梵高作品賞析

㈠ 梵高作品《吃土豆的人》作品賞析是什麼

英文名稱：The Potato Eaters

創作時間：1885年4月

創作地點：紐南 Nuenen

作品規格：72x93cm

現收藏地：阿姆斯特丹，國立文森特·梵高藝術館藏。Amsterdam,Van Gogh Museum
作品簡介 這幅《吃土豆的人》是梵高接觸印象派之前的最重要作品。與前面以織工為題材的作品相比，這幅畫的明顯不同在於人物成了主角。雖然因為離模特太近，導致透視比例產生了偏差，但是，梵高在這幅畫中加入了自己的主觀情感，而不再拘泥於寫實主義的「冷靜旁觀」。一家人身處如此悲慘境遇，卻是那樣的安詳和平靜，令觀者對人生、對命運產生無限的感慨。梵谷說：「我要努力學會的，不是畫一個比例正確的頭像，而是畫出生動的表情。簡單地說，不是描摹沒有生命的東西，而是畫鮮活的生活。」

此畫約從1880年開始構思，前後有幾幅變體畫，確切完成的時間應在1885年4至5月，有83×114. 5厘米大。現藏阿姆斯特丹國立文森特·梵高藝術館。

梵高在給其弟弟提奧的信中寫道：「我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。」
創作背景 1883年12月，已30歲的梵高來到雙親居住的紐南，在這里度過了兩年。期間，他一刻不停地作畫。他的畫受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉有力又極富鄉土氣息。這幅《吃土豆的人》是這一時期的代表作。為完成這幅作品，他畫了大量的習作，包括素描，速寫，許多農民肖像，以及室內，手，瓶子，水壺等。其實只有梵谷的話最能說明他創作這幅畫的目的：

「我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放進盤子中的手耕種土地…老老實實地掙得他們的食物。」「我白天畫油畫，晚上畫素描，幾乎整天埋首在繪畫之中，我反復以這種方式畫了30多遍…每天晚上在農舍的燈光下畫畫，幾乎是夜色暗到調色板都看不清的時候才停止，這樣我才能了解夜晚時燈光的效果…」

這幅畫作於1885年4，5月間，雖受現實主義影響，但他當然不滿足荷蘭精確寫實的繪畫傳統，而他的目的在於用繪畫傳達其內在感受。所以，有書上寫：「《吃土豆的人》是梵高第一幅嘗試用表現主義風格創作的畫。」
作品賞析 梵高早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸，他受米勒影響，想當一名農民畫家。該畫便是他這時期的代表作。圖中畫面構圖簡潔，其房頂低矮，屋裡的空間顯得很擁擠，背景設色稀薄淺淡，襯托出朴實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊吃土豆，桌上懸掛著一盞燈，昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，顯得很突出。

這些在一盞昏黃的燈光下吃土豆的人,他們有著骨節粗大的手,有著宜於在沉重的勞動中喘息的鼻。他們面對土豆做成的簡單食物,眼睛裡流露出渴望的光芒,以及感恩般的仁慈。在這幅畫上，朴實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構圖簡潔，形象純仆。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。梵高他說： 「我不想使畫中的人物真實。真正的畫家畫物體，不是根據物體的實況，……而是根據自己的感受來畫的。我崇拜米開朗基羅的人物形象，盡管它們的腿太長，臀部太大」。有人指責他這幅畫中的形象不準確，而他的回答是： 「如果我的人物是准確的，我將感到絕望，……我就是要製造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現實，是的，他們能不真實，你可以這樣說——但是比實實在在的真實更真實。」

畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。周圍灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。它充分反映了梵高的社會道德感，反映了他與貧窮勞動者之間有某種精神上和感情上的共鳴。梵高自己稱這幅畫是「表現主義的誕生」。
繪畫風格 這幅畫，充分反映了梵高的社會道德感。他選擇畫那些農民，主要是因為他發現自己與這些貧窮勞動者之間，有某種精神上和感情上的共鳴。他在給其弟弟提奧的信中寫道：「我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。」

