平息孤獨，二不能使人修成正果，只能燒成虛無的記憶。詩人這句的意思是，精神世界中自造的爐火雖然也能給人以慰藉，但畢竟只是一種鏡花水月的幻影。連同下一句「是冬夜的聲音」，共同造成了一個「虛靜」的氛圍。佛家有句格言，叫做「無聲不寂，有色皆空」。這句詩可解為爐火在冬夜裡微弱的聲音，也可解為爐火如同冬夜裡微弱凄空的聲響一樣虛無縹緲。這樣，最後這三行詩就又回到孤獨的主旋律上，完成了一個「孤燈長想」的意境。

以上逐句解析了這首詩。把全詩十五行連起來看，彷彿是一支孤獨憂郁的小夜曲。寒冷的冬夜，作者獨對孤燈，浮想聯翩。一會兒在想像的世界中得到撫慰，調子舒緩、安閑；一會兒又意識到眼前的寒冷、孤寂，發出輕嘆。經過兩次反復，於抒情曲線中完成了全詩。

由此可見，詩人所表達的思想感情確實有一定深度，既是30年代知識分子的普遍情況，又是超越具體時代的群體意識，存在著與讀者發生共鳴的客觀基礎。尤其是全詩製作精巧，結構渾成，語言純熟，意象准確，節奏張弛有致，韻律舒緩自然，因而，這首詩算得上是藝術水平較高的佳作。

但是另一方面，此詩在意象上和用典等方面缺乏文學符號應有的社會性，人為地在讀者面前築起生澀之牆。其中的原因並不是作者在創作時有意雕琢，而是來源於廢名對詩歌的總體看法以及與此緊密相關的創作思維定式。比如說，廢名強調過：「詩不能不用典故，真能自由用典故的人正是情生文文生情。」廢名追求寫一種所謂「立體」的詩，這樣，他在把詩情轉化為詩文之時，就根本不會考慮接受客體。因此李健吾先生在肯定他「描繪的簡潔，情趣的雅緻，和他文筆的精煉」的同時，說他「漸漸走出形象的沾戀，停留在一種抽象的存在」，「逃逸光怪陸離的人世」，「句與句間缺乏一道明顯的『橋』」，加上愛用典，使讀者「收獲的只是綺麗的片段」，從而不能取得「更偉大」的成果等等。這些批評是十分中肯的。過分地玩賞感情世界那些精緻典雅的小「擺設」，就會使人覺得格調不夠高，境界不夠闊。魯迅先生也批評過廢名，說是「只見其有意低徊，顧影自憐之態了」。此話雖然有些過重，但聞者卻應該深以為戒。就以《十二月十九夜》這首詩來講，廢名好像精心製作了一盞宮燈，可由於他把讀者推得太遠，人們很難仔細地觀賞，只能隔著茫茫的苦海，從遠處那枝孤燈上領略到一點浮光掠影的光彩。當然，這種情趣，也別具一番美學滋味。這也許就是廢名詩作的獨特價值吧。

『拾』 杜甫的七律《月夜》賞析

是五律。
在一二兩聯中，「憐」字，「憶」字，都不宜輕易滑過。而這，又應該和「今夜」、「獨看」聯系起來加以吟味。明月當空，月月都能看到。特指「今夜」的「獨看」，則心目中自然有往日的「同看」和未來的「同看」。未來的「同看」，留待結句點明。往日的「同看」，則暗含於一二兩聯之中。「今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。」
——這不是分明透露出他和妻子有過「同看」鄜州月而共「憶長安」的往事嗎？我們知道，安史之亂以前，作者困處長安達十年之久，其中有一段時間，是與妻子在一起度過的。和妻子一同忍飢受寒，也一同觀賞長安的明月，這自然就留下了深刻的記憶。當長安淪陷，一家人逃難到了羌村的時候，與妻子「同看」鄜州之月而共「憶長安」，已不勝其辛酸！如今自己身陷亂軍之中，妻子「獨看」鄜州之月而「憶長安」，那「憶」就不僅充滿了辛酸，而且交織著憂慮與驚恐。這個「憶」字，是含意深廣，耐人尋思的。往日與妻子同看鄜州之月而「憶長安」，雖然百感交集，但尚有自己為妻子分憂；如今呢，妻子「獨看」鄜州之月而「憶長安」，「遙憐」小兒女們天真幼稚，只能增加她的負擔，哪能為她分憂啊！這個「憐」字，也是飽含深情，感人肺腑的。孩子還小，並不懂得想念，可是，杜甫又怎能不念呢？！從小孩的「不念」更能體現出大人的「念」之深切。
第三聯通過妻子獨自看月的形象描寫，進一步表現「憶長安」。霧濕雲鬟，月寒玉臂。望月愈久而憶念愈深，甚至會擔心她的丈夫是否還活著，怎能不熱淚盈眶？而這，又完全是作者想像中的情景。當想到妻子憂心忡忡，夜深不寐的時候，自己也不免傷心落淚。兩地看月而各有淚痕，這就不能不激起結束這種痛苦生活的希望；於是以表現希望的詩句作結：「何時倚虛幌，雙照淚痕干？」「雙照」而淚痕始干，則「獨看」而淚痕不幹，也就意在言外了。