照片賞析

⑴ 攝影專業照片賞析考什麼

就是發一個照來片，叫你說說好壞自內涵什麼的。一般從幾個方面說說就成了。
一個是技術方面，拍的清晰度，曝光准確度，構圖等等
一個是內容方面，主題內容，主體表現，拍攝目的等
一個是技術和內容結合方面，如何運用技術表現內容。

⑵ 怎麼對攝影照片進行分析

1、分析：從小處而言：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用內三腳架），容加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比。

2、評析攝影照片的三個准則：

（1）一個鮮明的主題：積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。

（2）符合一定的技術標准 ：表現形式-如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等。

（3）能引起人的共鳴 ：內容和形式的結合，如何突出畫面主題。

⑶ 如何評析攝影照片

評析攝影照片的三個准則：
1、一個鮮明的主題：積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。
無論是拍攝自然風光、花草樹木，還是拍攝人們的日常生活，好的攝影作品一定會有一個鮮明的主題，這個主題就是要把攝影師對於自然的熱愛、動物的關心，對於人與人之間的情感通過作品表達出來。
任何一幅好作品都要有一個鮮明的主題，這個主題的錘煉並不在於攝影師的照相機多麼的昂貴，也不在於攝影師的攝影技巧多麼熟練，而在於攝影師本人的思考，一幅好的作品來源於一個優秀的攝影師，一個優秀的攝影師善於把握生活中轉瞬即逝的瞬間，善於在最平常的事物中發現不平凡的主題。
2、符合一定的技術標准 ：表現形式-如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等
攝影藝術的發展是以攝影技術的發展為前提的，因此，一幅好的作品必須符合一定的技術標准。曝光正確、構圖完整、畫面簡潔這些都是一幅好作品應該達到的基本技術指標。
人們常說「攝影是發現的藝術」，於是有些人將這一論調推向極端，完全忽略了技術因素在攝影中的作用。而攝影的發展始終離不開技術的進步。一幅技術上不到標準的照片不能為好作品。
3、能引起人的共鳴 ：內容和形式的結合，如何突出畫面主題
把攝影當作茶餘飯後消遣的人，永遠拍不出真正令人稱道的好作品，因為一幅好的作品首先應該感動自己，然後才能感動別人。著名攝影師唐·麥卡林對攝影做了精闢的總結:"依我之見，攝影不是眼睛去觀察，而是用心靈去感受。.攝影師如果在鏡頭前無動於衷，,那麼他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼。」 攝影師通過鏡頭表達出的這種對於社會、生命、自然的感動，無疑可以引起觀眾的強烈共鳴。

⑷ 攝影作品怎麼賞析

我們可以從以下三個方面來欣賞攝影作品。

1、明確的主體。

2、畫面中的其它部分為主體服務。

3、表達盡可能地簡潔。

下面我們配以正反例子，來直觀地感受下這三點。

1、明確的主體。

和很多藝術創作一樣，攝影很重要的一點是——你想表達什麼？

而攝影的主體，直接關繫到畫面的內容，進而影響到攝影的主題表達。

反面例子：

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⑸ 如何欣賞攝影作品

請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。內一張照片應該只有一個趣味中容心，畫面上不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助於畫面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉。」——維利奎克

攝影藝術欣賞的四個基本要素是：基本造型因素、技術技巧、藝術表現手法、主題思想

任何攝影作品都可以從上面四個角度去剖析，但美不是語言或文字能夠完整描述的，有時候可能你什麼都不懂，但這幅照片感動了你，觸動了你的內心，它就是美的。對你來說，這就是張好照片。

⑹ 如何欣賞一張優秀的照片，或者提高自己的鑒賞能力

主要是構圖這塊。。。看看構圖好不好。。構圖有很多種比如井字構圖啊。。三角構圖等。。網路下就OK了。。。還有就是照片的色調啊。。意境等。。。其實好的照片背後一定有一個好的故事。。。。

⑺ 這兩張圖片賞析一下， 從拍攝角度，

第一張兩位人物一高一低，以背面進行拍攝，且二者位於同一平面內，

第二張呢，兩主題一前一後交叉錯開，不位於同一平面內，以主題側面進行拍攝！

⑻ 如何賞析一張風景照片從哪些角度有哪些詞語

1、是否有一個明確的主體？盡管是風光作品，但有一個主體會更引人；2、構圖是否合理內？好的構圖美感十足，而容差的構圖直接破壞美感；3、是否有層次感？4、光影是否美麗？ 5、是否有相應的文字介紹對作品作進一步說明？6、主題是什麼？即要表達什麼意境？

冰消雪融 風和日麗 山光水色 草長鶯飛 山明水秀 明月清風 奇花異草 鳥語花香
萬紫千紅 花紅柳綠 奼紫嫣紅 一碧千里 翠色慾流 翠色慾滴 五彩繽紛 五光十色
春光明媚 春意盎然 春色滿園 春暖花開 春和景明 春山如笑

⑼ 如何欣賞攝影作品

欣賞攝影作品之一
總是簡單的評價好看、不錯等。也有人把攝影看作很簡單，以為咔嚓一下就是作品了，人人都會。其實不然，這正如寫字一樣，只要有點文化的人都會寫字，但是能稱得起書法作品的可不是件容易的事了。
學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為,會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。
我以為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
第一種是較大眾化的，如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。
第二種是攝影愛好者，他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
第三種是發燒友。他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯武器論。
第四種是攝影藝術家，他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道了。
前面我只說了欣賞攝影作品的四個層次。但對於作品評價的問題，可能是比較復雜的，它涉及到欣賞者的文化層次、生活環境、宗教信仰、政治態度、生活閱歷等。
我舉個例子，如遠離家鄉多年的人見到家鄉的照片，總是有種親切感，能引起種種回憶，這種照片很容易引起他的共鳴。哪怕拍得一般，他也會認為很好。另外許多人都對自己孩子的照片不管照得怎樣總是情有獨仲。經歷過農村生活的人對反映農民體裁的作品能說出一二來，而不熟悉農村生活的人，對此類照片最多是個新鮮感。正所謂：文藝作品的評價往往是見仁見智。但是如果大家都去談看作品的真實感受（可能同一張照片各人的感受完全不同），而不是僅僅議論mm漂亮之類的話，談創作作品的構思、過程甚至照片後面的故事，那麼大家的欣賞水平就會快提高。這不是說攝影作品就無法評論了，其實共性的東西還是有的。
藝術作品是源於生活高於生活。而不簡單的生活再現。它是會引起觀眾的思索，觀眾的共鳴。會使觀眾看到更多畫面以外的東西。
一幅照片的好與否，可以從以下幾個方面來欣賞：
第一，構圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。
第二，對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。
第四，要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。
第五，光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。
第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。
第七，關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明了、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。
第八，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果。
下面我發表一點我對欣賞攝影作品的小議。
攝影首先是再現現實具像事物的一個過程，攝影除了講究攝影器材工具，技法運用等等硬體軟體外，更強條攝影師瞬間的感覺。
無疑,現在大部分攝影作品都從不同側面盡力去表現社會，自然，藝術的美，這樣的作品不但能夠給人帶來視覺與感覺的享受，還能給人們的生活帶來活力與激情。我想對這類作品大家基本不存在異議。