梵·高自從於1880年學習了米勒的作品後，決心也成為一個「農民畫家」。在構思這幅畫時，他似乎感到自己就與畫上這些人物是一家人，他和他們一樣貧窮憨厚。為了描繪這個主題，他注意農民的形體和姿態。用粗獷的筆觸，濃重的色彩去充填他的畫稿上的素描。顏色由於反復塗抹，已顯得混濁，缺乏一定的透明度。 畫上一家人圍坐在狹小的桌子前，周圍空間也很擁擠。低矮的房頂，給人以壓抑感。中間掛著一盞煤氣燈，右邊一個農婦在斟茶，與此相對的左邊一個男子在切土豆。一家人辛勤勞動，晚餐桌上只是土豆。後面端碗的老嫗和左近帶頭巾的婦女形象，顯得那樣蒼老而醜陋。

《吃土豆的人》是梵·高受到米勒影響的第一幅創作。但就構圖特點來看，與倫勃朗那一幅《愛莫斯的基督》有許多相似之處。不管怎樣，凡·高確實在此畫上寄予了自己對窮苦人的深摯感情。

㈡ 對梵高的作品《向日葵》的賞析

餘光中：梵谷的向日葵梵谷一生油畫的產量在八百幅以上，但是其中雷同的畫題不少，每令初看的觀眾感到困惑。例如他的自畫像，就多達四十多幅。阿羅時期的《吊橋》，至少畫了四幅，不但色調互異，角度不同，甚至有一幅還是水彩。《郵差魯蘭》和《嘉舍大夫》也都各畫了兩張。至於早期的代表作《食薯者》，從個別人物的頭像素描到正式油畫的定稿，反反復復，更畫了許多張。梵谷是一位求變、求全的畫家，面對一個題材，總要再三檢討，務必面面俱到，充分利用為止。他的傑作《向日葵》也不例外。 早在巴黎時期，梵谷就愛上了向日葵，並且畫過單枝獨朵，鮮黃襯以亮藍，非常艷麗。一八八八年初，他南下阿羅，定居不久，便邀高更從西北部的布列塔尼去阿羅同住。這正是梵谷的黃色時期，更為了歡迎好用鮮黃的高更去「黃屋」同住，他有意在十二塊畫板上畫下亮黃的向日葵，作為室內的裝飾。 梵谷在巴黎的兩年，跟法國的少壯畫家一樣，深受日本版畫的影響。從巴黎去阿羅不過七百公里，他竟把風光明媚的普羅旺斯幻想成日本。阿羅是古羅馬的屬地，古跡很多，居民兼有希臘、羅馬、阿拉伯的血統，原是令人悠然懷古的名勝。梵谷卻志不在此，一心一意只想追求藝術的新天地。 到阿羅後不久，他就在信上告訴弟弟：「此地有一座柱廊，叫做聖多分門廊，我已經有點欣賞了。可是這地方太無情，太怪異，像一場中國式的噩夢，所以在我看來，就連這么宏偉風格的優美典範，也只屬於另一世界：我真慶幸，我跟它毫不相干，正如跟羅馬皇帝尼祿的另一世界沒有關系一樣，不管那世界有多壯麗。」 梵谷在信中不斷提起日本，簡直把日本當成亮麗色彩的代名詞了。他對弟弟說： 「小鎮四周的田野蓋滿了黃花與紫花，就像是——你能夠體會嗎?——一個日本美夢。」 由於接觸有限，梵谷對中國的印象不正確，而對日本卻一見傾心，誠然不幸。他對日本畫的欣賞，也頗受高更的示範引導；去了阿羅之後，更進一步，用主觀而武斷的手法來處理色彩。向日葵，正是他對「黃色交響」的發揮，間接上，也是對陽光「黃色高調」的追求。 一八八八年八月底，梵谷去阿羅半年之後，寫信給弟弟說：「我正在努力作畫，起勁得像馬賽人吃魚羹一樣；要是你知道我是在畫幾幅大向日葵，就不會奇怪了。我手頭正畫著三幅油畫……第三幅是畫十二朵花與蕾插在一隻黃瓶里(三十號大小)。所以這一幅是淺色襯著淺色，希望是最好的一幅。也許我不止畫這么一幅。既然我盼望高更同住在自己的畫室里，我就要把畫室裝潢起來。除了大向日葵，什麼也不要……這計劃要是能實現，就會有十二幅木版畫。整組畫將是藍色和黃色的交響曲。每天早晨我都乘日出就動筆，因為向日葵謝得很快，所以要做到一氣呵成。」 過了兩個月，高更就去阿羅和梵谷同住了。不久兩位畫家因為藝術觀點相異，屢起爭執。梵谷本就生活失常，情緒緊張，加以一年積壓了多少挫折，每天更冒著烈日勁風出門去趕畫，甚至晚上還要在戶外借著燭光捕捉夜景，疲憊之餘，怎麼還禁得起額外的刺激?聖誕前兩天，他的狂疾初發。聖誕後兩天，高更匆匆回去了巴黎。梵谷住院兩周，又恢復作畫，直到一八八九年二月四日，才再度發作，又卧病兩周。一月二十三日，在兩次發作之間，他寫給弟弟的一封長信，顯示他對自己的這些向日葵頗為看重，而對高更的友情和見解仍然珍視。他說： 如果你高興，你可以展出這兩幅向日葵。高更會樂於要一幅的，我也很願意讓高更大樂一下。所以這兩幅里他要哪一幅都行，無論是哪一幅，我都可以再畫一張。 你看得出來，這些畫該都搶眼。我倒要勸你自己收藏起來，只跟弟媳婦私下賞玩。這種畫的格調會變的，你看得愈久，它就愈顯得豐富。何況，你也知道，這些畫高更非常喜歡。他對我說來說去，有一句是：「那……正是……這種花。」你知道，芍葯屬於簡寧(Jeannin)。蜀葵歸於郭司特(Quost)，可是向日葵多少該歸我。 足見梵谷對自己的向日葵信心頗堅，簡直是當仁不讓，非他莫屬。這些光華照人的向日葵，後世知音之多，可證梵谷的預言不謬。在同一封信里，他甚至這么說：「如果我們所藏的蒙提且利那叢花值得收藏家出五百法郎，說真的也真值，則我敢對你發誓，我畫的向日葵也值得那些蘇格蘭人或美國人出五百法郎。」 梵谷真是太謙虛了。五百法郎當時只值一百美金，他說這話，是在一八八八年。幾乎整整一百年後，在一九八七年的三月，其中的一幅向日葵在倫敦拍賣所得，竟是畫家當年自估的三十九萬八千五百倍。要是梵谷知道了，會有什麼感想呢?要是他知道，那幅《鳶尾花圃》售價竟高過《向日葵》，又會怎麼說呢? 一八九〇年二月，布魯塞爾舉辦了一個「二十人展」(Les Vingt)。主辦人透過西奧，邀請梵谷參展。梵谷寄了六張畫去，《向日葵》也在其中，足見他對此畫的自信。結果賣掉的一張不是《向日葵》，而是《紅葡萄園》。非但如此，《向日葵》在那場畫展中還受到屈辱。參展的畫家裡有一位專畫宗教題材的，叫做德格魯士(Henry de Groux)，堅決不肯把自己的畫和「那盆不堪的向日葵」一同展出。在慶祝畫展開幕的酒會上，德格魯士又罵不在場的梵谷，把他說成「笨瓜兼騙子」。羅特列克在場，氣得要跟德格魯士決斗。眾畫家好不容易把他們勸開。第二天，德格魯士就退出了畫展。 梵谷的《向日葵》在一般畫冊上，只見到四幅：兩幅在倫敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。梵谷最早的構想是「整組畫將是藍色和黃色的交響曲」，但是習見的這四幅里，只有一幅是把亮黃的花簇襯在淺藍的背景上，其餘三幅都是以黃襯黃，烘得人臉頰發燠。 荷蘭原是鬱金香的故鄉，梵谷卻不喜歡此花，反而認同法國的向日葵，也許是因為鬱金香太秀氣、太嬌柔了，而粗莖糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵則富於泥土氣與草根性，最能代表農民的精神。 梵谷嗜畫向日葵，該有多重意義。向日葵昂頭扭頸，從早到晚隨著太陽轉臉，有追光拜日的象徵。德文的向日葵叫Sonnenblume，跟英文的sunflower一樣。西班牙文叫此花為girasol，是由girar(旋轉)跟sol(太陽)二字合成，意為「繞太陽」，頗像中文。法文最簡單了，把向日葵跟太陽索性都叫做soleil。梵谷通曉西歐多種語文，更常用法文寫信，當然不會錯過這些含義。他自己不也追求光和色彩，因而也是一位拜日教徒嗎? 其次，梵谷的頭發棕里帶紅，更有「紅頭瘋子」之稱。他的自畫像里，不但頭發，就連絡腮的鬍髭也全是紅焦焦的，跟向日葵的花盤顏色相似。至於一八八九年九月他在聖瑞米瘋人院所繪的那張自畫像(也就是我中譯《梵谷傳》封面所見)，鬍子還棕里帶紅，頭發簡直就是金黃的火焰；若與他畫的向日葵對照，豈不像紛披的花序嗎? 因此，畫向日葵即所以畫太陽，亦即所以自畫。太陽、向日葵、梵谷，聖三位一體。 另一本梵谷傳記《塵世過客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)詮釋此圖說：「向日葵是有名的農民之花；據此而論，此花就等於農民的畫像，也是自畫像。它爽朗的光彩也是仿自太陽，而文生之珍視太陽，已奉為上帝和慈母。此外，其狀有若乳房，對這個渴望母愛的失意漢也許分外動人，不過此點並無確證。他自己(在給西奧的信中)也說過，向日葵是感恩的象徵。」 從認識梵谷起，我就一直喜歡他畫的向日葵，覺得那些擠在一隻瓶里的花朵，輻射的金發，豐滿的橘面，挺拔的綠莖，襯在一片淡檸檬黃的背景上，強烈地象徵了天真而充沛的生命，而那深深淺淺交交錯錯織成的黃色暖調，對疲勞而受傷的視神經，真是無比美妙的按摩。每次面對此畫，久久不甘移目，我都要貪饞地飽飫一番。 另一方面，向日葵苦追太陽的壯烈情操，有一種知其不可為而為之的志氣，令人聯想起中國神話的誇父追日，希臘神話的伊卡瑞斯奔日。所以在我的近作《向日葵》一詩里我說： 你是掙不脫的誇父 飛不起來的伊卡瑞斯 每天一次的輪回 從曙到暮 扭不屈之頸，昂不垂之頭 去追一個高懸的號召

㈢ 梵高的向日葵的賞析

文森特·梵抄高一生中共作了11幅《襲向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）

堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

㈣ 梵高的代表作《向日葵》賞析

文森特·梵高復一生中共作了11幅《向制日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明） 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。 對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

㈤ 梵高星空的賞析

梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。

從構圖上來說，該畫面構圖極為准確，畫中以樹木襯托天空，下部的房舍托起了無邊的宇宙，以獲得構圖上微妙的平衡。特別是那些柏樹的線條畫得流暢而別具一格，正如梵·高自己曾描寫的那樣：「那些柏樹總是占據著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子，這使我驚訝。柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那麼美麗——在晴朗的風景中的黑色飛濺。」

在繪畫技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特點，不是用簡單的線和面來表達物體。而是用點來表現物體的光影，達到了傳統畫作無法達到的效果。同時，他又注重採用誇張和對比的方法，給光影添加動感。前景中以短促清晰的水平線筆觸描繪出來的小鎮，與畫面上部呈主導趨勢的曲線筆觸，形成了強烈的對比。教堂的細長尖頂與地平線的交叉，柏樹的頂端恰好攔腰穿過旋轉橫飛的星雲，這一切都使畫面產生出一種流動的感覺。

這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發光的黃色，深藍色的 基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。 梵·高運用濃厚並且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象，畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。在大面積冷色調的流動星雲中，一輪橙色的月亮散發出亮光，彷彿明燈般點亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩給人留下深刻印象。整個畫面著色搭配協調。濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。

拓展資料：

《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。 整個畫面被一股洶涌、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。

《星月夜》是後印象派畫家梵·高的代表作之一。在這幅畫中，梵·高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星迴旋於夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星雲的短線條糾結、盤旋，彷彿讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那麼寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。

㈥ 梵高作品鑒賞

許多人都很熟悉梵谷的這幅《向日葵》，在法語裡面，向日葵的意思專是「落在地上的太陽」屬,人們往往把它看作是光明和希望的象徵。那麼，梵谷的向日葵了又代表了什麼呢?
應該說是(梵高的)向日葵，應該把它理解成為一種瘋狂，也就是瘋狂的向日葵，而不是一種亮麗明快，充滿著希望和幻想的，應該是比較瘋狂的。就是說他在他的精神世界裡面，他看到的一切對象都充滿著一種生命，而這種生命是一種壓制和反壓制的這種關系。
梵高繪畫當中的顏色非常具有個性化，他對於自己偏愛的顏色如綠色、黃色等用得非常極端，其中，黃色是梵高畫作中用得最多的一種顏色。

㈦ 對梵高的作品《向日葵》的賞析

《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時,
精神異常內激動,
向日葵金黃色容的花瓣,
給他一種溫暖的感覺,
使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅,
就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感,
耀眼的黃顏色充斥整個畫面,
引起人們精神上的極大振奮。
作畫時梵高像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的、運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種單純和粗厚中卻又充滿了靈氣和智慧。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫,激情也噴薄而出，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。

㈧ 梵高的卧室的作品賞析

在第一幅畫中，梵·高把自己當時的兩位朋友的畫像掛到了自己卧室的牆上，因為他當時還在夢想著建立自己的畫家團體。後來這兩幅畫像被一對夫婦的畫像所取代：即梵·高自己和一名虛構的女人。梵·高本來希望找到一位伴侶。他打算在房中畫一名裸體女人和一隻搖籃，最後完成這幅作品。但他卻忘記了這樣做，或者不知如何安排是好？梵·高在自己的繪畫生涯中所表現的僅有的幾個裸體女人都是妓女。畫家的白日夢的反面也就是噩夢。可能在巴黎見過德加的一幅油畫，這幅畫名叫《內室》，有時也被稱作《強奸》。這兩幅畫有許多共同點都用銳角透視法表現背景。德加畫中的卧室是一個充滿了黑暗、瘋狂和罪惡的空間。與此相反，梵·高的卧室則是光線充足，除去了陰影。《卧室》這幅畫光線充足，與《內室》恰巧相反，正是明亮與黑暗的對照。傢具都散向圖畫的邊緣，中心部分溫馨宜人。梵·高所挑選的《卧室》是最小的卧室。這樣他就可以離群索居，聚精會神地進行創作，而不至於分散精力。這座房子位於一個十字路口，有著太陽般的黃色。對梵·高來說，這座房子就是他整個世界的中心。「早晨，打開窗戶就可以看到花園里的綠色，初升的太陽和城市的入口。」但是從此以後，觀賞者會情不自禁地相互講述一個故事：在抽屜里存放著一把剃須刀，在桌子的上方掛著一面鏡子。梵·高自割其耳之後，高更後來表現過濺滿血跡的牆壁和被血跡浸透的毛巾。觀賞者於是決定不提所有他所知道的有關畫家的傳說，甚至也不理會畫家對自己的作品而說出的所有的話。他只想觀賞圖畫本身：門開向畫室或開向城裡，窗戶和百葉窗將開向法國南方的景色，空白的鏡子等待一副面孔的出現。門、窗戶、鏡子，都隱喻著繪畫、故事、夢想和記憶。而觀賞者自己變成了畫家，想起了自己所住過的卧室，以及書中讀過的和想像中的卧室，還有將來可能住的卧室。在忘卻畫家傳說的同時，觀賞者又回到了自己的記憶當中。「我還要出去工作一會兒，外面刮著南方季候風。日落時分風會小一點兒，這時淺淡的檸檬色天空美妙無比，荒涼的松樹將自己的影子也投到了這里，形成了精美的黑色花邊，並與天空遙相呼應。天空有時呈紅色，有時呈極其細膩的淺色，先是淺淺的檸檬色，卻又被美妙的丁香色所沖淡了。那些在玫瑰色後在綠黃色中苦苦堅持的松樹給人以夕陽西下的效果。不久你將會看到這些油畫，其中第一幅《麥田》剛剛寄走。希望不久能夠見面，以後再敘。」——梵·高

㈨ 梵高作品——夜咖啡館鑒賞

1、主題：

在」夜間咖啡館「中，藉由筆觸本身所帶有的生命力、油彩的厚度與明顯分開的線條，使整幅畫沉浸在一種人為的光線之下，這些都是梵高所欲呈現的視覺要素。

「 夜間咖啡館」的內容是從前許多畫家處理過的題材，但大多數畫家都把咖啡館寫成歡樂的場所，而梵高卻在此引出了一群無處可去的不快樂人，背景左側人物甚至趴在桌上昏睡，十足是個不幸的人。這是一幅悲慘的社會景象，散落在房間里的哀傷形象都令人深表同情。

紅和綠、紫和藍之間的微妙沖撞（這些色彩在其他印象主義畫家筆下都結合得十分柔暢），是梵高增強畫面沖擊的方式。梵高認為這是一個人可能犯罪、瘋狂甚至自我毀滅的地方。

2、形象

畫面中的五位顧客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪漢以及妓女和嫖客，有學者說咖啡館是窮困潦倒的人和妓女夜間出沒的場所，這在畫面遠處的角落裡得以體現。

(9)梵高作品賞析擴展閱讀：

夜間咖啡館創作背景：

梵高當年在阿爾勒描繪的這家咖啡館如今依然矗立在拉馬丁廣場。梵高抵達阿爾勒後，一直住在這里，後來懷著建造藝術家聚居地的希望，搬入黃房子，與高更共同生活了兩個月。

創作意圖：

在寫給提奧的信中，他寫下了創作本畫的意圖:"這就是他們在這里的所謂午夜咖啡館……夜遊者如果付不起住宿費，或爛醉如泥，到處被拒之門外，都可以在這里落腳。我想在這幅畫中……表現咖啡館是一個使人墮落，喪失理智或犯罪的地方。

因此，我選用淡紅、血紅、酒糟色，與路易十五綠、石青、橄欖綠以及刺眼的青綠形成強烈對比……造成一種氣氛，好似魔鬼的硫磺火爐，以表現下等酒店裡陰暗的力量。……這幅畫中的咖啡廳，是個可能令人身敗名裂、精神錯亂、甚至犯下罪行的場所，我努力想把這一切呈現出來。……人們沉淪在地獄漩渦般的氣氛中。"

㈩ 對梵高的作品《向日葵》的賞析

在世界當中有非常多知名的藝術家，他們給我們帶來了一副又一副精妙絕倫的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在藝術界可以說是無人不知無人不曉，就連我們在上學的時候應該也聽說過這幅作品，大家對於這一幅作品的評價程度非常之高，那麼這部作品到底好在哪裡呢？接下來就隨小編來了解一下吧。

而更重要的是，這幅作品背後所表達的意義更是讓人潸然淚下，梵高想通過向日葵這樣一幅作品，呼籲人們懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作等等，呼籲人們要像那燦若盛開的向日葵一樣，發揮著自己獨特的光芒。梵高的一生雖然並沒有那麼的幸運，但是對於生活他從來沒有放棄過希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎樣看待這樣一幅作品的呢？